Władimir Cybil Charlier
Władimir Cybil Charlier | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
Władimir Cybil Charlier
1967 (wiek 55–56 lat) Nowy Jork, Nowy Jork
|
| Edukacja | BFA z Queens College i MSZ ze School of Visual Arts w Nowym Jorku w Nowym Jorku |
| Znany z | Malarstwo, rysunek, instalacja, rzeźba, wideo |
| Strona internetowa | |
Vladimir Cybil Charlier (ur. 1967) jest artystą wizualnym mieszkającym i pracującym w Nowym Jorku. Jej prace odzwierciedlają złożoną dynamikę łączącą dwa ważne punkty geograficzne: Karaiby i Stany Zjednoczone.
Edukacja
Charlier uzyskała tytuł BFA w Queens College w 1991 r., a tytuł magistra w School of Visual Arts w 1993 r. Była artystką rezydentką w Skowhegan School of Painting and Sculpture (lato 1993), a następnie w The Studio Museum w Harlemie w latach 1996-1997 .
Tło kulturowe
Charlier urodził się w Queens w stanie Nowy Jork w rodzinie Haiti . W dzieciństwie przemieszczała się między Stanami Zjednoczonymi a Haiti, uczęszczając do szkół podstawowych i średnich na Haiti, a następnie spędzając wakacje w Nowym Jorku.
Wybrane prace
- DESIRE, Johnny Was , 2018, FiveMyles Gallery. W eseju do katalogu wystawy indywidualnej Jerry Philogene cytuje Audre Lorde: „Nasze wizje zaczynają się od naszych pragnień”. W tej rozbudowanej instalacji Charlier odkrywa na nowo europejski buduar, kwintesencję kobiecej przestrzeni oraz przestrzeń kobiecego oporu i odporności. Flora i fauna, które naśladują tropikalny ogród, zdobią ściany różowej przestrzeni, nastrojowo oświetlone i wzbogacone rysunkami na drewnie, które przedstawiają osobiste prezenty dla artysty. Podłogę zdobią szablony ciemnozielonych warzyw liściastych. Ozdobna komoda wyświetla szuflady wyłożone aksamitem wyhaftowanym romantyczną poezją Rumiego i Langstona Hughesa, którą widz może otworzyć. Filogene konkluduje, że zamiarem jest „zbadanie związku między językiem a materiałem, między alegorią a narracją, pytając, w jaki sposób pragnienie, tęsknota, chęć i potrzeba działają na historyczny proces transformacji kulturowej, który podkreśla różnorodne doświadczenia afrykańskiej diaspory”.
- Bordering the Imaginary: Art from the Dominican Republic, Haiti, and their Diasporas , wystawa zbiorowa z 2018 roku w BRIC Gallery, która wizualnie eksplorowała kwestie tej specyficznej karaibskiej diaspory. Malarstwo Charliera na drewnie, Soldats Marrons (Maroon Soldiers), miesza maleńkich żołnierzy z XVIII wieku z długimi białymi włóczniami wystającymi w ogromne połacie tropikalnego listowia. Jak opisano w katalogu eseju kuratora Abigail Lapin Dardashti , zarówno Charliera, jak i Freddy'ego Rodrigueza obrazy „skupiają się na historii maroonów na wyspie - społecznościach zbiegłych niewolników, którzy osiedlili się na górskich obszarach wyspy” i odzwierciedlają utratę historii i amnezję rasy w wyniku kampanii „wybielania” Trujillo. Na tej samej wystawie znajduje się wspólna instalacja Charliera i Scherezade Garcii . Memories of a Utopian Island: Również na wystawie BRIC Charlier zaprezentował animację wideo Conversation Thread we współpracy z Sherezade Garcia . Dwie projektowane sylwetki artystów poruszają współczesne problemy związane z wyspą, z której pochodzą, obejmującą zarówno Haiti, jak i Dominikanę. Mówiące po francusku, angielsku, hiszpańsku i haitańsku kreolsku, sylwetki rozmawiają o środowisku równości i współpracy, a nie o tarciach. Na innej ścianie Borlette (Loteria) łączy rzeźbione dętki wykonane z papieru ryżowego z koralikami przypominającymi flagi Voodou, charakterystyczne elementy odpowiednio indywidualnych praktyk Garcii i Chaveliera.
- Panteon powstał na początku kariery Charliera podczas rezydencji w Studio Museum of Harlem. Jak gdyby obsada haitańskich praw wylądowała w Harlemie, afroamerykańscy bohaterowie/bohaterowie przebrani za tradycyjnych katolickich świętych zapraszają widza do zbadania idei konstruowania tożsamości i płynności doświadczenia diasporycznego.
- Voodoo Child pochodzi ze słynnej piosenki Jimiego Hendrixa. Seria The Voodoo child to rozszerzony autoportret, w którym artysta odkrywa na nowo tradycyjnego machanna (handlarza), aby podróżować przez historię i historię sztuki. Nakładanie warstw zarówno materiałów, jak i obrazów w tych kolażach często odzwierciedla wczesne szkolenie artysty jako malarza olejnego.
- Mapa i Requiem Portrety przedwcześnie zmarłych krewnych płci męskiej są przechowywane jako fotograficzne sekcje ciał umieszczone w niszach przypominających ołtarze. Wysadzane koralikami i cekinami flagi Voodoo nawiązują do tradycyjnego rzemiosła, uzdrawiających gestów i wyznaczają historię pełną bitew.
- Time Life Jungle Nawiązując do branży turystycznej lat 60. i 70., czarno-białe rysunki flory i fauny przypominające dżunglę, zaczerpnięte z dziecięcych encyklopedii, skonfrontowane są z rzędami kredek zainstalowanych jako świece wotywne. Widzowie zostali poproszeni o symboliczne pokolorowanie instalacji, która została zaprezentowana na biennale de Santo Domingo jako Raj utracony.
Wystawy indywidualne
- 2018 Desire, Johnny Was, FiveMyles Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
- 2009 Recasting Paradise, Skoto Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
- 2005 Polityka raju , OGT Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
- 2000 Endezo , Galerie Bourbon-Lally, Pétion-Ville, Haiti, Nowy Jork, Nowy Jork
- 1997 Haiti nan / through / á travers Harlem , The Studio Museum of Harlem, Nowy Jork, Nowy Jork
Kolekcje, nagrody
Jej prace znalazły się w El Museo del Barrio i Exit Art w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej, Long Beach, Kalifornia; Centro Cultural de España, Santo Domingo; Muzeum Sztuki Pereza w Miami na Florydzie; i Grand Palais w Paryżu. W 2003 roku zdobyła nagrodę za wystawę indywidualną na Karaibskim Biennale w Museo de Arte Moderno, Santo Domingo; a także uczestniczył w Cuenca Biennale w Ekwadorze i Biennale di Venezia we Włoszech.