Tajwańska ostryga

Taiwan Oyster
	Plakat teatralny
Taiwan Oyster
W reżyserii	Marka Jarretta
Scenariusz	Marka Jarretta; Jordana Heimera; Mitchella Jarretta;
Wyprodukowane przez	Evana Fleischera; Marka Jarretta; Mitchella Jarretta; Paweł Knaus; Pin-Chun Liu; Anish Savjani; Puck Tsai;
W roli głównej	Billy'ego Harveya; Leonora Moore; Jeffa Palmiottiego; Erin Król;
Kinematografia	Mike'a Simpsona
Edytowany przez	Ron Dulin
Muzyka stworzona przez	Dylana Jonesa
Firmy produkcyjne ;	Zdjęcia Spoonbill; Filmoznawstwo; Obywatel Tofu;
Dystrybuowane przez	SnagFilmy
Data wydania	1 marca 2012 ( Festiwal SXSW ) ;
Czas działania	105 minut
Kraje	Stany Zjednoczone; Tajwan;
Język	język angielski

The Taiwan Oyster to amerykański niskobudżetowy komedio - dramat przygodowy z 2013 roku w reżyserii Marka Jarretta. Film jest debiutem fabularnym Jarretta i został oparty na jego własnych doświadczeniach z życia na Tajwanie i pracy jako nauczycielki w przedszkolu w latach 1999-2001. Wydarzenia w filmie mają miejsce, gdy umiera kolega z pracy. Opisywany jako film drogi w Teksasie w scenerii Tajwanu , w projekcie występują Billy Harvey, Leonora Moore i Jeff Palmiotti.

Działka

Simon ( Billy Harvey ) i Darin (Jeff Palmiotti) to dwaj wyluzowani amerykańscy emigranci, którzy w 2000 roku uczą w przedszkolu i prowadzą magazyn The Oyster na Tajwanie. dowiaduje się, że nie ma nikogo, kto mógłby skontaktować się z jego rodziną w Stanach i nikt nie może odebrać jego ciała. Decydują się uczynić swoją misją zapewnienie mu odpowiedniego pochówku, zamiast pozwolić na kremację przez lokalne władze. Niestety nadzorca kostnicy żąda łapówki za wydanie ciała.

Nikita ( Leonora Moore ), sympatyczna urzędniczka, pomaga im ukraść ciało Jeda i dołącza do nich w podróży po Tajwanie w poszukiwaniu idealnego miejsca pochówku. Ich wysiłki komplikuje fakt, że muszą trzymać ciało Jeda na lodzie w skrzyni pickupa podczas transportu po całym Tajwanie.

Rzucać

Billy Harvey jako Simon
Leonora Moore jako Nikita (jako Leonora Lim)
Jeff Palmiotti jako Darin
Erin King jako Mike Fink
Fu-Kuei Huang jako Pan Chen
Chia-Ying Kuo jako pani Chen
Joseph Shu jako Molder
Sean Scanlan jako Byk Barrie
Will Mounger jako Jedidiah Jonas Williams
Jimi Moe jako Paul
Hai-sen Ni jako Jerry Nauczyciel
Eva Liao jako Jane
Catherine Li jako mama Jane
Michael Jian jako Tony
Magnus von Platen jako Facet w parku
Dean Sung jako nadzorca kostnicy
Che-lun Ou jako walcząca para
Bob Bloodworth jako DJ Falstaff
Bin-he Feng jako pracownik kostnicy
Zi-Ning Chou jako przyjaciółka Darina 1
Klairinette Wu jako przyjaciółka Darina 2
Wei-Jyun Tao jako ochroniarz
Jore Liu jako kelnerka w herbaciarni

Produkcja

Mark Jarrett mieszkał w Taichung na Tajwanie od 1999 do 2001 roku, a jego historia miała miejsce sześć miesięcy po trzęsieniu ziemi w regionie 21 września 1999 roku . Pierwotnym pomysłem Jarretta było wymyślenie niskobudżetowego filmu drogi . Czytał „ As I Lay Dying” Williama Faulknera i zdecydował, że jego historia mogłaby mieć miejsce na Tajwanie. Opierając się na własnych doświadczeniach reżysera, scenariusz został napisany przez reżysera Jarretta, jego brata Mitchella Jarretta oraz Jordana Heimera i został nakręcony w miejscach na całym Tajwanie przy użyciu 5D i sprzęt 7D . Tytuł filmu nawiązuje do magazynu wydawanego przez głównych bohaterów, wzorowanego na tym, w którym pracował sam Jarrett. Bracia Jarretta. wrócił na Tajwan w 2009 roku, aby zbadać lokalizacje. a filmowanie odbywało się poprzez „powtarzające się akty niskobudżetowego, partyzanckiego kręcenia filmów”. Fundusze zostały pozyskane głównie za pośrednictwem Spoonbill Pictures, LLC z dużą pomocą dwóch na Kickstarterze .

Uwolnienie

Film miał swoją światową premierę na festiwalu filmowym South by Southwest 10 marca 2012 roku. Swoją premierę na Tajwanie miał w kwietniu 2012 roku na Urban Nomad Film Festival.

Przyjęcie

Variety stwierdziło, że reżyser Mark Jarrett rozumie, że film drogi powinien zarówno pouczać, jak i bawić, i że jego film zrobił to „z wielką oryginalnością”. Odnosząc się do początku, w którym główni bohaterowie piją dużo z grupą innych ekspatów, napisali, że „film ma więcej duszy, niż sugeruje hedonizm jego wczesnych scen”. Rozmawiali o scenach, w których Simon, Darin i Nikita kradną ciało Jeda z kostnicy i stwierdzili, że był to „jeden z najdziwniejszych i najbardziej ożywczych napadów od wieków, skrzyżowanie starego Laurela i Hardy'ego rutyna i zadziorna anarchia wczesnego Wesa Andersona . ” Chwalili pracę operatora, pisząc, że „czyste piękno kadrów [Mike'a] Simpsona często kontrastuje z delirycznym pobłażaniem na pokazie”. Zasugerowali, że chociaż film może stać się bardziej grać przez pokazy festiwalowe niż w kinach, był to „uderzający element”. Radio KUT nazwało The Taiwan Oyster filmem „ wycieczki po Teksasie ”, którego akcja toczy się na Tajwanie ze ścieżką dźwiękową Bobby'ego Bare'a , Flatlanders i Bobby'ego Gentry'ego , który, choć rozgrywa się na „Dzikim, Dzikim Wschodzie” Tajwanu, ma „pewną teksańską wrażliwość”.

Film Business Asia porównał ten film do innych, które zostały nakręcone wzdłuż malowniczej tajwańskiej autostrady East Coast Highway, ale zauważył, że film był „w zasadzie amerykańskim filmem niezależnym, którego akcja rozgrywa się w Azji Wschodniej” i że zamiast być integralną częścią film „krajobraz i miejscowi są tam dla dekoracji”. Zaproponowali jednak, że pomimo braku zaangażowania w lokalną kulturę, film „oddawał autentyczne poczucie miejsca z perspektywy osoby z zewnątrz”, a film miał dobre walory produkcyjne oraz dobrze skomponowane zdjęcia i występy. Taipei Times obaj przeprowadzili wywiad z Markiem Jarrettem i odnotowali czas spędzony na Tajwanie, pisząc, że film jest „urzekającym i oszałamiającym wizualnie filmem niezależnym, który rozważa ideę śmierci”. Film z Twitcha napisał, że chociaż „występy są na całej mapie”, ekranowa chemia między Billym Harveyem i Leonorą Moore „czasami zapiera dech w piersiach”. Wyjaśnili, że znaczna część filmu „jest zabawna (a czasami przezabawna)”, ale „piękne zdjęcia często tworzą melancholijne tło, ponieważ oszałamiający krajobraz nieustannie przypomina nam, że te postacie są obcymi w dziwnej krainie, tym mniejsze przez starożytną nieziemskość, która otacza ich ze wszystkich stron”. Podsumowali, że film był „czasami brutalny”, ale „zręcznie porusza się między królestwem komedii i tragedii”, a postacie „są jednocześnie sympatyczne i być może w przypadku wielu cierpiących na trochę kryzysu ćwierćwiecza, nawet trochę znajome”.

Don Clinchy ze strony internetowej Slackerwood napisał, że film był „intrygującym, lirycznym i wizualnie poetyckim filmem, który bada znaczenie śmiertelności”, nazywając go „głęboko egzystencjalnym filmem z czarnym humorem i mroczniejszymi implikacjami”. Zwrócił szczególną uwagę na znakomitą pracę operatora Mike'a Sampsona i sposób, w jaki praca ta „doskonale uchwyciła” „kontrasty między wiejskim spokojem a miejską aktywnością”. Miał drobne problemy z niektórymi dialogami, które były „nieco nienaturalne” w przypadku filmu o „poza tym autentycznym klimacie”. Uważał również, że romans filmu wydawał się „wymyślony i nieistotny” w porównaniu z „bardziej istotnymi tematami egzystencjalnego niepokoju” w filmie. Znalazł również niewielką wadę w tym, że postać Nikity tak chętnie zgodziła się na taką wycieczkę z dwoma zupełnie nieznajomymi, czując, że wydaje się „zbyt rozsądna”, a jej postać potrzebuje „więcej rozwoju i historii”, aby jej działania miały większy sens. Poza tą krytyką, uznał historię za „solidną i dającą do myślenia”, a występy trzech głównych bohaterów filmu za solidne. Zaproponował, że Simon Billy'ego Harveya jest najlepszy i tyle Leonora Moore wykonała „świetną robotę jako Nikita, inteligentna, bystra kobieta, która ma trzeźwy, ugruntowany wpływ na swoich nieumiarkowanych towarzyszy podróży”. Zaproponował, że chociaż debiutujący aktor Jeff Palmiotti był czasami „hammy”, jego występ był „całkowicie wiarygodny”. Doszedł do wniosku, że film był „wspaniałym i wciągającym filmem, fizyczną i duchową podróżą po egzotycznej krainie. Ma wiele do powiedzenia o życiu, samotności i śmierci oraz naszych wiecznych zmaganiach ze wszystkimi trzema”.

Linki zewnętrzne