Syeda Jamila Ahmeda

Syed Jamil Ahmed
Ahmed w 2009 roku
Narodowość	Bangladeszu
Alma Mater	National School of Drama University of Warwick
Zawód	Akademicki

Syed Jamil Ahmed jest uczonym z Bangladeszu, reżyserem teatralnym i założycielem Katedry Teatru i Muzyki na Uniwersytecie w Dhace . Jego najbardziej znane produkcje teatralne to Kamala Ranir Sagar Dighi (1997), Ek Hazar Aur Ek Thi Rate (1998), Behular Bhasan (2004), Pahiye (2006) i Shong Bhong Chong (2009). Zdobył Nandikar National Theatre Award w Kalkucie oraz nagrodę BV Karanth Award indyjskiej National School of Drama (NSD).

Wczesne życie i edukacja

Ahmed dołączył do wojny wyzwoleńczej w 1971 roku jako bojownik o wolność. Przemoc wojny wywarła na nim wrażenie, „widząc gnijące trupy z ziejącymi dziurami i zwęglone pozostałości opuszczonych domów, [za] chodzenie ulicami miasta Dhaka, zaciskając klips od odpiętego granatu w [jego] kieszeni spodni. " Ahmed nawiązał kontakt z amatorską grupą teatralną o nazwie Dhaka Theatre w 1974 roku i zaczął rozważać teatr jako karierę. W 1975 roku Ahmed otrzymał stypendium Indian Council for Cultural Relations (ICCR) i porzucił studia licencjackie z literatury angielskiej (z wyróżnieniem) na Uniwersytecie w Dhace, aby wstąpić do National School of Drama w Nowe Delhi . Tutaj, od 1975 do 1978, studiował przez trzy lata i przez kolejny rok pracował jako praktykant pod kierunkiem Ebrahima Alkaziego i BV Karanth . Alkazi oprowadził go po teatrze „zachodnim”, a Karanth po tradycyjnym teatrze Azji Południowej. W 1978 roku uzyskał z wyróżnieniem Dyplom Sztuki Dramatycznej w National School of Drama. W 1989 roku uzyskał tytuł magistra sztuki teatralnej na Uniwersytecie w Warwick . „Rdzenne formy teatralne” były tematem jego pracy magisterskiej, dzięki której uzyskał stopień doktora na Uniwersytecie w Dhace .

Scenografia i teatr stosowany

Po powrocie z National School of Drama do Bangladeszu w 1979 roku Ahmed rozpoczął pracę jako scenograf i scenograf, zdobywając uznanie krytyków za sztuki takie jak Achalayantan (Nieruchomy), Raktakarabi (Czerwone oleandry) i Chitrangada Rabindranatha Tagore w Kalkucie, Indie. Był częścią przejścia od projektowania malowanych scen z lat 70. do projektów realistycznych, symbolicznych i surrealistycznych w latach 80. W 1993 roku został odznaczony Munir Chowdhury Samman za wpływ na realistyczny projekt. Po ośmiu latach niezależnej praktyki teatralnej Ahmed studiował pod okiem Clive'a Barkera na University of Warwick w Anglii w latach 1987-88. Barker wprowadził go do Theatre-for-Development (obecnie Applied Theatre) oraz do Ameryki Łacińskiej i Afryki. Po powrocie do domu związał się z lewicową partią polityczną zrzeszającą bezrolnych rolników, a następnie z międzynarodowymi i krajowymi organizacjami pozarządowymi działającymi w Bangladeszu. W 1992 roku został wybrany do Ashoki przez Fundację Ashoki (USA). W 1995 roku był rozczarowany wszystkimi frontami teatru stosowanego.

Nauczanie, reżyserowanie i pisanie

Ahmed wstąpił na Uniwersytet w Dhace w 1989 roku, a później założył Wydział Teatru i Muzyki w 1994 roku. Zbudował pedagogikę zorientowaną na performans, co doprowadziło do uznania go za główny ośrodek eksperymentalnych i innowacyjnych produkcji. Jego głównym wkładem w pedagogikę wydziału, obecnie przekształconego w Wydział Studiów nad Teatrem i Performatyką, było wprowadzenie Teatru dla Rozwoju, Teatru w Edukacji, Performatyki, Socjologii Teatru i Psychoanalizy w Teatrze. Jego praca naukowa zaowocowała dwukrotnym przyznaniem stypendium Fulbrighta. Po raz pierwszy, w 1990 roku, jego nagroda zaprowadziła go do Antioch College w Yellow Springs (Ohio, USA) jako stypendysta-rezydent, gdzie uczył i reżyserował (z Dennym Patridge'em) The Wheel, angielskie tłumaczenie Chaka Salima Al Deena. Druga nagroda zaprowadziła go do San Francisco City College (Kalifornia, USA) w 2005 roku jako wizytujący specjalista w ramach programu „Bezpośredni dostęp do świata muzułmańskiego”. W 1992 roku napisał sześciogodzinną epicką tragedię opartą na legendzie o Karbali i legendarnej powieści Mira Mosharrafa Hossiana.

W latach 1993-1997 odbywał „podróże” do odległych obszarów wiejskich Bangladeszu i brał udział w licznych przedstawieniach rodzimego teatru in situ. W 1997 roku otrzymał doktorat na Uniwersytecie w Dhace za pracę pt. „Rdzenny spektakl teatralny w Bangladeszu: jego historia i praktyka”. Część jego badań doktorskich została opublikowana jako Achinpakhi Infinity: Indigenous Theatre of Bangladesh. Kamala Ranir Sagar Dighi (na podstawie rodzimej formy spektaklu narracyjnego Pala Gan) w 1997 w Dhace, Ek Hazar Aur Ek Thi Rate (na podstawie Baśnie tysiąca i jednej nocy) w 1998 w Karaczi, Behular Bhasan (adaptacja Padma Puran ) 2004 w Dhace, Pahiye (tłumaczenie Chaka na hindi) w National School of Drama w New Delhi w 2006 i Shong Bhong Chong (oparty na rdzennej formie teatralnej Shong Jatra) w Dhace w 2009, wszyscy byli pod wpływem jego czasów na wsi w Bangladeszu. Przyczynili się do zdobycia przez niego Nandikar National Theatre Award w Kalkucie w 1999 roku. Behular Bhasan brał udział w Bharat Rang Mahotav w New Delhi w 2006 roku oraz Leela: South Asian Women's Theatre Festival w Kalkucie i New Delhi w 2010 roku.

Opublikowane prace

Książki

• Hajar Bachhar: Bangladesz Natak O Natyakala, Bangladesh Shilpakala Academy, Dhaka, 1995.
• Acinpakhi Infinity: Rdzenny Teatr Bangladeszu, University Press Limited, Dhaka, 2000.
• Acinpakhi Infinity: Rdzenny Teatr Bangladeszu, University Press Limited, Dhaka, 2000.
• Trtiya Bishwer Bikalpa Natyadhara: Unnayan Natya: Tattwa O Prayog, Shamabesh, Dhaka, 2001.
• Pochwała Niranjan: islam, teatr i Bangladesz, Pathak Samabesh, Dhaka, 2001.
• Czytanie na przekór orientalistycznemu ziarnu, Anderson Printing House, Kalkuta, 2008.
• Zastosowane teatralne: eseje w odmowie , Anderson Printing House, Kalkuta, 2013.