Trans do Słońca

Trans do Słońca
Pochodzenie	Stany Zjednoczone
Gatunki	Ethereal wave , gothic rock , dream pop , post-punk , neo-psychodelia
lata aktywności	1990–2002, 2013 – obecnie (zjazd: 2007)
Etykiety	Etherhaus, Tess Records, Ambulancia, Precipice Records, Projekt Records , nagrania poniżej poziomu morza
Członkowie	Ashkelon Sain - gitara, gitara basowa, zaprogramowana perkusja, syntezatory, wokal, efekty, sample (1990–) Ingrid Luna/Blue – wokal (1997–) Daniel Henderson – perkusja (2013–)
dawni członkowie	Zoë Alexandra Wakefield - wokal (1993–1996) Lucian S. Donato – syntezator (1994–1997) Dawn Wagner - wokal (1997)
Strona internetowa	trancetothesun.bandcamp.com

Trance to the Sun (1990-obecnie) to neo-psychodeliczny post-punkowy zespół pierwotnie wywodzący się z Santa Barbara w Kalifornii. W skład zespołu wchodzi multiinstrumentalista Ashkelon Sain (ur. obecnie), Dawn Michelle Wagner (1997) i Zoë Alexandra Wakefield (1993–1996). W nagraniach Trance to the Sun często uczestniczyli gościnni współpracownicy, a składy tras koncertowych zwykle obejmowały jednego lub więcej dodatkowych muzyków. Obecnie w skład zespołu wchodzą Ashkelon Sain, Ingrid Luna i Daniel Henderson , z dodatkowym muzykiem grającym na żywo Terry Luną na gitarze basowej.

Trance to the Sun wywarł znaczący wpływ na sceny muzyki dark wave, gotyckiego rocka i post-punka w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Mike Ventarola z internetowej stacji radiowej Hidden Sanctuary opisał Trance to the Sun jako „jeden z kilku wybranych zespołów z tej części świata, których poprzednie kompilacje, płyty CD i daty tras koncertowych brzmią jak kto jest kim dla gotyckiego undergroundu. Pomimo wielu skład zespołu zmieniał się na przestrzeni lat, podstawowa grupa pozostała nieustępliwa i niezłomna. Są oklaskiwani i uwielbiani przez fanów na całym świecie, ponieważ nie zaprzedali się korporacyjnemu nastawieniu w poszukiwaniu jedynego przeboju tygodnia. Zamiast tego stworzyli dziedzictwo muzyki, która jest jednocześnie zabawna i inteligentna”.

Na uwagę zasługuje również produktywność zespołu. W latach 1993-2002 Trance to the Sun wydał 7 albumów studyjnych, jedną EP-kę i jeden album z koncertami na żywo oraz pięć razy koncertował w Stanach Zjednoczonych. Od kwietnia 2014 r. 25 piosenek Trance to the Sun znalazło się na kompilacjach 23 artystów. Trance To The Sun wstrzymał tworzenie jakiejkolwiek nowej muzyki w 2002 roku. W okresie nieaktywności zespołu, zespół wydał trzy kompilacje zawierające wcześniej wydany i niepublikowany materiał oraz dwa zremasterowane albumy. Wersja zespołu Ingrid Blue połączyła się ponownie na jednym koncercie w 2007 roku.

W 2013 roku Trance to the Sun zreformował się, by wyruszyć w trasę koncertową i wydać swój ósmy album studyjny zatytułowany Via Subterranea , który ma ukazać się w 2016 roku. W styczniu 2014 roku zespół wystąpił na żywo po raz pierwszy od 7 lat i po raz pierwszy od 13 lat promujący (nadchodzący) album studyjny.

Wczesne lata (1990 - 1993)

Pochodzenie nazwy Trance to the Sun wyjaśnił Sain w 1995 roku. „Nasza muzyka jest przeznaczona do nocnego otoczenia, dostarczana w stanie podobnym do transu, możliwym dzięki bogactwu energii dostarczanej ziemi w ciągu dnia przez słońce. "

Trance to the Sun rozpoczął się w 1990 roku jako Ashkelon Sain grający solo na gitarze elektrycznej w Południowej Kalifornii. Otrzymał pozytywną odpowiedź na swoje pierwsze wydanie kasetowe Volcano (1990) w jego osobistej wytwórni Etherhaus, po którym w 1991 roku ukazało się drugie wydanie kasetowe Dusk w Etherhaus. W latach 1990-1992 Sain występował także sporadycznie z zespołem This Ascension , aw 1991 założył zespół Blade Fetish z Mattem Ballesterosem z This Ascension i Markiem Linderem.

Sain przypomniał Trance początki The Sun w wywiadzie dla magazynu Morbid Outlook z 1995 roku. „Duch Trance to the Sun zaczął się w 1990 roku, kiedy wyrwałem się [sic] z konwencji i wydałem kasetę zatytułowaną Trance to the Sun „Volcano”, która zawierała tylko osiem utworów granych na gitarze elektrycznej z mnóstwem ambientowych, przestrzennych efektów Kolejna kaseta zatytułowana „Dusk" ukazała się w 1991 roku — jedna piosenka i czterdzieści minut. Ostatnie trzy utwory na naszej płycie „Ghost Forest" to kulminacja tamtego okresu, z jednego z około dziesięciu występów na żywo, jakie zagrałem w Santa Barbara i Los Angeles. Były okresy „off” w 1992 i 1993, kiedy byłem zaangażowany w Blade Fetish i To Wniebowstąpienie ”.

Okres Wakefielda (1993 - 1996)

Las Duchów

Blade Fetish rozpadł się w 1992 roku, zreformował się w 1993 roku i koncertował w Stanach Zjednoczonych, a następnie ponownie się rozstał. Podczas przerwy Sain zaczął nagrywać nowe piosenki na swoim 4-ścieżkowym albumie ze swoją ówczesną dziewczyną Wakefield i nagrywać swoje występy na żywo. Sain wspominał ten czas w wywiadzie z 1995 roku. „Rezygnując z prób i rygorów wykonawczych [Blade Fetish and This Ascension], wróciłem do pracy w moim studio. Potem usłyszałem śpiew Zoë…”

Tess Records podpisała kontrakt z Trance to the Sun w 1993 roku, a zespół wydał na kasecie Ghost Forest , zbiór nagrań na żywo i studyjnych Saina, na kasecie. Dodatkowi muzycy to Wakefield na wokalu w „Cauldron Street” i „August Rain V.1”, a także gościnny wkład Dave'a Steina na klawiszach i gitary Kevina Serry z This Ascension w utworze „August Rain V.1”.

Europejski oddział Tess Records poprosił o wersję CD Ghost Forest . Z zamiarem podniesienia wierności nagrania, częściowo ponownie nagrana wersja albumu została przesłana do wydania na płycie CD w 1994 roku. Sain ostatecznie zremasterował oryginalną wersję kasety do ponownego wydania w Below Sea Level Recordings w 2012 roku. Glenn Petteys, który również koncertował z Faith & the Muse i Blade Fetish, wystąpił na żywo z zespołem w 1994 roku, wspierając album.

„Kwitnące kwiaty, kwitnące!”

Na początku 1995 roku Trance to the Sun wydało „Bloom Flowers, Bloom!” z instrumentami do nagrywania lub programowania Sain oraz z Wakefieldem w bardziej ugruntowanej roli wokalisty / autora tekstów. Alternative Press zauważyło, że album „zawiera elementy eksperymentu, gotyku, ambientu i rocka w eterycznym gulaszu, podkreślając cykliczne transowe struktury, wokół których przeplatają się różne elementy. Wokal Zoë jest często niezauważalny, co może być nieco frustrujące, ale to jakość słuchowa jej głosu jest ważniejsza, działając jako kolejny instrument, a nie tylko naczynie dla tekstów, które tutaj są senne w swoim przepływie i nie są pozbawione znaczenia”.

Aby wesprzeć „Bloom Flowers, Bloom!” , Sain i Wakefield koncertowali w Stanach Zjednoczonych z zespołem Lycia z dodatkowym muzykiem Israelem Mediną grającym na gitarze basowej. Podczas jednego z tych koncertów wokalista Lycii , Mike Van Portfleet, stracił głos, a obowiązki wokalne zastąpił Sain.

Zespół był bardzo blisko z Lycią i dobrze się bawił podczas wspólnej trasy koncertowej. Sain: „Zorganizowaliśmy koncert dla [ Lycii ], aby zagrali z nami w Santa Barbara. Zaprosili nas do zagrania z nimi koncertu w Phoenix. Mike jest taki wspaniały i pomocny. Wiedziałem, że chcę z nimi koncertować i tak też zrobiłem he. Zanim zaczęły się nasze koncerty na zachodnim wybrzeżu, nasze wytwórnie płytowe rezerwowały nam wspólną krajową trasę koncertową...

„Mike stracił głos pod koniec, więc zrobiłem, co w mojej mocy, aby zaśpiewać dla nich w Atlancie. Czułem, że poszło mi okropnie, ale potem wszyscy ci ludzie podeszli do mnie, mówiąc:„ Kocham cię od Ionii ” . Napisałem też linię basu do ich piosenki Nine Hours Later , którą zaprosili mnie na scenę, abym zagrał ją na kilku koncertach”.

Również podczas tej trasy Trance to the Sun zagrał C1 , pierwszy coroczny pływający festiwal Convergence w Chicago, Illinois. W tym czasie zespół zaczął również pojawiać się na składankach artystów.

Pomimo tego, że często był uważany za część gatunku rocka gotyckiego, Sain nie postrzegał muzyki jako takiej, chociaż przypisał jej słuchaczom odkrycie wielu godnych uwagi zespołów: „Goth jest ważną bramą dla wielu rzeczy, które nigdzie nie byłyby łatwo akceptowane inne. Na przykład, kto jako pierwszy przyjął Sugarcubes? Gotów. A teraz mamy megagwiazdę Björk. Pixies 1988? Gotycka publiczność, nie bractwo. Einsturzende Neubaten weszła przez „gotyckie" drzwi — Miranda Sex Garden — Cocteau Twins. Nic dziwnego, że nikt nie może się zgodzić co do tego, co oznacza „gotyk”… głębia, dysonans i grzeczny konfrontacjonizm to prawdopodobnie jedyne mianowniki… Po prostu lubię grać interesującą muzykę. Tak się składa, że ​​jest to „ goci, którzy słuchają”.

„Bardzo lubię dobrą gotycką muzykę i widzę pewien związek w naszej muzyce z gotykiem, ale nigdy nie miałem inspiracji, by być kimś innym lub podążać w określonym stylu. Mam własne pomysły i jeśli kiedykolwiek zbyt przypominają coś, co słyszałem wcześniej, zwykle je odrzucam”.

W 2020 roku Sain zremasterował album w celu ponownego wydania w Below Sea Level Recordings, w tym cztery dodatkowe utwory z epoki - wersje na żywo „A Moon Short Stay Cure”, „You So You” z pierwszego występu na żywo Zoë Wakefield, „ Clown Small & Even” oraz „Crystalize & Slant”, który po raz pierwszy pojawił się na niemieckiej kompilacji

Jadowita Ewa

Venomous Eve , który był już nagrywany przed wydaniem „Bloom Flowers, Bloom!” , został wydany pod koniec 1995 roku. Album w dużej mierze opierał się na syntezatorze Morpheus wyprodukowanym przez E-MU Systems , a jego wykonanie przypisuje Lucianowi S. Donato jako trzeciemu członkowi grupy.

Sain skomentował doświadczenie związane ze zdobyciem trzeciego członka w wywiadzie z 1995 roku. „Pracuję nad swoim sprzętem elektronicznym, ale muszą być też instrumenty na żywo i dużo głębi… To był długi, ewolucyjny proces, ale myślę, że można bezpiecznie powiedzieć, że jesteśmy teraz w trójkącie Przyjęliśmy klawiszowca o imieniu Lucian, który jest naprawdę dziwaczną postacią. Pasuje tak, jakby zawsze tam był, to dziwne”.

Venomous Eve był jak dotąd najlepiej przyjętym albumem Trance to the Sun. Dave Segal z Alternative Press napisał: „Trance odrzucił kule konwencjonalnej struktury utworu i pławił się w migotliwym wyziewie ulepszonych i zwariowanych gitar, syntezatorów, skrzypiec i basu… Te dziewięć długich utworów porusza się z rycerskim ukradkiem i elegancją, spowity wszelkiego rodzaju dziwacznymi dźwiękami… ”Albany, NY's Music Advocate napisał, że„ Venomous Eve to ocienione mgłą spacery po perfumowanych nocnych ogrodach i leniwe walce w oświetlonych zimnymi kulami salach balowych w wieżach, w ponurej gotyckiej atmosferze. Jadowita Ewa wystartował w amerykańskim radiu uniwersyteckim, osiągając pozycję 1. najczęściej odtwarzanego albumu w stacji radiowej KFJC z okolic San Francisco w marcu 1996 roku.

29 sierpnia 1996 roku Wakefield opuścił zespół na dzień przed otwarciem Love Spirals Downwards w San Francisco w Kalifornii. Trance to the Sun otwierało Cindytalk na początku roku, a Sain poprosił Gordona Sharpa ( Cinndytalk , This Mortal Coil ), który odwiedzał Sain w tym czasie, aby zaśpiewał zamiast niej. Robert Alonzo, który właśnie po raz pierwszy w historii zespołu dołączył do zespołu grającego na żywo na perkusji, zagrał z grupą tylko jeden wcześniejszy koncert przed odejściem Wakefielda.

W 2021 roku Sain zremasterował album, dodając rozszerzoną 16-stronicową książeczkę zawierającą zdjęcia i historię od Trance do powstania Słońca po erę Venomous Eve do ponownego wydania w Below Sea Level Recordings.

Okres Wagnera (1997)

Bredzący

Sain zwerbował wokalistkę Dragonqueen, Dawn Wagner, która występowała przed Trance to the Sun podczas trasy Cindytalk , jako następcę Wakefielda w 1997 roku. Obaj wydali EP Delirious pod koniec tego samego roku, na którym Sain również wykonywał pewne obowiązki wokalne. Gary Thrasher z magazynu Outburn napisał:

„Zawsze w czołówce eksperymentalnej muzyki gotyckiej, Trance to the Sun nie spadło nawet o jeden stopień po odejściu wokalistki Zoe Wakefield… Z głosem, który może unosić się z chmurnych wyżyn Liz Cocteau Twins Frasier aż do naładowanego seksualnie growlu Tiny Root ze Switchblade Symphony, Dawn wnosi do zespołu zupełnie nowy klimat. Ashkelon wkracza, by pokazać, że ma doskonały głos również w „Sympathy For Cruel Causes”.

Następnie odbyła się trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych wspierająca wydawnictwo z basistą Israelem Mediną, z której Medina została ostatecznie usunięta i zastąpiona przez Ashe Ruppe, a Mark Blewett został sprowadzony na perkusji. Po trasie Wagner opuściła grupę, aby skupić się na swoim nowym projekcie Scarlet Slipping, dla którego Sain nagrał i zmiksował dwa albumy. Odrzut z tego okresu, „Winter Furnace Winds”, pojawia się w Spiders, Aether & Rain .

Niebieski okres (1997 - 2002)

Morze Azalejskie 1998 1997 1996

Sain zwerbował Ingrid Luna (wówczas Ingrid Blue), która grała na skrzypcach w niektórych demach z 1996 roku, jako trzecią wokalistkę w 1997 roku. W 1998 roku Trance to the Sun wydał Azalean Sea 1998 1997 1996 . Jest to jedyny album Trance to the Sun, na którym występują wszyscy trzej wokaliści – pierwsze wydane nagrania z Blue, a także niewydane utwory z okresu Wagnera i Wakefielda – i zawiera wiele najpopularniejszych piosenek zespołu, w tym „Execution of the Stars” , „Slave” i „August Rain V.3”. Na albumie gościło kilku muzyków, w tym Faith and Disease członków Eric Cooley i Dara Rosenwasser, a także zawierała okładki albumów autorstwa Wakefielda i Blue. Okładka i reżyseria Blue, utalentowanej malarki, stały się powszechne począwszy od 1999 roku.

Z recenzji opublikowanej w maju 1999 roku przez Thomasa Roche'a z portalu Gothic.net z siedzibą w San Francisco: „Najbardziej uderzające podczas słuchania tego albumu jest ilość energii, która pulsuje w muzyce – ścieżki rytmiczne są zawsze aktywne, a jasny bas kręci się płynnie. , utrzymując każdy utwór wraz z intensywnym wrażeniem ruchu, bez względu na to, jak nastrojowy i przerażający może być wokal i gitara. Jesteś zmuszony odrzucić wszelkie uprzedzenia, że ​​Goth to muzyka „niskoenergetyczna”.

Zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych, aby wesprzeć album z dodatkowym muzykiem Joaquinem Grayem na gitarze basowej jako wspólnym headlinerem z Faith and Disease z Seattle , łącząc się na koniec setu.

Urchin Tear Soda/Florakleptonomia

Sain and Blue wydali pełnometrażowy album Urchin Tear Soda w 1999 roku, a następnie odbyli trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, aby wesprzeć go z dodatkowymi muzykami Dhananem Zakheimem na gitarze basowej i gitarzystą Jamesem Webbem (zwerbowanym z thrash metalowego zespołu Asinine z Santa Barbara, dla którego Sain wyprodukował nagranie demo na początku tego roku). Album zawierał cover utworu „ Set the Controls for the Heart of the Sun ” zespołu Pink Floyd. To pierwszy raz, kiedy Trance to the Sun umieściło cover na jednym ze swoich albumów, chociaż na przestrzeni lat nagrali kilka na różne kompilacje.

Soda Urchin Tear była bardziej syntetyczna i wyrafinowana niż poprzednie wydania. Paul Angelosanto z Instant Magazine napisał: „Produkcja i realizacja są bez zarzutu. Każdy ton i echo wydają się być idealnie umieszczone i zaprojektowane. ”.

Nagranie na żywo z trasy koncertowej Urchin Tear Soda z Santa Barbara z 1999 roku, na której znajdują się cztery utwory z Urchin Tear Soda oraz utwory „Automatic Reversal” z Azalean Sea , „You Can Never Cut Your Hair” z 4-CD kompilacji Cleopatra Records The Black Bible i „Malla At Ease” z Cleopatra Witchcraft Compilation zostały wydane jako limitowana płyta CD-R Florakleptonomy (1999). To nagranie zostało zremasterowane w 2011 roku i dodano cyfrową książeczkę, która zawierała materiał filmowy z postoju w Seattle około tydzień później w trasie.

W 2000 roku Trance to the Sun wyruszył w drugą trasę koncertową wspierającą Urchin Tear Soda, a Joaquin Gray powrócił do obowiązków basu. Ta trasa obejmowała drugi występ Convergence w C6 w Seattle w stanie Waszyngton.

Okrutna Dziewica

W 2001 roku Trance to the Sun wydał Atrocious Virgin . Okładka zawiera kilka obrazów i rysunków autorstwa Blue. Ten album zawiera utwór „Homewrecker”, powszechnie uważany za najpopularniejszą piosenkę Trance to the Sun.

Sain uważał Atrocious Virgin za jedno ze swoich najlepszych dzieł, nazywając je na stronie Trance to the Sun Bandcamp ich „gotycko-psychodelia magnum opus”. W 2002 roku tak skomentował to doświadczenie: „W studio ukończenie piosenki Trance To The Sun zajęłoby mi zwykle 3 tygodnie; w tym okresie spędzałem od 80 do 180 godzin. mój czas w studio. Aby samemu wykonywać tego rodzaju pracę w studiu, musisz robić dokładne notatki. A na ostatnim albumie Trance To The Sun jest piosenka zatytułowana „Map of the Lost”, która ustanowiła rekord wszech czasów na poziomie 180 godzin. „Map of the Lost” to jeden z najwspanialszych kawałków, jakie kiedykolwiek wymyśliłem. Powodem, dla którego trwało to tak długo, było to, że przeszedł kilka okaleczeń, zanim dotarł do końcowego etapu.

Zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych, aby wesprzeć album, z Joaquinem Grayem ponownie na gitarze basowej. Trance to the Sun cover Cocteau Twins „When Mama Was Moth” pojawił się na kompilacji Dewdrops Records z 2002 roku Half Gifts: A Tribute To The Cocteau Twins , a także pojawił się w Spiders, Aether & Rain .

Rozpuszczenie

W 2001 roku Sain i Blue postanowili zakończyć działalność grupy. Sain wyjaśnił w wywiadzie z 2002 roku:

„Nadszedł czas, aby zrobić coś innego. Zrobiliśmy 7 albumów i 131 koncertów… prawie 200 piosenek nagranych w naszym studiu, a życie po prostu stało się dla mnie naturalnym, jeśli nie dramatycznym zakończeniem w Santa Barbara, miałem dość traumatyczny wypadek, w którym trafiłem do szpitala; zostałem porzucony romantycznie w dość zły sposób i nie zareagowałem na to zbyt dobrze, i trochę zwariowałem na jakiś czas. Straciłem głowę i poszedłem do pracy w morze Podjąłem na jakiś czas pracę na statku....

„Muszę być częścią większej organizacji ludzi. Być może czynnikiem utrudniającym bycie tak w dużej mierze odpowiedzialnym jest to, że jedna osoba może zrobić tylko określoną liczbę rzeczy. I chęć zrobienia więcej, chęć osiągnięcia więcej. .. ostatecznie prowadzi to do frustracji. Nie proszę o więcej, jeśli chodzi o to, czym była ta muzyka. Muzyka wyszła dokładnie tak, jak powinna [ sic ], spędziłem CAŁY niezbędny czas, aby to zrobić. Z pewnością ucierpiały wycieczki. Graliśmy słabo promowane trasy i były takie wieczory, kiedy pojawiało się tylko 10 osób... i ciężko jest usprawiedliwić przejechanie 1000 mil, żeby zagrać jeden koncert, na którym pojawiło się 10 osób. To znaczy, zagraliśmy te koncerty, zagraliśmy je po mistrzowsku, włożyliśmy w nie wszystko, co mieliśmy… ale tak długo nie można tego robić. To się może zdarzyć tylko tyle razy..."

Sain spędził lato 2001 roku nagrywając i produkując album The Astonished Eyes Of Evening dla zespołu Cinema Strange z Los Angeles, który został wydany przez niemiecką wytwórnię Trisol . Jesienią 2001 roku rozpoczął serię nagrań ambientowych, wydając je samodzielnie pod nazwą Submarine Fleet.

Przeprowadzka

Sain przeniósł się do Portland w stanie Oregon w marcu 2002 roku. Ashe Ruppe, która mieszkała w Portland, pomogła w przeprowadzce. W Portland Sain kontynuował pracę wykonawczą i produkcyjną. Na krótko dołączył do lokalnego zespołu Cure, theXplodingboys, w 2003 roku, do którego dołączył ponownie w 2009 roku. Sain brał udział w zespole Electromagnet z Ashe Ruppe, a także marszałkiem Serną z Sumerland, wydając jedną EP-kę. Następnie Sain założył pełny zespół, również nazwany Submarine Fleet, w skład którego wchodzili Mark Linder i Ashe Ruppe, a także Dhanan Zakheim na gitarze basowej i Daniel Canty na perkusji. Submarine Fleet wydała dwa albumy w 2005 i 2007 roku.

Sain wyprodukował wydawnictwa Projekt Records Atlan (2009) i Eztica (2011) mieszkającej w Portland piosenkarki gardłowej Soriah z Tuvan , dla której Sain również występował, otrzymywał współfinansowanie i koncertował. Trasy koncertowe Soriah na zachodnim wybrzeżu w 2011 i 2012 roku zostały rozszerzone o pełny zespół, w skład którego wchodził perkusista Xplodingboys Daniel Henderson , który dołączył do Trance to the Sun w 2013 roku.

2007 Reunion / Pająki, Eter i deszcz

W 2007 roku Trance to the Sun ponownie zjednoczyli się, by zagrać jeden występ na C13 (Convergence) w Portland w stanie Oregon z Ingrid Blue na wokalu, Dhananem Zakheimem na gitarze basowej i kilkoma współpracownikami Saina z Portland wykonującymi dodatkowe chórki, gitary, elektronikę i perkusja ręczna. Pamiątkowe wideo z występu zostało stworzone przez Seana Straussa, z Noah Mickensem jako mistrzem ceremonii. Kolekcja najlepszych przebojów studyjnych, zebrana osobiście przez Sain, Spiders, Aether & Rain...The Finest Works Of Trance to the Sun , została jednocześnie wydana przez Projekt Records w 2007 roku. Oprócz piosenek ze wszystkich dotychczasowych pełnometrażowych wydawnictw studyjnych, kolekcja zawierała także niewydany utwór „Winter Furnace Winds” z okresu Dawn Wagner oraz cover Cocteau Twins „When Mama Was Moth”.

Niebieskie zaciemnienia / Wszystkie okładki

W 2011 roku Trance to the Sun wydało The Blue Obscurities , zbiór poprzednich kompilacji i niepublikowanych materiałów z okresu Blue 1999-2001, a także dwa nowsze utwory instrumentalne, na Under Sea Level Recordings. Okładka ponownie składała się z grafiki autorstwa Blue i zawierała zdjęcia z niedokończonego teledysku do utworu Atrocious Virgin „Sleeping With the Natives”.

Trance to the Sun wydał także wyłącznie cyfrowy album All the Covers (1995 - 2001) za pośrednictwem Projekt Records w 2011 roku, który składał się z kolekcji wcześniej ekskluzywnych kompilacji, do wydania których zespół odzyskał prawa. Rozszerzona wersja „ Set the Controls for the Heart of the Sun ” pojawia się w tym wydaniu. Zremasterowana wersja Florakleptonomy została również wydana w formacie wyłącznie cyfrowym w 2011 roku. Zremasterowana wersja oryginalnej wersji kasetowej Ghost Forest z 1993 roku została ponownie wydana na płycie CD w Below Sea Level Recordings w 2012 roku.

Wniebowstąpienie do Słońca

W 2012 roku, w ramach hołdu Tess Records w Portland's Brickbat Mansion, powstał kolektyw występów na żywo o nazwie Ascension to the Sun. W jego skład weszli Sain, Dru Allen i Cynthia Coulter z This Ascension , Jeremy George z Faith & the Muse oraz Henderson. Line-up zagrał trzy koncerty składające się z materiału Trance to the Sun i This Ascension . Filmy „Rex” z „Bloom Flowers, Bloom!” i To Wniebowstąpienie piosenki „Fearful Symmetry” i „Chameleon Room” zostały uchwycone podczas pierwszego występu w Portland.

Reformacja

Przez Subterraneę

W 2013 roku Sain i Blue postanowili ponownie zreformować się jako Trance to the Sun, tym razem aby napisać nowy album. Zreformowany skład obejmował Sain, Blue i Daniela Hendersona jako perkusistę. Blue pozostał w Santa Barbara, przez co był to wysiłek międzystanowy. Kampania na Kickstarterze albumu, wstępnie zatytułowanego Aviatrix , rozpoczęła się we wrześniu 2013 roku, a projekt osiągnął swój cel w ciągu kilku dni.

W wideo z wywiadem na Kickstarterze Backer z 29 września 2013 r. Sain i Blue wymienili wiele powodów, dla których Trance wróciło do słońca. Sain zauważył, że „cała kultura muzyczna zmieniła się tam, gdzie teraz wydaje się to w jakiś sposób właściwe, aby zrobić album Trance to the Sun, gdzie mogło to nie wydawać się właściwe nawet pięć lat temu… [w erze cyfrowej] muzyka jest kompleksowo zmienił sposób, w jaki ludzie to postrzegają… Teraz każdy gatunek współistnieje. Trance to the Sun musi nagrać kolejny album w tym klimacie ”.

Aviatrix był pierwszym albumem studyjnym Trance to the Sun, który zawierał perkusję akustyczną. W listopadzie 2013 roku w Portland w stanie Oregon Sain i Henderson wykonali instrumentalne wersje czterech nowych piosenek jako Trance to One Half of the Sun na kilka dni przed nagraniem partii gitary i perkusji. Odzwierciedlając, jak wyglądały ich próby do nagrania albumu, program zawierał podkład z basem i klawiszami, ale bez wokalu, co „pokazuje [d] sposób, w jaki nasze nowe piosenki brzmią na żywo w ich obecnym, na wpół zrealizowanym stanie”. wyspa 13 , składająca się z 5 utworów EP-ka ponownie nagranych piosenek z poprzedniego katalogu, została wydana na Bandcamp.com w grudniu 2013 roku na Under Sea Level Recordings.

11 stycznia 2014 roku Trance to the Sun wystąpił jako pełny zespół po raz pierwszy od 2007 roku i po raz pierwszy od 13 lat w ramach promowania (nadchodzącego) albumu w El Corazon w Seattle w stanie Waszyngton. występem w Portland w stanie Oregon następnego wieczoru. W składzie na żywo znaleźli się Sain na gitarach elektrycznych, Blue na wokalu, Henderson na perkusji i mąż Blue, Terry Luna na gitarze basowej, wraz z minimalnym podkładem. Wkrótce potem zespół wydał wideo na żywo „Execution of the Stars” z Azalean Sea 1998 1997 1996 / Spiders, Aether and Rain . Dodatkowe daty tras koncertowych w Kalifornii zostały ogłoszone w lutym 2014 roku i odbyły się na przełomie kwietnia i maja.

na albumie At Sea Compilations „Twist The Past 1” pojawiła się wczesna wersja utworu Railcar to Tasmania z nadchodzącego albumu.

W aktualizacji Kickstarter z 24 kwietnia 2014 r. Trance to the Sun ogłosił, że z powodu konfliktu z innym zespołem „blisko sceny”, który niedawno wydał album o podobnej nazwie, nazwa nadchodzącego albumu została zmieniona z Aviatrix do Via Subterranea . Jednak zespół zgodził się, że nowa nazwa lepiej pasuje do materiału.

Data wydania albumu została pierwotnie zaplanowana na wiosnę 2014 roku, przed datami występów w Kalifornii. Ale jego wydanie zostało opóźnione z powodu frustracji dźwiękiem albumu w pierwotnym terminie wydania. W aktualizacji Kickstarter z 30 lipca 2014 r. Sain przypisał opóźnienie nieoczekiwanym komplikacjom związanym z miksowaniem tak złożonego albumu i ponowił zamiar wydania najlepszej możliwej wersji albumu. Sain oświadczył, że kończy zaangażowanie we wszystkie inne przedsięwzięcia muzyczne, dopóki album nie będzie ukończony, z wyjątkiem już uzgodnionego zaangażowania gry na gitarze basowej podczas trasy koncertowej Spiritual Bat późnym latem 2014 roku.

Trance to the Sun zaplanował dodatkowe występy w 2015 roku. Enrique Ugalde (Soriah) służył jako gitarzysta basowy podczas dwóch lutowych koncertów Pacific Northwest. Dodatkowe koncerty w Kalifornii odbyły się na przełomie maja i czerwca, a Terry Luna wznowił obowiązki basu. Wideo na żywo z wykonania w Portland Urchin Tear Soda „Black Sea, Black Fish”, zawierającej materiał z obu etapów trasy, zostało wydane pod koniec 2015 roku.

26 listopada 2016 r. strona Trance to the Sun na Facebooku ogłosiła, że ​​album Via Subterranea , który przeszedł intensywne miksowanie w celu uzyskania najwyższej możliwej jakości dźwięku, jest praktycznie gotowy, a zamówienia w przedsprzedaży są dostępne na Trance to the Sun Bandcamp strona z datą wydania 30 grudnia 2016 r.

3 grudnia 2016 roku na Bandcampie ukazał się darmowy singiel promocyjny Maxa Mystica. Kilka dni później na Youtube ukazało się wideo do Maxa Mystica.

Album został wydany na poniżej poziomu morza Recordings. opus.fm napisał: „Na Via Subterranea , ich pierwszym pełnometrażowym albumie od czasu Atrocious Virgin z 2001 roku, Trance to the Sun z Portland wyczarowuje mocną mieszankę gotyku, shoegaze i psychodelii, która przywodzi na myśl nawet tak przełomowy album jak The Cure’s Disintegration . Podobnie jak w przypadku opus magnum Roberta Smitha, ze strony Trance jest zobowiązanie wobec Słońca, by pójść na całość lub wrócić do domu. Głos Ingrid Luna Blue jest nieśmiały, eteryczny i duszny, dostarczając abstrakcyjnych tekstów, takich jak „Mogłabym zakłócić orbitę twojego odległego stopionego oka”, a nawet strumienie świadomości inspirowane ogrodowymi krasnalami. Tymczasem gitara Ashkelona Saina przywołuje bliskowschodnie tekstury, przedziera się przez szybujące solówki i zapewnia nawiedzoną atmosferę – czasem wszystko w tej samej piosence. (Aby kontynuować porównanie do Dezintegracji , pomyśl raczej o „Modlitwach o deszcz” lub „Tęsknie za domem” niż, powiedzmy, „Pieśń miłosna”).

Singiel i wideo na YouTube dla Railcar to Tasmania zostały wydane w lutym 2017 roku.

Dyskografia

Albumy i EPki

Album	Etykieta	Rok
Wulkan (kaseta)	Etherhaus	1990
Zmierzch (kaseta)	Etherhaus	1991
Las duchów (kaseta)	Rekordy Tess	1993
Las duchów (CD)	Tess Europe / Tess Records	1994
„Kwitnące kwiaty, kwitnące!” (PŁYTA CD)	Tess Records / Tess Europe	1995
Jadowita Ewa (CD)	karetka	1995
Delirious (CD, EP)	karetka	1997
Morze Azalijskie 1998 1997 1996 (CD)	karetka	1998
Soda łzowa Urchin (CD)	Rekordy Przepaści	1999
Florakleptonomy (CD-R, album, edycja limitowana)	karetka	1999
Okrutna dziewica (CD)	Rekordy Przepaści	2001
Spiders, Aether & Rain… The Finest Works Of Trance to the Sun (CD, Comp)	Rekordy projektu	2007
The Blue Obscurities (CD, Comp)	Nagrania poniżej poziomu morza	2011
All The Covers (1995 - 2001) (tylko wersja cyfrowa, Comp)	Rekordy projektu	2011
Florakleptonomy (remaster) (tylko cyfrowo, EP)	Rekordy projektu	2011
Ghost Forest (remaster wydania kasetowego z 1993 roku) (CD)	Nagrania poniżej poziomu morza	2012
Wyspa 13 (tylko cyfrowa)	Nagrania poniżej poziomu morza	2013
Lost Garden Gnome Hotline (singiel CD, edycja limitowana)	Nagrania poniżej poziomu morza	2014
Przez Subterranea (CD)	Nagrania poniżej poziomu morza	2016
„Kwitnące kwiaty, kwitnące!” (remaster) (CD)	Nagrania poniżej poziomu morza	2020
Venomous Eve (remaster) (CD)	Nagrania poniżej poziomu morza	2021

Występy kompilacji

Album	Etykieta	Rok	Ścieżka #	Tytuł
Kiedy słońce zachodzi II (CD)	EFA / Fundacja	1995	11	„Krystalizować i pochylać”
SubNation tom pierwszy — Przemysł kontra przemysł. Artyzm (CD)	Produkcje SubNation	1995	11	„Pokrojona Domiziana”
Ceremonial - A Tribute To Joy Division (CD)	Produkcje zwykłych śmiertelników	1995	2, 7	„ Isolation ”, „ Love Will Tear Us Apart ” ( okładki Joy Division )
Ulga (różni wykonawcy) (CD)	Silber Records	1996	5	"Przewidywać"
Pliki szesnastkowe - Biblia Gotów Cz. 2 - Opracował Mick Mercer	Credo/Nova Tekk (2 płyty CD)	1997	CD 1, wyd. 10	„Aksamitne pieprzenie”
Aria - A Tess Records Anthology (CD)	Rekordy Tess	1997	9, 13	„Translucia (edycja)”, „Clown Small & Even”
Subnation Tom 2 - An American Darkwave (CD)	Produkcje SubNation	1997	14	„Narcomedusa (sekcja 2)”
Nagrania przepaści, tom pierwszy (CD)	Rekordy Przepaści	1997	4	„Napływ pamięci”
Czarna Biblia (4 płyty CD)	Zapisy Kleopatry	1998	CD 3, wyd. 15	„Nigdy nie możesz obciąć włosów”
New Wave Goes To Hell - gotycko-industrialny hołd dla muzyki lat 80. (CD)	Zapisy Kleopatry	1998	1	„ Fade To Grey ” ( okładka Visage )
Witchcraft - kompilacja gotycka (CD)	Zapisy Kleopatry	1999	8	„Malla na luzie”
The Unquiet Grave - Muzyka z Gothic, Darkwave i Ethereal Underground - Tom pierwszy (CD)	Zapisy Kleopatry	1999	CD 1, wyd. 2	"Niewolnik"
Goth Oddity - A Tribute To David Bowie (CD)	Zapisy Kleopatry	1999	7	„ China Girl ” ( okładka Davida Bowiego )
Kompilacja tragedii (CD)	Rekordy Tragicka	2000	4	„Modus opera”
Mroczne skarby - gotycki hołd dla bliźniaków Cocteau (CD)	Zapisy Kleopatry	2000	5	„The Thinner the Air” ( okładka Cocteau Twins )
Zann (różni artyści) (CD)	Silber Records	2000	3	„Fazy brzytwy (część 1)”
Kogo to obchodzi - hołd dla tego, kto (CD)	Nieregularny	2000	12	„ The Real Me ” ( okładka The Who )
Hold The Vocals – hołd dla instrumentalnych hitów z lat 50., 60. i 70. (CD)	Go-Kustom Records	2001	13	„ Albatross ” ( okładka Fleetwood Mac )
Songs of Terror - gotycki hołd dla Edgara Allana Poe (CD)	Zapisy Kleopatry	2001	8	„Lament Wirginii (muzyka)”
Pół prezenty: hołd dla bliźniaków Cocteau (CD)	Rekordy kropli rosy	2002	1	„When Mama Was Moth” ( okładka Cocteau Twins )
San Francisco Goth Synth Industrial (CD)	Tygrys Denki	2002	2	„Morze Czarne, czarna ryba (edycja oceanu)”
Projekt 2007.2 Próbnik etykiet (CD)	Rekordy projektu	2007	4	„Burzyciel domu”
Przekręć przeszłość 1 (CD)	Kompilacje na morzu	2014	14	„Wagon na Tasmanię”

Ustawiać się w kolejce

Aktualni członkowie

Personel	Rola
Aszkelon Sain	gitara, gitara basowa, zaprogramowana perkusja, syntezatory, wokal, efekty, sample (1990 - )
Ingrid Luna/Niebieski	wokal (1997 - )
Daniela Hendersona	perkusja (2013 - )

Byli członkowie

Personel	Rola
Zoe Alexandra Wakefield	wokal (1993 - 1996)
Lucjan S. Donato	syntezator (1994 - 1997)
Świt Wagnera	wokal (1997)

Współtwórcy gościnni

Personel	Rola
Kevina Serry	gitara (1993)
Dave'a Steina	instrumenty klawiszowe (1993)
Marka Lindera	gitara, głos (1994, 1998, 2001)
Anny Szott	skrzypce (1995)
Dara Rosenwasser	wokal (1997)
Erica Cooleya	gitara basowa (1997)
Joaquin Gray	gitara basowa (1999)
Laura Hackstein	skrzypce (1999)
Jona Hunta	słowo mówione (2001)
Mike'a Bortona	didgeridoo (2001)
Wrona Zamęt	instrumenty klawiszowe (2001)
Ashe Ruppe	dodatkowa wirująca atmosfera (2014)
Paweł Mercer	skrzypce (2014)
Terry Luna	gitara basowa (2014)

Gościnni muzycy na żywo

Personel	Rola
Glenna Petteysa	gitara basowa (1994)
Izraelska medyna	gitara basowa (1995 - 1997)
Roberta Alonzo	perkusja (1996)
Ashe Ruppe	gitara basowa (1997)
Marek Blewett	perkusja (1997)
Lucjan S. Donato	syntezator (1998)
Dara Rosenwasser	wokal (1998)
Erica Cooleya	gitara basowa (1998)
Joaquin Gray	gitara (1998, 2000)
Jamesa Webba	gitara (1999)
Dhanana Zakheima	gitara basowa (1999, 2007)
Uta Plotkin	chórki (2007)
Marka Lindera	chórki (2007)
Nolona Ashleya	sekwencjonowanie, elektronika (2007)
Jonathana Howitta	perkusja, perkusja (2007)
Soriah	chórki (2007, 2015), gitara basowa (2015)
Terry Luna	gitara basowa (2014 - )