Wall Street (fotografia)
| Wall Street | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Paweł Strand |
| Rok | 1915 |
| Typ | Fotograwiura i nadruk platynowy |
| Lokalizacja | Filadelfijskie Muzeum Sztuki i Whitney Museum of American Art |
Wall Street to platynowo-palladowa fotografia wykonana przez amerykańskiego fotografa Paula Stranda , wykonana w 1915 roku. Obecnie istnieją tylko dwie zabytkowe odbitki tej fotografii, jedna w Whitney Museum of American Art (wydrukowana pośmiertnie), a druga, wraz z negatywami, w Filadelfijskie Muzeum Sztuki . To zdjęcie zostało włączone do Paula Stranda, około 1916 roku , wystawy fotografii, która jest przykładem jego dążenia do modernizmu.
Przedstawia scenę z życia codziennego w dzielnicy finansowej Manhattanu . Widać pracowników przechodzących obok budynku JP Morgan & Co. w Nowym Jorku na słynnej Wall Street, od której fotografia wzięła swoją nazwę. Fotografia słynie z tego, że opiera się na ostrości i kontraście kształtów i kątów tworzonych przez budynek i pracowników, co prowadzi do jego abstrakcji. To zdjęcie jest uważane za jedno z najsłynniejszych dzieł Stranda i przykład jego przejścia od piktorializmu do prostej fotografii . Strand przeszedł od pozowania do portretowania czystości obiektów. Jest to jeden z kilku obrazów, które są oznaką zwrotu ku modernizmowi w fotografii.
Tło
W 1907 roku, jako młody nastolatek, artysta Paul Strand zapisał się do nowojorskiej Ethical Culture Fieldston School . Tam Strand był pod opieką fotografa-dokumentalisty Lewisa Hine'a . Hine przedstawił Stranda modernistycznemu fotografowi Alfredowi Stieglitzowi . Stieglitz miał wówczas duży wpływ na świat sztuki, nalegając na uznanie fotografii za formę sztuki i otwierając własną galerię, Galerię 291 , wraz z innym wpływowym fotografem Edwardem Steichenem , aby promować sztukę modernistyczną. Koledzy Stieglitza zabiegali o akceptację fotografii jako sztuki. Stieglitz został mentorem i artystycznym towarzyszem Stranda, a obaj wpływali na siebie nawzajem przez resztę swojej kariery.
Pod wpływem Stieglitza Strand zgłębiał styl piktorialistyczny, tworząc prace z nieostrością i pozowanymi scenami. Fotografie miały wyglądać jak obrazy. Około 1915 roku Strand i Stieglitz próbowali zmienić swoją estetykę i ruszyli w kierunku prostej fotografii. Stieglitz naciskał na Stranda, aby obejmował rzeczywiste tematy i mniej ręcznej manipulacji odbitką, i wykorzystał styl, który był wrodzony metodom i materiałom fotograficznym. Strand zinterpretował tę prośbę Stieglitza i stworzył ten nowy styl, który obejmował wysokie kontrasty, czyste linie i nacisk na kształt. Elementy te pochodzą ze sposobu, w jaki Strand uchwycił prawdziwe życie i ruchy obiektów, a nie ze sposobu, w jaki pozował lub nimi manipulował.
Technika
Ta fotografia przedstawia Wall Street 23 , budynek JP Morgan w Nowym Jorku. Strand sfotografował „ludzi spieszących się do pracy obok budynku banku” znajdującego się na Wall Street, od którego zdjęcie wzięło swoją nazwę. przedstawiony obiekt jest obiektem z życia wziętym bez manipulacji. Przedstawienie prawdziwej natury medium i tematu jest przykładem fotografii prostej. Nie ma punktu ogniskowego, a linie zbiegają się poza ramą obrazu. Budynek finansowy zajmuje większą część kadru. Nacisk kładziony jest na mocne kształty stworzone przez architekturę budynku. Robotnicy są ujęci na zdjęciu, ale nie mają twarzy, a rozmiarem przebijają ich masywne kwadratowe kształty z budynku, obok którego przechodzą. Ponadto robotnicy są uchwyceni w ruchu, co na filmie sprawia, że wydają się niewyraźni. Ta estetyka, którą Strand tworzy na Wall Street, jest jego zerwaniem w kierunku nowoczesnej, prostej fotografii, pokazując, że piktorializm nie jest już częścią jego estetyki. Strand uchwycił budynek czystymi, ostrymi liniami. Budynek pokryty jest wysokim kontrastem, światłocień . Jest mocno w cieniu, ale nadal tworzy przytłaczającą obecność nad ludźmi, którzy go mijają. Ci ludzie są również spowici kontrastem widocznym dzięki czystym liniom i czarno-białej naturze jego zdjęć i fotografii jako medium. Ludzie podskakują ze swoich miejsc, będąc ciemnymi postaciami w świetle słońca, które promieniuje z lewej strony kadru.
Strand wypełnia obraz swoją rozpoznawalną estetyką. Zdjęcie to platynowa odbitka, jeden z materiałów często używanych przez ówczesnych fotografów. Strand był wyjątkowy w sposobie, w jaki drukował swoje zdjęcia. Jak podano w sekcji Notes on Photography na stronie internetowej George Eastman House, Strand wykonywał duże odbitki z małych negatywów. Pozostawił je również w stanie matowym, charakterystycznym dla platynowego druku. Swoimi technikami drukarskimi „dodał obrazowi bogactwa”. Jak z czasem, zdjęcie jest całkowicie czarno-białe. Występuje duży kontrast z czarno-białymi obszarami zdjęcia. Strand tworzy ukośne kształty, które kładą nacisk na temat budynku i oddalają go od ludzi.
Aspekty
Po uczęszczaniu na zajęcia Hine'a w Ethical Culture Fieldston School zmiana społeczna stała się ważna dla Stranda i często pojawiała się w jego sztuce. Jako uczeń Hine'a Strand dowiedział się o społecznym aspekcie, jaki może mieć jego praca. Z Wall Street starał się przedstawić przesłanie społeczne. Złapał ludzi bez twarzy obok zbliżającego się budynku finansowego, aby dać ostrzeżenie. Strand pokazuje „niedawno wybudowany budynek JP Morgan Co., którego ogromne, ciemne wnęki przyćmiewają przechodniów imponującą mocą jednolitości i anonimowości”. Ludzie nie mogą uciec przed przytłaczającą władzą, jaką ten nowoczesny establishment będzie miał nad ich przyszłością i przyszłością Ameryki. Ostrzega nas, abyśmy nie byli małymi ludźmi, którzy wyglądają prawie jak mrówki obok tego budynku, który ma ogromną kontrolę nad amerykańską gospodarką.
Linki zewnętrzne
- Cotter, Holandia. „Młody Paul Strand: imponujący, eksperymentalny”. New York Times , 20 marca 1998.
- Dom George'a Eastmana. „Paul Strand / Technika”. Ostatnia modyfikacja: 12 marca 2009 r. http://notesonphotographs.org/index.php?title=Paul_Strand/Technique#Method_of_printing .
- Olman, Leah. „Przegląd sztuki: Paul Strand: przejście, złapany na filmie”. Los Angeles Times , 22 maja 1998.
- Silbermann, Robert. „Retrospektywa Paula Stranda. Muzeum Sztuki w Saint Louis”. Magazyn Burlington 133, no. 1061 (sierpień 1991): 571–572.
- Tobin, Jacqueline. „Paul Strand, wczesne lata”. FotoWiadomości Dzielnicy 18, no. 3 (marzec 1998): 104.