T-Bird w Ako

T-Bird w Ako
Tbirdatako.jpg
W reżyserii Danny Zialcita
Scenariusz Portia Ilagan
Wyprodukowane przez
  • Hirene Lopez
  • Ernesto C. Rojas
W roli głównej
Kinematografia Felizard Bailen
Edytowany przez Enrique Jarlego Sr.
Muzyka stworzona przez Butcha Monserrata
Firma produkcyjna
Film Ventures Inc.
Dystrybuowane przez ABS-CBN Film Productions (wersja przywrócona)
Data wydania
  • 2 września 1982 ( 02.09.1982 )
Czas działania
155 minut
Kraj Filipiny
Język Filipiński

T-Bird at Ako ( dosł. T-Bird and Me ) to filipiński film z 1982 roku, wyreżyserowany przez Danny'ego Zialcitę, z udziałem dwóch najbardziej płodnych aktorek Filipin w tamtym czasie, Nory Aunor i Vilmy Santos . Aunor nagrała także piosenkę „Hiwaga Ng Pag-ibig”, która pojawiła się w filmie.

Film przedstawia jedno z najwcześniejszych przedstawień motywów LGBT w kinie filipińskim w czasach cięższej cenzury i bardziej konserwatywnej publiczności. Słowo t-bird to filipińskie slangowe określenie lesbijki butch . Scenariusz napisała aktywistka Portia Ilagan, która jest gejem .

W 2015 roku, 33 lata po pierwotnej premierze filmu, T-Bird w Ako został cyfrowo odrestaurowany i zremasterowany jako jeden z 75 filmów odrestaurowanych przez ABS-CBN Film Archives we współpracy z Central Digital Labs.

Streszczenie

Zadziorna prawniczka Sylvia Salazar ( Aunor ) zyskała sławę, ale wciąż jest niezadowolona i niepewna, w tym jej przyszłość z genialnym kolegą Jake'em (Abuel), który uporczywie prosi ją o rękę. Będąc świadkiem występu miejscowej tancerki o imieniu Sabel ( Santos ) w lokalnym barze, Sylvia zdaje sobie sprawę, że ją pociąga.

Sabel, która jest borykającą się z problemami mieszczanką pracującą na kilku stanowiskach, nagle znajduje się w centrum skandalu, kiedy jest nękana i grozi jej zgwałcenie przez syna bogatego potentata, którego zabija w samoobronie. Sylvia słyszy o tym i postanawia pomóc Sabel, wpłacając jej kaucję, reprezentując ją w sądzie i utrzymując ją teraz, gdy jest bezrobotna. Przygotowując się do sprawy, Sylvia dowiaduje się, że Sabel urodziła syna, którego oddała do adopcji 7 lat wcześniej, a ojcem jest żonaty mężczyzna, który zniknął, zanim dowiedział się o jej ciąży. Ponieważ nadal mieszkają w tym samym domu, obie kobiety zaczynają się do siebie zbliżać.

Później Sabel odbiera telefon od anonimowego mężczyzny z jej przeszłości, którym okazuje się być Dante (Fernando), ojciec jej dziecka. Chcąc ożywić ich romans, wyznaje, że stracili kontakt, ponieważ poszedł do więzienia na siedem lat, a jego żona nie żyje i mogą się pobrać. Sylvia dowiaduje się o powrocie Dantego i obawia się, że może to zakłócić jej rozwijający się związek z Sabel, a także jej toczącą się sprawę, więc wysyła swoją asystentkę Babette (Gonzales), aby przekupiła Dantego, aby ponownie zniknął. Sabel jest zdruzgotana, gdy nigdzie nie można znaleźć Dantego, ale wkrótce odkrywa, że ​​to sprawka Sylvii. Sylvia w końcu przyznaje, że pociąga ją Sabel, która odrzuca ją, mówiąc, że potrzebuje mężczyzny, a nie innej kobiety. Sfrustrowana tym, że nie będzie miała nic, jeśli ucieknie, Sabel w końcu poddaje się pragnieniu Sylvii dotyczącej jej „ciała” i mówi jej, że po wygraniu sprawy Sylvia może jej zrobić wszystko, ale jej serce nie będzie w tym.

Podczas procesu Sylvia udowadnia, że ​​mężczyzna, który próbował zgwałcić Sabel (Izrael), ma historię przemocy i narkotyków, co uzasadnia jej prośbę o samoobronę i zostaje zwolniona. Gdy Sabel wchodzi do pokoju hotelowego, w którym ma skonsumować swój związek z Sylvią, zamiast tego znajduje Dantego, z którym skontaktowała się Sylvia. Później Sylvia w końcu przyjmuje sugestię Jake'a, by ubrała się „jak kobieta” i całują się.

Rzucać

Obsada drugoplanowa filmu to w większości często współpracownicy Danny'ego Zialcity, w tym Suzanne Gonzales i Dindo Fernando.

Krytyczny odbiór

Kierunek jest napięty i mistrzowski. Chociaż w filmie Zialcita zawsze przypomina się sekwencje z filmów zagranicznych, w tym filmie jest minimum niemotywowanego blokowania. Każda sekwencja składa się na cały film (innymi słowy, jeśli jest kopiowanie, a myślę, że tak jest w tym filmie, kopiowanie nie jest robione po prostu, aby było urocze lub sprytne, ale zgodnie z logicznymi wymogami fabuły) . - Isagani R. Cruz, Parada, 22 września 1982

Linki zewnętrzne