Thelmy Van Rensburg

Thelmy van Rensburg
Urodzić się 15 kwietnia 1969
Pretoria , Republika Południowej Afryki
Narodowość Południowa Afryka
Edukacja Studia podyplomowe
Znany z Fotomanipulacja, tusz i ołówek
Ruch Feminizm
Strona internetowa Oficjalna strona internetowa

Thelma van Rensburg (ur. 15 kwietnia 1969) to południowoafrykańska artystka. Jej prace badają kobiecą seksualność i sposób, w jaki kobiety są reprezentowane w środkach masowego przekazu, dotyczące piękna lub brzydoty, kwestii inności i Spojrzenia. Jej proces tworzenia sztuki jest pełen przygód - od mieszanych mediów, malarstwa i rysunku po pracę cyfrową. Uczestniczka konkursów Sasol New Signatures 2007 w Pretorii, Ekurhuleni 2009 i Vuleka 2009 w Kapsztadzie oraz Art Lovers w Pretorii w 2014 i 2015 roku i była finalistką wszystkich tych konkursów.

Edukacja

Thelma van Rensburg urodziła się w Pretorii w RPA w 1969 roku. Studiowała, dużo podróżowała i uczęszczała do Hoerskool Tegnies Witbank, gdzie dołączyła do zespołu teatralnego. W 2000 roku uzyskała tytuł licencjata z psychologii na Uniwersytecie Południowej Afryki , aw 2007 roku uzyskała tytuł B-Tech z wyróżnieniem w dziedzinie sztuk pięknych na Uniwersytecie Technologicznym w Tshwane . W 2016 roku uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie w Pretorii. Obecnie jest doktorantką w dziedzinie badań opartych na praktyce na Uniwersytecie w Plymouth w Wielkiej Brytanii.

Praca

W swojej pracy van Rensburg dąży do portretowania masek, które kobiety zakładają, aby zostać zaakceptowane przez współczesne społeczeństwo. Maski te stają się alternatywną „skórą”, zniekształcającą tożsamość. W 2013 roku zaczęła pracować z kobiecą formą jako odrażającą i groteskową, aby obalić fetyszyzowane reprezentacje kobiet w fotografii mody. Zainteresowanie to rozwinęło się w jej badaniach magisterskich, kiedy natknęła się na wiele rozkładówek mody, które przedstawiały kobiety w stanach pasywnych, takich jak martwe lub umierające, zapoczątkowane przez francuskiego fotografa mody, Guya Bourdina . Jej rozprawa doktorska zawiera feministyczną krytykę reprezentacji kobiet w mediach i częściowo stronniczej konstrukcji kobiecości. Nacisk kładziony jest na reprezentację kobiet we współczesnej fotografii modowej i tekstach wizualnych, a konkretnie na sposób, w jaki konstruowany jest związek między kobiecością a śmiercią.

Wystawy

Od 2008 roku van Rensburg brał udział w kilku wystawach zbiorowych, m.in. we Fried Contemporary Gallery w Pretorii; Galeria Maggie w Centurion; Galeria w Duncan Yard Pretoria; oraz Galeria MAP w Graskopie. W 2009 roku brała udział w wystawie zbiorowej w Deluxeville Gallery w Woodstock; Rusten-Vrede Gallery Durbanville w Kapsztadzie; w Affordable Art Fair we Fried Contemporary Gallery w Pretorii; Galeria Mody i Sztuki St Lorient w Pretorii; Aardklop Arts Festival w Potchefstroom. Miała także indywidualną wystawę w Kunsthaus w Kapsztadzie we wrześniu 2009 roku, aw tym samym roku była finalistką Ekurhuleni Fine Arts Awards oraz konkursu Vuleka Sanlam w Kapsztadzie. W 2010 roku jej prace były wielokrotnie prezentowane w Galerii w Duncan Yard; artykuły i ramy w Pretorii; w Artcafe@thehub w Centurion; Gallery 18th Avenue w Pretorii oraz w Artspace Warehouse w Johannesburgu.

Przykłady pracy

Niedokończona groteska: wrzesień 2011

Ta praca krytykuje spojrzenie „mistrza” malarza na kobiecą formę. Termin „mistrz” był stosowany w całej historii malarstwa do elitarnej grupy rzekomych męskich geniuszy. Te kolaże wykorzystują obrazy z tych „mistrzowskich” obrazów, aby dosłownie stworzyć groteskowe kobiece ciała z fetyszyzowanych części ciała. Użycie groteski oznacza przekroczenie granic, przy czym to przekroczenie jest krytyczną cechą „groteskowego” stosunku zarówno do piękna, jak i do wzniosłości. W dyskursie estetycznym jasne i dyskretne granice są integralną częścią pojmowania piękna. Groteska to „ciało w akcie stawania się… nigdy nie skończone, nigdy nie ukończone; jest nieustannie budowane, tworzone i buduje i tworzy kolejne ciało. Praca jest zatem przekroczeniem patriarchalnego spojrzenia i wzmacnia kobiecy autoportret.

Egzystencjalny niepokój

Czasami, późno w nocy, próbując zasnąć i bezskutecznie, ludzie doświadczają lęku przed istnieniem, są świadomi całego swojego ciała, całego świata i całej rzeczywistości. To jak przebudzenie ze snu, zapalone światło lub gigantyczny znak „ Jesteś tutaj ” pojawiający się na niebie. Sam fakt, że naprawdę jestem prawdziwy i naprawdę oddycham, nagle uderza mnie w głowę z hukiem. Pozostawia mnie oszołomiony. Powoduje krótki przypływ lepkiego, bulgoczącego niepokoju, jak początkowe etapy ataku paniki. Ta chwila szybko mija, ale póki trwa, jest dziwnie przerażająca.

Maskarada

Pojęcie maskarady można analizować jako rozszerzenie tożsamości, w przeciwieństwie do słownika Oxford English które nie czyni wielkiego rozróżnienia między maską, przebraniem i maskaradą w intencji lub definicji. Maska jest postrzegana jako częściowe zakrycie; a przebranie jest pełne. Z drugiej strony maskarada jest tłumaczona jako celowe zakrywanie. Wskazówki dotyczące maski; przebranie znika z widoku, a maskarada przesadza. Maska stanowi akcesorium; przebranie to portret, a maskarada to karykatura. Rzeczywiście, nawet w definicjach słownikowych słowo „przebranie” pojawia się we wszystkich trzech. Wspomniane wyżej słowa: maskarada, maska ​​i przebranie mają zatem wspólne podobieństwa, które stają się oczywiste „przez dialektykę ukrywania i odsłaniania”. Masquerade zwraca uwagę na tak fundamentalne kwestie, jak natura tożsamości, prawdziwość tożsamości, stabilność kategorii tożsamości oraz relacja między rzekomą tożsamością a jej zewnętrznymi przejawami (czyli istotą i pozorem). Paradoks „wydaje się polegać na tym, że przedstawia prawdę w postaci oszustwa i ujawnia się w procesie ukrywania”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thelma_Van_Rensburg&oldid=1084915163 ”