Wincenty Gliński

Vincent Glinsky
Vincent Glinsky, z Archives of American Art
Urodzić się	( 18.12.1895 ) 18 grudnia 1895 Rosja
Zmarł	19 marca 1975 ( w wieku 79) ( 19.03.1975 ) Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Beaux Arts Institute of Design , Columbia University School of Architecture, City College of New York
Znany z	Rzeźba

Vincent Glinsky (18 grudnia 1895 - 19 marca 1975) był amerykańskim rzeźbiarzem. Jest szczególnie znany ze swoich dekoracji architektonicznych.

Życie

Vincent Glinsky urodził się w Rosji 18 grudnia 1895 roku i tuż przed I wojną światową wyemigrował do Ameryki, osiedlając się wraz z rodziną w Syracuse w stanie Nowy Jork. W 1916 przeniósł się do Nowego Jorku, dołączając do inauguracyjnej klasy Beaux Arts Institute of Design , gdzie później wykładał (1931–32; 1940–41). W latach 1925–26 Glinsky studiował w School of Architecture na Uniwersytecie Columbia i zajął się rzeźbą architektoniczną, współpracując z Albertem Kahnem („architektem Detroit”) między innymi przy Machabeuszach Building . Glinsky zaprojektował płaskorzeźby wejściowe, drzwi windy z brązu i skrzynkę na listy dla Nowego Jorku Fred F. French Building (zbudowany 1927; dodany do Krajowego Rejestru miejsc o znaczeniu historycznym, 2004).

W 1927 Gliński wyjechał do Europy na około dwa lata, osiedlając się najpierw w Rzymie. Później przeniósł się do Paryża, gdzie został uznany za członka L'Ecole de Paris, grupy artystów, w skład której wchodzili rzeźbiarze, tacy jak Calder, Giacometti i Lifschitz, oraz malarze, tacy jak Picasso, Dufy i Roualt. W Paryżu Gliński miał indywidualną wystawę w Galerie Zak w lutym 1929 r., a następnie dwie wystawy zbiorowe w Paryżu, jedną w Galerie Zak w 1929 r., a drugą w Le Salon des Tuileries w 1930 r. W 1932 r. był częścią Paryskie przedstawienie „Artistes Americains de Paris” w Galerie de la Renaissance.

Po powrocie do Nowego Jorku Glinsky zaczął szeroko wystawiać. Po indywidualnej wystawie w The Fifty-Sixth St. Galleries odbyły się pokazy na wystawach zbiorowych w The Museum of Modern Art, Brooklyn Museum, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Architectural League, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art i Whitney Museum of American Art, między innymi. W 1935 roku otrzymał stypendium Guggenheima , a rok później Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii przyznała mu Złoty Medal Widenera za pracę Przebudzenie. Jako federalny projekt artystyczny Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 r . i wygrał konkursowe zlecenia od Treasury Relief Art Project oraz Sekcji Malarstwa i Rzeźby , aby stworzyć płaskorzeźby dla Urzędów Poczty Stanów Zjednoczonych w Hudson, NY , Weirton , Wirginia Zachodnia i Union City, Pensylwania .

W 1937 Glinsky dołączył do 56 innych artystów jako członek założyciel Gildii Rzeźbiarzy w Nowym Jorku. Gildia Rzeźbiarzy została pomyślana jako rzecznictwo i organizacja wystawiennicza poświęcona wspieraniu sztuki rzeźbiarskiej. Jego inauguracyjny pokaz w 1938 roku obejmował prace Glinsky'ego, Paula Manshipa , Chaima Grossa , Jose de Creefta , Oronzio Maldarelli , Williama Zoracha i 40 innych artystów. Glinsky pełnił funkcję sekretarza wykonawczego Gildii Rzeźbiarzy w latach 1955–60 i pozostał aktywny w organizacji aż do śmierci. Przez lata brał czynny udział w innych organizacjach artystycznych, w tym wiceprezesa Architectural League of New York (1956–58), członka National Sculpture Society , akademika National Academy of Design oraz członka Towarzystwo Artystów Audubon.

Podczas II wojny światowej Glinsky służył jako kreślarz w Brooklyn Navy Yard (1943–46). Zdobył nagrodę Arts and Letters od American Academy of Arts and Letters oraz National Institute of Arts and Letters w 1945 r., A Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii przyznała mu w 1948 r. Herbert M. Howe Memorial Prize. W 1949 był jednym z 250 rzeźbiarzy wystawiających się w 3rd Sculpture International w Philadelphia Museum of Art . W tym samym czasie Glinsky rozpoczął także karierę pedagogiczną, dołączając do wydziału Brooklyn College (1949–55), Columbia University (1957–62) i New York University (1950–75).

Późniejsze zlecenia obejmowały serię paneli dla National Institutes of Health w Bethesda, MD (które zostały pośmiertnie powiększone do wyświetlania w holu NIH); popiersie pioniera lotnictwa Wilbura Wrighta dla NYU Hall of Fame for Great Americans; brązowa głowa Eleanor Roosevelt, która stała się częścią kolekcji w Departamencie Pracy USA; Rzeźba „Wody życia” dla Wieży Pamięci Wszystkich Wyznań; oraz ponadnaturalnej wielkości dzieło dla St.Paul's College w Waszyngtonie. Jego ostatnim zleceniem od firmy Tupperware była gigantyczna pieczęć z marmuru karraryjskiego. W 1969 został wybrany do sejmu National Academy of Design jako członek stowarzyszony i został pełnoprawnym akademikiem w 1970 roku.

Po śmierci artysty 19 marca 1975 roku jego studenci zainicjowali wykład poświęcony pamięci Vincenta Glinsky'ego, coroczne wydarzenie na Uniwersytecie Nowojorskim. Seria trwała 12 lat, począwszy od 1982 roku, i obejmowała znanych historyków sztuki, krytyków i artystów. Wykład inauguracyjny wygłosił Kirk Varnedoe , Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Inni mówcy z tej serii to: Hilton Kramer , Richard McDermott Miller, Joseph Veach Noble, Lewis Sharp, Richard Brilliant, Barbara Lekberg, Judd Tully, Marcel Jovine , Greg Wyatt i Ludwika Trakisa. Koledzy Glinsky'ego również przenieśli się, aby uczcić jego pamięć: Gildia Rzeźbiarzy poświęciła jego pamięci wystawę Lever House z 1976 r., A Artyści Audubon przyznali mu coroczną nagrodę.

Dokumenty Vincenta Glinsky'ego są przechowywane na Uniwersytecie Syracuse oraz w Archives of American Art Smithsonian Institution. Był żonaty z amerykańską rzeźbiarką Cleo Hartwig (1907–1988). Jego synem jest kompozytor i autor Albert Glinsky .

Bibliografia

• Obrazy Ameryki; Rzeźba Brookgreen Gardens

Robin R. Salmon Arcadia Publishing, San Francisco, 2009

• Kto był kim w sztuce amerykańskiej: 1564–1975; 400 lat artystów w Ameryce

Falk, Peter H. Sound View Press, 1999

• Słownik amerykańskich malarzy, rzeźbiarzy i rytowników

Fielding, Mantle/Opitz, Glenn B. Apollo, NY, 1986

• Podwójna autobiografia

Durant, Will i Ariel Simon i Schuster, Nowy Jork, 1977

• Indeks do biografii artystycznej, pierwszy dodatek

Havlice, Patricia Pate Scarecrow Press, NJ, 1973

• Współczesna rzeźba amerykańska

Brumme, C. Ludwig Crown Publishers, Nowy Jork, 1970

• Współczesna rzeźba kamienna

Meilach, Dona Z. Crown Publishers, Nowy Jork, 1970

• Pięćdziesięciu współczesnych artystów amerykańskich

Gulack, Herman C. Plantin Press, Nowy Jork, 1957

• Brookgreen Gardens, Rzeźba Cz. II

Proske, Beatrice Gilman Zakon Powierników, Brookgreen, SC 1955

• Indeks artystów Malletta; Międzynarodowy-Biograficzny

Daniel Trowbridge Mallett Peter Smith, Nowy Jork, 1948

• Rzeźba we współczesnej Ameryce

Schnier, Jacques University of California Press, 1948

Linki zewnętrzne

• Biografia na www.omnidisc.com