Waltera McConnella

Walter McConnell jest amerykańskim artystą ceramicznym mieszkającym i pracującym w Belmont w stanie Nowy Jork . Najbardziej znany jest ze swoich niewypalonych instalacji ceramicznych, które dotyczą relacji między naturą a kulturą, a dokładniej środków, za pomocą których współczesna kultura konstruuje rozumienie natury. McConnell obecnie pracuje jako profesor nadzwyczajny sztuki ceramicznej w New York State College of Ceramics na Uniwersytecie Alfreda w Alfred w stanie Nowy Jork .

Biografia

McConnell urodził się w Filadelfii w Pensylwanii w 1956 roku. Uczęszczał na University of Connecticut w Storrs , gdzie w 1978 roku uzyskał tytuł licencjata z ceramiki i malarstwa . McConnell uzyskał tytuł magistra ceramiki w New York State College of Ceramics na Alfred University w 1986 roku .

Grafika

McConnell mówi o swojej pracy: „Moja praca jest mediacją na temat mojego stosunku do natury w kulturze zdecydowanie od niej oderwanej. W epoce technologicznej, w której kontakt z naturą jest co najwyżej pośredni, a nasze doświadczanie jej jest różnie definiowane i zapośredniczone przez kulturę, w której żyjemy, moja praca jest miejscem, w którym negocjuję sprzeczne koncepcje dotyczące świata przyrody i nawiązuję z nim połączenie”.

Niewypalone instalacje ceramiczne

Niewypalone instalacje McConnella zazwyczaj przedstawiają sceny przypominające wyimaginowany świat przyrody, bogaty we własną płodność. W tworzonych przez niego przestrzeniach obfituje we wszelkiego rodzaju florę. Poszczególne formy, z których składają się sceny, różnią się sposobem renderowania. W jednym środowisku McConnell może prezentować formy, które bezpośrednio przypominają naturalną roślinność, „mięsiste sukulenty, nisko położone kwiaty, paprocie i tym podobne”, jednocześnie dostarczając bardziej abstrakcyjnych form – z których niektóre najlepiej można by opisać jako odchody. W wielu przypadkach McConnell zestawia również te elementy z kiczowatymi obrazami, takimi jak króliczki ogrodowe czy postać Królewna Śnieżka . Ta masa naturalnych i zmanipulowanych obrazów, czasami renderowanych przy użyciu do 2000 funtów surowej terakoty , zwykle znajduje się w cienkiej plastikowej obudowie rozciągającej się w kierunku sufitu. W terrarium -podobne do środowisk, pojedyncze światło oświetla surową glinę wewnątrz, tworząc przestrzeń wilgotną od kondensacji pochodzącej z niewypalonej gliny. Jeanne Quinn opisuje doświadczenie stania przed tymi pracami: „W konstrukcjach McConnella doskonale tworzy ideę otoczonego murem ogrodu, upragnionego miejsca, do którego nie można wejść. …z półprzezroczystą zasłoną z tworzywa sztucznego, która zawiera całą zmysłowość mokrej, wyrzeźbionej gliny, nie możemy do końca zobaczyć, co jest w środku. Mgła kropelek, odparowanej wody, pozornie efemeryczny, nic nieznaczący ekran, uniemożliwia dostrzeżenie wnętrza.” Interpretacje tych prac są zróżnicowane. Mitchell Merback pisze o niewypalonych pracach McConnella: „Z jednej strony mamy systemy czasu rzeczywistego, które istnieją w przestrzeni, która jest szczerze mówiąc architektoniczna. Zmieniająca się biosfera, aktywowana przez światło i ciepło, odnosi się również do czasu trwania naszego z nią spotkania. …są konkretne i realne. … Z drugiej strony mamy artystę zdeterminowanego, aby ujawnić to, co jest być może kluczowym kulturowym warunkiem wstępnym dzisiejszych grabieży ekologicznych: nie tylko wyobcowanie kultury z natury, ale wyparcie natury przez jej kulturową reprezentację”. Merback kontynuuje: „To już nie jest stary, opłakany przypadek, w którym jesteśmy oderwani od tego, co jest rzeczywiste w naturze, ale to, że rzeczywistość została doprowadzona do wyginięcia przez jej coraz szerszą symulację”.

Seria Teoria wszystkiego

McConnell w ostatnich latach wystawiał prace zbudowane w całości z elementów odlewanych z odlewu (patrz odlewanie z odlewu ) ułożonych w większe konstrukcje architektoniczne. Poszczególne formy prezentowane w tych pracach obejmują takie obrazy, jak rzeźby zwierząt, choinki, postacie z kultury popularnej, ikony religijne i sztuczne wazony z dynastii Ming . Przedmioty te pochodzą z grupy form gipsowych przeznaczonych dla hobbystycznego przemysłu ceramicznego – z których McConnell odlewa i wypala przed ułożeniem ich w większe, pojedyncze konstrukcje. Holly Henessian opisuje swoją reakcję na jedną z tych prac, Theory of Everything (wersja niebieska), „The Virgin Mary i ET zostali wepchnięci razem z innymi świetlistymi postaciami z telewizji, tworząc fantazję rozkoszy”. Stwierdza również: „Jego ostateczne ogólne formy to proste kształty, takie jak stożki lub góry, które są podstawowe dla naszej ludzkiej zbiorowej świadomości”. W marcu 2007 roku McConnell wystawił białą wersję swojej Teorii wszystkiego w galerii sztuki ceramicznej Cross McKenzie w Waszyngtonie. Witryna Cross McKenzie opisuje dzieło: „Ostatecznie ukończone dzieło wykracza poza kicz i elementy komercyjne, tworząc pomnik architektury nawiązujący do stup hindi [patrz Stupa ] i jest magicznie nasycona poczuciem duchowości. Artystyczna wrażliwość McConnella przekształca popkulturowe odpady z Zachodu we wschodnią estetykę godną czci i ofiar”.

Linki zewnętrzne

• Galeria Sztuki Ceramicznej Cross McKenzie, Waszyngton, DC.
• Co następuje , wywiad wideo z Walterem McConnellem
• Witryna Wydziału Uniwersytetu Alfreda
• Pokaż recenzję Cooled Matter na stroniecriticalceramics.org