Swietłana Kopystiansky

Svetlana Kopystiansky
Svetlana Kopystiansky w instalacji Universal Space 1991. Wystawa DAAD w Martin-Gropius-Bau Berlin. Kolekcja MNAM Centrum Pompidou Paryż
Urodzić się	( 11.11.1950 ) 11 listopada 1950 Woroneż , Związek Radziecki
Zawód	Artysta
lata aktywności	1988 – obecnie

Svetlana Kopystiansky (ur. ( 11.11.1950 ) 11 listopada 1950 w Woroneżu ) to amerykańska artystka , działająca w Nowym Jorku od 1988 roku. Zajmuje się multimediami, w tym malarstwem, fotografią, filmem i wideo, badając język jako główny paradygmat. Przy pracach w mediach filmu i wideo współpracuje z mężem Igorem Kopystianskim. Jej niezależne prace i ich wspólne prace są pokazywane na całym świecie i przechowywane w muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie. Archiwa Igora i Swietłany Kopystianskich znajdują się w Centre Pompidou, Biblioteka Kandinsky'ego .

Biografia

Kopystiansky urodził się 11 listopada 1950 w Woroneżu w Rosji i od późnych lat siedemdziesiątych do późnych lat osiemdziesiątych należał do drugiego pokolenia „radzieckich artystów nonkonformistycznych” w. W 1979 roku Svetlana Kopystiansky zwróciła się ku tradycji awangardowej. Jej Correct Figures/Incorrect Figures (1979) komentowały twórczość Malewicza, a White Album (1979) oparto na koncepcji „przedmiotu znalezionego” wprowadzonej przez Marcela Duchampa. Prace na papierze Plays naśladowały śmiertelnie poważny humor Samuela Becketta i rozważania nad banalnością życia, zawierały nawiązanie do Pomysły Aleksandra Rodczenki . Kopystiansky rozpoczęła pracę nad swoimi dwiema konceptualnie i formalnie powiązanymi seriami – Pejzaże i Pejzaże morskie – w 1980 roku. Obie serie łączą tekst z obrazem: bliższe spojrzenie na pejzaż lub pejzaż morski ujawnia wzór odręcznego tekstu wypełniającego płótno, z fragmentami zapożyczonymi z klasycznej autorów, takich jak Lew Tołstoj, Beckett i Paul Eluard.

W 1988 roku ona i jej mąż i współpracownik Igor Kopystiansky opuścili Związek Radziecki i przenieśli się do Nowego Jorku, który od tamtej pory jest ich bazą domową. W 1990 roku w Nowym Jorku Swietłana rozpoczęła nową serię wielkoformatowych rzeźb i prac instalacyjnych zbudowanych z wydań książek jako przedmioty znalezione lub gotowe. W tej grupie prac prawdziwe książki zostały umieszczone w drewnianych skrzyniach w taki sposób, aby stały się przedmiotami wizualnymi z otwartymi stronami w kierunku widza. Do prac tych wykorzystano wydania powieści w języku angielskim. W 1990 roku Swietłana i Igor Kopystiansky otrzymali DAAD stypendium dla artystów-rezydentów, które sprowadziło ich do Berlina w Niemczech i zaowocowało pierwszą indywidualną wystawą muzealną z katalogiem „In the Tradition”, której kuratorem był René Block dla Berlinische Galerie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej , w Martin Gropius -Bau w Berlinie w 1991 roku.

W latach 90. jej indywidualna i wspólna praktyka rozszerzyła się, a jej prace były pokazywane na najważniejszych międzynarodowych prezentacjach, w tym Biennale w Sydney w 1992 r., Biennale w Sao Paulo w 1994 r ., Skulpture Projekt w Münster w 1997 r. i documenta 11 w 2002 r. i zebrane przez muzea, w tym Museum of Modern Art, Metropolitan Museum i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts, Houston, Smithsonian American Art Museum, Washington DC; Henry Art Gallery w Seattle; Muzeum Sztuki Zimmerli, Rutgers University, New Jersey; Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou, Paryż; Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, Francja; Tate Modern w Londynie; Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii, Sydney; Narodowe Muzeum Królowej Zofii; Muzeum Folkwang w Essen; Ludwig Forum for International Art, Akwizgran; Berlinische Galerie; Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie nad Menem; MUMOK Wiedeń, Austria; Centrum Sztuki Współczesnej Luigi Pecci, Prato, Włochy; Frac Korsyka, Francja; MOCAK, Muzeum Sztuki Współczesnej Kraków, Polska; Muzeum Sztuki Łódź, Polska.

Kopystianscy coraz częściej kręcą wideo. Ich wideo Incydenty z lat 1996-7, nakręcone na ulicach Chelsea Manhattan, po raz pierwszy pokazane przez kuratora Haralda Szeemanna na Biennale w Lyonie w 1997 roku, medytuje nad potencjalnym pięknem i patosem wyrzuconych przedmiotów, które są baletowo unoszone przez wiatr wzdłuż ulicy miasta . Późniejsze kolaboracje, takie jak Yellow Sound z 2005 roku , nawiązują do cytatów Svetlany z jej obrazów z lat 80. dotyczących modernistycznych mistrzów. Yellow Sound bierze swój tytuł od produkcji teatralnej Wassily'ego Kandinsky'ego , a jego cicha struktura i czas trwania od Słynna kompozycja Johna Cage'a 4'33" (1952), w której pianista siada przy klawiaturze, podnosi wieko i pozostaje nieruchomy i cichy przez następne cztery minuty i trzydzieści trzy sekundy. Filmowa instalacja z 2006 roku Pink & White-A Play in Two Time Directions zawiera osiem projekcji przedstawiających czarno-biały materiał filmowy, podkreślający ich zainteresowanie wczesnym kinem oraz surrealistyczną intensywność fotografa Man Raya . Lisson Gallery w Londynie reprezentowała ich od 2001 do 2011 roku.

Honory i nagrody

W 2000 Kopystiansky została wyróżniona Käthe-Kollwitz-Preis przez Akademie der Künste w Berlinie, Niemcy, aw 2008 roku otrzymała Residences Internationales aux Recollets w Paryżu we Francji.

Publikacje

•   „Kopystiansky: podwójna fikcja / podwójna fikcja”. Opublikowano z okazji wystawy indywidualnej w Musée d"Art Moderne de Saint-Étienne. 2010. Teksty: John G. Hanhardt, Philippe-Alain Michaud. Les Presses du Réel. ISBN 9782840663744
•   „Igor i Swietłana Kopystianscy”. Opublikowano z okazji wystawy indywidualnej w EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Helsinki, 2007. Teksty: Timo Valjakka, Anthony Spira, Barry Schwabsky, (angielski, fiński, szwedzki), EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Helsinki . ISBN9789525509007 _
•   „Igor i Swietłana Kopystiansky: Dzień przed jutrem”. Opublikowane z okazji wystawy indywidualnej w Kunsthalle Fridericianum, Kassel i Centrum Sztuk Pięknych UMass, Amherst, Massachusetts, 2005. Ze wstępem René Block i Loretty Yarlow oraz tekstami Adama D. Weinberga, Barry'ego Schwabsky'ego, Andreasa Bee, Anthony'ego Bonda, Kai-Uwe Hemkena. (angielski i niemiecki), ISBN 9780929597195
•   „Igor i Swietłana Kopystiansky: Ujęcie śledzące”. Z tekstami Barry'ego Schwabsky'ego, Andreasa Bee, Anthony'ego Bonda. (angielski i hiszpański), Distrito4, 2004. Madryt, Hiszpania ISBN 9788493342265
•   „Svetlana Kopystiansky: Käthe-Kollwitz-Preis 2000”. Akademie der Künste w Berlinie. ISBN3-88331-042-5 _
•   „Svetlana Kopystiansky: El Jardî”. Z tekstem Josepha M. Camarasy. Institut Botànic Barcelona, ​​Institut de Cultura, Double Lives, Barcelona, ​​1999. ISBN 9788476098196
• „Igor & Svetlana Kopystiansky: Dialog”, Opublikowano z okazji wystawy indywidualnej w IFA Galerie Berlin, 1998. Institut für Auslandsbeziehungen Stuttgart/Berlin.
•   „Swietłana Kopystiansky: Biblioteka robotnicza”. 2. Biennale w Johannesburgu, 1997. ISBN 9783927869127
• „Swietłana Kopystiansky: Biblioteka”. Opublikowano z okazji wystawy indywidualnej w Kunsthalle Düsseldorf, Niemcy. 1994.
•   „Igor i Svetlana Kopystiansky” Opublikowano z okazji wystawy indywidualnej w Martin-Gropius-Bau Berlin, 1991. DAAD. Kurator René Block. Teksty: Dan Cameron, Joachim Sartorius, Christine Tacke. ISBN9783893570317 _
•   „Svetlana Kopystiansky: Shadow of Gravitation”, Opublikowana z okazji indywidualnej wystawy w The Art Institute of Chicago, 1996. Wydawca: Buro Orange Siemens AG Kulturstiftung Siemens. ISBN 3-9805007-1-3

Strona artysty: [1]