Wiktora Rosenbauma

Victor Rosenbaum (ur. 1941) to amerykański pianista, pedagog, pedagog i administrator.

Wczesne życie

Rosenbaum urodził się w Filadelfii , ale większość swojego dzieciństwa, od piątego roku życia, spędził w Indianapolis w stanie Indiana. Wykazując wczesne zainteresowanie muzyką, rozpoczął lekcje gry na fortepianie w wieku 5 lat u Elizabeth Brock, z którą uczył się przez osiem lat, a później studiował u Martina Marksa z Jordan College of Music na Uniwersytecie Butlera. Rosenbaum studiował również u Rosiny Lhevinne przez dwa lata w Aspen Music School. Jego głównym nauczycielem podczas studiów i później był Leonard Shure, który sam był uczniem i uczniem Artura Schnabela. Rosenbaum uzyskał tytuł licencjata na Brandeis University i MSZ na Uniwersytecie Princeton .

Kariera jako pianista

Jako pianista Rosenbaum koncertował w USA, Japonii, Tajwanie, Rosji, Izraelu, Brazylii iw Europie. Był członkiem dwóch trio, Wheaton Trio i Figaro Trio. Jego recitale zaprowadziły go między innymi do Chicago, Jerozolimy, Tel Awiwu, Sankt Petersburga (Rosja), Nowego Jorku i jego wieloletniego domu, Bostonu. Jego kameralni partnerzy to Cleveland, Borromeo i Brentano String Quartets, wiolonczeliści Leonard Rose, Paul Katz, Laurence Lesser, Colin Carr i Michael Kannen oraz skrzypkowie Robert Mann, Roman Totenberg, James Buswell, Arnold Steinhardt i Eric Rosenblith . Występy festiwalowe obejmowały między innymi Tanglewood, Yellow Barn, Kneisel Hall, The Heifetz Institute, International Keyboard Institute and Festival, Bowdoin International Music Festival, Puerto Rico International Piano Festival oraz Tel Hai i Kfar Blum w Izraelu. Jego występy były powszechnie chwalone za ich siłę komunikacyjną. W jednej z wczesnych recenzji napisano: „Rosenbaum jest jednym z tych artystów, którzy nadrabiają całą harówkę, którą zwykły bywalec koncertów musi znosić w nadziei na znalezienie okazjonalnego, naprawdę słusznego”. (globus bostoński).

Nauczanie i inne zajęcia

Rosenbaum rozpoczął nauczanie w New England Conservatory w 1967 roku i od tamtej pory jest to jego główny muzyczny dom. Jest byłym kierownikiem Katedry Fortepianu i Kameralistyki. Był także profesorem wizytującym klasy fortepianu w Eastman School of Music w roku akademickim 1983–84, a w latach 2003–2017 wykładał w Mannes College of Music w Nowym Jorku. Zajmował również stanowiska adiunkta na Brandeis University i MIT, a także nauczanie na wspomnianych wyżej letnich festiwalach (patrz Kariera pianisty). Był także gościnnym nauczycielem w Juilliard i prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie w takich miejscach jak Jerusalem Music Center, Toho School (Tokio), Konserwatorium w Sankt Petersburgu (Rosja), Konserwatorium Moskiewskim oraz w trzech głównych szkołach muzycznych w Londynie : The Royal College of Music, The Royal Academy of Music i The Guildhall School.

Rosenbaum był także dyrektorem (później mianowanym prezesem) Longy School of Music (później Bard College) w latach 1985-2001. Podczas jego szesnastoletniej kadencji jako dyrektora tej szkoły, instytucja znacznie rozszerzyła swój zakres edukacyjny i stała się centrum kultury dla społeczności Boston/Cambridge. Podział społeczności rósł wykładniczo, a program studiów magisterskich został opracowany dla początkujących profesjonalistów. Festiwale, sympozja i serie koncertów stały się centralnym punktem działalności szkoły, a także działania informacyjne w systemach szkolnych i społecznościach Cambridge i Bostonu.

Rosenbaum był również sporadycznie aktywny jako kompozytor i dyrygent. Jeszcze na studiach wygrał krajowy konkurs kompozycji chóralnej, a jego utwory były wykonywane w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Gościnnie dyrygował orkiestrą New England Conservatory, a także lokalnymi orkiestrami w Bostonie i okolicach. Założył i prowadził The Concerto Company, orkiestrę kameralną, której misją było umożliwienie młodym artystom występów jako solista z orkiestrą.

Rosenbaum często prowadzi wykłady i warsztaty dla organizacji nauczycieli w całym kraju. Nagrał również szeroko chwalone płyty dla wytwórni Bridge Records i Fleur de Son. Obejmują one dwie płyty z muzyką Beethovena (z których jedna, z trzech ostatnich sonat, została uznana za jedną z 10 najlepszych płyt klasycznych 2005 roku), trzy płyty Schuberta, jedną Mozarta i jedną płytę Brahmsa wydaną w 2020 roku.