Willink van Collenprijs
Willink van Collenprijs ( angielski : The Willink van Collen Award) to dawna holenderska nagroda artystyczna, która została przyznana po raz pierwszy w 1880 roku przez Sociëteit Arti et Amicitiae . Miała być nagrodą zachęty dla młodych artystów i była uważana za narodowy odpowiednik Salonu Paryskiego . Jego istnienie przez ponad 71 lat dowodzi sukcesu polityki artystycznej Amsterdamu [ wątpliwe ] . Dla wielu jej laureatów był to cenny impuls do kariery w holenderskim świecie sztuki. Niektórzy laureaci zostali docenieni również za granicą i są znani do dziś.
Tło
W „drugim złotym wieku malarstwa holenderskiego” malarze holenderscy cieszyli się znacznym mecenatem artystycznym klasy wyższej. Widać to również w kontekście Szkoły Haskiej i Szkoły Allebé .
Urodzony w Amsterdamie malarz Wilhem Ferdinand Willink van Collen (1847–1881) i jego żona Anna Weber-van Bosse byli wielkimi miłośnikami sztuki. Po śmierci zapisał stowarzyszeniu Arti et Amicitiae sumę 30 000 guldenów na utworzenie funduszu powierniczego. Celem było wsparcie dochodów młodych artystów w trudnej fazie początkowej. Stało się to również w szkołach malarskich, takich jak Szkoła malarska w Düsseldorfie , Szkoła Kopenhaska , Weimarska Sasko-Wielka Książęca Szkoła Artystyczna , Szkoła Monachijska , Akademia Sztuk Pięknych do Paryża, Accademia di Belle Arti di Firenze, a także szkoła Barbizon i nowy impresjonizm francuski , aby dać szansę także młodemu pokoleniu Holendrów.
Najważniejszym wydarzeniem była także doroczna wystawa sztuki Salonu Paryskiego . Było to centrum malarzy Europy i bardzo trudno było się tam wystawiać. Przyznane tam pięć nagród cieszyło się dużym zainteresowaniem. Dotyczyło to dwóch Medali Złotych (medale I klasy) i trzech Medali Srebrnych (medale II klasy). Ponadto ogłoszono „Wyróżnienia” i „Wyróżnienia”. Wszystko to wymagało odpowiedzi w Holandii.
Zarząd Stowarzyszenia „Arti et Amiticitae” postanowił zorganizować coroczny konkurs malarski dla wszystkich holenderskich artystów. Uczestnicy musieli mieszkać w Holandii i mieć mniej niż 30 lat. Później limit wieku podniesiono do 35. Obrazy były zgłaszane bez podpisu i oceniane przez jury anonimowo. Pierwotnie było pierwsze miejsce, drugie i trzecie, wyróżnienie – ułożone jak nagrody Salonu Paryskiego. Nie każda nagroda była przyznawana co roku. Takie podejście utrzymywało się do 1893 roku. Jury miało do czynienia z problemem szczególnego rodzaju. Poziom wpisów był porażający. W 1891 roku zdecydowano się na trudniejszy temat, aby odstraszyć malarzy o niewystarczającym wyszkoleniu.
W następnym roku jury postanowiło nie przyznać pierwszej nagrody. Powód był następujący: uznano, że zgłoszone prace nie mają „dostatecznej wartości artystycznej”.
Brak nagrody i jej konsekwencje
W 1893 r. ogłoszono konkurs na projekt muralu do budynku organizatorów. Otrzymano tylko siedem zgłoszeń, z których wszystkie rozczarowały jury. Po raz pierwszy w historii nagrody nie przyznano ani nagrody, ani wyróżnienia. W 1894 zarząd postanowił postąpić inaczej. Zamiast przyznania nagrody, pieniądze z nagrody zostały przeznaczone na zakup obrazu „Śnieg” George'a Hendrika Breitnera , wyjazd studyjny dla trzech studentów Rijksacademie z Amsterdamu oraz niewielkie stypendium dla holenderskich artystów mieszkających w Londynie.
Decyzja ta zdenerwowała zarówno malarzy, jak i opinię publiczną. Trzeba to widzieć we współczesnym kontekście społecznym, ponieważ Willink van Collenprijs stał się instytucją narodową. W rezultacie petycję protestującą przeciwko tej praktyce podpisało 29 artystów, w tym znane nazwiska, takie jak Hendrik Willem Mesdag , bracia Jacob i Willem Maris , Paul Gabriël i Louis Apol . Ulegając presji, w 1896 r. ponownie zorganizowano konkurs. Zgodnie z nowymi zasadami miało być tylko I miejsce, a innych miejsc nie było. W latach 1897, 1906, 1909 i 1910 przyznano wiele „pierwszych nagród”.
Ze względu na wydarzenia polityczne nagroda nie mogła być wypisana konsekwentnie. Po 71 latach przyznano go po raz ostatni w 1950 roku.
Niektóre motywy
Wybrane tematy zostały wyrażone
- Wśród przyjaciół – (1880),
- Scena rodzajowa z rodziny holenderskiej – (1884),
- Kawałek zwierzęcy – (1886),
- Krajobraz miejski – (1888),
- Malarstwo figurowe – (1889),
- Pejzaż tapicerowany – (1890),
- W głowie – (1891),
- Wydarzenie w historii narodowej – (1892),
- Malowidło płaskie – (1893),
- Twarz rzeki - (1917),
- Życie Willema Zwijgera – (1932)
- Lato – (1935).
Lista zwycięzców
Zwycięzcy 1880–1893
- 1880 Nicolaasa van der Waya
- 1881 bez pierwszego miejsca
- 1882 Ernsta Witkampa
- 1883 Jana Hillebranda Wijsmullera
- 1884 Wally Moes
- 1885 Jan Hoynck van Papendrecht
- 1886 Jana Voermana
- 1887 Henry Luyten
- 1888 Willem Bastiaan Tholen
- 1889 Johannes Evert Hendrik Akkeringa
- 1890 Johannes Graadt van Roggen
- 1891 bez pierwszego miejsca
- 1892 bez pierwszego miejsca
- 1893 bez nagrody
Zwycięzcy z lat 1896–1950
- 1896 Mariusz Bauer
- 1897 Minca Bosch Reitz , Theo Molkenboer , Johan Vlaanderen
- 1898 Gerrita Haverkampa
- 1904 Hendrik Jan Wolter
- 1905 Cornelis Vreedenburgh
- 1906 Barend Polvliet, Lizzy Ansingh
- 1909 Johann Georg van Caspel , Chris van der Hoef , Georg Rueter, David Schulman
- 1910 Elsa Woutersen-van Doesburgh , Marie van Hove, Bernard van Beek , Ed Gerdes
- 1913 Gerarda Johana Stallera
- 1914 Salomon Garf
- 1917 Nicolas Friedrich Heinrich Cevat
- 1937 Helena Elżbieta Goudeket
- 1939 Theo Kurpershoek
- 1946 Jakub (Jaap) Visser
- 1950 Henk Willemse
Galeria zwycięzców z największą liczbą nagród
Hendrik Haverman : Młode życie .
Wally Moes : Śpiące dziecko .
Jan Hoynck van Papendrecht : Artilleristen (2) .
Johan Thorn Prikker : Soleil à midi .
Hobbe Smith : Vissersvrouw .
Jan Hillebrand Wijsmuller : Patrząc na pułapki rybackie .
Ernst Witkamp : Bezoek op het atelier .
Willem Witsen : Powóz na moście Waterloo.
Willem de Zwart (Rijksmuseum): Ulica na Montmartre .
Notatki
- ^ Ta szkoła jest również znana jako impresjonizm amsterdamski .
- ^ Maatschappij, Arti et Amicitiae Fonds Willink van Collen. W: Algemeen Handelsblad z 2 sierpnia 1880 r.
- ^ 13e Wedstrijd, uitgeschreven door het bestuur van het fonds „Willink van Collen”. W: Het nieuws van den dag z 21 grudnia 1891 r
- ^ Znana jest również pod nazwą Szkoła Weimarska. W latach 1870 – 1900 odwróciła się od tradycyjnego malarstwa akademickiego – neoklasycyzmu – i otworzyła się na impresjonizm (impresjonizm niemiecki), a następnie na sztukę nowoczesną
- ^ R. Zeitler: Die Kunst des 19. Jahrhunderts . Berlin 1966 (Propyläen Kunstgeschichte, Bd. 3 wersja niemiecka)
- ^ J. Knoef: Van Romantiek tot Realisme. Een bundel kunsthistorische opstellen. Den Haag 1947.
Bibliografia
- Britta Bley: Vom Staat zur Nation: Zur Rolle der Kunst bei der Herausbildung eines Niederländischen Nationalbewußtseins im langen 19. Jahrhundert. LIT-Verlag, Münster 2004, ISBN 3-8258-7902-X .
- De Bodt, Saskia i Sellink, Manfred. XIX-wieczne holenderskie akwarele i rysunki , Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1998.
- De Leeuw, Ronald i in. Holenderscy mistrzowie szkoły haskiej XIX wieku (1983)
- Sillevis, John, holenderskie rysunki z epoki Van Gogha , Taft Museum, Cincinnati, Ohio, 1992.
- Sillevis, John i Tabak, Anne, The Hague School Book , Waanders Uitgegevers, Zwolle, 2004.
- Suyver, Renske. Odbicie Holandii: najlepsze ze szkoły haskiej w Rijksmuseum (2011)
- Müllerschön, Bernd i Maier, Thomas, Die Maler der Schule von Barbizon – Wegbereiter des Impressionismus , Stuttgart, wyd. Thombe, 2002 ISBN 3-935252-01-3
- Lévêque, Jean-Jaques: L'AUBE DE IMPRESSIONNISME - 1848–1869 , ACR, Édition Internationale, Courbevoie, Paryż, 2000, ISBN 2-86770-058-2
- Imanse, Geurt: Van Gogh bis Cobra: holländische Malerei 1880–1950 . Hatje, 1980, ISBN 3775701605 .
Linki zewnętrzne
- Szkoła haska
- Ausstellung „Malerei der Haager Schule” (niemiecki)
- Późna szkoła haska
- Mesdag und die „Haager Schule” Rozprawa Gabriele Schmid „Illusionsräume” (niemiecki)