Yoshimiego Futamury
Yoshimi Futamura to japoński artysta ceramik, który pracuje i mieszka we Francji od 1986 roku. Urodziła się w 1959 roku w Nagoi w prefekturze Aichi.
Biografia i osiągnięcia
Studiowała w Japonii w Szkole Sztuki Ceramicznej w Seto, Aichi od 1979-82 i jest absolwentem Centre Artisanal de Ceramic de L'Ecole Duperre w Paryżu. Jej prace znajdują się w zbiorach Harn Museum of Art , AIC Ariana Museum w Genewie, Yale University Art Gallery i The Brooklyn Museum . Była jedną z pięciu czołowych artystek ceramicznych biorących udział w wystawie w Joan Mirviss Gallery w Nowym Jorku, zatytułowanej „The French Connection: Five Japanese Women Ceramicists and a Passion for France”.
Płeć w japońskiej ceramice
Na światowym rynku sztuki prace Futamury odwołują się zarówno do nowoczesnych, jak i klasycznych motywów japońskiej ceramiki. Jej wykorzystanie naturalnie występujących, organicznych tekstur łączy się z tradycyjnymi kształtami, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki. Jej rola w ceramice japońskiej jest również nietradycyjna, ponieważ kobiety są wykluczone z systemu praktyk przy produkcji ceramiki. W rezultacie prace Futamury są zarówno rzeźbiarskie, jak i funkcjonalne, ale kładą nacisk na wyrażanie siebie jako fundamentalną część jej praktyki artystycznej. Zmiana ról płciowych nastąpiła po II wojnie światowej, wyznaczając rozwój niezależnych artystek. Ponieważ szkolnictwo średnie stało się bardziej otwarte dla szerszej publiczności, kobiety mogły studiować ceramikę na uniwersytetach, zamiast wchodzić do systemu praktyk. Podczas gdy prace Futamury we Francji można odczytywać jako wskazujące na znaczenie globalizacji we współczesnej praktyce artystycznej, ważne jest również, aby wskazać, że jej szkolenie odbywało się w kraju o długiej historii sztuki ceramicznej wytwarzanej zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety.
Praca i etos
Prace Futamury są często inspirowane naturą, ale odzwierciedlają naturalne efekty pieca. Tekstura jej prac może wydawać się spalona, zgnieciona, pomarszczona, zwęglona lub nakrapiana drobnymi granulkami. Jej materiały, od porcelany po terakotę, są wykorzystywane do tworzenia form, które często wydają się biomorficzne, nieregularne i niemal seksualne. W wywiadzie wspomniała, że jej prace pokazują materialność jej medium, jakim jest ziemia. Dzieła Futamury można odczytywać w ramach koncepcji wabi sabi , czyli niedoskonałego, niepełnego piękna. Nieregularność jej prac tylko podnosi ich medytacyjny charakter.
Linki zewnętrzne
Witryna internetowa: yoshimifutamura.com
