Yin Mei
Yin Mei (ur. w Chinach [ gdzie? ] ) jest choreografką i tancerką, założycielką zespołu tanecznego z siedzibą w Nowym Jorku .
życie i kariera
Yin Mei urodziła się i wychowała w Chinach podczas rewolucji kulturalnej . Jej doświadczenia w tym czasie wywarły ogromny wpływ na jej filozofię artystyczną. Jak pisze w swoim oświadczeniu artystka:
Należę do pokolenia artystów, którzy stracili dzieciństwo z powodu chińskiej rewolucji kulturalnej, którzy doświadczyli szaleństwa świata… Pięć tysięcy lat chińskiej sztuki i kultury wyrzuconych na śmietnik. Z tego narodziło się pokolenie ocalałych – i bojowników – moje pokolenie. Ale jak z tego zrobić sztukę? Jak radzić sobie ze wspomnieniami, które płoną w mózgu, które nawiedzają nas w ciągu dnia, z wytatuowanymi obrazami wściekłości pod skórą? Trauma moich wczesnych lat doprowadziła mnie nie do zaangażowania społecznego ani do abstrakcji, ale do niezbadanych obszarów mojego własnego serca. Zrozumiałem, że moja praca jest zasadniczo eksploracją zranionego ja: Jak tańczy wojownik?
Yin Mei zaczęła profesjonalnie tańczyć w wieku 14 lat, dołączając do chińskiego Henan Province Dance Company; przeniosła się do Stanów Zjednoczonych w 1985 roku.
Wspomnienia pani Yin stanowią siłę napędową jej prac. Na przykład Nomad , kwartet utworów, jest oprawiony w lektora zaczerpniętego z pamiętników pani Yin jako 7-latki w Chinach i zawiera rewolucyjne hasła.
Zespół taneczny Yin Mei
Zespół Yin Mei Dance został założony w 1995 roku w celu wspierania wysiłków choreograficznych i performatywnych założyciela i dyrektora artystycznego Yin Mei. Zespół występował w całych Stanach Zjednoczonych w miejscach takich jak Jacob's Pillow Dance , La MaMa Experimental Theatre Club i Dance Theatre Workshop , a także na arenie międzynarodowej w Japonii , Chinach i Niemczech .
Yin Mei Dance ma na celu wywołanie osobistego lub duchowego związku z publicznością poprzez oferowanie interdyscyplinarnej pracy, która wykracza poza bezpośrednie przedstawienie. Dyrektor artystyczny Yin Mei łączy sztukę wizualną i zachodni taniec współczesny ze swoimi szkoleniami z chińskiego tańca dworskiego i ludowego, operą pekińską , sztukami walki , tai chi i innymi tradycyjnymi formami tańca azjatyckiego, tworząc spektakle teatralne . Obecnie zespół ma w swoim repertuarze 18 utworów.
Yin Mei współpracowała między innymi z artystą wizualnym Xu Bingiem i kompozytorem Tonym Prabowo przy filmie Empty Tradition/City of Peonies (1998) oraz artystą wizualnym Cai Guo-Qiangiem i kompozytorem Robertem Eenem przy filmie /Asunder (2001).
Przyjęcie
Utwór Yin Mei Empty Tradition/City of Peonies czerpie inspirację z jej rodzinnego miasta, Luoyang , gdzie piwonie mają długą historię, ale zostały zakazane podczas rewolucji kulturalnej, ponieważ były zbyt kolorowe.
z New York Timesa, Jennifer Dunning, napisała, że Empty Tradition „odtwarza doświadczenie życia pod represyjnym rządem i społeczeństwem, w którym zakazany język, myśli i uczucia mimo wszystko przepychają się jak zielona trawa pękająca betonową nawierzchnię”.
Jennifer Dunning, pisząca artykuł „/Asunder” w New York Times , opisuje Yin Mei jako mającą „uderzający zmysł wizualny i autorytatywny sposób poruszania tematów społecznych i literackich”.
Deborah Jowitt, pisząc w Village Voice , opisuje akcję i tło Miasta papieru . „W idealnie zsynchronizowanym duecie dla Mei i Kanako Yokoty kobiety… poruszają się po arkuszu ciężkiego papieru, który został rozwinięty z zaskakującym trzaskiem skrzydeł”. Ruchy powtarzają się z „czystością” efektu. „Oboje wykonują ruch, jakby to było ćwiczenie kaligraficzne - ich zwijające się ręce i ramiona oraz delikatnie falujące torsy są płynne, ale precyzyjne. Niezależnie od tego, czy źródłem choreografii jest pisanie, czy inne wymagające zadanie, tancerze są pogodni”. Chociaż, pisze Jowitt, nie ma „ostrej krytyki” przewodniczącego Mao Zedonga , utwór kończy się w zaskakujący sposób. „Mei trzyma pusty poziomy zwój. Kawałek po kawałku pojawiają się na nim czarne słowa: na czystej kartce papieru można namalować najświeższe i najpiękniejsze obrazy. Słowa należą do przewodniczącego Mao”. Znaczenie, zauważa Jowitt, może być jednocześnie ironiczne i pełne nadziei.
Larry Murray, piszący w Berkshire on Stage , powiedział o Yin Mei, że „łączy swoje szkolenie w zakresie klasycznego tańca chińskiego ze współczesnymi formami i wyjątkową świadomością przestrzenną, aby tworzyć potężne, innowacyjne prace”.
Jennifer Fisher w Los Angeles Times komentuje, że Yin Mei „ma silne poczucie projektowania i jest tancerką o świetlistej wyrazistości…. W silnie sugestywnym solo rozpoczynającym się od utworu „/Asunder” wyłaniają się charakterystyczne cechy jej ruchu: połączenie delikatności i silnej intencji oraz mocno osadzonych stóp, które wspierają omdlewające eksploracje ramion i tułowia”.
Pracuje
- A Scent Of Time (2010) – na zlecenie Pekińskiej Akademii Tańca
- Miasto papieru (2010) – współpraca z Dai Jian, Kota Yamazaki
- Cursive (2006) - również zatytułowany: Ink / Paper / Body / Scent, Wild Grass
- Nomad: rzeka (2005)
- Nomad: Tea (2002)
- /Rozdarcie (2001)
- Pusta tradycja / Miasto piwonii (1998)
- Widząc w deszczu (2003)
- Podchmielona konkubina (1999)
- Pusty dzwonek (1997)
- Poruszam się, aby zachować całość (1997)
- Słońce / Księżyc / Ja (1997)
- Miłosne samobójstwa w Amijima (1996)
- Księga kobiet (1996)
- Solo I i II (1996)
- Fan i Shakuhachi (1996)
- Dziedzictwo (1995)
- Szaman (1995)