Wiebke Siem

Wiebke Siem

Wiebke Siem (ur. 1954 w Kilonii) jest niemieckim artystą mieszanym o niemieckim i polskim dziedzictwie, zdobywcą prestiżowej nagrody Goslarer Kaiserring w 2014 roku jako „jeden z najbardziej innowacyjnych i oryginalnych artystów, który nigdy nie poszedł na kompromis w swojej sztuce i którego rzeźby mają niesamowitą aurę i obecność, ponieważ mieszają znane i nieznane, znane i nieznane”.

Kariera

Jej prace obejmują instalacje, rzeźby, tkaniny i obiekty modowe, które konsekwentnie odwołują się do sztuki, mody i designu XX wieku. Łącząc tradycyjne rękodzieło, takie jak moda i tekstylia, z rękodziełem zdominowanym przez mężczyzn, takim jak sztuki piękne i projektowanie przedmiotów, Siem kwestionuje rolę twórcy, kładąc nacisk na rolę kobiety nie tylko jako wytwórcy, ale także jako autorki. Jej prace, często szyte lub rzeźbione, są intensywnie oparte na pracy i często poruszają tematy związane z domem i wyszukaną funkcją, jaką kobiety pełnią w sferze społecznej.

Większość wczesnych prac Siem wykorzystywała poprzednie niemieckie pokolenie artystyczne jako materiał źródłowy, konsekwentnie cytując i zapożyczając elementy estetyczne, choć w satyryczny i ironiczny sposób. W trakcie swojej kariery Siem czerpała również z różnorodnych źródeł etnograficznych, w tym lalek, tradycyjnego projektowania mebli i europejskich strojów ludowych, a także elementów antropologii i socjologii. Artystka mieszka i pracuje w Berlinie.

Edukacja

W latach 1979-1984 Siem studiował na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu. Sama Siem była profesorem wizytującym w latach 2000-2001 i profesorem rzeźby w latach 2002-2008. W tym czasie Siem była także członkiem Deutscher Künstlerbund.

Praca

Siem opracowała swoje pierwsze dzieła w postaci sukienek, murali i kapeluszy podczas i po studiach w Hamburgu w latach 1983-1988. W tych pracach Siem wykorzystuje „tradycyjne” dziedziny kobiet, takie jak szycie i modę, aby satyrować i krytycznie oceniać wpływów wpływowego pokolenia artystycznego, które ją poprzedziło. Na przykład jej „ubrania-dzieła” z początku lat 80. są odpowiedzią na prace tekstylne niemieckiego artysty Franza Erharda Walthera za pomocą określenia „przedmioty użytkowe”, terminu, którego sam Walther użył, opisując niektóre ze swoich rzeźby z tkaniny. Używając przyciągających wzrok wzorów częściowo przesuniętych na powierzchni sukni, jakby części zostały niedbale zszyte, Siem tworzy poczucie formalnej alienacji, które wizualnie unosi ubrania przeznaczone do codziennego użytku. Podobnie malowidła ścienne wykonane przez Siem w tym samym okresie nawiązują do wielkoformatowych malowideł ściennych niemieckiego artysty Blinky Palermo. Zamiast komponować monochromatyczny obraz, jak zrobiłoby to Palermo, Siem maluje imitację marmuru, tak jak na planie teatralnym. Te prace ścienne umieszczane były w przestrzeni publicznej, takiej jak klatki schodowe, korytarze biurowe czy kawiarnie i pozostawały tam bez oznaczenia jako dzieło sztuki, w niektórych przypadkach przez lata. Z drugiej strony „hat works” Siem to przedmioty do noszenia, które poza swoją wyjątkowością nie są rozpoznawalne jako dzieła sztuki. W rzeczywistości prace tekstylne Siem zostały wystawione jako obiekty artystyczne dopiero kilka lat później, w galerii Chantal Crousel w Paryżu w 1995 roku.

Cztery grupy robocze

W latach 1989-1997 Siem stworzyła cztery grupy prac, które zajmują centralne miejsce w jej twórczości. Pierwsza grupa prac, powstających w latach 1989-1993, składa się z sukienek, kapeluszy, toreb i butów. Podobnie jak w jej poprzednich pracach, przedmioty artystki zacierają granicę między sztuką a modą, ponieważ można je nosić i rozpatrywać w obiektywnych kategoriach estetycznych. Jako potencjalne prototypy są zwykle wystawiane w stylu prezentacji towarów, które można znaleźć w sklepie z modą.

Obiekty drugiej grupy prac (1991-1994) są bardziej ambiwalentne. Terminy użyte do opisu obiektów - ubrania, fryzury, szale, wózki - sugerują przedmioty związane z modą lub stylem życia, ale sam zespół prac przypomina kolekcję muzeum kulturalno-historycznego. „Ubrania” są twarde jak zbroja, a „fryzury” (wykonane z kamienia) nie są w rzeczywistości możliwe do noszenia ani nawet noszenia bez pomocy. „Wózki” to ciężkie drewniane modele, podobne do tych, które można znaleźć w muzeum rolniczym. „Szale” to grube gobeliny wykonane z filcu. Dlatego rozumienie roli kobiety jest wypaczane i przerabiane w postaci „powierzchownych” obiektów kobiecych, które zawsze przedstawiają się jako coraz bardziej absurdalne.

Podobnie trzecia grupa prac (1993-1997) również przypomina kolekcję muzealną. Untitled (6 Masks) składa się z sześciu dużych futrzanych strojów, przypominających tradycyjne stroje ludowych postaci z alpejskich regionów Niemiec, Szwajcarii i Austrii. W grupie Bez tytułu (7 masek) artystka odtworzyła własną twarz w siedmiu różnych wyrazach twarzy, nawiązując do XVIII-wiecznego niemiecko-austriackiego rzeźbiarza Franza Xavera Messerschmidta. Grupa bez tytułu (42 kamienie) ironicznie realizuje formalny kanon modernistycznych rzeźb z papieru-mache (wizualnie nawiązując do postaci takich jak Hans Arp i Henry Moore) w 42 pojedynczych przykładach.

Czwarta grupa prac (1995-1997) to instalacja tworząca wrażenie ogromnego pomieszczenia. Grupa naturalnej wielkości lalek, figurek i drewnianych przedmiotów wydaje się komicznie małych, jak zabawki, na środku ogromnego dywanu. Lalki nawiązują do klasycznych europejskich form lalek oraz rzeźb i kostiumów teatralnych dadaisty Oskara Schlemmera.

Meble rustykalne („Bauernmöbel”)

Wiebke Siem opracowała serię „Rustic Furniture” podczas swojej pierwszej rezydencji w Wielkiej Brytanii. Wszystkie obiekty są kopiami 1:1 istniejących niemieckich mebli gospodarczych z XVIII i XIX wieku w różnych prywatnych i publicznych kolekcjach europejskich. Przedmioty stwarzają poczucie wyobcowania ze względu na fakt, że repliki mebli zostały pomalowane na nowo. Wydają się widzowi obce, mimo że wyjęte ze znajomego tła kulturowo-historycznego. Ten komentarz do ram politycznych i socjologicznych stawia pytanie, co można uznać za ściśle „obce” w sferze publicznej, a co za własne kulturowo.

Maski kostiumowe („Maskenkostüme”)

Kostiumy masek (2000/2001), w większości powstałe podczas drugiego pobytu Siem w Anglii, nawiązują do obiektów kultur pozaeuropejskich z zachowanych europejskich kolekcji muzealnych, takich jak kostiumy masek regionu Afryki czy Pacyfiku. Rzeźbione maski zawierają jednak również wyraźne odniesienia do europejskiego modernizmu. (Modiglianiego, Schlemmera). Siem zwraca uwagę, że sztuka przestrzeni pozaeuropejskiej jest zasobem europejskiej nowoczesności.

Fałszerz („Die Fälscherin”)

W latach 2005-2009 Siem pracował nad grupą większych instalacji, które zostały pokazane w 2009 roku w Neues Museum Nürnberg pod tytułem wystawy Die Fälscherin . W przedwojennym i powojennym wyposażeniu i meblach duże rzeźby z tkaniny są umieszczane jako aktorzy w surrealistycznych scenach domowych. Niepokój, wizja i komedia to centralne elementy głównej instalacji, na którą składa się „Afrykańska kolekcja” złożona z artykułów gospodarstwa domowego obsesyjnie zajmujących całe pomieszczenie.

Mama z gorącej patelni

Dzięki rzeźbom tworzonym od 2010 roku Wiebke Siem uwolniła swoją praktykę od misternie wykonanych rzeźb, które charakteryzowały jej twórczość od dziesięcioleci. Zaczęła składać swoje rzeźby z prostych przedmiotów gospodarstwa domowego, zanim przystąpiła do pracy nad nimi, aby nadać im jednolitą powierzchnię. Jako bezcielesne rzeźby przypominają szkielety i zwisają jak marionetki z sufitu. Podobnie jak w przypadku wielu prac Siem, rzeźby wyrażają również motywy wyobcowania - przemiany czegoś znajomego w coś obcego.

W instalacji studyjnej Der Traum der Dinge – The Dream of Things (w K20 – Collection Nordrhein-Westfalen w Düsseldorfie) Siem zaprosił odwiedzających do składania i zawieszania urządzeń gospodarstwa domowego na nowych figurach, efektywnie tworząc nowe dzieła sztuki ze zwykłych domowych narzędzi za pomocą udziału publiczności.

Stypendia i nagrody

Wystawy indywidualne

2016

  • K20 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (im Lanir), Wiebke Siem – Der Traum der Dinge

2014

  • Muzeum Wilhelma Lehmbrucka w Duisburgu

2013

  • Johnen Galerie w Berlinie.
  • Geister , Instalacja na klatce schodowej Kunsthalle w ramach wystawy Gute Gesellschaft , Kunsthalle zu Kiel

2011

  • Wiebke Siem im Atelier Karin Sander , Studio Karin Sander, Berlin

2009

  • Die Fälscherin , Neues Museum w Norymberdze, Norymberga
  • Werkgruppe , Ständige Sammlung, Neues Museum w Norymberdze, Norymberga

2007

  • Niema tego złego coby na dobry nie wyzło , Johnen Galerie, Berlin

2004/05

2002

  • Galerie Lindig w Paludetto w Norymberdze
  • 2. Werkgruppe , Ständige Sammlung, Neues Museum w Norymberdze, Norymberga
  • Frith Street Gallery, Londyn (z Massimo Bartolinim)

2001

  • Kolekcja , The Henry Moore Institute, Leeds, Anglia

2000

  • Wyspa Spike, Bristol, Anglia
  • Galerie Johnen & Schöttle w Kolonii
  • Wystawa dla Künstlerhaus Bethanien, Art Forum, Berlin

1997

  • Castello di Rivara, Turyn, Włochy
  • Kunsthalle Berno , Szwajcaria
  • Künstlerhaus Bethanien w Berlinie

1996

  • Duchamps Urenkel , Bonner Kunstverein, Bonn
  • Galerie Johnen & Schöttle w Kolonii

1995

  • Galeria Chantal Crousel, Paryż

1994

  • Portikus we Frankfurcie nad Menem
  • Galerie Johnen & Schöttle w Kolonii

1993

  • Muzeum Roberta Walsera , Hotel Krone, Gais, Szwajcaria
  • Galerie Rüdiger Schöttle w Paryżu
  • Galerie Johnen & Schöttle w Kolonii
  • Galerie Rüdiger Schöttle w Monachium

1991

1990

  • Westwerk w Hamburgu

Wystawy zbiorowe

2017

2013

  • Co sprawia, że ​​dzisiejsze domy są tak różne i atrakcyjne , New Arts Centre, Salisbury
  • Weltreise, Kunst aus Deutschland unterwegs, Werke aus dem Kunstbestand des Ifa1949 – heute , ZKM, Museum für Moderne Kunst, Karlsruhe
  • Regionalismus Salzburger Kunstverein , Salzburg

2011

  • Säen und Jäten , Muzeum Kobry , Holandia
  • Künstlersammler: Mona Hatoum, Arturo Herrera, Karin Sander , Kunsthalle Koidl, Berlin

2010

  • Konversationsstücke Akt II , Johnen Galerie, Berlin

2009

  • Säen und Jäten , Städtische Galerie Ravensburg, Städtische Galerie Wolfsburg
  • Zeigen, Eine Audiotour durch Berlin von Karin Sander , Temporäre Kunsthalle Berlin

2008

  • Auf der Erbse , Galerie der Stadt Sindelfingen
  • Jesteśmy Stardust, jesteśmy złoci , Galerie Johnen + Schöttle, Kolonia

2001

2000

  • Solitude im Museum , Staatsgalerie Stuttgart , Musee d`Art Moderne de Saint Etienne, Francja
  • Każdy może być kimkolwiek innym na wiele sposobów , Galerie Brigitte Trotha, Frankfurt nad Menem

1999

  • Kunstmuseum Wolfsburg , Niemcy
  • Triennale der Kleinplastik , Forum der Südwest LB, Stuttgart
  • Global Fun , Muzeum Schloss Morsbroich, Leverkusen
  • Zoom, widok na niemiecką sztukę współczesną , Villa Merkel, Esslingen, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
  • Kunsthalle Kilonia

1998

1997

1996

  • Bodyscape , Barbara Gross Galerie, Monachium
  • Prywatny widok , Bowes Museum, Barnard Castle, Anglia
  • Propozycje , Musee Departemental de Rochechouard, Francja
  • Linien und Zeichen , Künstlerhaus Bethanien, Berlin
  • Il tempo e la Moda , Biennale di Firenze , Włochy

1995

  • Leiblicher Logos , Staatsgalerie Stuttgart , Altes Museum, Berlin, Castello di Rivoli, Turyn, Włochy i inne międzynarodowe lokalizacje
  • Giovani Artisti Tedesci , Castello di Rivara, Turyn, Włochy
  • Zimmerdenkmäler , Bochum
  • Aperto 95 , Le Nouveau Musee Villeurbanne, Lyon, Francja

1994

  • Szew – Phantasmen der Vollkommenheit , Salzburger Kunstverein , Salzburg
  • Życie to za dużo , Galerie des Archives, Paryż
  • Villa Pams – Le Jardin des Senteurs , Collioure, Francja
  • Bad zur Sonne – 100 Umkleidekabinen , Steirischer Herbst, Graz, Austria
  • Trans , Galerie Chantal Crousel, Paryż
  • Expose , Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart

1992

  • Kunstraum neue Kunst, Hanower
  • Le Témoin Oculiste , Centre Corégraphique Nationale de Franche-Comté, Belfort, Francja
  • Qui, Quoi, Ou? , Un Respect sur l'Art en Allemagne 1992, Museé d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • Co sprawia, że ​​dzisiejszy dom jest tak inny, tak pociągający , Galerie Jennifer Flay , Paryż
  • Chambre 763 , Hotel Carlton Palace, Paryż

1991

1990

  • Galerie Jürgen Becker, Hamburg

Wybrane rzeźby w zbiorach publicznych

Publikacje

1991

1994

  • Wiebke Siem: Kleider, Frisuren, Tücher, Wagen , Teksty z Wiebke Siem i Adelbert von Chamisso; Katalog wystawy w Portikusie. Godz.: Kasper König , Portikus, Frankfurt nad Menem, 1994

1996

  • Wiebke Siem , tekst Wiebke Siem i Annelie Pohlen; Broszura do wystawy. Godz.: Bonner Kunstverein 1996.

1997

  • Wiebke Siem – Kunsthalle Bern , Teksty z Wiebke Siem i Ulricha Loocka; Katalog do wystawy. Hrsg.: Kunsthalle Bern, Schweiz, 1997
  • Turmzimmer , tekst Petera Herbstreutha; Broszura do wystawy w Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 1997
  •   Wiebke Siem: Kunsthalle Bern, Castello di Rivara, Wiebke Siem, 1997, ISBN 9783857801143

2000

  • Juliana Engberg i Wiebke Siem: Nowy projekt Wiebke Siem , Tekst od Kay Campbell; Broszura do wystawy w Spike Island . Godz.: Spike Island, Bristol, Anglia, 2000

2007

  • Wiebke Siem: Niema tego zlego coby na dobre nie wyszlo , Text von Jens Asthoff; Katalog do wystawy. Godz.: Johnen Galerie, Berlin 2007

2013

  • Wiebke Siem: Arbeiten 1983–2013 . Godz.: Melitta Kliege i Angelika Nollert, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2013
  • Anna, Susanne, Markus Heinzelmann i Oliver Zybok. Untragbar: Tryb Als Skulptur . Köln: Siemens Kulturprigramm, Museum Für Angewandte Kunst, 2001.

2014

  • Z bitów: kawałki i całość, działa od 1999 do 2014. Herzogenrath, Wulf, Penelope Curtis, Michael Scuffil i Wiebke Siem Goslar: Mönchehaus-Museum, 2014.

2015

  •   Wiebke Siem. Söke Dinkla, Bettina Ruhrberg i Michael Krajewski. Duisburg: Muzeum Lehmbruck, 2015. ISBN 9783862064489

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wiebke_Siem&oldid=1122935484 ”