Współczesny rysownik

Modern Cartoonist to esej Daniela Clowesa z 1997 roku opublikowany jako 16-stronicowa czarno-biało-czerwona ilustrowana broszura . Pierwotnie był oprawiony w kopie Eightball # 18 i był również oferowany do sprzedaży pojedynczo. Chociaż tylna okładka opisuje, że została opublikowana przez „Katolicką Federację na rzecz Ochrony i Postępu Wszystkich Rzeczy Związanych z Komiksem i jego Twórcami, Inc.”, adres podany do zamówienia dodatkowych kopii to adres Fantagraphics Books , przypuszczalnie jego faktyczny wydawca. Ze względu na swoją tematykę, małe wymiary i ilustracje oraz oryginalną dystrybucję w komiksie , Modern Cartoonist jest czasami klasyfikowany jako minikomiks .

Esej jest serią złowrogich refleksji na temat medium komiksowego oraz jego obecnych i przyszłych wyzwań. Jest on podzielony na cztery części: „Obecna sytuacja”, „Więc dlaczego komiksy?”, „Do młodego rysownika” oraz „Przyszłość i nie tylko”.

W wywiadzie z 2001 roku Clowes, zaprzeczając, że esej był żartem , powiedział, że jego intencją w Modern Cartoonist było „napisanie czegoś, co miałoby ten określony ton, który uważam za zabawny, coś, co było na ostrzu brzytwy pomiędzy tego rodzaju pompatycznymi, szczerymi powagę i jej ironiczny kontrapunkt”.

cytaty

„[O] jednym z powodów, dla których komiksy są tak potencjalnie kuszącym forum dla indywidualnego twórcy, [jest to, że] są w pewnym sensie ostateczną domeną artysty, który stara się sprawować absolutną kontrolę nad swoimi obrazami. Powieści są dziełem jedna osoba, ale wymagają współpracy wizualnej ze strony czytelnika. Film jest ze swej natury wspólnym przedsięwzięciem. Wizja filmowca przefiltrowana przez „rzeczywistość” jest bardziej dostępna dla ogółu odbiorców, ale w większości przypadków mniej precyzyjna, z góry przyjęta wizja niż oparty na kompromisie i szczęściu. Komiksy dają twórcy szansę kontrolowania specyfiki własnego świata zarówno w kategoriach abstrakcyjnych, jak i dosłownych”. (str. 7)

„Nowa technologia obiecuje zmianę strukturalną („demokratyzacja” to słowo, którego używają) na korzyść czytelnika, dając mu przesadną rolę w dawaniu i braniu między artystą a publicznością. Ma mieć możliwość wyboru, aby mógł „ wchodzić w interakcję" z narracją. Czy to dobrze? Czy każdy nasz czytelnik jest godnym współpracownikiem, czy też jego zaangażowanie osłabia cały proces? Czy my, jako czytelnicy, tego chcemy? W tym kierunku zmierzają szeroko rozumiane „media rozrywkowe": pobłażać niecierpliwemu chamowi i dostarczać mu materiałów, które wahają się od paszy do masturbacji do narracyjnego odpowiednika przejażdżki kolejką górską”. (str. 13-14)

Ilustracje

Większość ilustracji w broszurze przedstawia archetypowego rysownika pracującego przy desce kreślarskiej . Kilka z nich ma przesadnie pesymistyczny ton; zdjęcie na okładce pokazuje go otoczonego walącymi się budynkami, podczas gdy inne pokazuje, jak podcina sobie nadgarstki. Nie jest jasne, czy rysunki są ułożone w jakiejkolwiek kolejności, która kwalifikowałaby je jako sztukę sekwencyjną .

Linki zewnętrzne

• Recenzja współczesnego rysownika z The Comics Journal