Yunizar

Yunizar
Urodzić się	czerwiec 1971 Talawi, Zachodnia Sumatra
Ruch	Jendela

Yunizar (urodzony w czerwcu 1971) to indonezyjski artysta. Urodził się w Talawi na Zachodniej Sumatrze w Indonezji . Ukończył studia w 1999 roku na wydziale Sztuk Pięknych w Indonezyjskim Instytucie Sztuki w Yogyakarcie (ISI), szkoła dumy narodowej i serce progresywnego tworzenia sztuki w Indonezji. Kreatywność i zmiana są na pierwszym miejscu w programie szkoły, co jest widoczne w etyce pracy Yunizara. Trening Yunizara objawia się w jego wyrafinowanym ekspresyjnym stylu, wyrażonym poprzez zabawną kompozycję i subtelną paletę. Jego prace, wykonywane głównie akrylem i ołówkiem, wyróżniają się fakturą, kolorem, techniką pędzla i rytmem. Powściągliwa paleta chłodnych kolorów – żółcieni, brązów i zieleni – jest celowo zabrudzona i rozmazana podczas pracy i przerabiania płótna. Rezultatem jest bardzo dotykowa praca, która zachęca widza do dotknięcia dzieła.

Urodzony jako Minang , Yunizar poczuł się jak w domu w Yogyakarcie i zdecydował się pozostać w mieście z żoną i dziećmi po ukończeniu studiów. Tam wraz ze swoimi rówieśnikami z Minang, mianowicie Handiwirman Saputra, Jumaldi Alfi, Yusra Martunus i Rudi Mantofani, założył Jendela Art Group, Jendela, co oznacza okno w języku bahasa indonezyjskim. Jendela Art Group to najwybitniejszy indonezyjski kolektyw sztuki współczesnej, który brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Indonezji, Hong Kongu i Singapurze. W 1995 roku otrzymał nagrodę „Najlepszy obraz” na wystawie Peksiminas III w Dżakarcie, aw 1998 roku otrzymał nagrodę „Top 10” od bardzo prestiżowej nagrody Phillip Morris ASEAN Art Award V.

Tematy Yunizara są często bliskie jego sercu i codzienności, proste i rozpoznawalne. Jednak pod tą prostotą kryje się głębszy temat. Dla przypadkowego obserwatora tytuły jego prac mogą wydawać się mało inspirujące. Ale zagłębiając się, można zauważyć, że często nadają jego portretom odrobinę tajemniczości, dodając jednocześnie element cynizmu. Jest malarzem, którego prace można opisać jako próbę pogłębienia jego zainteresowania martwą naturą. Butelki, kaktusy w doniczkach, jabłka i inne elementy są malowane pojedynczo, a następnie reprodukowane w uproszczonych konturach, ostatecznie mnożąc się wykładniczo jako maleńkie elementy na rozległym płótnie, jako stłoczone dwuwymiarowe krajobrazy dławiące się własną zdolnością reprodukcyjną. Kiedy indziej zaciera tę wielość, zastępując ją pojedynczą postacią lub głową, bez uśmiechu, oszpeconą i trawioną poczuciem wyobcowania lub wygnania. W wyróżniającej się serii Coretan (Znaki) linie i znaki są rozmieszczone jako szalona wypowiedź. Zaciemnianie i nigdy nie deklarowanie jakiejkolwiek formy intencji. Jednak sens narracji pozostaje na obrzeżach kadru, jest wiecznie utrzymywany w niespokojnym napięciu. Jeden z najbardziej dynamicznych nowych artystów w Indonezji, Yunizar czerpie z bogatego dziedzictwa, tworząc obrazy, które przywołują wspomnienia snów i mitów, a także codzienność.

Praca

Catatan Pinggir (Tekst na marginesie) , 2007, Akryl na płótnie, 200 x 150 cm

Yunizar spędził swoje młodzieńcze lata w indonezyjskim Instytucie Sztuki w Yogyakarcie . Jest to szkoła dumy narodowej i serce progresywnego tworzenia sztuki w Indonezji. Historycznie rzecz biorąc, Yogyakarta jest siedzibą tradycyjnej, globalnej i popularnej sztuki połączonej w żyznym i stymulującym środowisku, której kulminacją jest odważna i oryginalna scena artystyczna. Trening i dojrzałość Yunizara są widoczne w jego paletach do makijażu; wyblakłe kolory, wyblakłe od słońca i zmęczone pogodą. Kolory odzwierciedlają jego otoczenie w Indonezji i pozostają stałym tematem jego prac. Ta powściągliwa paleta żółci, brązów i zieleni jest zestawiona z pragnieniem społeczeństwa na wszystko, co nowe i jasne. Wskazuje to na jego pragnienie zdekonstruowania wyobrażeń publiczności na temat piękna i sposobu jego komponowania. Dla Yunizara piękno w sztuce przejawia się w złożonych kompozycjach, które wprowadzają różne sposoby postrzegania rzeczy.

Woląc bawić się pustymi przestrzeniami, jego obrazy mają swój charakterystyczny abstrakcyjny styl z naciskiem na fakturę, która zachęca widza do sięgnięcia po dotyk. Rozumie i manipuluje materiałami, pracując głównie w akrylu i ołówku, umiejętnie budując objętość i antyrytm za pomocą swoich pędzli oraz przedstawiając wrażenia poprzez kontrast i linie, formy i kolory.

Coretan: ostatnie prace wystawy Yunizar

Coretan, indywidualna wystawa Yunizara w National University of Singapore Museum w 2008 roku stała się kamieniem węgielnym charakterystycznego stylu artysty. Można powiedzieć, że obrazy „coretan”, których cykl zaczyna się pod koniec lat 90., są frustrująco nieuchwytne, zachwycająco enigmatyczne. Prace te składają się z nieczytelnych bazgrołów, oddanych w powtarzających się liniach na płótnie. Bazgroły pojawiają się jako fragmenty tekstu, przypominający pamiętnik pergamin myśli, który stara się znaleźć formę lub zrozumiałą reprezentację.

Powtarzalność i technika bazgrania oznacza pragnienie, aby znaczenie było nieograniczone w perspektywie. Spontaniczne linie są odbiciem zahamowań artysty z powodu zwężających się form, jakie czasami przybierają zarówno tekst, jak i obraz. Prace składają się z nieczytelnych bazgrołów w liniach na płótnie, pojawiających się jako fragmenty tekstu, który stara się znaleźć formę lub inteligentną reprezentację. Pracując z ograniczonym kolorem, głównie monochromatycznym, jego prace ujawniają grę linii i faktur, które łączą się, tworząc wyraźne rytmy i mocną kompozycję. Według Yunizara prostota elementów wizualnych w jego pracach jest wynikiem osobistego osądu estetycznego. Poszukuje piękna, zwłaszcza w tym, co trywialne iw tym, co wszyscy inni uważają za bezużyteczne i nieważne. Uchwycić intuicję i impuls, oto wielki cel artysty.

Ponadto istnieje długa historia tradycji ustnych lub Sastera Lisan w kulturze Minangkabau. Potrzeba poszukiwania narracji w jej różnych formach zawsze znajdowała się w centrum pidato adat (ceremonialnych przemówień), które są sercem kultury Minangkabau. Widać to wyraźnie w serii Coretan, gdzie zastosowana metoda przestrzeni ma kluczowe znaczenie dla narracji. Pozycja poetyckiej prozy w gąszczu linii zalewających płótno wynika z potrzeby uwolnienia się od konturów tego, co zostało wcześniej skonstruowane. Istnieje niechęć do tego, by cisza utworzyła znaczniki, które pozostawiają słuchaczy z ograniczoną lekturą. Zamiast tego abstrakcja działa jak doznanie bez końca.

Współpraca z Yogyakarta Art Lab

YAL to główna inicjatywa Gajah Gallery z siedzibą w Yogyakarcie; Rozwijające się centrum sztuki w Indonezji, założone w kwietniu 2012 roku przez Yunizara i Jasdeepa Sandhu, właściciela Galerii Gajah . Jego pierwsza współpraca artystyczna była z samym Yunizarem, Lab zostało utworzone, aby dotrzeć do wszystkich artystów mieszkających w Indonezji.

W YAL Yunizar pracował nad nowym projektem, który obejmował sześć elementów wykonanych z bambusa i papieru z liści bananowca powlekanego naturalną żywicą. W pracach Yunizara wykorzystano eksperymentalne metody produkcji oraz nowe kombinacje materiałów i tekstur, w tym stopiony metal, gruby papier (wykonany ręcznie w YAL przez Hungerford), a także kolory stworzone z lokalnych materiałów, w tym barwników powszechnie stosowanych w produkcji batików . Podczas tworzenia tych prac Yunizar kładł gorący metal na grubych kawałkach ręcznie robionego naturalnego papieru, manipulując włóknami podczas procesu suszenia, syntetyzując proste przedstawienia swojego codziennego życia w Indonezji z nowymi właściwościami pierwiastków i wizualnymi teksturami. Efektem jest seria multiteksturalnych prac, z których dwie zostały zaprezentowane na Art Stage Singapore 2013.

W ramach jednej z ostatnich współpracy Yunizara z Yogyakarta Art Lab stworzył serię rzeźb z brązu, które sam opisał jako naturalny krok w swojej praktyce artystycznej, otwierający nową drogę dla jego twórczej ekspresji. Prace te zostały po raz pierwszy zaprezentowane podczas jego indywidualnej wystawy, która odbyła się w Galerii Gajah w listopadzie 2014 r. Wykorzystując wiedzę i sprzęt dostarczony przez YAL, Yunizar wraz z technikami z YAL eksperymentował z odlewaniem metali, co wymagało znacznej ilości czasu na doskonalenie. Produkt końcowy to seria dwustronnych rzeźb z brązu, które przedstawiają enigmatycznego płóciennego bohatera artysty.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

Rok	Wystawa	Lokal	Kraj
2016	Ogród W Edenie	Galeria Gaja	Singapur
2014	Wystawa indywidualna Yunizara	Galeria Gaja	Singapur
2014	Yunizar	Sztuki piękne Bena Browna	Londyn
2012	Yunizar: Historia	Sztuki piękne Bena Browna	Hongkong
2010	Jogja Psychedelia – Kwiaty od Yunizara	Galeria Gaja	Singapur
2007	Coretan - Najnowsze prace Yunizara	Galeria Gaja	Singapur
2006	Biasa Aja	Galeria Gaja	Singapur
2005	Odrodzony	Galeria Sztuki Sin Sin	Hongkong
2002	–	Galeria Chouinarda	Hongkong
2001	Nowa sensacja	Galeria Gaja	Singapur
2001	Odkrywanie odstępów	Galeria Mień	Yogyakarta, Indonezja
2001	Pokój, przestrzeń i dzicz	–	Yogyakarta, Indonezja

Wybrane wystawy zbiorowe

Rok	Wystawa	Lokal	Kraj
2017	XIV Biennale Jogji	Muzeum Narodowe Jogja	Yogyakarta, Indonezja
2017	Art Bazylea Hongkong	Centrum kongresowo-wystawiennicze	Hongkong
2017	Scena artystyczna Singapur	Marina Bay Sands, Sands Expo i centrum kongresowe	Singapur
2016	Archeologia teraźniejszości	Galeria Gaja	Singapur
2016	Wystawa z okazji 20-lecia Galerii Gajah	Galeria Gaja	Singapur
2014	Bazar Art Dżakarta	Sala balowa Ritz Carlton Pacific Place	Dżakarta, Indonezja
2015	Skrzyżowania: sztuka współczesna Ameryki Łacińskiej i Azji Południowo-Wschodniej	Galeria Gaja	Singapur
2014	Pandora nr 2	OFCA Międzynarodowy	Yogyakarta, Indonezja
2014	Art Bazylea Hongkong	Hong Kong Convention and International Center	Hongkong
2013	Widząc obrazy: rozmowy przed końcem historii	Przestrzeń sztuki Sangkring	Yogyakarta, Indonezja
2013	Lokanat Strefa Zero	Galeria Gaja	Singapur
2013	Lokanat Strefa Zero	Galeria Lokanat	Rangun, Birma
2013	Scena artystyczna	Galeria Gaja	Singapur
2012	Targi Sztuki w Indiach z galerią Gajah	Nowe Delhi	Indie
2011	Scena artystyczna	Galeria Gaja	Singapur
2009	Jogja Biennale X	Yogyakarta	Indonezja
2009	Jendela – Gra zwyczajności	Muzeum NUS	Singapur
2006	Angkor – Wewnętrzny Dżin	Galeria Gaja	Singapur
2005	CP-Open Biennale: Miasto/kultura	–	Dżakarta, Indonezja
2004	Merahnya Merah (Jak czerwony jest czerwony)	Galeria Nadii	Dżakarta, Indonezja
2004	Zobiektywizować)	Galeria Nadii	Dżakarta, Indonezja
2004	Twarze	Galeria Chouinarda	Hongkong
2003	Międzynarodowy Festiwal Borobudur	Muzeum H. Widayata	Magelang, Indonezja
2002	Alfi-Yunizar-Mantofani	Galeria Chouinarda	Hongkong
2002	Nagrody artystyczne Indofood	Muzeum Narodowe	Dżakarta i Muzeum Sztuki Agung Rai ARMA Bali, Indonezja
2001	Nie tylko polityczne	Muzeum H. Widayata	Magelang, Indonezja
2000	Wyrażenia indonezyjskie	–	Singapur
1999	Z Okna, Wystawa Zbiorowa JENDELAll	Galeria Padmy	Bali, Indonezja

Wybrane kolekcje prywatne i publiczne

Kolekcja	Kraj
Kolekcja sztuki Benesse	Japonia
Długie zbiory muzealne	Chiny
Singapurskie Muzeum Sztuki	Singapur
Narodowe Muzeum Uniwersyteckie	Singapur

Publikacje

• Jogja Psychedelia Flowers From Yunizar (30 lipca – 29 sierpnia 2010) Galeria Soemardja Wydział Sztuki i Projektowania, Bandung Institute of Technology JL.G
• Pamiętnik Yunizara 2010 (10 grudnia 2009 - 10 stycznia 2010) Galeria Gajah
• JENDELA: Gra codzienności (5 marca – 19 kwietnia 2009) Muzeum NUS
• Coretan Recent Works autorstwa Yunizara (16 listopada - 9 grudnia 2007) Muzeum NUS
• Biasa Aja: wystawa indywidualna Yunizara (19–29 października 2006) Galeria Gajah