Susan G.Scott

Susan G.Scott
Urodzić się	1949 (wiek 73–74) Montreal , Quebec , Kanada
Narodowość	kanadyjsko-amerykański
Znany z	Malarz
Współmałżonek	Franciszka Seguina
Wybrany	Królewska Kanadyjska Akademia Sztuki (2013)
Strona internetowa	Witryna artysty

Susan G. Scott RCA (ur. 1949) to kanadyjska artystka znana ze współczesnego malarstwa figuratywnego. Jej prace znajdują się w krajowych i międzynarodowych kolekcjach publicznych, w tym w Canada Council for the Arts , Musée national des beaux-arts du Québec , Musée d'art contemporain de Montréal , Art Gallery of Nova Scotia , Collection du Fonds régional d'art contemporain d 'Île-de-France w Paryżu, Kanada - Israel Cultural Foundation w Jerozolimie i Houston Baptist University w Teksasie. Została wybrana do Royal Canadian Academy of Arts (RCA) w 2013 roku.

W trakcie swojej kariery Scott badała różne tematy, style i media w malarstwie. Używa „tradycyjnych kodów, często łącząc je z kodami innych mediów - zmieniając swój format lub dodając tekst - aby odwrócić narrację od bierności w kierunku komunikacji”. Po krótkim okresie pejzaży opartych na gestach we wczesnych latach 80. Scott skupił się na narracyjnym malarstwie figuratywnym z bohaterami w dramatycznych mise en scenach inspirowanych literaturą lub historią sztuki. Dla kuratorki Jane Young jej praca „przekazuje wiele emocjonalnych informacji poprzez użyte kolory, kompozycje i tytuły”. Historyk i krytyk sztuki Hedwidge Asselin zwróciła uwagę na jej umiejętność posługiwania się światłem: „spojrzenie malarki obejmuje formy i bryły, odległości w przestrzeni, kolory, harmonie, kontrasty i wartości”. Opisane przez kuratora Joan Murray jako „mistrz koloru”, w 2014 roku Scott odłożył postać, aby przekazać – gestykulacyjnym pociągnięciem pędzla na białym tle – „naturę jako żywy, zmienny temat”.

Wczesne życie i edukacja

Susan G. Scott urodziła się w Montrealu 28 października 1949 roku. Córka Kanadyjczyka Nathana Scotta i Amerykanki Betty Greenberg dorastała w Montrealu iw wieku 14 lat po raz pierwszy wzięła rysunek od kanadyjskiego artysty Dennisa Burtona . W 1966 roku uczęszczała do Pratt Institute w Nowym Jorku i studiowała u artysty figuratywnego Sidneya Tillima . W następnym roku wróciła do Montrealu, aby zająć się malarstwem pod kierunkiem Johna Foxa w Saidye Bronfman Centre for the Arts (1967–68) i grafiką u Alberta Dumouchela w École des Beaux-Arts w Montrealu (1968–69). Ukończyła czwarty rok studiów artystycznych w Boston Museum School (1969–71) i otrzymała letnie stypendium w Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine. W Skowhegan poznała studentów z New York Studio School i zapisała się tam na następny semestr. W Studio School Scott zapoznał się z filozofią artysty Hansa Hofmanna i pod wpływem odwiedzających go artystów Alexa Katza i Philipa Gustona , nadal rysował i malował z obserwacji. Ukończyła New York Studio School (1971–72) z tytułem magistra sztuk pięknych. Scott uczył malarstwa w Emily Carr College of Art (1980–81), Banff School of Fine Arts (1982), University of Victoria (1982–83), Mount Allison University (1984), Nova Scotia College of Art and Design (1985 ), a od 1994 roku na Uniwersytecie Concordia w Montrealu.

Kariera

1980 - 2000 Podczas nauczania w Emily Carr College of Art , gestykulujące sceny Scotta przy porcie zwróciły uwagę Christophera Varleya, który w 1982 roku był kuratorem jej indywidualnej wystawy Vancouver Series w Edmonton Art Gallery. W 1983 roku inspirowana Kafką seria figuratywna Scotta w formacie polaroida Opis walki została wystawiona w Bernard Jacobson Gallery (Los Angeles, Kalifornia). Ta seria - z postaciami podobnymi do Matisse'a i Picassa - została uwzględniona na wystawie objazdowej Susan G. Scott: Works from 1974 to 1983 oglądane w Surrey Art Gallery, Art Gallery of Greater Victoria , Saidye Bronfman Centre (Montreal QC), Justine M. Barnicke Gallery (Toronto ON) i Agnes Etherington Art Center (Kingston ON). W 1988 roku Scott eksperymentował z warstwami glazury na stonowanym podłożu, imprimatura , w serii Blindman's Bluff (1988–91). Oparta na Goyi o tym samym tytule wystawa objechała Galerie Nikki Diana Marquardt (Paryż, Francja) oraz w latach 1989-91 w Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge AB), Uniwersytetu Mount St. Vincent (Halifax NS) i Daniel Saxon Gallery (Los Angeles, Kalifornia). W 1993 roku feministyczna interpretacja Scotta Joseph and His Brothers The Dreamer Series – inspirowana książką J Harolda Blooma i Davida Rosenberga – została wystawiona w Galerie Michel Tétreault (Montreal, QC).

2000 - Na początku XXI wieku Scott - zainspirowany słynną powieścią Cocteau Les enfants terribles - stworzył sekwencyjną serię „postaci, które pojawiają się od obrazu do obrazu”. Wystawiana z dużymi rysunkami ściennymi, ręcznie malowanym tekstem i szkicownikami w Visual Art Center (Montreal QC) w 2004 r., seria odwiedziła także Maison de la Culture (Pointe-aux-Trembles QC), Clarington Art Center (Bowmanville, ON) , Uniwersytet Dalhousie Art Gallery (Halifax NS) i Justine M. Barnicke Gallery (Toronto ON). W tym czasie monochromatyczne portrety dzieci Scotta - z „szalonymi postaciami akcji wyłaniającymi się z tła, jakby były wytworami bujnej wyobraźni dziecka” - zostały pozytywnie zrecenzowane przez Gary'ego Michaela Daulta w The Globe and Mail . W 2008 roku Scott włączyła swoje powołania – artystkę i nauczycielkę – w dwie serie dyptyków Young Artist i Student Days (2007–08). Te obrazy – badania tematu – były wystawiane w Galerie d'Art du Parc (Trois-Rivières QC) i Galerii FOFA Uniwersytetu Concordia. w Galerie Eric Devlin (Montreal) wystawiono wielkoformatową serię Oasis , przedstawiającą dzieci w nasyconych kolorami krajobrazach. Po podróżach do Azji i studiowaniu chińskiej filozofii i technik krajobrazowych Scott powrócił do „szybkich, lekkich pociągnięć pędzla” na białym, kamiennym podłożu - na potrzeby serii wodnej Notations z 2014 r. - wystawionej w Beaux-arts des Amériques (Montreal, QC ) .

Scott, podwójny obywatel Kanady i USA, mieszka w Montrealu i utrzymuje letnią rezydencję w Vermont. Regularnie spotyka się z grupą malarzy z Vermont Northeast i wykłada na Wydziale Sztuki Studio na Uniwersytecie Concordia . Jest żoną scenografa François Séguin i mają dwoje dzieci.

Uznanie i wkład

W 1982 roku kurator Edmonton Art Gallery, Christopher Varley, napisał: „Zamiast upraszczać swoją pracę, aby osiągnąć obrazową lub ekspresyjną jedność – i tłumić rysunek, złożoność przestrzenną i kompozycyjną oraz silne kontrasty w wartości, nasyceniu lub odcieniu – szuka jedności w złożoności i ładuje swoje obrazy i rysunki z szeroką gamą incydentów malarskich”. Najbardziej znana ze swoich prac figuratywnych, w 1984 kuratorka Jane Young z Surrey Art Gallery zauważyła: „Scott eksperymentuje z publicznymi wypowiedziami na temat osobistych emocji, ujawniając i wykorzystując niezgodność społecznie narzuconych zachowań, które wykluczają wyrażanie naszych najgłębszych emocji. to poprzez wyolbrzymianie emocjonalnej treści obrazu za pomocą określonych kolorów i motywów kompozycyjnych”. W recenzji serii Scotta o AIDS w Los Angeles Zapomniane Historie Marlena Donohue napisała: „Te obrazy trzeszczą intensywnym żarem zmysłowości i sporą dozą udręki”. Joanne Latimer w swojej recenzji „Beyond Blasphemy?” opisał wywrotową reinterpretację biblijnego Józefa jako Józefiny przez Scotta w The Dreamer Series , gdzie: „nieszkodliwe sceny domowe są zamiast tego klipami przedstawiającymi spisek w akcji”. Krytyk sztuki Lorne Falk napisał, że jej technika imprimatura i szkliwienie w serii Blindman's Bluff : wzmacnia proces (re)konstruowania tego, co chce powiedzieć. ”. W 2011 roku recenzent Montreal Gazette, John Pohl, zauważył jej włączenie natury do figuracji: „umieszcza Scotta w kanadyjskiej tradycji krajobrazu”. Uważany za kluczowego artystę z Quebecu, w La peinture au Québec depuis les années 1960 antolog Robert Bernier napisał: „Susan G. Scott opanowała sztukę generowania w działaniu wzorca psychologicznego… napięć, emocji i myśli, które z czasem w pełni rozwijają się w umyśle widza”. Bernier doszedł do wniosku, że z biegiem lat: „Jej język stał się bardziej złożony, malarski i estetyczny. Scott wykazuje niezwykłą zdolność do odkrywania siebie na nowo, przy jednoczesnym zachowaniu rygorystycznej natury, która charakteryzuje całe jej dorobek”.

Scott został wybrany do Royal Canadian Academy of Arts (RCA) w 2013 roku.

Kolekcje

Prace Scotta znajdują się w głównych kolekcjach publicznych, w tym w Canada Council for the Arts Art Bank (Ottawa ON), Musée du Québec (Quebec QC), Bibliothèque nationale du Québec (Montreal QC), Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal Museum of Sztuk Pięknych , Galeria Sztuki Nowej Szkocji (Halifax NS), Galeria Sztuki Centrum Konfederacji (Charlottetown), Galeria Roberta McLaughlina (Oshawa ON), Galeria Sztuki Uniwersytetu Alberty , Galeria Sztuki Południowej Alberty (Lethbridge AB), Nickle Arts Museum (Calgary AB), Art Gallery of Greater Victoria , a także Communauté Urbaine de Montréal, Musée d'art de Joliette, Musée Pierre-Boucher (Trois-Rivières QC), College of the North Atlantic (Stephenville NL), Dalhousie Art Gallery (Halifax NS), Acadia University (Wolfville NS), Owens Art Gallery (Sackville NB), Leonard & Bina Ellen Art Gallery (Montreal QC), Centrum Sztuki Agnes Etherington (Kingston ON), Justina M. Barnicke Gallery (Toronto ON) i Red River Community College (Winnipeg MB). Jej prace znajdują się na całym świecie w Collection du Fonds régional d'art contemporain d'Île-de-France (Paryż, Francja), Canada - Israel Cultural Foundation (Jerozolima, Izrael) i Houston Baptist University (Houston TX ) . Jej prace znajdują się również w kolekcjach korporacyjnych, w tym Exxon Corporation (Toronto, ON), Gaz Métropolitain (Montreal QC), Loto-Québec (Montreal QC), Teleglobe Canada (Montreal QC) i Telesat Canada (Toronto ON).

Linki zewnętrzne

• „Kształtowanie sztuki: Susan G. Scott”. Wywiad telewizyjny przeprowadzony przez Philipa Herbisona. 7 marca 2004. Wideo
• „Susan G. Scott”. Centrum Współczesnej Sztuki Kanadyjskiej (CCCA) . Sieć.