Tarhu
Tarhu (pisane również jako tarhou) to rodzaj instrumentu smyczkowego wynalezionego przez australijskiego muzyka i rzemieślnika Petera Biffina w latach 80. Tarhu ma długą smukłą szyję wykonaną z czarnego drewna, mały okrągły korpus również wykonany z czarnego drewna i cztery struny o długości około 80 cm. kultury.
Historia i rozwój
Pierwszy prototyp tarhu powstał w 1995 roku, choć poprzedziły go liczne eksperymenty z tradycyjnymi instrumentami erhu (Chiny) i yaylı tambur (Turcja) (właściwie nazwa tarhu jest połączeniem tych dwóch). Biffin cytuje również szeroką gamę innych starożytnych i współczesnych instrumentów smyczkowych, zarówno z tradycji wschodniej, jak i zachodniej, takich jak turecki tambur , północnoindyjska veena , perska kamancha , bliskowschodni duduk i kontrabas jako źródła inspiracji i wymienia wielu muzyków i lutników, którzy odegrali rolę w rozwoju tego instrumentu. Na przykład jeden z kluczowych elementów – lekki stożek przypominający głośnik – był wynikiem pracy około 20 lat wcześniej z kolegą Gregiem Smallmanem .
W 1984 roku Biffin stworzył zmodyfikowany tambur yaylı z przeprojektowanym korpusem, który pozwolił na jednoczesne wyginanie więcej niż jednej struny i dodanie dźwiękowego słupka w korpusie. Miał trzy struny grające i trzy struny sympatyczne w kanale biegnącym przez środek szyi . Dopiero w 1992 roku Biffin eksperymentował ze zmodyfikowanym erhu. Jego stworzenie wymagało konfiguracji, w której struny były dociskane do podstrunnicy (zamiast „frasowania” struny w powietrzu, jak w przypadku tradycyjnego erhu), aby uczynić ją bardziej grywalną dla skrzypków. Biffin donosi, że ten kierunek badań był owocny w zrozumieniu akustyki erhu . Stąd Biffin wyprodukował w 1993 roku „bowtar”, aw 1994 „cone-erhu”, oba oparte na zasadach erhu; ten pierwszy używał rezonatora z tykwy , a drugi był bardziej studium rzeźbiarskim. Pomogły one również Biffinowi zrozumieć ograniczenia niektórych elementów erhu w odniesieniu do zakresu dynamicznego starał się osiągnąć. Po stworzeniu pierwszego prototypu tarhu w 1995 roku, gdzie „chęć zintegrowania wątków badawczych Tanbur i Erhu zrodziła zastosowanie większego stożka i nowego projektu mostka”, niektóre z kluczowych elementów nowego instrumentu zostały teraz na miejscu; w szczególności unikalna konfiguracja mostka: „Chociaż konfiguracja mostka / stożka Tarhu nie obejmuje słupka dźwiękowego jako takiego, konstrukcja mostu pełni tę samą funkcję, co słupek dźwiękowy, przenosząc wibracje z jednej płaszczyzny na drugą”, ale także konfiguracja z czterech grających strun i ośmiu sympatycznych strun i rzeczywiście lekkiego stożka.
Tarhui i tenor tarhu, wyprodukowane w 1998 roku, oznaczały pojawienie się idei estetycznych stosowanych obecnie w tarhu, z kulistym korpusem zbudowanym z drewnianych żeber. Następnie Biffin stworzył serię tarhus z długą szyją w latach 1999-2003, w oparciu o format yaylı tambur. Wiele tarhus zbudowanych później zostało wykonanych dla określonych artystów i są to projekty, które są nadal przechowywane:
2003: kamancha tarhu z sympatycznymi strunami (Kayhan Kalhor)
2004: kamancza tarhu (Habil Alijew)
2006: nak tarhu (Ross Daly)
2007: Cellhu (Rali Margalit)
2008: Shah Kaman (Kayhan Kalhor)
2009: kamancha tarhu z alternatywnym projektem otworu dźwiękowego (Imamyar Hasanov)
W ciągu swojej młodej historii, Biffin skonstruował 19 różnych modeli. Dziś na zamówienie są orędowane przede wszystkim przez wyżej wymienionych muzyków, chociaż ich popularność rośnie i stale pojawiają się nowi wykładowcy .
W ostatnich latach irański lutnik Mazdak Fereydooni również rozpoczął prace nad tarhu w Labyrinth Musical Workshop na Krecie i wyprodukował szereg różnych modeli pod nadzorem Rossa Daly'ego. W 2014 roku muzycy Michalis Cholevas i Ross Daly współpracowali z Fereydooni, aby stworzyć nową wersję Tarhu z długą szyją, krótszą od oryginalnej wykonanej przez Petera Biffina o 1/5. Krótsza szyjka umożliwia szybsze frazowanie i łatwiejsze wyważanie.
Charakterystyka
Z islamską architekturą i muszlą jeżowca jako główną inspiracją dla ramy tarhu, zawiera rzeźbienia w głównym drewnianym korpusie instrumentu, aby przypominać te cechy Projekt tworzy niezwykle czułe instrumenty o niespotykanym zakresie dźwięku przez długi czas -instrumenty strunowe szyjkowe. Efektywność układu membranowego daje tym instrumentom bardzo duży zakres dynamiki i pozwala na stworzenie różnorodności brzmienia. Długa szyja nadaje się do stylów ze wschodu i zachodu, przy użyciu dowolnej kokardki , kilka różnych form plectra lub fingerstyle. Użycie czterech strun ułatwia grę w poprzek strun (podobnie jak w przypadku skrzypiec ze skrzyżowanymi strunami ) i rozszerza zakres łatwo dostępnych nut do prawie 4½ oktawy.