Susi Singer

Susi Singer
Susi Selma Singer-Schinnerl
Urodzić się	( 1894-10-26 ) 26 października 1894 Wiedeń , Austria
Zmarł	1955 (wiek 61) Kalifornia, Stany Zjednoczone
Narodowość	austriacki
Edukacja	Wiener Werkstätte
Znany z	Ceramika
Ruch	Modernizm

Susi Singer (26 października 1894 - 1955), znana również jako Selma Singer-Schinnerl , była austriacko-amerykańską żydowską artystką ceramiczną, znaną z jasnych i szczegółowych figurek.

Kawałek ceramiczny autorstwa Susi Singer Schinnerl

Singer stała się znana ze swojej ceramiki podczas studiów w Wiener Werkstätte w Austrii. Zmuszona do ucieczki z Europy podczas wybuchu II wojny światowej, Singer przeniosła się do Kalifornii, gdzie pracowała jako nauczycielka i artystka aż do swojej śmierci w 1955 roku. Wpływy austriackie na ceramikę amerykańską.

Wczesne życie i edukacja

Susi Singer urodziła się jako Selma Rosa Singer w Wiedniu, Austria, 26 października 1894 roku. Dzieciństwo Singer było pełne napięć społecznych i politycznych tamtej epoki, a ona była częściowo niepełnosprawna z powodu choroby kości, która została zaostrzona przez niedożywienie podczas i po Światowych I wojna światowa. Jednak Singer od najmłodszych lat wykazywała naturalny talent artystyczny i już w wieku siedemnastu lat otrzymała stypendium na studia w uznanym Wiener Werkstätte . Jako wiedeńska społeczność projektantów Wiener Werkstätte odrzuciła masową produkcję i preferowała styl modernizmu . Jej założyciel, Joseph Hofmann, zachęcał Singer do zajmowania się „sztuką użytkową” ceramiki, zamiast jej pierwotnej ambicji zostania malarzem. Mogło to wynikać z jej płci, ponieważ sztuki użytkowe były uważane za bardziej akceptowalne dla kobiet w porównaniu z „sztukami pięknymi” malarstwa. Jednak mogło to być również spowodowane nowym kierownictwem warsztatu i spowolnieniem gospodarczym w latach dwudziestych XX wieku, które doprowadziło do większej produkcji ceramiki jako zamiennika innych, droższych mediów.

Singer kontynuowała swoją artystyczną edukację, studiując i produkując ceramikę w Wiener Werkstätte. Jednak jej wczesna kariera była utrudniona przez tradycyjne austriackie role płciowe, które piętnowały kobiety wchodzące na rynek pracy. Ten seksizm utrwalił się w zdominowanym przez mężczyzn świecie sztuki, gdzie artystki były często zmuszane do rozwijania umiejętności poprzez prywatne nauczanie, a nie w formalnym środowisku akademickim. Większość wiedeńskich instytucji artystycznych odmawiała przyjmowania kobiet do 1920 roku, a te, które dopuszczały studentki, często charakteryzowały się niską jakością nauczania artystycznego. Piosenkarz i współcześni, tacy jak Vally Wieselthier (1895–1977) i Tina Blau miała zatem ograniczone możliwości edukacyjne i często podążała za podobnymi ścieżkami edukacyjnymi.

Singer uczęszczała do co najmniej dwóch instytucji, które zezwalały na przyjmowanie studentek przed 1920 rokiem. Mówi się, że studiowała w Kunstgewerbeschule Vienna School of Arts and Crafts, która później przekształciła się w University of Applied Arts Vienna . Jednakże, chociaż kobietom pozwolono uczęszczać na kursy wprowadzające z „sztuki stosowanej” w publicznej szkole artystycznej, nie miały dostępu do bardziej zaawansowanych zajęć z „sztuk pięknych”, takich jak malarstwo i architektura. Singer studiował również w wiedeńskiej Kunstschule für Frauen und Mädchen, czyli Szkole Artystycznej dla Kobiet i Dziewcząt, wraz ze rówieśnikami Tiną Blau , Adolfa Böhma i Otto Friedmanna. Założona w 1897 r. szkoła nie miała ograniczeń w przyjmowaniu ze względu na płeć i utrzymywała wysoki poziom edukacji artystycznej. Jednak szkoła oficjalnie zamknęła swoje podwoje dla żydowskich artystów w 1938 roku, po tym jak ideologia nazistowska rozprzestrzeniła się w Wiedniu. Później stała się znana jako „Wiener Frauen Akademie” lub Wiedeńska Akademia Kobiet.

Żydowskie pochodzenie Singer mogło pomóc jej w karierze artystycznej. Wiele wiedeńskich artystek, które powstały w tym czasie, pochodziło z zasymilowanych rodzin żydowskich, które kładły nacisk na edukację, wykorzystując koneksje społeczne i osobiste, aby uzyskać wstęp do instytucji artystycznych.

Kariera

Wczesna kariera

Praca Singer w Wiener Werkstätte ukształtowała jej karierę w ceramice. Chociaż pierwszy indywidualny sukces Singer nastąpił w 1922 roku, kiedy jej rzeźby zostały opublikowane w czasopiśmie „Deutsche Kunst und Dekoration” (Niemiecka sztuka i dekoracja), to jej praca dla Wiener Werkstätte przyniosła jej międzynarodową uwagę. Prace Singera były wystawiane w warsztacie na Exposition Internationale des Artes Décoratifs et Industriels Modernes w 1925 roku w Paryżu obok innych artystów, takich jak Valerie (Vally) Wieselthier (1895–1977). Chociaż prace prezentowane przez Wiener Werkstätte były krytykowane za ludowe, barokowe dekoracje, które były zbyt „kobiece” dla ceramiki modernistycznej, wystawa wywarła duży wpływ na amerykańskie kręgi ceramiczne. W ten sposób Singer zaczęła zdobywać amerykańskie kontakty dla swoich dzieł. Jej rozgłos wzrósł po Międzynarodowym Pokazie Ceramiki w Stanach Zjednoczonych w 1928 roku.

Singer czerpała inspirację z otoczenia, a jej ceramika odzwierciedlała postawy i kulturę jej miejsca podczas ich tworzenia. Jej wczesna praca dla Wiener Werkstätte jest zgodna z warsztatem „identyfikującym design jako niezbędny środek odbudowy kraju, reformy kulturowej, a nawet regeneracji moralnej”. Pomimo tego, że Singer została zdegradowana do sztuki użytkowej ceramiki, starała się nadać swoim figurkom rzeźbiarski, kapryśny charakter. Odrzuciła tradycyjną, gładką porcelanę na rzecz kształtowania rzeźb z surowej gliny, dekorując je jasnymi, warstwowymi szkliwami. Nie próbowała tworzyć funkcjonalnych przedmiotów, ale tworzyła nostalgiczne lub fantazyjne postacie, które przeczyły politycznym i społecznym niepokojom, których doświadczała.

W 1924 roku Singer poślubił górnika Josefa Schinnerla i przeniósł się do Grünbach, wiejskiego miasteczka w górach Austrii. Tam założyła własną pracownię, pracownię ceramiczną Grünbach am Schneeberg, jednocześnie kontynuując produkcję dla Wiener Werkstätte. Magazyn lifestylowy z 1938 roku opisuje artystkę i jej twórczość:

„Rzeźbiarka żyje spokojnie wysoko w austriackich górach, z dala od wszystkich oprócz męża, pracownika kopalni węgla i jej pięciomiesięcznego dziecka o imieniu Peterl. Wspomagana jest tylko przez doceniającego ją małżonka, który czasami uważał to za konieczne aby zanieść ją do jej studia, aby zachować jej siły, pracuje całkowicie sama, tworząc swoje delikatne teksty dla amerykańskich przyjaciół, którzy mogą je zdobyć w Amymay Studios w Pasadenie w Kalifornii.

W tym czasie twórczość Singera wychwalała cnoty życia na wsi. Oparła swoje figurki na lokalnych mieszkańcach miasta i dodała więcej humoru do swoich prac, tworząc odświeżającą ceramikę o fantastycznej tematyce i jasnych kolorach.

Imigracja do Stanów Zjednoczonych

Wzmożone napięcia polityczne i antysemityzm zaczęły przetaczać się przez Austrię przed aneksją tego kraju przez nazistowskie Niemcy w 1938 roku. Singer, obecnie po czterdziestce, początkowo została usunięta z tych niepokojów ze względu na jej odległe położenie i małżeństwo z aryjskim mężczyzną. Jednak jej sytuacja uległa zmianie, gdy jej mąż zginął w wypadku w kopalni, pozostawiając ją samą z małym synkiem Peterem. Piotr miał 11 miesięcy w chwili śmierci ojca. Warunki fizyczne Singer i potrzeby jej syna spowodowały, że wróciła do Wiednia, aby zamieszkać z matką (z domu Josefine Singer, pseudonim Pepi) i siostrą (Frederika Singer). Gdy antysemityzm i nastroje przedwojenne rosły, Singer wystąpiła o wizę do Stanów Zjednoczonych, pokazując amerykańskim konsulatom dowody sprzedaży z amerykańskich galerii, aby udowodnić, że może być samowystarczalna dla siebie i swojego syna. Jej wiza została zatwierdzona i wyemigrowała do Kalifornii w 1937 roku, tuż przed prawdziwym rozpoczęciem II wojny światowej w Austrii.

Singer osiedliła się w Los Angeles w 1937 roku, prowadząc zajęcia i warsztaty, pokazując swoje prace lokalnie. Tam poznała Millarda Sheetsa , amerykańskiego artystę, który zarekomendował ją do stypendiów, jednocześnie wprowadzając ją w lokalną społeczność artystyczną. Wspomnienie niepowiązanego artysty przedstawia obraz wczesnego życia Singera w Los Angeles:

„W wieku od 6 do 12 lat moją nauczycielką rzeźby była Susi Singer, żydowska artystka-ceramiczka, która uciekła z nazistowskiego Wiednia w 1938 roku bez pieniędzy i rodziny, z wyjątkiem małego synka i listów polecających do amerykańskich artystów. Millard Sheets przedstawił ją mojej matce. Matka pomogła Singer przetrwać w Los Angeles, dopóki jej zajęcia i zlecenia nie zapewniły jej wystarczających dochodów, by mogła przeżyć samodzielnie…

W Kalifornii ceramiczny styl Singera przesunął się w kierunku bardziej realistycznych, uproszczonych figurek. Jej prace odzwierciedlały więcej motywów z Hollywood, w tym współczesne kobiety, plażowiczów i chińskie postacie. Pomimo jej ewoluującego podejścia, Singer nadal zawierała jasne, kapryśne szczegóły, z których stała się znana. W wywiadzie dla gazety stwierdziła: „Nie muszę odcinać całego ich uroku, aby uniknąć podcięć… Nakładam 30 kolorów, jeśli chcę, i mieni się, a forma faluje”. Szczególnie uważa się, że jej prace w tym czasie wprowadziły modernistyczne wpływy austriackie do amerykańskiej ceramiki, zachęcając do bardziej zabawnego i kolorowego podejścia do rzeźby.

Późna kariera

Przyjaźń Singer z Sheetsem, który był dyrektorem Wydziału Sztuki Scripps College w latach 1938-1954, pozwoliła jej uczestniczyć w większej społeczności ceramiki. Mieszcząca się w Claremont w Kalifornii firma Scripps była liderem w produkcji ceramiki w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. W 1946 roku Singer otrzymał stypendium z Fundacji Sztuk Pięknych uczelni na prace szkliwne, które wymagało od Singera wyprodukowania wielu rzeźb szkliwionych dla ich wydziału artystycznego. Jej prace były również wystawiane na półrocznej wystawie Scripps w 1947 r. I na sześciu kolejnych wystawach. Jej rzeźby były więc pokazywane obok znanych garncarzy, takich jak Laura Andreson , Henry Varnum Poor (projektant) , Otto Natzler i Gertrud Natzler .

Singer prowadził również kursy ceramiki w Scripps w latach czterdziestych XX wieku, ale cierpiał na pogarszający się stan zdrowia. Artystka, która w młodości była niesiona przez męża do austriackiej pracowni, zmagała się z trzema biegami schodów wymaganymi do wejścia do klasy ceramiki. Niedożywienie jej dzieciństwa w połączeniu z chorobą kości doprowadziło do tego, że pod koniec lat czterdziestych XX wieku została przykuta do wózka inwalidzkiego.

W tym czasie rzeźby figuralne zaczęły zanikać z popularnej ceramiki, a Singer walczyła o zachowanie autentyczności i stylu, jednocześnie zarabiając na utrzymanie. Na krótko stworzyła figurki z form dla firmy handlowej, ale ostatecznie powróciła do rzeźby indywidualnej, ponieważ powtarzalność pracy „osłabiła ducha jej postaci”. W 1949 stworzyła niewielką liczbę figurek przedstawiających uchodźców. Mocno kontrastowało to z jej poprzednimi pracami, w których unikano niespokojnych tematów na rzecz eleganckich, kapryśnych utworów z surrealistycznym spokojem.

W 1952 roku Singer brał udział w dziewiątej dorocznej wystawie ceramiki w Scripps College. Wystawie zatytułowanej „6000 lat sztuki w glinie” towarzyszył katalog napisany przez krytyka sztuki z Los Angeles Times, Arthura H. Millera. Miller opisał wcześniej prace Singera jako „cuda wyobraźni, obserwacji, wdzięku, humoru, wolności i niesamowitego kunsztu” podczas recenzji z 1948 roku.

Data śmierci Singera to 24 stycznia 1955. Zmarła w Los Angeles w Kalifornii.

Grafika i dziedzictwo

Ceramika Singer's znana jest z jasnych szkliwa i fantastycznych, odświeżających właściwości. Jej treść wahała się od mitologii do humoru. Nostalgiczny podtekst i głęboki spokój prac Singer są często postrzegane jako kontrastujące z jej wymagającą osobistą historią i kondycją fizyczną. Utwory Singer były zazwyczaj sygnowane jej imieniem i nazwiskiem lub inicjałami „SS” wymalowanymi od spodu.

Singer jest często porównywany do Vally'ego Wieselthiera , austriackiego ceramika pochodzenia żydowskiego. Obaj artyści uczęszczali do tych samych instytucji edukacyjnych, a prace Weselthiera dla Wiener Werkstätte zostały zaprezentowane na wystawie w Paryżu w 1925 r. W połączeniu z pracami Singera. Obie kobiety zostały zmuszone do ucieczki do Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej i często przypisuje się im wprowadzenie austriackiego modernizmu do amerykańskiego ruchu ceramicznego. Jednakże, chociaż można argumentować, że wczesne prace Singer pokrywają się ze stylem ceramiki Wieselthiera, jej późniejsze prace są wyraźnie inne.

Wystawy pośmiertne

Amerykańskim Muzeum Sztuki Ceramicznej odbyła się wystawa zatytułowana „Women's 'Werk:' The Dignity of Craft” . Wystawa kontrastowała prace Singera z Marguerite Wildenhain , żydowską ceramiką, która również osiedliła się w Kalifornii po ucieczce z nazistowskich Niemiec.

Singer pojawiła się także na wystawie The Better Half: Jewish Women Artists Before 1938, która trwała od 4 listopada 2016 do 1 maja 2017 w Muzeum Żydowskim w Wiedniu . Wystawa miała na celu zaprezentowanie czterdziestu czterech żydowskich artystek, których karierę zahamował seksizm lub Holokaust, a Singer została wymieniona jako jedna z najbardziej znanych artystek tego czasu i gatunku.