Vaughana Gryllsa

Vaughana Gryllsa
Urodzić się	( 10.12.1943 ) 10 grudnia 1943 Newark, Nottinghamshire
Narodowość	brytyjski
Alma Mater	Szkoła Sztuk Pięknych Slade
zawód (-y)	Artysta, autor
Znany z	Rzeźba , fotografia
Styl	Fotografia kolażowa/stolarska
Strona internetowa	vaughangrylls .com

Vaughan Grylls to brytyjski artysta, fotograf i autor. Znany ze swoich fotografii artystycznych i rzeźb, Grylls najpierw zdobył uznanie za swoje kalambury z lat 60., a później za zdjęcia z lat 80. i panoramiczne kolaże fotograficzne.

Grylls był dyrektorem Kent Institute of Art & Design przed współzałożeniem University College for the Creative Arts w Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone & Rochester . Jego prace znajdują się w różnych kolekcjach publicznych, w tym w National Library of Wales i University College London .

Początkowo z wykształcenia rzeźbiarz, Grylls zaczął tworzyć kolaże fotograficzne w 1977 roku. Niektóre z jego godnych uwagi dzieł panoramicznych to Ściana płaczu, Jerozolima (1979), Miejsce zabójstwa JFK (1980) i Wielka Brytania po drugiej stronie lustra (1984).

Ponadto Grylls jest autorem siedmiu książek z serii Wtedy i teraz - Oxford Wtedy i teraz (2009), Cambridge Wtedy i teraz (2011), Singapur Wtedy i teraz (2016) Hong Kong Wtedy i teraz (2016) Szanghaj Wtedy i teraz ( 2017), The Old West Wtedy i teraz (2019), Londyn Wtedy i teraz (2020) i był fotografem dla Hollywood Wtedy i teraz (2013).

Wczesne życie i edukacja

Vaughan Grylls urodził się 10 grudnia 1943 roku w Newark-on-Trent . Uczęszczał do sześciu różnych szkół, w tym Southwell Minster School , gdzie był chórzystą i gdzie nie zdał matury 11+, Skegness Secondary Modern i Newark Magnus School (obecnie Magnus Church of England Academy ). Od 1963 roku Grylls uczęszczał do szkół artystycznych w Nottingham , Wolverhampton , Goldsmiths i Slade School of Fine Art .

Kariera

Pun-rzeźby

W Goldsmiths College w 1968 roku Grylls stworzył wystawę swoich pierwszych kalamburów opartych na fotografii, z których każda była wykonana z tektury i zbiorczo zatytułowana „ Pałac kalamburu Ludwiga Wittgensteina ”. Zabrał to ze sobą do Slade School of Fine Art i kontynuował tworzenie kolejnych kalamburów. Jego prace zostały zauważone na jego ostatnim pokazie w Slade w 1970 roku przez Jasię Reichardt , krytyka sztuki i zastępcę dyrektora ICA. Jego pierwsza londyńska wystawa odbyła się w ICA w październiku 1970 roku jako jeden pokój na wystawie zatytułowanej „Dziesięć salonów”.

Rzeźbiarskie prace Gryllsa zostały również pokazane w alternatywnej przestrzeni wystawienniczej o nazwie The Gallery. Galeria została otwarta przy Lisson St w Londynie w 1972 roku przez innego absolwenta Slade, Nicholasa Wegnera. Wegner zaprosił Gryllsa do pokazania w The Gallery. Praca Gryllsa wystawiona w 1973 roku zatytułowana „An Indo-Chinese Punsculpture” była dużym fototapetą komentującą podpisanie tak zwanego paryskiego traktatu pokojowego . Wegner i Grylls współpracowali następnie w partnerstwie artystycznym, inspirowanym częściowo przez Andy'ego Warhola , od 1973 do 1975. Wegner zamknął Galerię w 1978 roku.

Fotografia

Ojciec Gryllsa zmarł w 1977 roku, a potem zmienił się styl i skupienie Gryllsa. Jego styl rozwinął się w prace w dużej mierze inspirowane międzynarodowymi wiadomościami i wydarzeniami politycznymi. Użył technik montażu fotograficznego, aby stworzyć kolekcję obrazów połączonych ze sobą w celu uzyskania jednego dużego obrazu. W 1977 roku udał się do Stambułu i użył teleobiektywu do stworzenia swojego pierwszego panoramicznego kolażu fotograficznego, Hagia Sophia, Stambuł. Został wystawiony w 1978 roku w Whitechapel Art Gallery w Londynie.

Jego następna wystawa fotokolaży miała miejsce w 1979 roku pod tytułem The Wailing (Western) Wall, Jerusalem and in Flanders Fields. Grylls powiedział, że jego jawnie polityczna sztuka próbowała, w przypadku Ściany Płaczu (Zachodniej) w Jerozolimie, „zbadać kulturową i religijną ikonę, która wywarła daleko idący wpływ na dzisiejsze wydarzenia polityczne”.

W 1980 roku Grylls stworzył panoramiczne kolaże miejsc, w których zamordowano prezydenta Johna F. Kennedy'ego na Elm Street i Lorda Mountbattena w Donegal Bay. William Feaver z The Observer określił pracę Gryllsa jako „ankiety mieszane, łączące epicką skalę i banalne szczegóły”.

W 1984 r. „Britain Through the Looking Glass” Gryllsa, praca o wymiarach dwadzieścia osiem na osiem stóp kolorowych kserokopii wykonanych w British Museum w Londynie w „pokoju egipskiej mumii”, została wystawiona w Atlantis Gallery w Londynie . Na tej samej wystawie były też dwie równie duże panoramy, jedna oparta na południku Greenwich, druga na stadionie Wembley.

Edukacja

W 1984 roku Grylls został mianowany profesorem fotografii i wideo w Williams College w stanie Massachusetts. W 1989 roku Grylls wrócił do Anglii, aby objąć stanowisko dyrektora ds. sztuki i projektowania na Wolverhampton Polytechnic (później znanej jako University of Wolverhampton ), aw 1996 roku został dyrektorem Kent Institute of Art & Design .

W 2003 roku Grylls zaproponował utworzenie nowego uniwersytetu liczącego ponad 6000 studentów studiujących sztukę, projektowanie i architekturę poprzez połączenie Kent Institute z Surrey Institute of Art & Design, aby zapobiec wchłonięciu tych niezależnych uczelni artystycznych przez ich lokalne uniwersytety. Połączona instytucja nosiła nazwę University College for the Creative Arts w Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone & Rochester (od 2009 University for the Creative Arts ). Grylls jako założyciel i dyrektor naczelny połączonej instytucji wkrótce potem złożył rezygnację, ogłaszając, że zamierza wrócić na pełny etat do własnej pracy.

W 2014 roku Grylls opublikował swoją autobiografię ze szkoły artystycznej zatytułowaną I Brought This in Case: The 1960s, Four Art Schools and Me z przedmową Sir Christophera Fraylinga , krytyka kultury popularnej i byłego rektora Royal College of Art .

W 2018 roku Bitter Lemon Press opublikowało drugą autobiograficzną książkę Gryllsa, Have You Come Far? Życie w wywiadach .

Wystawy

• Luty 2009: Matka , Sadler's Wells
• Maj 2011: Babcia , Piper Gallery, Londyn
• Czerwiec – sierpień 2012, z Edwardem Allingtonem . Wtedy i teraz , The Piper Gallery, Londyn
• Listopad/grudzień 2014: Retrospektywa 1967–2014, GX Gallery, Londyn
• Maj 2018: „Herman's Sermons and American Mail”, Galeria A-side B-side, Londyn

Dalsza lektura

• Vaughan Grylls 'A Case in Point', The Sunday Times Londyn 28 marca 1971
• To nie jest reklama”, Studio International London, tom 182 nr 935 lipiec/sierpień 1971
• Vaughan Grylls, „Korzystanie z wakacji”, The Sunday Times Londyn, 29 sierpnia 1971 r.
• John A Walker, „Sztuka współczesna, Flash Art Mediolan, nr 48/49 październik/listopad 1974
• Katalog wystawy „Czas, słowa i kamera” pod redakcją Jasi Reichardt i wydany przez Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum Graz, Austria 1976
• Vaughan Grylls, „Artyści myśli o latach 70-tych w słowach i obrazach”. Pod redakcją Jasi Reichardt. Studio International, Londyn, tom 195 nr 991, 1981
• Brandon Taylor, esej wprowadzający do „Obrazu panoramicznego”. Katalog wystawy opublikowany przez John Hansard Gallery, University of Southampton 1981
• „Vaughana Gryllsa. Na drugą stronę lustra'. Katalog wystawy z notatkami artysty i esejem wprowadzającym Johna Carlina. Opublikowane przez University of Wisconsin, Elvehjem Museum of Art, Madison, Wisconsin, listopad 1985
• „Vaughana Gryllsa. Powrót Wolverhamptona”. Katalog wystawy z notatkami artysty i wstępnym esejem Christophera Baileya. Opublikowane przez Wolverhampton Art Gallery i Wolverhampton Polytechnic, wrzesień 1989
• „Vaughan Grylls. „Opowieści białego człowieka”. Katalog wystawy z notatkami artysty i esejem wprowadzającym profesor Ann H. Murray. Opublikowane przez Wheaton College, Massachusetts, listopad 1994
• Sacha Craddock. Esej towarzyszący „Mother”, Sadlers Wells Theatre, Londyn, luty 2009
• Jamesa Putnama. Esej wprowadzający do „Wtedy i teraz”. Katalog wystawy wydany przez The Piper Gallery 2012
•   Megan Pipera. Esej wprowadzający do retrospektywnego katalogu wystawy „Vaughan Grylls” opublikowanego przez GX Gallery 2014. ISBN 978-0-9555879-2-4

Linki zewnętrzne

• Vaughana Gryllsa