Wesa Jonesa

Chłodziarka UCLA Cogen

Wesley Jones (ur. Santa Monica , Kalifornia 27 stycznia 1958) to amerykański architekt, pedagog i autor. Założyciel Holt Hinshaw Pfau Jones w 1987 r., a następnie Jones, Partners: Architecture w 1993 r., Jones jest wiodącym architektonicznym głosem swojego pokolenia, opowiadającym się za ciągłym docenianiem fizycznej strony technologii w świecie coraz bardziej zakochanym w wirtualności. Przez większość swojej kariery przybierało to formę jawnej fascynacji mechaniczną ekspresją, zarówno statyczną, jak i ruchową, a jego projekty były cenione za „wciągającą funkcjonalność” i humor. We wczesnych pracach skupił się na przedstawieniu argumentów za stosowność formy mechanicznej w architekturze, ale jego późniejsze eseje podejmowały również bardziej fundamentalne kwestie dyscyplinarne, szczególnie w odniesieniu do rosnącej hegemonii projektowania cyfrowego.

Biografia

Jones uczęszczał do Akademii Wojskowej Stanów Zjednoczonych w West Point od 1976 do 1978 roku, gdzie osiągnął wyróżnienie akademickie, otrzymując tytuł „wybitnego kadeta” lub „gwiazdy”. Z West Point Jones przeniósł się na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley , który ukończył w 1980 roku, uzyskując tytuł AB „z najwyższym wyróżnieniem” i podając studentowi adres startowy. To przemówienie było wspólnym wysiłkiem Jonesa i kilku jego kolegów z klasy. Razem zebrali próbki graffiti, z których słynęła wówczas Wurster Hall College of Environmental Design, a Jones przeczytał tę czasami skatologiczną kolekcję z tej sierpniowej okazji w dwudziestominutowym monologu. Następnie Jones uczęszczał do Graduate School of Design w Uniwersytet Harvarda . Po stworzeniu pracy będącej krytycznym hołdem dla Le Corbusiera , Jones uzyskał tytuł magistra architektury z wyróżnieniem w 1984 roku . Tam pracował w trzech studiach, a po ukończeniu studiów dołączył do biura Eisenmana, Eisenman/Robertson.

Jones spędził trzy lata w biurze Eisenmana, pracując w budynku Traveller's Insurance na Long Island oraz w Wexner Center w OSU. Pracując w biurze Eisenmana, Jones zdobył „ nagrodę rzymską ”, dzięki której wyjechał na rok do Rzymu jako członek Amerykańskiej Akademii w Rzymie.

HHPJ

Po powrocie z Rzymu do Stanów Zjednoczonych, Jones przeniósł się do San Francisco, gdzie wraz ze swoim partnerem Peterem Pfau (podobnie jak wielu młodych nowojorskich architektów, dorabiali od codziennych prac u swoich słynnych pracodawców, biorąc udział w konkursach i rzadkich drobnych przebudowach jako „Pfau Jones zanim Jones wyjechał do Rzymu) dołączył do Paula Holta i Marca Hinshawa w nowej firmie Holt Hinshaw Pfau Jones.

Jako partner odpowiedzialny za projektowanie w HHPJ, Jones był odpowiedzialny za projektowanie projektów, które ugruntowały międzynarodową reputację firmy w zakresie prac inspirowanych technologią, w tym Astronaut's Memorial w Kennedy Space Center na Florydzie, Paramount Studios Film and Tape Archive , San Jose Repertory Theatre oraz centrum wysyłkowe i wsadowe Right Away Redi-Mix. Ponadto Jones jest autorem kilku dobrze znanych projektów konkursowych, w tym pawilonu USA, Expo 92 w Sewilli w Hiszpanii i Nowego Muzeum Akropolis w Atenach w Grecji (tak znanego, że jurorzy głosowali za usunięciem go z księgi konkursowej wszystkich zgłoszeń ) oraz Columbus Convention Center, w którym firma młodych ludzi Jonesa konkurowała z biurem Eisenmana i biurem Michaela Gravesa. Konkurs wygrał Eisenman. Podsumowując, prace Jonesa w tym okresie przyniosły 8 nagród Progressive Architecture, a także liczne publikacje i wystawy.

J,P:A

W 1993 roku Jones założył własną firmę Jones, Partners: Architecture w San Francisco; w 1997 roku cała firma przeniosła się do El Segundo w południowej Kalifornii. W skład tej firmy wchodziła ówczesna małżonka Dora Epstein Jones, partner Doug Jackson oraz architekci projektu, James Rhee i Randolph Ruiz. Do ważnych budynków ukończonych przez nową firmę należą schody Zimmer Plaza, architektoniczny tour de force na Uniwersytecie w Cincinnati, Confluence Point Bridges and Interpretive Centre w San Jose oraz Chiller Plant i Campus Facilities Offices UCLA, a także szereg rezydencji w południowej Kalifornii. Biuro zrealizowało również szereg konkursów, w tym Wielkie Muzeum Egipskie , Queensland Gallery of Modern Art i Royal Danish Theatre oraz instalacje, takie jak projekt „Shuffle”, zainstalowane w galerii SCI-Arc, w której kilka kolumn zawieszonych na suwnicach mostowych przestawiało się w trakcie wystawy, aby zademonstrować przestrzeń - definiowanie efektów.

W 1995 roku Jones i jego firma rozpoczęli badania nad wykorzystaniem kontenerów transportowych zgodnych ze standardem ISO w projektowaniu, od swojego projektu kabin górskich dostarczanych drogą powietrzną dla wysokich Sierras. Doprowadziło to ostatecznie do opracowania systemu PRO/con lub PROgram CONtainer, który zadebiutował w Hammer Museum w 1999 roku. System ten pokonuje ograniczony repertuar przestrzeni dostępnych w projektowaniu opartym na kontenerach (CBD) poprzez interpolację konwencjonalnej konstrukcji w przestrzeniach pomiędzy szeroko oddzielne pojemniki, używając pojemników jako podpór konstrukcyjnych, a nie tylko jako obudowy. Firma otrzymała patent dla tego systemu PRO/dek, który modyfikuje przenośne systemy pamięci masowej o dużej gęstości, aby wspierać zaprogramowane działania w sposób oszczędzający miejsce.

Jones wykładał w różnych szkołach architektonicznych w Stanach Zjednoczonych, w tym na Harvardzie, Columbia, Princeton, IIT, Ohio State, UCLA, Southern California Institute of Architecture (SCI- Arc ) i UC Berkeley. Od 2015 roku Jones wykłada w Szkole Architektury USC, gdzie został mianowany Kierownikiem Dyscypliny Architektury i Dyrektorem programu Absolwent Architektury.

Praca

Jones zaprojektował wiele ważnych budynków, ale jest równie znany ze swoich pomysłów dotyczących technologii i dziedziny architektury. Charakter jego twórczości był niezwykle konsekwentny na przestrzeni całej jego kariery, zachowując ogólną orientację na formy i wzorce technologii. Począwszy od prostego lub „klasycznego” modernizmu do bardzo żywiołowej formy ekshibicjonizmu technologicznego, który został nazwany „high tech”, ale który Jones nazywa po prostu „mechanizmem”, dzieło można uznać za „maszyny do…” powtarzając słynne zdanie Le Corbusiera, że ​​dom jest „maszyną do mieszkania”.

Praca czasami wykazywała humor. Zrozumiałe jest, że bardziej jawne przykłady tego humoru znajdowano częściej w projektach teoretycznych niż w pracach konstrukcyjnych, ale prace konstrukcyjno-budowlane nabrały pewnej swobody w kwestionowaniu konwencji w przekorny sposób, takich jak „taniec” mechanicznych ekranów na UCLA Chiller Plant lub „fałszywe” niebo w Paramount Studios Film and Tape Archive. „Podrasowany” szezlong Jonesa, w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, „gorące pręty” Le Corbusiera i Charlotte Perriand słynny „szezlong a relage continu”. Jones wprowadził elementy rysunkowe do publikowanych prac biura i napisał serię komiksów dla publikacji ANY.

Do ważnych budynków i projektów zaprojektowanych przez Jonesa należą Astronaut's Memorial (1991), UCLA Chiller Plant and Campus Facilities Offices (1994), San Jose Repertory Theatre (1996), finalista konkursu NYTimes Capsule (1999) oraz Sub-'burb 2025 House of przyszłość dla magazynu Time (2000).

Pomysły

Jones pisał obszernie na różne tematy niezwiązane bezpośrednio z poszczególnymi budynkami biura. Jego zainteresowania koncentrowały się na technologii – jej miejscu lub roli w społeczeństwie, jej stosunku do architektury – oraz dyscyplinie architektonicznej, zwłaszcza w kontekście nowych postępów w technologii projektowania cyfrowego. Większość pism Jonesa i partnerów, Douga Jacksona i Dory Epstein Jones, została zebrana w dwóch tomach monografii, które obejmują prace J, P: A, Instrumental Form (1997) i El Segundo (2007). Jones nadal współtworzy różne publikacje związane z architekturą, takie jak Log i Harvard Design Magazine. W latach 90. Jones wniósł do magazynu ANY regularny film animowany zatytułowany „The Nelsons”, którego retrospektywa odbyła się niedawno w LA Forum, co zaowocowało publikacją zebranej serii jako Meet the Nelsons (2010). Jones użył tego medium, by ostro skrytykować ówczesny krytyczny establishment, dla którego KAŻDY magazyn był wiodącą platformą.

PODBIJANIE Termin „podlewanie” często pojawia się w jego pismach i wykładach. Termin ten wywodzi się z kultury hot rodów w południowej Kalifornii. Jones używa go do nazwania procesu aktualizacji lub ulepszenia typu architektonicznego lub programu, przy użyciu bardziej zaawansowanej technologii lub bardziej odważnej formy. Odnosi ten proces do sposobu, w jaki jalopy zamienia się w hot roda; w jego wczesnej formie podkreśla jego „amerykańskie” korzenie z niższymi technologiami, kontrastując je z „haute tech” sposobem, w jaki można zaprojektować Ferrari. [Forma instrumentalna, 109] W późniejszych pismach mówi o tym bardziej z punktu widzenia związanego z nim szacunku dla pierwotnego przedmiotu, aby oddzielić go od krytycznych praktyk „dekonstruktywizmu”, które polegają w pewnym stopniu na bardziej brutalnym traktowaniu swoich „gospodarzy”. [El Segundo, 307] Technika „dolewania”, którą Jones postrzega również jako krytykę bezsensowności operacji „odnajdywania formy” w architekturze „diagramów” i negatywności konwencjonalnej architektury krytycznej, była stosowana w wielu zaprojektowane przez niego budynki. Rzeczywiście, wezwał Astronaut's Memorial ulepszona wersja pomnika weteranów Wietnamu (autor: Maya Lin 1982).

TECHNOLOGIA JAKO ŚRODEK ZAANGAŻOWANIA Jones często odwołuje się do prac Martina Heideggera w swoich pismach i wykładach, ale daleki od bycia krytycznym wobec technologii, jak zwykle uważa się Heideggera, Jones opowiada się za inną interpretacją, która wyrasta z twierdzenia filozofa, że ​​„technologia jest sposobem objawienia”. Rzeczywiście, Jones często cytuje słowa Heideggera, który powiedział, że „technologia drażni naturę, aby ją odsłonić”, chociaż może to być błędne odczytanie lub pomieszanie z uczuciami Francisa Bacona, że ​​„natura objawia się pod udręką sztuki…” Jednak Jones czerpie z tego licencję aby pozytywnie rozumieć technologię jako soczewkę, przez którą patrzy się na świat, i że jako taka konstrukcja tej soczewki może zwiększyć zaangażowanie w ten świat. Więc zamiast postrzegać technologię jako blokującą bezpośrednie doświadczanie Bycia i natury, jak robi to Heidegger, Jones postrzega technologię jako środek do bardziej bezpośredniego doświadczenia.

DYSCYPLINA Jones głośno mówił o niebezpieczeństwie, jakie jego zdaniem nowa, bardzo popularna technologia projektowania cyfrowego może stanowić dla dyscypliny w jej nieuważnym pędzie do nowości i różnic. Opierając się na wpływowej pracy Dory Epstein Jones na temat dyscypliny, opowiada się za skupieniem się na „doskonałości”, cytując stwierdzenie Miesa van der Rohe, że „wolałby raczej być dobry niż interesujący”. Wskazuje, że standardy, które architektura utrzymywała w swojej historii, najlepiej nadają się do osądów doskonałości, a nie nowości, odrzucając nowość jako jedynie stan chronologiczny. Jones krytykuje to, co uważa za powszechny błąd logiczny polegający na myleniu prostej nowości z postępem. Mówi, że postęp oznacza raczej poprawę niż zwykłą różnicę, ale ocenianie poprawy pociąga za sobą zrozumienie zarówno dobra, jak i różnicy. Dobro architektoniczne jest terytorium dyscypliny. Jones twierdzi, że popularne w tej dziedzinie przez późnych lat procesy cyfrowe doprowadzą do systemu wartości bardziej odpowiedniego dla inżyniera, dla którego dobro jest czymś obliczonym lub mierzonym ilościowo, ponieważ najwyższe wartości kojarzone są z wydajnością i skutecznością. W przeciwieństwie do tego, mówi, architektura wyróżnia się jako zainteresowana wszystkim innym lub poza tym: ekspresją, niewysłowionym, wolą.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wes_Jones&oldid=1106655280 ”