Yeni i Nan

Yeni i Nan
Urodzić się
Jennifer Hacksaw (Yeni) i María Luisa González (Nan)

( 14.03.1956 ) 14 marca 1956 i 1948
Coyoacán , Caracas , Wenezuela
Znany z
  • Wydajność
  • wideo
  • fotografia
  • interaktywny
Godna uwagi praca
  • Narodziny I i II (1979)
  • Rozwinięte cielesne działania cyklu życia (1983)
  • Prezentacje (1980)
  • Akcja podzielona przestrzeń (1981)
  • Integraciones contemplativas (1982)
  • Integracje i Integracje w wodzie II (1982)
  • Natura w trzech czasach (1986)
Ruch Happeningi , Natura, Kobiecość i Żywioły
Strona internetowa nangonzalezvideo .blogspot .com

Yeni i Nan to zespół wenezuelskich artystów. Były prezentowane na wystawach w Stanach Zjednoczonych i Ameryce Łacińskiej. Yeni-Jennifer Hacksaw (ur. 1948), nawiązała współpracę twórczą z Nan González (María Luisa González, ur. 1956), pod nazwą Yeni i Nan, realizowała performansy artystyczne i instalacje multimedialne, które identyfikowały się ze sztuką konceptualną lat 80 .

Początkowo opierali swoje propozycje na trzech głównych tematach: problemie tożsamości osobowej, ograniczeniach jednostki i wspólnej przestrzeni w dialektyce tu-yo i elementach naturalnych. Ciało i podejście do natury były głównymi tematami ich badań i refleksji w poszukiwaniu kluczowych kluczy do stworzenia i życia. Oprawili samodzielnie zaprojektowaną i wnętrzarską przynależność do ekologicznych wezwań awangardy XX wieku oraz z prymitywną symboliką świata przyrody, tworząc poruszające konceptualne i estetyczne propozycje zarówno ludzkości, jak i natury, „ciało jednego jako ciało świata” (dobro / zło planety jako dobro / zło istoty). Wenezuelskie kolektywy sztuki performance działały w latach 1977-1986.

Refleksja nad kobiecym ciałem i naturą, wideo i fotografia, Land Art i performance to tylko niektóre koncepcje i materiały, które spotykają się w ich pracy. Ich występy poruszały takie pojęcia jak wolność, natura i kobiece ciało, mając na celu „pokazanie innego spojrzenia na kobiece ciało, o formie poetyckiej, filozoficznej, symbolicznej, ale także politycznej”.

Edukacja

Yeni-Jennifer Hacksaw studiowała w Cristobal Rojas School (1975-1977), Central School of Art i Chelsea School of Art w Londynie (1977-1978), School of Image w Cannes we Francji (1978-1980) oraz Warsztat Kina Eksperymentalnego z reżyserem Alfredo Anzolą (Caracas, 1980) w latach 1979-1986.

María Luisa „Nan” González, studiowała w Cristóbal Rojas School (1974-1978), studiowała fotografię w Cannes we Francji i kino w Caracas (1979-1980).

Pracuje

Rozwinięte działania cielesne cyklu życia

Yen i Nan są najbardziej znani z rozwiniętych działań cielesnych na cyklach życia , takich jak narodziny i przemienienie, a także na elementach natury: wodzie, ziemi i powietrzu. Stworzyli wydarzenia, które obejmowały naturalny krajobraz Wenezueli, jak w „Salinas de Araya”, jednym z ich najbardziej emblematycznych dzieł, które zainspirowało także film fabularny Margot Benecerraf . W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych duet współpracował z innymi twórcami spektakli, którzy pracowali nad rytuałami wenezuelskiego bytu narodowego, komunikacją, namiętnością i przemocą. Yeni i Nan, wraz z Antoinette Sosą, były jedynymi kobietami tych twórców, które zostały wówczas uznane. Zwracali większą uwagę na życie wewnętrzne i psychofizyczne przemiany ich anatomii, działając z egocentryczną i medytacyjną intensywnością, aby powoli odtworzyć wewnętrzne i zewnętrzne rytmy w swoich ciałach. Byli pod wpływem sztuk walki, psychologii, teatru, tańca i kina. Na początku lat 80. ich prace „Integraciones en Agua” (Integracje w wodzie, 1980) i „Transfiguración Elemento Tierra” (Transfiguracja elementu ziemi, 1983) rzucały wyzwanie konwencjom i tradycyjnym formom sztuki, wykorzystując własne ciała i zmysły w działaniu jako drogi reprezentacji estetycznej w poszukiwaniu sztuki bezpośredniej, zmysłowej i partycypacyjnej.

Yeni i Nan prezentują kolekcje związane z najgłębszą istotą, zbliżoną do ciała. Według Maríi Eleny Ramos, kuratorki niektórych ich wystaw, prace „wspierają jednocześnie ekologię, plastykę i poezję”.

W 1980 roku, z ciałem jako centralnym elementem, Yeni i Nan zaprezentowali Presences and Art Artist (GAN) , metalowy szkielet sześcianu. Starali się użyć języka gestów i ruchu, aby wyrazić zjednoczenie przestrzeni wewnętrznej, która musi się rozbić, aby osiągnąć wyzwalające doświadczenie przestrzeni zewnętrznej. W 1981 roku wraz z Integraciones en Agua uczestniczyli w XVI Bienal de São Paulo . Spektakl pozwolił im na złożenie wizualnego, dźwiękowego i dotykowego języka. W tym samym roku w Kolokwium Sztuki Nieprzedmiotowej zorganizowanej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Medellín, Kolumbia) zaprezentowali swoją Acción Divisoria del Espacio (Działanie podziału przestrzeni). W 1982 roku wykonali Integraciones en Agua na terenach GAN i reprezentowali Wenezuelę na Biennale Młodych Artystów w Paryżu (Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża) z Integracjami kontemplacyjnymi i Integracjami wodnymi II .

W 1983 roku w przestrzeni alternatywnej GAN zainstalowali swój wideo-performance Transfiguración Elemento Tierra w ramach zbiorowej wystawy „Autorretrato – Artysta jako przedmiot-podmiot sztuki”. W 1985 roku w III Ogólnopolskim Salonie Młodych Twórców MACC (edycja poświęcona instalacjom) brali udział z Człowiekiem i solą , za który zdobyli I nagrodę. Ta sama instalacja (rozwinięta) była reprezentowana w Muzeum Sztuki La Rinconada w Caracas pod tytułem Symbolizm krystalizacji: Man-Salt II ostatnia prezentacja Yeni i Nan w ramach wystawy „Natura w trzech czasach”.

W kwietniu 2010 roku w Faría + Fábregas Galería zaprezentowali konceptualistyczną próbkę składającą się z grupy fotografii, polaroidów i filmów, które rejestrują centralne performanse i akcje opracowane przez artystów, zatytułowaną Water, Salt, Land (Akcje cielesne 1978/1986) . Wystawa prezentuje wybór zdjęć niektórych cielesnych wydarzeń artystek. Poprzez metaforę ich gesty zanurzenia w wodzie dają obraz i wspomnienie naturalnych cykli pochodzenia, a ich powolne ruchy odnoszą się zarówno do rozmiarów mórz, w których powstało życie, jak i do koncentracji w plastikowych pojemnikach, które wąsko ich ruch przed dotarciem do wyjścia na światło. Wilgotna warstwa ziemi, która otacza ich twarze i która wysycha, pokazuje kruchość człowieka, a jednocześnie planety, jej niebezpieczeństw suszy, bezpłodności i wyginięcia. Kilka fragmentów składających się na eksponaty zostało zarejestrowanych U-matic i zmontowany przez artystów za pomocą dwóch Betamax i domowej roboty Moviola .

Współpraca właściciela galerii, Henrique Faria, który zamówił pracę, oraz odzyskanie zdjęć od dziennikarki Margarity D'Amico, składa się z pięciu sekcji, które pokazują 56 prac, głównie fotografii i wideo.

Pierwsza z nich, zatytułowana „Narodziny”, przedstawia jej początki z obrazami jej etapu formowania się w Europie; następnie „Tożsamość”, która według Murríi pokazuje zainteresowanie tych artystów bardziej niż gotowym dziełem, „procesem i eksperymentami, doświadczeniem artystycznym dla nich i dla publiczności”. „Ziemia” i „Woda” przedstawiają zainteresowanie zarówno tym, co istotne, jak i tym, co naturalne. Trasa zakończyła się w Araya, której nazwa odnosi się do wenezuelskich kopalni soli, gdzie zostały sfilmowane i sfotografowane. Przekazali CAAC kolekcję 66 zdjęć przedstawiających ten występ.

„Wspaniale jest znowu się spotkać” – powiedziała Nan po przyjeździe z Wenezueli, odnosząc się do faktu, że ponad trzydzieści lat wcześniej ci artyści poszli różnymi drogami — Yeni przeprowadziła się do Salamanki. Zjazd posłużył również do zamknięcia kręgu, gdyż na inauguracji zaprezentowali nowy spektakl Ogień , żywioł siły, czystości i przemiany.

Wystawy

  • 1979 „Narodziny I i II”, Ángel Boscán Gallery
  • 1980 „Presencias”, GAN: Z ciałem jako centralnym elementem, przedstawiają Obecność i Sztukę jako część „Dwunożnej sztuki: wenezuelski przegląd języka działania” (GAN) , metalowego szkieletu, w którym obaj artyści starali się poprzez język gestów i ruchów doprowadzić do zjednoczenia przestrzeni wewnętrznej, którą pragnie się rozbić, aby dotrzeć do wyzwalającego doświadczenia przestrzeni zewnętrznej.
  • 1981 Biennale w São Paulo: Z „Integraciones en Agua” uczestniczyli w XVI Biennale w São Paulo. Spektakl pozwolił im na złożenie wizualnego, dźwiękowego i dotykowego języka.
  • 1981 Non-Objectual Art Colloquium, Museum of Modern Art of Medellín: Na Non-Objectual Art Colloquium zorganizowanym w Museum of Modern Art w Medellin, Kolumbia, Yeni i Nan zaprezentowali swoją akcję podziału przestrzeni.
  • 1982 „Integraciones Contemplativas”, GAN
  • 1982 Biennale Młodych Artystów w Paryżu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu: reprezentowali Wenezuelę na Biennale Młodych Artystów w Paryżu (Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża) z kontemplacyjnymi Integracjami i Integracjami w Wodzie II.
  • 1983 „Transfiguracja elementu ziemi”, Sala Mendoza: W alternatywnej przestrzeni GAN zainstalowali swój wideo-performance „Transfiguración, Elemento Tierra” w ramach zbiorowej wystawy „Autorretrato”.
  • 1985 III Ogólnopolski Salon Młodych Artystów, Muzeum Sztuki Współczesnej w Caracas: W III Salonie Młodych Artystów MACC (edycja poświęcona instalacjom) wzięli udział z Man and Salt, za który otrzymali pierwszą nagrodę. Akcja artystyczna polegała na zawłaszczeniu natury, wykorzystaniu soli Araya jako elementu naturalnego, który z niewidocznego stał się widzialny, z rozpuszczalnego na stały, z przezroczystego na biały; jako element przyrody wchodził w interakcję z człowiekiem, który również podlega metamorfozie, stając się surowcem do artystycznego opracowania.
  • 1986 La Rinconada Art Museum, Caracas: Ta sama rozszerzona instalacja była reprezentowana w Muzeum Sztuki La Rinconada pod tytułem „Symbolizm krystalizacji: Man-Salt II”, ostatnia prezentacja wykonana przez Yeni i Nan w ramach wystawy „ Natura w trzech czasach”.
  • 2010 Yeni y Nan: El Agua, La Salina, La Tierra (Acciones Corporales, 1978/1986), Faría+Fábregas Galería, Caracas 2014 Body:
  • Air, Water, and Earth, Henrique Faria, New York
  • 2015 Folding: Line, Space & Artyści zajmujący się ciałem/latynoamerykańskimi kobietami pracujący wokół abstrakcji; Henrique Faria, Nowy Jork
  • 2016 Subverting the Feminine: latynoamerykańskie (ponowne) znaki na kobiecym ciele; Y Gallery
  • 2018 Yeni & Nan, Henrique Faria, Nowy Jork

Kolekcje

  1. Brooklynskie Muzeum Sztuki
  2. Henrique Faria, Nowy Jork.
  3. CAAC
  4. GAN
  5. MACCSI
  6. MBA
  7. MoMA

Uznanie

  • 1985 I nagroda, III Ogólnopolski Salon Młodych Artystów, Caracas
  • 1988 Wyróżnienie, National Hall of Plastic Arts, GAN
  • 1992 I nagroda w dziedzinie sztuki efemerycznej, III Biennale w Guayanie
  • 2001 Nagroda Arturo Michelena, LIX Salon Arturo Michelena

Bibliografia

  • Benko, Zuzanna. „Yeni y Nan: El agua, la salina, la tierra”. ArtNexus, nie. 78 (wrzesień – listopad 2010). Yeni i Nan — ArtNexus .
  • Calzadilla, Juan i María Elena Ramos. Yeni y Nan: Evento de lenguajes de acción: Performance Art, 1979–1981. Caracas: Galeria de Arte Nacional, 1982.
  • Ramos, Maria Elena. Acciones frente a la plaza: Reseñas y documentos de siete eventos para una nueva lógica del arte venezolano. Caracas: Fundarte, 1995.
  • „Yeni i Nan: czyjeś ciało jako ciało świata”. Henrique Faria, Nowy Jork, 2013. Henrique Faria Fine Art - YENI & NAN: Ciało: powietrze, woda i ziemia .
  • Terán, Pedro, Jennifer Hackshaw i María Luisa González. Naturaleza tres tiempos: Alerto Asprino, Pedro Terán, Yeni y Nan. Caracas: Museo de Arte la Rinconada, 1987
  • La transestética postmoderna
  • Varderi, A. (nd). Stan umysłu w Nowym Jorku.
  • Rivas Dugarte, R. (1987). Bibliografía de las artes plásticas en Venezuela. Caracas: Instituto Universitario Pedagogico de Caracas.
  • De Venezuela: treinta años de arte contemporáneo (1960-1990). (1992). Caracas: Ministerio de Relaciones Exteriores.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yeni_and_Nan&oldid=1144962465 ”