Wandy Nanibush

Wandy Nanibush
Urodzić się	1976 (wiek 46–47)
Edukacja	uniwersytet w Toronto

Wanda Nanibush (ur. 1976) jest kuratorką, artystką i edukatorką Anishinaabe mieszkającą w Toronto w Ontario . Jest kuratorką sztuki tubylczej w Art Gallery of Ontario i autorką wydanej w 2017 roku książki Violence No More: The Rise of Indigenous Women.

Kariera

Nanibush jest członkiem Pierwszego Narodu Beausoleil . Uzyskała tytuł magistra sztuk wizualnych na Uniwersytecie w Toronto . Pełniła również funkcję kuratora-rezydenta w Galerii Justina M. Barnicke.

Nanibush od dawna współpracuje z artystką multimedialną Anishinaabe Rebeccą Belmore i była kuratorką serii wystaw prezentujących jej prace, w tym KWE: Photography, Sculpture, Video and Performance by Rebecca Belmore (2014) w Justina M. Barnicke Gallery i Rebecca Belmore : Facing the Monumental (2018) retrospektywa 30-letniej kariery Belmore'a w Art Gallery of Ontario.

Nanibush był aktywnym organizatorem społecznym, uczestniczącym w demonstracjach przeciwko wojnie w Iraku i przetwarzaniu uranu oraz podnoszącym świadomość na temat związku między rasizmem a brakiem edukacji. Pracowała również jako organizatorka rozmów Idle No More Toronto i szkoleń, aby pomóc w wysiłkach edukacyjnych.

Galeria Sztuki Ontario

Nanibush rozpoczął pracę w Art Gallery of Ontario w 2016 roku jako asystent kuratora sztuki kanadyjskiej i tubylczej w dziale sztuki kanadyjskiej. Jej pierwszym projektem kuratorskim w AGO była pomoc przy Toronto: Tributes + Tributaries, 1971–1989, do którego dołączyła tekst interpretacyjny Anishinaabemowin obok angielskiego i francuskiego, aby zaznaczyć Toronto jako tradycyjne terytorium tubylcze.

Kiedy AGO zrestrukturyzowało się w 2017 roku, zmieniając nazwę wydziału sztuki kanadyjskiej na wydział sztuki rdzennej i kanadyjskiej, Nanibush awansował na kuratora sztuki rdzennej. W ramach tej roli Nanibush współkieruje działem wraz z Georgianą Uhlyarik , kuratorką sztuki kanadyjskiej. Wspólnie dokonali szeregu zmian w wystawie sztuki rdzennej i kanadyjskiej, począwszy od zmiany nazwy obrazu Emily Carr z 1929 roku z The Indian Church na Church in Yuquot Village , 73 lata po śmierci Carra, i umieszczenie Anishinaabe jako pierwszego dostępnego tekstu na wystawie w JS McLean Center for Indigenous and Canadian Art, a następnie w języku angielskim i francuskim, jako sposób na uznanie rdzennej ludności jako pierwszych okupantów dzisiejszej Kanady .

Odkąd został kuratorem sztuki rdzennej, wpływ Nanibusha doprowadził do tego, że rdzenni artyści reprezentują prawie jedną trzecią tych prezentowanych na AGO. W profilu z 2018 roku na temat zmian zachodzących w Galerii i innych instytucjach prezentujących sztukę rdzenną, New York Times uznał Nanibusha za „jeden z najpotężniejszych głosów kultury rdzennej w północnoamerykańskim świecie sztuki”.

Celem Wandy Nanibush jako kuratorki sztuki kanadyjskiej i rdzennej jest opowiedzenie historii rdzennej ludności, która przez lata była świadkiem ucisku swojej kultury i zniszczenia świętej ziemi przez kolonializm. Realizuje swoje cele poprzez swoją pracę jako kuratorka sztuki, która jej zdaniem pomaga przedstawiać historie o odporności i traktowaniu tubylców na przestrzeni lat. Rebeka Belmore jest jedną z wielu artystek, z którymi Nanibush prowadzi projekty kuratorskie, a jej sztuka pomaga odzwierciedlić przesłanie, które Nanibush ma nadzieję rozpowszechnić. Różnorodne formy sztuki Belmore'a mają na celu „rozwiązywanie takich problemów, jak tworzenie stereotypów dotyczących tubylców, utowarowienie ciał tubylców na pamiątki oraz przemoc wobec tubylczych kobiet” (Beard). Robert Kautuk jest fotografem, który uchwycił źródła utrzymania i związek rdzennej ludności z naturą w nadziei na jej zachowanie. Nanibush nadal współpracuje z innymi artystami lub ich posiadłościami, takimi jak Shelley Niro , nieżyjąca już Rita Letendre , Meryl McMaster , i wielu innych, którzy wnoszą swoje doświadczenia i perspektywy życia rdzennej ludności, które od lat pozostają nieznane lub mniej niż dobrze znane.

Kuratorowane wystawy

• Rebecca Belmore: Facing the Monumental, zorganizowana i rozpowszechniana przez Art Gallery of Ontario (2018), zwiedziła Remai Modern (2019) i Musée d'art contemporain de Montréal (2019)
• Sovereign Acts II , Galeria Sztuki Leonarda i Biny Ellen na Uniwersytecie Concordia (2017), zwiedziła Galerię Sztuki Uniwersytetu Waterloo (2018)
• The Fifth World , Mendel Art Gallery (2015) i koncertował w Galerii Sztuki Kitchener-Waterloo (2016)
• KWE: fotografia, rzeźba, wideo i performance autorstwa Rebeki Belmore , Justina M. Barnicke Gallery (2014)

Publikacje

•   Koniec z przemocą: wzrost kobiet tubylczych . Wydawnictwo Arbeiter Ring. 2017. ISBN 9781894037853 .