TJ Cuthanda
TJ Cuthanda | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1978 Regina, Saskatchewan
|
| Zawód | Artysta |
| lata aktywności | 1995 – obecnie |
| Rodzice) | Ruth Cuthand , Edward Poitras |
| Krewni | Lori Blondeau (ciocia) |
| Strona internetowa | https://www.thirzacuthand.com |
TJ Cuthand jest filmowcem, artystą wideo i performerem, pisarzem i kuratorem Plains Cree, a także pochodzenia szkockiego i irlandzkiego. Przypisuje mu się ukucie terminu Indigiqueer dla współczesnych rdzennych mieszkańców LGBTQ . W maju 2022 roku zmienił nazwisko na TJ Cuthand i ujawnił się jako transseksualista .
Jego praca jako artysty wideo rozpoczęła się w szkole średniej, kiedy eksperymentował z majsterkowaniem i estetyką „pamiętnikarza”, którą rozwijał w kolejnych pracach. Jego eksperymentalne filmy i filmy często przedstawiają osobistą perspektywę, narrację lektora i opowiadanie historii, które badają jego doświadczenia związane z tożsamością, rasą, seksualnością, związkami, wiekiem i zdrowiem psychicznym.
W 1995 roku, gdy miał 16 lat, wziął udział w warsztatach na festiwalu filmów queer w Saskatoon, co zaowocowało produkcją jego pierwszego krótkometrażowego filmu Lessons in Baby Dyke Theory, który był następnie pokazywany na festiwalach filmowych na całym świecie. W ówczesnych biografiach Cuthand opisywał siebie jako „dwubiegunową lesbijkę butch, dwóch porywczych chłopców i dziewczynek thingamabob”.
Wczesne życie i kariera
Urodzony w 1978 roku w Regina , Saskatchewan , Cuthand dorastał wśród artystów w Saskatoon .
Cuthand przypisuje Maureen Bradley nauczenie go, jak nakręcić swój pierwszy film. Inni pierwsi mentorzy to Dana Claxton , Shawna Dempsey i Lorri Milan .
W 1995 roku pierwszy eksperymentalny film krótkometrażowy Cuthanda, Lessons in Baby Dyke Theory , został pokazany międzynarodowej publiczności, gdy miał zaledwie 16 lat. W 1999 roku został wybrany na rezydencję artystyczną w Videopool i Urban Shaman , gdzie praca nawiązująca do powieści Lewisa Carrolla pod tym samym tytułem, w której Cuthand wciela się w rolę Alicji w rozmowie z Czerwoną Królową (w tej roli Lori Blondeau z Kosmosu) i Białą Królową ( Shawna Dempsey ) jako sposób na omówienie dziedzictwa kulturowego i budowa rasy.
Po tym wczesnym sukcesie ukończył BFA w dziedzinie filmu i wideo na Emily Carr University of Art & Design w Vancouver.
Prace Cuthand były prezentowane na wielu festiwalach i wystawach, w tym na Whitney Biennial (USA), Walker Art Center (Minneapolis), Mackenzie Art Gallery (Regina), Oberhausen International Short Film Festival (Niemcy), San Francisco Gay and Lesbian Film Festival, Optic Nerve (Peterborough) The Women's Television Network, MIX NY, Walter Phillips Gallery (Banff), Mendel Art Gallery (Saskatoon), MIX Brasil Festival of Sexual Diversity, New York Exposition of Short Film and Video, 9e Biennale de l'Image en Mouvement (Genewa) oraz 70. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie.
Wystąpił na Biennale w Whitney w 2019 r . oraz w programie filmowym What Was Always Yours and Never Lost , ale podzielił się swoim rozczarowaniem kontrowersjami wiceprzewodniczącego Whitney Museum, uwikłaniem Warrena Kandersa w spekulacje wojenne.
Cuthand przeniósł się do Toronto, aby być bliżej zasobów branżowych, pomóc rozwijać swoją praktykę i kontynuować pracę nad filmami krótkometrażowymi. Sam sfinansował wiele własnych projektów, choć coraz częściej pracuje z większymi budżetami.
Cuthandowi przypisuje się ukucie terminu określającego rdzenną ludność LGBT , który jest obecnie używany jako dodatek do lub jako alternatywa dla dwóch duchów - Indigiqueer . Pierwotnie zapisany jako Indigequeer , Cuthand ukuł termin określający tytuł programu tubylczego / dwuduchowego Festiwalu Filmów Queer w Vancouver w 2004 roku. Napisał, że wymyślił Indigiqueer , „ponieważ niektórzy rdzenni mieszkańcy LGBTQ nie czują się tak dobrze z tytułem o dwóch duchach, ponieważ implikuje to pewne rzeczy związane z podwójną płcią, które według niektórych ludzi po prostu nie opisują ich tożsamości”.
Nagrody
W 2017 roku Cuthand otrzymał nagrodę REVEAL Indigenous Art Award przyznawaną przez Hnatyshyn Foundation . W 2021 roku jego film krótkometrażowy Kwêskosîw (She Whistles) zdobył Złoty Snop za krótkometrażowy film fabularny na festiwalu filmowym w Yorkton , nagrodę Mana Advancement of Indigenous Rights Award na festiwalu filmowym Wairoa Maori w Nowej Zelandii oraz brązową nagrodę publiczności dla najlepszego kanadyjskiego Krótkie w Fantazji .
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
