Trylogia Nibroca

Trylogia Nibroca (3 sztuki)
Scenariusz Arlene Hutton
Postacie 1 samiec, 4 samice
Data premiery 1999 - 2006
Oryginalny język język angielski
Ustawienie 1940 Kentucky; Floryda lat 50

Trylogia Nibroc , zestaw trzech sztuk opowiadających o wyzwaniach młodej pary mieszkającej w Kentucky i na Florydzie w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XX wieku, to najbardziej znane dzieło amerykańskiej dramatopisarki Arlene Hutton . Poszczególne sztuki zostały po raz pierwszy wyprodukowane w latach 1999-2006.

Zarówno poszczególne prace, jak i cała trylogia spotkały się z uznaniem krytyków, a pierwsza część serii, dwupostaciowa praca Last Train to Nibroc , doczekała się jak dotąd około 100 przedstawień i jest najczęściej produkowaną sztuką Huttona.

Podsumowania fabuły

Ostatni pociąg do Nibroc

W pierwszej sztuce trylogii „May i Raleigh spotykają się w 1940 roku w pociągu jadącym na wschód, przewożącym ciała F. Scotta Fitzgeralda i Nathaniela Westa . Nie mogąc się zaciągnąć z powodu stanu zdrowia, on chce zostać pisarzem; ona chce zostać misjonarzami i odkrywają, że pochodzą z sąsiednich miast w Kentucky. W tym romansie chłopak spotyka dziewczynę... dwoje młodych ludzi przechodzi przez trudne czasy kraju ogarniętego wojną, odkrywając, z czego muszą zrezygnować, aby dostać to, czego chcą naprawdę chcieć."

Zobacz Rock City

W drugiej części trylogii „kiedy zwycięstwo II wojny światowej za granicą przynosi nieoczekiwane konsekwencje w domu, młoda para z Kentucky jest zmuszona stawić czoła ukrytym prawdom i znaleźć niezwykłe rozwiązania wyzwań nowej powojennej Ameryki”.

Napęd z widokiem na zatokę

W ostatniej części trylogii, „dziesięć lat po ich małżeństwie, May i Raleigh mieszkają w społeczności wyspiarskiej u wybrzeży zatoki Florydy. Ich wymarzony dom kurczy się, gdy schodzą krewni, co dodatkowo wystawia na próbę miłość tej pary w tym romantycznym, humorystycznym i wnikliwe spojrzenie na życie w latach pięćdziesiątych”.

Tło

Ostatni pociąg do Nibroc , pierwsza sztuka trylogii, została zainspirowana nauką Huttona z książki o SJ Perelmanie , że legendarni pisarze F. Scott Fitzgerald i Nathaniel West, szwagier Perelmana, nie tylko zmarli w odstępie jednego dnia w 1940 r., ale ich zwłoki mogły równie dobrze zostać wysłane z powrotem w celu pochówku na wschodnim wybrzeżu ten sam pociąg. Powiedział Hutton: „Nie chciałem pisać o ciałach, więc wsadziłem do pociągu młodego mężczyznę i kobietę… Moi rodzice zakochaliby się w tym czasie”. Chociaż twierdzi, że para z trylogii - May i Raleigh - nie jest wzorowana na jej rodzicach, swobodnie czerpała z rodzinnej wiedzy o scenerii i wielu drobnych incydentach w sztuce. Tytuł spektaklu odnosi się np Corbin w stanie Kentucky, w stanie pochodzenia jej rodziców, gdzie co roku odbywa się prawdziwy festiwal Nibroc („Nibroc” to „Corbin” pisane od tyłu).

Pisząc to, Hutton myślał o tej pracy jako o „naprawdę staroświeckiej sztuce, której nikt nie chciałby oglądać”. Jednak Last Train to Nibroc okazał się najczęściej wystawianą sztuką dramaturga, która otrzymała około 100 przedstawień. Hutton pierwotnie zamierzał napisać tylko pierwszą pracę, ale później kontynuował historię bohaterów w drugiej i trzeciej części trylogii. Ostatecznie trylogia miała dziesięcioletnią historię rozwoju i wyników regionalnych.

Krytyczny odbiór

Washington Post , Celia Wren, nazwała Last Train to Nibroc „podstępnie fascynującą historią miłosną” oraz „intymną, mądrą i zaskakującą, z zachwycającym przedostatnim zwrotem akcji narracyjnej”, podkreślając, że w trakcie narracji obie postacie zmieniają się w wiarygodny sposób. W The New York Times DJR Bruckner napisał : „W „Ostatnim pociągu” nie chodzi o wydarzenia, ale o charakter. A kiedy wychodzisz z tego występu po 90 minutach oglądania, jak ci ludzie ujawniają głębię uczuć, które próbują ukryć, możesz Myślę, że z łatwością mógłbyś cieszyć się jeszcze kilkoma godzinami”. Chrisa Jonesa z Chicago Tribune przyznał Last Train to Nibroc cztery gwiazdki, nazywając to „niespodzianką lata, której nie można przegapić”. Jones napisał również: „To, co sprawia, że ​​pisanie w tej sztuce jest tak uwodzicielskie, to sposób, w jaki Hutton wykuwa tak silne, ale potrzebujące, a jednak dociekliwe postacie, i jak czyni je symbolami gruntownej zmiany, która nękała Amerykę w latach czterdziestych XX wieku. Sięgając po te większe obserwacje społeczne, nigdy nie naraża ich indywidualności ani człowieczeństwa… „Ostatni pociąg do Nibroc” najbardziej przypomina twórczość Hortona Foote'a, chociaż Hutton jest w dużej mierze jej własnym pisarzem. David C. Nichols z Los Angeles Times nazwał sztukę „pełnym wdzięku romansem wojennym” i zauważył, że „Gdyby Arlene Hutton była w pobliżu podczas złotego wieku Broadwayu, jej doskonale dopracowane sztuki mogłyby równać się sztukom Williama Inge czy Hortona Foote'a. Wśród postmodernistycznych dramaturgów , Hutton… wyróżnia się, opierając się na tradycyjnych technikach w epoce, w której takie wartości stają się coraz rzadsze… „Nibroc” odbywa swoją boleśnie piękną podróż prosto do serca”.

W recenzji See Rock City, Eric ReeL (sic), krytyk Society Eight o Five, nazwał to „sztuką, którą warto zobaczyć więcej niż jeden raz” i „kontynuacją, której nie można przegapić” pierwszej sztuki. Philip Brandes z The Los Angeles Times napisał: „Przy tak wielu dramatach w dzisiejszych czasach zbudowanych wokół złego zachowania – wydaje się, że im gorzej, tym lepiej – natknięcie się na naprawdę fascynującą historię o zwykłych ludziach próbujących dać z siebie wszystko jest wręcz anomalią”. Charles Donelan z Santa Barbara Independent napisał, że „w Rubicon with See Rock City dzieje się coś niezwykłego, co sprawia, że ​​​​jest to całkowicie nieodparte. Pisarstwo Huttona ma skrzydła…” Dodał, że sztuka była „niezwykle dobrze wykonanym i wzruszającym dramatem. "

W swojej recenzji Gulf View Drive w reżyserii Katherine Farmer, która zdobyła nagrodę Ovation za najlepszą produkcję w Rubicon Theatre, Brandes napisał, że trzecia sztuka „odpowiednio kończy trzyletni projekt”, aby zaprezentować całą trylogię, i że trzecia sztuka „całkowicie zadowala sama w sobie”. Zauważył, że dodanie postaci siostry bohatera, Trevy, „wnosi znacznie większą złożoność do tego rozdziału, z pozornie niepowiązanymi wątkami fabularnymi, które nieśpiesznie łączą się w pomysłowo skonstruowanym rozwiązaniu”. Marilyn Stasio z Variety napisała jednak, że sztuka obejmuje tak wiele społeczno-historycznych podstaw, że „ma tendencję do uginania się pod ciężarem swoich obowiązków. Ale kręgosłup centralnej relacji to podtrzymuje”.

Trylogię porównywano do sztuk zdobywcy nagrody Pulitzera Williama Inge, a także do twórczości reżysera filmowego Franka Capry, a nawet Jane Austen. Eric ReeL zauważa, że ​​„trylogia Huttona… buduje rozbudowaną narrację z psychologiczną i emocjonalną podróżą, która oferuje całość znacznie bardziej satysfakcjonującą niż suma jej części… to nie tylko dzieło, które oddaje okres w naszej historii, a ponadczasowa historia młodej pary żyjącej w tej historii, ale uchwyciła esencję całej epoki w historii amerykańskiego teatru”. Stasio wierzy, że te trzy sztuki przyciągną widzów szukających „teatru wydarzeń”, który unika efektownych efektów, zamiast tego wymaga długoterminowego zaangażowania w zasługujące postacie uwikłane w trudne okoliczności. Gina Bellafante w The New York Times nazywa te trzy części dzieła „niezwykle cichymi, delikatnie sięgającymi sztukami”, które „powinien zobaczyć każdy, kto wątpi w zdolność dramatu na werandzie do opowiedzenia znaczącej historii poza własnymi granicami”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Nibroc_Trilogy&oldid=1080539609 ”