Szkoła Sztuki Przemysłowej i Projektowania Technicznego dla Kobiet

School of Industrial Art and Technical Design for Women była amerykańską szkołą wzornictwa przemysłowego założoną w 1881 roku i zlokalizowaną w Nowym Jorku . Uczniowie zapoznali się z praktycznością projektowania, działaniem maszyn i technicznymi aspektami projektowania stosowanymi w różnych gałęziach przemysłu. W swoim czasie uważano ją za jedyną na świecie szkołę praktycznego projektowania produkcji przemysłowej.

Florence Elizabeth Cory zorganizowała swoją pierwszą pięcioosobową klasę jesienią 1881 roku, ucząc ich zasad projektowania i praktycznego zastosowania tych zasad w sztuce przemysłowej . Z tego zalążka wyrosła dobrze prosperująca szkoła, która do 1890 r. liczyła 490 uczniów, w tym uczniów-korespondentów, z których wszyscy dążyli do osiągnięcia stopnia biegłości w kilku działach projektowania praktycznego i rzemiosła przemysłowego, który umożliwiłby im samodzielność. Wśród tych studentów byli przedstawiciele wszystkich stanów i terytoriów w Stanach Zjednoczonych, kilku kanadyjskich miast i Wysp Sandwich. Cory zmarł w 1902 roku. Szkoła została zamknięta do 1908 roku.

Historia

Organizacja tej konkretnej szkoły wyrosła z silnej konieczności jej istnienia. Istniejące wówczas szkoły uczyły tylko zasad projektowania, bez uwzględnienia praktycznego zastosowania, w związku z czym młode kobiety, które ukończyły takie szkoły, miały duże trudności w uzyskaniu zatrudnienia lub rozporządzeniu swoimi projektami.

W innych szkołach projektowania nauczyciele nauczyli kobietę robić projekt tapety; posadzić ją z papierem, pędzlami i farbami, mogłaby zrobić piękny projekt, ale nie wiedziałaby (tak jak nauczyciele), czy ten projekt można wydrukować maszynowo, czy nie. Nie wiedziałaby, ilu kolorów powinna użyć; jak powinny ułożyć się kolory, wymiary lub cokolwiek w tym rodzaju; nauczyciele nie wiedzą. Projekt może być dobrze wykonany, bezbłędnie poprawny i piękny, ale dla producenta bezwartościowy, bo nie da się go utkać ani wydrukować. Maszyna ma swoje wymagania i ograniczenia, z których wszystkie należy wziąć pod uwagę podczas projektowania, a bez praktycznej wiedzy niezbędnej do tego nie można wykonać akceptowalnego projektu roboczego.

Szkołą kierował prezes i zarząd. Instruktorów było 8, wszyscy byli absolwentami szkoły. Liczba uczniów w klasie elementarnej w 1901 r. wynosiła 35, a w klasie zaawansowanej 40. Liczba absolwentów wynosiła wówczas 600.

Producenci z Nowego Jorku i okolic wysyłali liczne zaproszenia do odwiedzenia swoich fabryk, a za różne projekty oferowano nagrody w wysokości kilkuset dolarów i prezentowano różnorodne cenne okazy sztuki. Wiele projektów zostało wykonanych i sprzedanych producentom od czasu powstania szkoły. Wykonane prace obejmowały dywany wszystkich gatunków, ceratę, linoleum, tapetę, witraże, rzeźbione i inkrustowane panele drewniane, drukowane jedwabie i jedwabie, wstążki, tkaniny obiciowe, portiery, wszelkiego rodzaju bieliznę stołową, perkale, druki, markizy, koronki, mocowania wentylatorów, okładki książek, porcelana, Boże Narodzenie, Wielkanoc i karty menu. Nie tylko zrealizowano zamówienia dla amerykańskich producentów, ale pojawiły się również międzynarodowe możliwości: do Leeds i Yorku w Anglii, wzory dla zakorzenionych; do Carlsbad w Austrii, projekty dla Chin; do Dundee w Szkocji wykroje na obrusy i bordiury do ręczników; a do Japonii projekty drukowanego i haftowanego jedwabiu.

Cel

Głównym celem tej szkoły było nauczanie praktycznego zastosowania projektów artystycznych, tak aby po ukończeniu kursu uczeń był kompetentny do wykonywania praktycznych prac, które miałyby wartość zarówno artystyczną, jak i handlową.

Warunki przyjęć

Szkoła jest otwarta dla każdej młodej kobiety o dobrym charakterze moralnym po opłaceniu wymaganego czesnego. Uczniowie mogą wejść do szkoły w dowolnym momencie. Uczniowie, którzy nie oswoili się w praktyce z rysunkiem, będą zobowiązani do zapisania się do klasy podstawowej. Uczniowie pragnący przystąpić do klas zaawansowanych będą zobowiązani do zaprezentowania okazów swoich prac – rysunku odręcznego – kwiatów z natury lub skonwencjonalizowanych figur ozdobnych, zwojów itp.

Czesne i prowizja

Opłaty za naukę były następujące: zajęcia podstawowe, 25 USD za semestr lub 75 USD za cztery kolejne semestry; zajęcia zaawansowane, 30 USD za semestr lub 85 USD za cztery kolejne semestry. Oprócz standardowego czesnego odbywało się kilka kursów specjalnych, które kosztowały od 10 do 25 dolarów za semestr. Poczyniono również ustalenia dotyczące przyjmowania uczniów specjalnych w wysokości 10 USD miesięcznie za prace podstawowe i 15 USD miesięcznie za prace zaawansowane.

Wszystkie rysunki wykonane w szkole były własnością ucznia, który je wykonał, z wyjątkiem jednego arkusza z każdego zestawu, który został zachowany jako własność szkoły. Uczniowie mieli przywilej dysponowania wszystkimi projektami nadającymi się do sprzedaży producentom, gdy byli jeszcze w trakcie szkolenia. Wielu uczniów było w ten sposób w stanie całkowicie lub częściowo opłacić swoje wydatki w szkole. Prowizja w wysokości 10 procent była wymagana od wszystkich sprzedaży dokonanych przez uczniów jeszcze w szkole.

Program

Przez pierwsze dwa, trzy lata istnienia szkoły wykłady prowadzili dla studentów wybitni artyści i projektanci, jednak przerwano je, gdyż zajęcia szybko przybrały takie rozmiary, że zabrakło miejsca dla wszystkich chętnych.

Pełny cykl nauczania wymagał dwóch lat. Rok szkolny podzielono na cztery semestry po trzy miesiące każdy. Sesje odbywały się codziennie od 10:00 do 16:00. Kursy instruktażowe obejmowały elementarne i zaawansowane prace w zakresie projektowania zdobniczego i praktycznego w odniesieniu do dywanów, chodników, tapet, cerat, witraży, koronek, jedwabiu, perkalu, okładek książek i tak dalej.

  • Na pierwszym roku zajęcia uczono prostego projektowania perkalu, muślinu, witraży, intarsjowanego drewna i biżuterii. W klasie podstawowej również malowano kwiaty.
  • W drugim roku uczniowie poznali zaawansowane projekty ceraty, jedwabiu, dywanów i innych mediów.
  • Fakultatywny trzeci rok odbywał się w pracowni projektowo-ćwiczeniowej, gdzie nie prowadzono regularnych zajęć, ale przyjmowano zamówienia i wykonywano prace pod okiem dyrektora i znanych projektantów.
  • Oprócz zajęć regularnych funkcjonował dział nauki domowej oraz klasa korespondencyjna dla tych, którzy nie mogli dogodnie uczęszczać do szkoły.

Budynek i wyposażenie

Sale zajmowane przez szkołę były wynajmowane. Sprzęt kosztował około 1000 USD i został dostarczony przez firmę Cory. Szkoła utrzymywała się z czesnego. Koszt utrzymania wynosił 3000 USD rocznie.

Absolwenci

Absolwenci byli przystosowani do wykonywania praktycznej pracy przed opuszczeniem szkoły i nie musieli odbywać stażu. Zdaniem Cory'ego prawie nie było gałęzi przemysłu, w której umiejętności artystyczne i gust były częścią składową, która nie skorzystałaby z tej klasy szkół. Wyszkolili charakterystyczną amerykańską klasę projektantów, ilustratorów i dekoratorów, których talenty przyczyniły się do rozwoju i sukcesu wielu zakładów, zwłaszcza tych zaangażowanych w przemysł poligraficzny i tekstylny. Mówi się, że wpływ na tych, którzy zostali pouczeni, jest korzystny pod każdym względem. Wielu absolwentów zarabia znacznie więcej, niż mogliby osiągnąć w innych zawodach, w których zatrudnione są kobiety. Napisała w 1891 r.: „Zdecydowanie większa liczba absolwentów pracuje we własnych domach i nie jest regularnie zatrudniana za określoną pensję przez żadnego producenta. Po ukończeniu ich projektów są oni sprzedawani dowolnej manufakturze, która zapłaci najwyższą cenę. "

Bibliografia

  • Public Domain Ten artykuł zawiera tekst z tego źródła, które jest w domenie publicznej : Educational Bureau Incorporated (1908). Katalog szkół wyższych i prywatnych w Stanach Zjednoczonych . Tom. 2 (wyd. Domena publiczna). Biuro Edukacyjne włączone.
  • Public Domain Ten artykuł zawiera tekst z tego źródła, które jest w domenie publicznej : Scientific American (1890). Naukowy Amerykanin . Tom. 62–63 (red. Domena publiczna). Munn & Company.
  • Public Domain Ten artykuł zawiera tekst z tego źródła, które jest w domenie publicznej : Stany Zjednoczone. Biuro Pracy (1893). Edukacja przemysłowa (red. Domeny publicznej). Drukarnia rządu USA.
  • Public Domain Ten artykuł zawiera tekst z tego źródła, które jest w domenie publicznej : Stany Zjednoczone. Biuro Pracy; Wright, Carroll Davidson (1902). Edukacja handlowa i techniczna (red. Public domain). Drukarnia rządu USA.
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=School_of_Industrial_Art_and_Technical_Design_for_Women&oldid=1014163324 ”