Thomasa P. Riccio

Thomas Riccio, India 2013

Thomas P. Riccio (ur. 1955) to amerykański artysta multimedialny i naukowiec. Uzyskał tytuł licencjata z literatury angielskiej na Cleveland State University w 1978 r., tytuł magistra na Uniwersytecie Bostońskim w 1982 r., a także studiował w ramach programu doktoranckiego w dziedzinie performatyki na Uniwersytecie Nowojorskim od 1983 do 1984. Riccio wyreżyserował ponad sto sztuk w amerykańskich teatrach regionalnych, poza Broadwayem i poza Broadwayem, a także intensywnie pracował w dziedzinie przedstawień tubylczych i rytualnych, prowadząc badania i/lub tworząc spektakle w: Afryce Południowej, Zambii, Burkinie Faso, Tanzania, Kenia, Etiopia, Europa, Rosja, Syberia, Korea, Indie, Nepal, Chiny i Alaska. W 1993 roku Ludowa Republika Sacha (środkowa Syberia) ogłosiła go „bohaterem kultury”.

Kariera

W 1980 Riccio został mianowany zastępcą dyrektora literackiego w American Repertory Theatre w Cambridge, MA i asystentem naukowym Roberta Brusteina. W 1984 roku został mianowany dramaturgiem i dyrektorem rezydentem Cleveland Play House. 1985 był dyrektorem artystycznym Organic Theatre w Chicago. W 1988 Riccio został mianowany profesorem teatru na University of Alaska Fairbanks i dyrektorem artystycznym Tuma Theatre, grupy teatralnej Eskimosów. Na obu tych stanowiskach pracował do 2003 roku. Od 2003 do chwili obecnej jest profesorem performatyki i studiów estetycznych na University of Texas w Dallas. . Od 2006 roku Riccio współpracuje z Davidem Hansonem w firmie Hanson Robotics jako główny inżynier narracji. Był także profesorem wizytującym na Korean National University for the Arts, California Institute of Integral Studies i University of Dar es Salaam . Jest artystą-producentem w Project X, kolektywie performance z siedzibą w Dallas [1] . Stworzył dwie instalacje medialne z Frankiem DuFourem, The Invention of Memory (2010) i Not So Indifferent (2012), obie w Central Trak Gallery w Dallas . W 2011 roku wraz z Lori McCarty założył Dead White Zombies , eksperymentalną, postdyscyplinarną grupę performatywną i medialną z siedzibą w Dallas, która wykorzystuje rytualne i tubylcze wyrażenia. Riccio służy jako Poo Pa Doo (dyrektor artystyczny) grupy i od jej powstania napisał, wyreżyserował i stworzył instalacje dla czterech prac. Bla bla (2011); Flesh World (2012), (w)hole (2012) i TNB (2013), Bull Game (2013), [2] , Karaoke Motel (2014) [3] , DP92 (2015) [4] i Holy Bone (2017) Był artystą rezydentem w Watermill Arts Centre (2016) [5] i współpracuje przy 12 Shouts, projekcie performatywnym z Sibyl Kempson dla Whitney Museum. Wizytujący profesor etnografii i antropologii, Jisou University, Hunan, Chiny. Główny aktor, Suknie ślubne.

Godne uwagi prace

  • 2003: Opublikowano książkę Reinventing Traditional Alaska Native Performance
  • 2004: Zainicjował „Story Lab” i dyrektora artystycznego
  • 2004: Kartasi , performans w nowych mediach
  • 2004: Artykuł „Kenya's Community Health Awareness Puppeteers” opublikowany przez PAJ, Performing Arts Journal, nr 76
  • 2006: Alpha Male , cyberpunkowa paranoiczna praca w nowych mediach
  • 2006: Nie ma nigdy punktu odniesienia , performans o osobie z wieloma zaburzeniami osobowości
  • 2006: Inuit , sztuka nagrodzona Wyróżnieniem Fundacji Alexandra S. Onassisa w dziedzinie dramatopisarstwa
  • 2007: Brał udział w tworzeniu Einsteina, realistycznego robota mówiącego, który był wystawiany w Cooper-Hewitt Design Museum w Nowym Jorku (12.2006 do 05.2007)
  • 2007: Opublikowano książkę Performing Africa: Remiksing Culture, Theatre and Tradition
  • 2008: Gabinet doktora Caligari , performans / zanurzenie w mediach inspirowane ekspresjonistycznym filmem z 1920 roku
  • 2008: So There i Orange Oranges , dwie krótkie sztuki teatralne, Festiwal Teatrów Niezależnych, Dallas
  • 2009: Some People spektakl teatralno-medialny, Out of the Loop Festival i Project X, Dallas
  • 2009: Andgena (The First) , wymyślone dzieło performatywne, Lul Theatre i Litooma, Addis Abeba, Etiopia, prowadziły również warsztaty na Uniwersytecie w Addis Abebie.
  • 2009: Sztuka Orange Oranges opublikowana przez Sojourn Literary Journal
  • 2009: Reżyser i montażysta filmu dokumentalnego, Nie ma nigdy punktu odniesienia, premiera Dallas Video Festival
  • 2009-2010: Wyróżniony performer, „All the World's a Stage”, Dallas Museum of Art
  • 2010: Opublikowane artykuły „Robot as Ritual Oracle and Fetish”, University of Tartu (Estonia), rozdział „Performance of Body, Space and Place” w Healing Collective Trauma, Springer Publishing
  • 2010: Brał udział w tworzeniu Bina , robota konwersacyjnego dla Hanson Robotics
  • 2010: PlayLab czytanie nowej sztuki TNB (Typical Nigga Behavior) Great Plains Theatre Conference and Workshop Instruktor
  • 2011 Bla bla, scenarzysta, reżyser, instalacje, Dead White Zombies, Dallas. Półfinalista Ogólnopolskiej Konferencji Dramaturgów
  • 2012 Flesh World scenarzysta, reżyser, instalacje, Dead White Zombies, Dallas. Półfinalista Ogólnopolskiej Konferencji Dramaturgów
  • 2012 (w) dziura scenarzysta, reżyser, instalacje, Dead White Zombies, Dallas
  • 2012 Etiopia i jej podwójny artykuł opublikowany przez Theatre Forum Magazine
  • 2012 opublikowano Rhythm Reality , rozdział Rytmy i kroki Afryki, Studia nad estetyką porównawczą, tom 2: Studia nad antropologią i estetyką tańca afrykańskiego, red. Wiesna Mond-Kozłowska.
  • 2012 Shadows in the Sun: Context, Process and Performance in Ethiopia , opublikowane, New Theatre Quarterly, Cambridge Univ. Naciskać
  • 2012 At Play With the Dead White Zombies , wywiad opublikowany w Arts and Culture, Dallas, grudzień 2012 – styczeń 2013.
  • 2013 Collective (Re) Creation as Site of Reclamation, Reaffirmation and Redefinition , rozdział w Collective Creation in Contemporary Performance, Palgrave
  • Seria wykładów 2013 na Uniwersytecie Tribruvan w Nepalu. Warsztaty performatywne z Teatrem Mandala w Kathmandu. Artykuł, Poczta Kathmandu .
  • 2013 Warsztaty performatywne, Uniwersytet Pondicherry, Indie. Badania w Theru Koothu, tamilskim wykonaniu ludowym .
  • 2013 TNB zanurzenie w spektaklu site-specific, scenarzysta-reżyser
  • 2013 The Weirdest Theatre Mind w Dallas , opublikowane w Dallas Observer, sierpień 2013
  • 2014 100 Dallas Creatives: Offbeat Intellect Artykuł Thomasa Riccio opublikowany w The Dallas Observer, wrzesień 2014
  • 2014 Rezydencja artystyczna, Halka Center, Stambuł, Turcja [6]
  • 2014 „Dead White Zombies, Dallas Texas” opublikowane w Theatre Forum, International Journal [7]
  • 2015 Seria wykładów na Uniwersytecie Jishou w Chinach, badania nad tradycyjnym przedstawieniem Miao [8] , mianowany profesorem wizytującym antropologii i etnografii
  • 2016 Rozdział „ Narrative of Place ” opublikowany w Audience Revolutions, TCG Press, Caridad Svich, redaktor
  • 2016 Watermill Center , NY, artysta-rezydent, luty-marzec
  • 2016 Huan Nuo Yuan , dokument wideo z rytuału Miao, pokazany na Dallas Video Festival, EthnograFilm Festival (Paryż), Beijing Film Festival, International Film Festival of Ethnographic Films, Sophia, Bułgaria i Martynika Film Festival.
  • 2017 Holy Bone , spektakl zanurzeniowy w miejscu, scenarzysta i reżyser, Dead White Zombies
  • 2017 Thomas Riccio Dead White Zombies, wywiad podcastowy, przeprowadzony przez Bretta Cowella, Total Life Complete Fall 2017
  • 2017 Dead White Zombies Theatre Like You Never Seen It artykuł opublikowany w D Magazine, luty 2017
  • 2018 Africa Agency i artykuł Anthropocene opublikowany w Anthenaeum Review
  • 2019 Nuoyuan Exorcism and Transformation in Miao Ritual Drama artykuł opublikowany w TDR, The Drama Review , MIT Press Summer 2019

Linki zewnętrzne