Williama Finka

William G. Fink
Four-fold self-portraits of Fink
Autoportret skomponowany przez Finka przy użyciu jego własnych włosów
Urodzić się 1954 (68-69 lat)
Narodowość amerykański
Edukacja California State Polytechnic University, Pomona
Znany z Fotografia, fotorealizm, litografia
Godna uwagi praca Pion
Nagrody
Pierwsza nagroda – Millard Sheets Center for the Arts w konkursie fotograficznym 2007 „ Bob”
Strona internetowa http://timeandmatterphotography.com

William G. „Bill” Fink jest amerykańskim artystą mieszkającym w Kalifornii, znanym ze swojej techniki tworzenia obrazów przedstawiających jego tematy poprzez tworzenie samego zdjęcia z ziemi, wycinków ludzkich włosów, pyłków, popiołu kremacyjnego itp. w celu symulacji fotorealistycznego stylu vintage fotografie osoby/obiektu/miejsca, z których pochodzą te media, a następnie wydrukowane w światłoczułym alternatywnym procesie fotograficznym, który Fink opisuje jako „fotografię czasu i materii”. Fink twierdzi, że jest twórcą techniki polegającej na wykorzystaniu praktycznie dowolnego materiału zamiast tradycyjnych fotochemikaliów do stworzenia obrazu, mówiąc: „Istnieją odbitki srebrne, złote i platynowe – cenne z metalicznego punktu widzenia – - ale nie ucieleśniają niczego więcej niż uchwycenie czasu; popiół jest sposobem na uchwycenie zarówno czasu, jak i materii."

Jego prace obejmują obraz lewego oka wykonany z wycinków jego własnych włosów oraz obraz kwiatów wykonany z pyłków tych kwiatów.

W 1992 roku z prochów Christensena stworzył wizerunek mężczyzny o imieniu Bob Christensen. Christensen zmarł na AIDS w 1991 roku w Long Beach w Kalifornii w wieku 39 lat, a jego matka przekazała prochy Finkowi zgodnie z życzeniem syna. Następnie Fink wziął te prochy i stworzył z nimi fotorealistyczny obraz twarzy Christensena, używając swojej nieujawnionej techniki. Obraz został uznany za kontrowersyjny nie tylko ze względu na surowe przedstawienie osoby bliskiej śmierci, ale także ze względu na niekonwencjonalne medium, z którego stworzył go Fink. Reakcje widzów podczas dwumiesięcznej wystawy w Dolinie Centrum HIV/AIDS w Van Nuys w Kalifornii w 1992 r. wahał się od rozumienia tego jako produktywnego / kreatywnego komentarza do straty do obraźliwego i obraźliwego. Zdjęcie jest jednym z serii stworzonych przez Finka, przedstawiających różnych ludzi, którzy zmarli na AIDS, używając własnych skremowanych szczątków.

Kuratorzy muzeów opisali prace Finka jako innowacyjne, Diane Gaston z Museum of Photographic Arts w San Diego określiła je jako „ważne społecznie i artystycznie”, a Bolton Colton z Laguna Art Museum powiedział: „Uważam, że jego prace są bardzo prowokujące i koncepcyjnie potężny”.

Galeria obrazów