Toni Dove

Toni Dove
Urodzić się	Toni Dove 1946
Znany z	Performance, instalacja-wideo

Toni Dove mieszka i pracuje w Nowym Jorku . Od wczesnych lat 90. tworzy unikalne i pełne wyobraźni ucieleśnione hybrydy filmu, instalacji i performansu. W jej pracy performerzy i uczestnicy wchodzą w interakcję z rozwijającą się narracją, wykorzystując technologie interfejsu, takie jak wykrywanie ruchu, do „wykonywania” awatarów na ekranie.

Kariera

Dove jest uważany za jednego z pionierów kina interaktywnego i wykazywał prace w ZKM , Banff Center for the Arts, Brooklyn Anchorage i Whitney Museum of American Art. Była związana z Creative Time i Harvestworks , a wersja DVD z jej utworami była dystrybuowana przez Cycling '74 . Jest wnuczką amerykańskiego malarza abstrakcyjnego Arthura Dove'a .

Dove zajmuje się narracją interaktywną od 1990 roku. W swojej twórczości łączy kinowe tropy typowe dla kina noir z epoki studyjnej ze współczesnymi trendami narracyjnymi w science fiction , cybernetyce i nowych mediach , często oferując feministyczne podejście do popularnych gatunków. Dove określa swoją pracę jako „cyber-teatr”, ponieważ opiera się ona na wirtualnych wykonawcach (awatarach), a nie na ludzkich aktorach, oraz ponieważ daje publiczności częściową kontrolę nad przedstawieniem za pomocą interaktywnych technologii. W tych hybrydach filmu , instalacji i teatru eksperymentalnego , uczestnicy wchodzą w interakcję z rozwijającym się filmem narracyjnym, często używając minimalnie inwazyjnych technologii interfejsów , takich jak rozpoznawanie mowy i wizja komputerowa , aby kontrolować lub „wykonywać” swoje awatary na ekranie .

Utwór Dove z 1994 roku zatytułowany Casual Workers, Hallucinations and Appropriate Ghosts został zinterpretowany jako należący do szerszej dziedziny radia ze względu na „słuchowe przywołanie nowoczesnej erotyki ulicznej”. Utwór śledzi metamorfozę od choreografii opartej na gestach „teatru” histerii Charcota do choreografii kobiecych bohaterek sztuk walki. Towarzyszy mu narracja o zaburzeniach w tkance ludzkiej intymności, po której następuje trzyminutowa symfonia zbudowana w całości z krzyków. Utwór znajdował się na końcu serii sklepów z filmami dla dorosłych i przedstawiał alternatywne spojrzenie na omawiany temat na 42 ulicy.

W 2001 roku Toni Dove otrzymał fundusze z Fundacji Daniela Langloisa na produkcję Spectropia: A Ghost Story on the Infinite Deferral of Desire , drugiej części „trylogii narracyjnych, interaktywnych instalacji rozpoczętej w 1998 roku”. Pierwsza część, Sztuczne podmieńce zajmował się „pojawieniem się kompulsywnego konsumpcjonizmu w XIX wieku” poprzez fabułę skupioną na napadzie. W przypadku tego dzieła Dove wykorzystał maty podłogowe jako podstawę interakcji widza z dziełem: poruszanie się zmieniało punkt widzenia zwiedzającego spośród trzech opcji (pierwsza, druga i trzecia osoba). Gesty wykonywane przez odwiedzających dodatkowo wpływały na odbiór dzieła. W drugiej części Dove kontynuowała swoje dochodzenie „do podświadomości działającej w kapitalistycznym społeczeństwie początku XX wieku”.

Godne uwagi prace

• Świadome posiadanie (2009 – obecnie)
• Widmo (2001–2010)
• Sztuczni odmieńcy (1995–2000)
• Dorywczo pracownicy, halucynacje i odpowiednie duchy (1994)
• Archeologia języka ojczystego (1993; we współpracy z Michaelem Mackenzie )
• Błogosławiona otchłań: opowieść o niekontrolowanych ekstazach (1992)
• Mesmer: Secrets of Human Frame (1990)

Publikacje

• „Nawiedzony film: ucieleśniony interfejs / kino sensoryczne”. W Gavin Carver i Colin Beardon, Nowe wizje wydajności: wpływ technologii cyfrowych . Routledge, 2012.
• „Przestrzeń między: teleobecnością, ponowną animacją i ponownym odlewaniem niewidzialnego”. W: Martin Rieser i Andrea Zapp, Nowe media ekranowe: kino/sztuka/narracja . Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy, 2002, s. 208–220.
• „Teatr bez aktorów: zanurzenie i reakcja w instalacji”. W Leonardo (1994): 281-287.
• Mesmer: Secrets of Human Frame . Księgi spichlerza, 1990.

Linki zewnętrzne

• Strona główna