W dniu wyjazdu Monsieur
„ On Monsieur's Departure” to elżbietański wiersz przypisywany Elżbiecie I. Jest napisany w formie medytacji nad niepowodzeniem jej negocjacji małżeńskich z Franciszkiem, księciem Anjou , ale został również przypisany jej rzekomemu romansowi i miłości do Roberta Dudleya, 1.hrabiego Leicester .
Elżbieta I była niezwykle dobrze wykształcona jak na osobę swoich czasów i napisała kilka wierszy, które wydają się być oparte na jej życiu w epoce, w której europejską tradycją była miłość dworska . „On Monsieur’s Departure” to wiersz, w którym persona padła ofiarą nieodwzajemnionej miłości.
Historia
Wiersz nigdy nie został opublikowany, ale został znaleziony w rękopisie z ok. 1630 i zatytułowany „Elizabeth: On Monsieur's Departure”. Związek z Franciszkiem, księciem Andegaweńskim, jest więc kwestią domysłów.
Pełny tekst
Smucę się i nie śmiem okazywać niezadowolenia; Kocham, a jednak jestem zmuszony udawać, że nienawidzę; Tak, ale nie śmiem powiedzieć, że kiedykolwiek miałem na myśli; Wydaję się zupełnie niemy, ale wewnętrznie gadam. jestem i nie; Zamarzam, a jednak płonę, Bo od siebie innego się odwróciłem.
Moja troska jest jak mój cień w słońcu - Podąża za mną w locie, leci, gdy go ścigam, Stoi i leży przy mnie, robi to, co zrobiłem; Jego zbyt poufała troska sprawia, że tego żałuję. Nie znajduję sposobu, aby pozbyć się go z mojej piersi, Aż do końca rzeczy zostanie stłumiony.
W moim umyśle pojawia się jakaś łagodniejsza namiętność, Bo jestem miękki i zrobiony z topniejącego śniegu; Albo bądź bardziej okrutna, Miłości, i bądź łaskawa. Pozwól mi unosić się lub tonąć, być wysoko lub nisko; Albo pozwól mi żyć z bardziej słodką treścią, Albo umrę i tak zapomnę, co znaczyła miłość.
Struktura
Wiersz składa się z trzech strof sestetowych , każda w pentametrze jambicznym , z układem rymów według wzoru ABABCC.
Analiza
W pierwszej zwrotce mówca wyjaśnia, że to, co mogą czuć, musi być starannie osłonięte przed światem zewnętrznym: mogą nie okazywać swoich emocji, nawet jeśli te emocje są przytłaczające. W ostatniej linijce mówca sugeruje, że z powodu niedawnych doświadczeń miłosnych zmienili się z dawnego siebie w inną osobę.
Druga strofa jest o jej nieszczęściu. Jest jej stałym towarzyszem, nigdy nie potrafiła się go pozbyć i czuje, że tylko śmierć może go przepędzić.
W trzeciej zwrotce Elżbieta prosi o mniej intensywne uczucia, mówiąc, że jest krucha. Chciałaby, żeby Anjou była mniej miła, żeby łatwiej mogła przezwyciężyć swoje uczucia. Czwarta linijka oznacza, że albo chciałaby czuć się dobrze, albo źle, co wydawałoby się sprzeczne z pierwszą linijką, albo że chciałaby móc odpowiednio okazywać (i dać upust) tym uczuciom, albo może odczuwać jedną lub drugą skrajność , a nie obu naraz: wysoka LUB niska. Na koniec mówi, że jeśli nie może być szczęśliwsza, to chciałaby umrzeć, żeby myśli o miłości już jej nie trapiły. Wątpi, czy kiedykolwiek spełni się w miłości. Nie jest jasne, czy naprawdę chciała umrzeć, czy powiedziała to dla efektu dramatycznego, i oczywiście ogólna szczerość wiersza jest również niejasna.
Porównanie
Ten wiersz różni się od wiersza „Moja lutnio, przebudź się!” przez Sir Thomasa Wyatta w tym samym okresie. Chociaż obaj przedstawiają nieodwzajemnioną miłość, przedstawiają ją w inny sposób. Elizabeth dzieli odpowiedzialność ze swoim kochankiem, a nawet wie o jego bólu. Jeszcze w „Moja lutni, przebudź się!” autor pozostawia całą winę kobiecie, której pożąda i nie życzy jej dobrze.
Źródła
- Applebee, Arthur N. i in. Język literatury - literatura brytyjska . Boston: McDougal Littell, 2000.