Yolanda Mohalyi

Yolanda Léderer Mohalyi
w swojej pracowni w latach 70
Urodzić się	1909 Kolozsvár , Królestwo Węgier, obecnie Kluż-Napoka , Rumunia
Zmarł	23 sierpnia 1978 ( w wieku 68-69) ( 23.08.1978 ) Sao Paulo , Brazylia
zawód (-y)	Malarz i witrażysta

Wideo zewnętrzne
„Yolanda Mohalyi” , MuN - Museu nacional do Conjunto Cultural da República; MAB - Museu de Arte de Brasília

Yolanda Léderer Mohalyi (1909 - 23 sierpnia 1978) była malarką i projektantką, która zajmowała się drzeworytami , mozaikami , witrażami i malowidłami ściennymi , a także bardziej zwykłymi materiałami. Jej wczesne prace były figuratywne, ale coraz bardziej zbliżała się do abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Z artystami takimi jak Waldemar da Costa i Cicero Dias , otworzyła drogę abstrakcji w sztuce latynoamerykańskiej.

Jej prace pojawiały się na wystawach zbiorowych w latach trzydziestych XX wieku, a jej pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w 1945 roku. W 1963 roku otrzymała nagrodę dla najlepszego malarza z Brazylii na 7. Biennale Sztuki w São Paulo . W 1965 roku jej prace zostały zaprezentowane na wystawie indywidualnej na 8. Biennale Sztuki w São Paulo. Mohalyi miał wystawy indywidualne w Europie, Japonii i Stanach Zjednoczonych, a także w Ameryce Łacińskiej. Jej pierwsza duża wystawa retrospektywna odbyła się w Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) w 1976 roku.

Od jej śmierci 23 sierpnia 1978 jej prace były pokazywane na wystawach indywidualnych m.in. w latach 1979, 1982, 1984, 2008, 2009, 2014 i 2015 . Washington DC (dawniej Muzeum Sztuki Nowoczesnej Ameryki Łacińskiej), Muzeum Sztuki Współczesnej Uniwersytetu w São Paulo (MAC), Casa Roberto Marinho w Rio de Janeiro oraz kolekcja Cleusa Garfinkel w Brazylii.

Kariera

Wczesne życie

Yolanda Léderer urodziła się w 1909 roku w ówczesnym Kolozsvár w Królestwie Węgier (później Kluż-Napoka w Rumunii ). Studiowała w Wolnej Szkole w Nagybánya , a następnie w latach 1927-1929 uczęszczała do Akademii Królewskiej w Budapeszcie . Jej rodzice byli muzykami. Nauczyła się śpiewu bel canto i przez całe życie była miłośniczką muzyki klasycznej , opisując swoją późniejszą abstrakcyjną twórczość jako muzyczną.

W 1931 roku Yolanda Léderer przeniosła się do Brazylii, aby poślubić pracującego tam węgierskiego chemika Gabriela Mohalyi.

Prace figuratywne

Będąc już artystką, Yolanda Mohalyi osiedliła się w São Paulo w Brazylii i uczyła rysunku i malarstwa. Wśród jej uczennic były Giselda Leirner Maria Bonomi , Eleonore Koch i Alice Brill . Jej najwcześniejsze prace to często żywe akwarele, z wyczuciem światła i przezroczystości, które pokazują wpływ ekspresjonizmu .

Wiele prac Mohalyi z lat 30. koncentruje się na postaci ludzkiej i ukazuje jej troskę o niesprawiedliwość społeczną i pokrzywdzonych. W 1935 roku Mohalyi zaczął uczęszczać do salonu Lasara Segalla . Lasar Segall (1891-1957) wywarł głębokie wrażenie na Mohalyi, silnie wpływając na jej twórczość figuratywną, która stała się ciemniejsza i bardziej ponura. Paleta kolorów Mohalyi stała się podobna do palety Segalla, z przewagą ochry tony w gęstej i rozbudowanej chromatyzmie. Jednak Mohalyi różniła się od Segalla w używaniu żółci. Wykazała się dużymi umiejętnościami w używaniu olejów do tworzenia świetlistych i przezroczystych efektów podobnych do jej akwareli. Na podobieństwa między jej pracą a pracą Segalla zwracali uwagę krytycy, tacy jak Mario Pedrosa i Sérgio Milliet , którzy wzywali Mohalyi do wypracowania własnego stylu.

Około 1937 roku Mohalyi dołączył do „Grupo dos Sete” (Grupa 7) wraz z Victorem Brecheretem (1894-1955), Elisabeth Nobiling (1902-1975), Rino Levi (1901-1965), Antonio Gomide (1895-1967) , John Louis Graz (1891-1980) i Regina Gomide Graz (1897-1973).

Druga wojna światowa przyniosła zmiany: w 1939 roku Gabriel Mohalyi stracił pracę, a para przeniosła się na pewien czas do Rio Grande do Sul . Wśród uczniów Mohalyi było wielu niemiecko-żydowskich uchodźców, a niektóre jej prace z lat 40., takie jak „Memórias” (Wspomnienia), odzwierciedlają sytuację uchodźców z II wojny światowej. Pierwsza indywidualna wystawa Mohaluyi odbyła się w 1945 roku w Instituto de Arquitetos do Brasil (Instytut Architektów Brazylii). Został pozytywnie zrecenzowany przez krytyka sztuki Luísa Martinsa.

W 1951 Mohalyi wykonała swoje pierwsze drzeworyty, studiując u Hansena Bahia (1915-1978) w Salvadore. W latach pięćdziesiątych Mohalyi używała do swoich obrazów ciemnych, nasyconych kolorów, czasami mieszając gęstą, ciężką farbę z piaskiem lub innymi materiałami, aby uzyskać szorstką teksturę. Prace Mohalyi stopniowo stawały się coraz bardziej abstrakcyjne, zwłaszcza ich pochodzenie, i wykazywały pewne wpływy kubizmu . Coraz bardziej przyciągała uwagę międzynarodowych kolekcjonerów.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Mohalyi stworzył witraże dla Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) oraz freski dla Capela do Cristo Operário (z Alfredo Volpim i innymi) oraz kościoła São Domingo. Później zaprojektowała witraże dla Capela de São Francisco w Itatiaia .

Abstrakcja

W 1957 roku Mohalyi wróciła do Europy po raz pierwszy od wyjazdu w 1931 roku. W Arezzo we Włoszech głęboko poruszyły ją obrazy Piero della Francesca , XV-wiecznego mistrza renesansu . Według własnego uznania, jego twórczość skłoniła ją do porzucenia malarstwa figuratywnego. Odrzuciła modernistyczne ruchy kubizmu i ekspresjonizmu na rzecz czystej abstrakcji . Po powrocie do Brazylii odwiedziła Lasara Segalla, którego twórczość wywarła na nią ogromny wpływ. Błagał ją, by nie została abstrakcjonistką; Mohalyi czuła, że ​​„po prostu musiała”. Segall zmarł wkrótce potem, 2 sierpnia 1957 roku. Od tego czasu Mohalyi odrzucił sztukę figuratywną i zdecydowanie przyjął abstrakcję. Coraz częściej na jej płótnach pojawiały się duże formy kolorystyczne swobodnie nakładane na siebie linearnymi elementami. Szerokie gesty rozszerzyły się na coraz większe przestrzenie i luźne tekstury. Kombinacje kolorów często tworzyły subtelne przezroczystości, nadając jej późniejszym pracom szczególnie poczucie świetlistości.

W 1958 Mohalyi otrzymał Leirner Prize for Contemporary Art , ufundowaną przez Isai Leirner (1903-1962), dyrektora Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) i założyciela Galerii de Arte das Folhas . W 1959 brała udział w Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa.

W latach 1960-1962 Mohalyi wykładał na kursie projektowania FAAP i sztuk plastycznych. W 1962 roku reprezentowała Brazylię na pierwszym Bienal Americana de Arte w Kordobie w Argentynie , gdzie Sir Herbert Read wybrał jej prace do umieszczenia na wystawie w Stanach Zjednoczonych.

Mohalyi brała udział w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych oraz prawie we wszystkich międzynarodowych Biennale Sztuki w São Paulo w latach 1951-1967. W 1963 roku otrzymała nagrodę dla najlepszego malarza narodowego Brazylii na 7. Biennale Sztuki w São Paulo. Miała specjalny pokój na kolejnym Biennale w 1965 roku. Przez całe życie Mohalyi szeroko wystawiała, z indywidualnymi wystawami w Europie, Japonii i Stanach Zjednoczonych, a także w Ameryce Łacińskiej. Jej pierwsza duża wystawa retrospektywna miała miejsce w 1976 roku w Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM).

Dziedzictwo

Yolanda Mohalyi zmarła bez spadkobierców 23 sierpnia 1978 roku w São Paulo w Brazylii. Wykonawcami jej majątku byli jej przyjaciele Jürgen i Barbara Bartzschowie. Skatalogowali jej prace i przekazali 50 jej obrazów do Muzeum Sztuki Współczesnej Uniwersytetu w São Paulo (MAC). Prace zostały wybrane przez reżysera Wolfganga Pfeiffera.

W 1979 roku na 15. Biennale w São Paulo pokazano pamiątkową wystawę jej prac. Jej prace były również pokazywane na pośmiertnych wystawach indywidualnych w 1982 i 1984 w Galerii DAN w São Paulo. DAN Galeria została założona w 1972 roku przez J. Petera Cohna i Gláucia S. Cohn.

Prace Mohalyi nadal budzą zainteresowanie w XXI wieku. Historyk sztuki i kurator Maria Alice Milliet studiowała swoje prace, kuratorując wystawy w 2008, 2009 i 2015 roku. W 2008 roku wystawa w Muzeum Oscara Niemeyera w Kurytybie skupiała się na lirycznej abstrakcji Mohalyi . W 2009 roku retrospektywna wystawa w Pinacoteca do Estado de São Paulo obejmowała twórczość Mohalyi od lat 30. do 70. XX wieku.

W 2014 roku retrospektywa prac Mohalyi w Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) obejmowała ponad 400 prac. Wolfgang Pfeiffer wygłosił wykład o swojej pracy.

W 2015 roku retrospektywna wystawa Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem w Dan Galeria skupiała się na około 50 jej pracach. Wystawa zbiegła się w czasie z publikacją Yolanda Mohalyi: a grande viagem (Yolanda Mohalyi: wielka podróż) Milliet i Margarida Sant'Anna, najobszerniejszej do tej pory biografii o twórczości Mohalyi.

Książki

• de Tarso Mendes de Almeida, Paulo (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi: agosto/setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo... Parque Ibirapuera . São Paulo, Brazylia: Museu de Arte Moderna de São Paulo.
• Amaral, Aracy (2008). O Museu de Arte Moderna da Bahia: textos Aracy Amaral . Sao Paulo, Brazylia: Banco Safra.
• Milliet, Maria Alicja (2008). Catálogos: Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba . Kurytyba: Museu Oscar Niemeyer de Curitiba.
• Milliet, Maria Alicja (2009). Yolanda Mohalyi: no tempo das bienais . São Paulo, Brazylia: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Governo de São Paulo.
• Milliet, Maria Alicja; Sant'Anna, Margarida (2015). Yolanda Mohalyi: wielka podróż (Yolanda Mohalyi: wielka podróż) . São Paulo, Brazylia: Dan Galeria.

Linki zewnętrzne

• Fotografie z 7ª Bienal de São Paulo, w tym „wypowiedź amerykańskiego artysty Adolpha Gottlieba i brazylijskiej malarki Yolandy Mohalyi podczas 7. Biennale”