Zhang Peili (artysta)

Artysta Zhang Peili

Zhang Peili (ur. 1957) to chiński artysta współczesny. Uważany za ojca sztuki wideo w Chinach, zajmuje się głównie instalacją i wideo.

Biografia

Zhang Peili urodził się w Hangzhou w Chinach w listopadzie 1957 roku. Uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych Zhejiang (obecnie Chińska Akademia Sztuki) i ukończył Wydział Malarstwa Olejnego w 1984 roku. W 1986 roku Zhang i inni artyści Geng Jianyi i Song Li założył Pond Society, kolektyw artystów, który stał się znany ze swojej egzystencjalnej skłonności i zainteresowania oddzielaniem sztuki od emocji oraz organizowaniem publicznych happeningów i interwencji w Hangzhou. Obecnie mieszka i pracuje w Hangzhou jako dziekan Wydziału Nowych Mediów Chińskiej Akademii Sztuki.

Do jego głównych dzieł należą „X?” seria (1986–1987), 30X30 (1989), Water: Standard Version from Cihai Dictionary (1991), Document on Hygiene No.3 (1991), Last Words (2003) i A Gust of Wind (2008). Zhang zajmuje się głównie pracą z mediami w zakresie wideo, tekstu, instalacji dźwiękowych, instalacji mechanicznych i fotografii, a także edukacją artystyczną.

Kunszt

Po eksperymentach z malarstwem olejnym, instalacjami publicznymi i sztuką uliczną Zhang Peili zwrócił się niemal całkowicie w stronę sztuki wideo. Jego najwcześniejsze prace wideo eksperymentują z estetyką nudy oraz tematami kontroli społecznej i politycznej. Niemal bezpośrednio wchodził w interakcje z równoległymi narracjami sztuki wideo w Stanach Zjednoczonych i Francji. Prace Zhanga są zawsze w jakiś sposób polityczne, ponieważ stały się niesławne z powodu używania ironii, która konsekwentnie kpi bez popadania w satyrę.

Najnowsze prace Zhang Peili stawiają pytania dotyczące konwencji oglądania, postrzegania czasu i koncepcji postępu poprzez remiksowanie i edycję znalezionych materiałów filmowych. Próbuje również rzucić wyzwanie granicom sztuki mediów, skupiając się na złożonych instalacjach wideo przez ostatnie dziesięć lat.

Filmowanie eksperymentalne

Wczesne prace wideo Zhang Peili są często formalnie eksperymentalne i koncepcyjnie konfrontacyjne. Na przykład jego 30x30 (1988) – być może pierwsza sztuka wideo wyprodukowana w Chinach – pokazuje, jak nieustannie rozbija lustro i skleja je z powrotem. Praca została pokazana na konferencji w Huangshan w 1988 roku, która doprowadziła do historycznej Chiny/Awangarda w Chińskim Narodowym Muzeum Sztuki (wówczas Narodowej Galerii Sztuki) w Pekinie w 1989 roku, gdzie Zhang musiał ją przewinąć do przodu, ponieważ widzowie narzekali na powolne tempo.

Zhang odpowiada na rosnącą popularność masowej rozrywki i telewizji domowej, wykorzystując estetykę nudy, aby rzucić wyzwanie konwencjom oglądania w środkach masowego przekazu i kpić ze społecznych konsekwencji popularnej telewizji. Co więcej, odzwierciedla sprzeciw wobec narcyzmu i biernego oglądania epoki. To spojrzenie na historię i politykę przez ponury pryzmat, pokazujące bezsensowną destrukcję i odbudowę.

W jego Dokumencie o higienie nr 3 z 1991 r. poruszono podobne tematy, zwłaszcza powtórzenia, w których nieustannie myje kurczaka kostką mydła. Pokazuje frustrację związaną z kontrolą polityczną i wyznacza standardy chińskiej sztuki wideo, pokazując, jak obecność kamery może przekształcić zarejestrowany obiekt.

Znaleziono nagranie

Fragment z ciągłej reprodukcji (1993) w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w 2022 roku

Actor's Lines Zhanga Peili z 2002 roku składa się ze zmontowanego i zremiksowanego materiału filmowego zawłaszczonego z filmu z 1964 roku, który został usankcjonowany przez państwo. Zhang przekształca dialog z miłości patriotycznej w dialog sugerujący, że między starszym towarzyszem a młodym żołnierzem może istnieć romantyczny związek. Zhang lokalizuje miejsce władzy w relacjach międzyludzkich i przekazuje moment poślizgu, w którym relacja, która powinna być hierarchiczna, przekształca się w taką, która może być wzajemna i pozioma, zagrażając aparatowi władzy militarnej, który pierwotnie stworzył początkową matrycę relacji.

W dwukanałowej instalacji wideo z równoległą projekcją z 2004 roku Go Ahead, Go Ahead Zhang pokazuje jednocześnie fragmenty amerykańskich i chińskich filmów wojennych, aby odrzucić przemoc wojny, ujawniając jej absurdalność, sprzeciwiając się poszukiwaniu wspólnej płaszczyzny między dwiema narracjami. Egzystencjalna, nihilistycznie porzucająca więzi narodowe i zwracająca się ku ludzkiej przemocy jako koncepcji nieuzasadnionej treścią filmową.

Film Happiness z 2006 roku pokazuje zmontowany klasyczny film z epoki rewolucji kulturalnej , który po raz pierwszy pojawił się w 1970 roku. Zhang skupia się na pojedynczej scenie, w której nadgorliwy tłum irracjonalnie oklaskuje mówcę. Edytuje zarówno ścieżkę audio, jak i wideo, aby przedstawić tłum jako niereagujący na mówcę, raczej ogarnięty emocjami i pogrążony w bezmyślnym szaleństwie. Zhang bada teorię recepcji w środkach masowego przekazu, zbiorowych działaniach tłumu i efektach wizualnych.

Emocje i uznanie

Wielokanałowa instalacja wideo z 1996 roku Uncertain Pleasure pokazuje jednocześnie 10 różnych widoków drapiącego się mężczyzny, obrazy nawiedzane przez niejasny erotyzm i poczucie podglądania lub inwigilacji. Zmusza to widza zarówno do zakwestionowania społecznych zastosowań komunikacji wideo, jak i poszukiwania nowej definicji przyjemności zapośredniczonej.

Praca The Lowest Resolution z 2005 roku zawiera materiał filmowy z instruktażem seksualnym przeznaczonym dla nowożeńców i dostępnym bezpłatnie, przeniesionym w instalację, w której rozdzielczość zmniejsza się, im bliżej widza znajduje się kanał wideo. Zhang kwestionuje, w jaki sposób wideo, manipulacja techniczna i mediacja wideo zmieniają rzeczywistość, koncentrując się na wzajemnym oddziaływaniu między afektem a zrozumieniem.

Wystawione prace

trzykrotnie uczestniczyła w Biennale w Wenecji . Jego prace były pokazywane na kilku ważnych międzynarodowych wystawach, takich jak Biennale w Lyonie, Biennale w Sydney , Biennale w Gwangju i nie tylko.

Prowadził wystawy indywidualne w Museum of Modern Art New York (MoMA). Jego prace zostały również zebrane do stałych kolekcji przez wybitne instytucje, takie jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku , Muzeum Guggenheima i Centre Georges Pompidou .