Subodh Gupta
Subodh Gupta | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | Khagaul, Bihar, Indie |
| Zawód | Artysta |
| Współmałżonek | Bharti Kher |
| Strona internetowa | |
Subodh Gupta (ur. 1964) to współczesny indyjski artysta mieszkający w New Delhi . Jego twórczość obejmuje rzeźbę, instalację , malarstwo, fotografię, performance i wideo .
Wczesne życie i edukacja
Gupta urodził się w Khagaul , małym miasteczku w Bihar . Jego ojciec, strażnik kolejowy, zmarł po czterdziestce, gdy Gupta miał 12 lat; jego matka, która pochodziła z rodziny rolniczej, wysłała Guptę, aby zamieszkał z bratem na kilka lat w odległej wiosce. O swoich latach spędzonych tam Gupta powiedział: „Żaden uczeń nie nosił butów i nie było drogi do szkoły. Czasami zatrzymywaliśmy się na polu, siadaliśmy i jedliśmy zieloną ciecierzycę przed pójściem do szkoły”. Po ukończeniu szkoły Gupta dołączył do małej grupy teatralnej w Khagaul, gdzie pracował jako aktor. Zaprojektował także plakaty reklamujące sztuki, w których grał, czyli mniej więcej w czasie, gdy zaczął rozważać karierę artystyczną. Pracował w niepełnym wymiarze godzin jako ilustrator w gazecie podczas studiów w College of Arts & Crafts, Patna między 1983 a 1988 rokiem. O swoim czasie studiowania sztuki w Patnie, Gupta powiedział: „Czy możesz sobie wyobrazić bibliotekę uczelni artystycznej zamkniętą na zawsze? na studiach, czuję, że nie musiałbym doświadczać tego samego rodzaju walki”.
Gupta przeniósł się do Delhi po ukończeniu studiów i walczył przez kilka lat. Wczesne punkty zwrotne w jego karierze nastąpiły po wystawieniu na Triennale Sztuki Azjatyckiej w Fukuoka, które odbyło się w Muzeum Sztuki w Fukuoka w 1999 r., oraz na Biennale w Gwangju w 2000 r. Jego współpraca z Khoj Studios w Delhi, organizacją promującą młodych artystów i prace eksperymentalne , zapoczątkowana w tym okresie, również wpłynęła na jego karierę. Jego prace zostały opisane jako będące w tradycji francuskiego surrealisty Marcela Duchampa .
Kariera
W 2002 roku Gupta, wciąż stosunkowo nieznany, wystawiał się na Armory Show w Nowym Jorku, gdzie jego galerysta powiedział: „Nikt nie był pod wrażeniem, nikt nie patrzył na pracę”. Podążył za tym pokazami we Frieze w 2005 i Art Basel w 2006.
W 2006 roku francuski kolekcjoner sztuki i biznesmen François Pinault kupił rzeźbę Gupty Very Hungry God, gigantyczną czaszkę wykonaną z aluminiowych przyborów kuchennych, ważącą ponad 1000 kilogramów. Gupta jest obecnie jednym z najcenniejszych artystów indyjskich, regularnie pojawia się na listach najdroższych współczesnych artystów indyjskich. Chociaż jego praca jest coraz bardziej doceniana na całym świecie, spotkała się również z krytyką za powtarzalność.
Gupta jest reprezentowana głównie przez dwie galerie sztuki, Nature Morte i Hauser & Wirth .
W lutym 2020 roku właściciel anonimowego konta na Instagramie, który zarzucił artyście niewłaściwe zachowanie seksualne, przeprosił Guptę w odpowiedzi na wniesiony przeciwko nim pozew o zniesławienie i wycofał opublikowane zniesławiające treści.
Praca
Gupta jest najbardziej znana z włączania przedmiotów codziennego użytku, które są wszechobecne w całych Indiach, takich jak stalowe pudełka na tiffiny używane przez miliony do noszenia lunchu, a także thali talerze, rowery i kubły na mleko. Z takich zwykłych przedmiotów Gupta tworzy rzeźby, które odzwierciedlają przemiany gospodarcze jego ojczyzny. O swojej praktyce powiedział: „Wszystkie te rzeczy były częścią mojego dorastania. Były używane w rytuałach i ceremoniach, które były częścią mojego dzieciństwa. Indianie albo pamiętają je z młodości, albo chcą je pamiętać ”. O symbolice elementów rytualnych hinduskiego życia w swojej pracy mówi: „Jestem złodziejem bożków. Kradnę z dramatu hinduskiego życia. A z kuchni – te garnki, to jak skradzione bożki, przemycone z kraju Hinduskie kuchnie są tak samo ważne jak sale modlitewne”.
Kilka jego prac stało się znaczących samo w sobie.
My Mother and Me (1997): Gupta wyróżnia się spośród innych swojego pokolenia, przyjmując w swojej pracy materiały organiczne nieodłącznie związane z kulturą indyjską, w szczególności krowie łajno. „Moja matka i ja” była cylindryczną konstrukcją wysoką na dziesięć stóp, wykonaną z krowiego łajna z warstwą popiołu rozłożoną na podłodze. Pierwotnie skonstruowana podczas warsztatów zorganizowanych przez Khoj Studios w Modinagar niedaleko Delhi, praca została wystawiona podczas retrospektywy kariery w National Gallery of Modern Art w New Delhi w 2014 roku.
Bihari (1999): Gupta odniósł się do swojej tożsamości i wiejskich korzeni poprzez autoportret uwikłany w krowie łajno i pojedyncze słowo Devanagiri z napisem LED, „Bihari”, oznaczające kogoś z indyjskiego stanu Bihar , kwalifikator często używany jako obelga , z powodu zubożenia stanu, a ludzie z Bihar szukający schronienia ekonomicznego w innych częściach Indii.
Very Hungry God (2006): Gigantyczna rzeźba Gupty przedstawiająca czaszkę, wykonana z naczyń kuchennych, została wystawiona przed Palazzo Grassi François Pinaulta na Biennale w Wenecji w 2007 roku. „Subodhowi udało się wykorzystać wszechobecny symbol i nadać mu nowe znaczenie, co było niezwykle trudnym zadaniem, które mógł wykonać tylko wytrawny artysta” - napisał indyjski krytyk sztuki Girish Shahane w styczniu 2007 roku.
Co zawiera statek, czego nie ma rzeka (2012): Pierwotnie stworzony na pierwszą edycję Kochi-Muziris Biennale , Gupta ma 21,35 m (70,0 stóp) długości, 3,15 m (10,3 stopy) szerokości, 11 m (36 stóp) ) głęboka łódź została wypchana kolekcją znalezionych przedmiotów: między innymi porzuconymi krzesłami, łóżkami, sieciami rybackimi i ramami okiennymi. Nawiązując do uczuć związanych z migracją, wysiedleniem, przynależnością, ruchem i stabilnością, praca wzięła swój tytuł z wersu „Sufi Path of Love” perskiego poety Rumiego : „Co zawiera kadź, czego nie ma w rzece? / Co obejmuje pokój, czego nie ma w mieście? / Ten świat jest kadzią, a serce płynącym strumieniem, / ten świat pokojem, a sercem miasto cudów”.
Prace Gupty były szeroko wystawiane w muzeach publicznych. Jedna z tych prac, Line of Control (2008), grzybowa chmura zbudowana w całości z garnków i patelni, została pokazana na Triennale Tate w Tate Britain w Wielkiej Brytanii w 2009 roku, a obecnie jest wystawiana w Kiran Nadar Museum of Art w Delhi . Inna praca, Banyan Tree (2014), naturalnej wielkości rzeźba wykonana ze stali nierdzewnej, jest stale eksponowana w Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w New Delhi . W 2015 roku Subodh Gupta wystawił swoją pracę „When Soak Becomes Spill” , wykonane w Indiach i Londynie, 2015, w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. W 2018 roku miał swoją pierwszą retrospektywną wystawę Adda / Rendez-vous we Francji w Monnaie de Paris.
W 2008 roku obraz olejny na płótnie Gupty zatytułowany Saat Samundar Paar został sprzedany za 34 miliony rupii na aukcji Saffronart, a pieniądze trafiły do funduszu dla ofiar katastrofalnej powodzi w jego rodzinnym stanie Bihar .
Życie osobiste
Gupta mieszka i pracuje w Gurgaon , niedaleko Delhi, z żoną i dwójką dzieci. Jest żonaty z Bharti Kher , również wybitnym współczesnym artystą indyjskim.
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
| Inny | |
