Ziyodullo Shahidi
Ziyodullo Shahidi (4 maja 1914 - 25 lutego 1985) ( tadżycki : Зиёдулло Шаҳидӣ / perski : زیادالله شهیدی ) był tadżyckim muzykiem i ojcem perskiej muzyki symfonicznej w Tadżykistanie .
do Konserwatorium Moskiewskiego wstąpiła grupa melodistów tadżyckich , ale tylko jednemu z nich udało się ukończyć tę Szkołę Muzyczną. Był Ziyodullo Shahidi (1914-1985). Łącząc maqam z symfonią, sformalizował współczesną muzykę tadżycką i dał się poznać jako wybitna postać tej formy syntezy. Pojednanie różnych kultur jako idea wywodzi się z filozofii Abu Alego ibn Siny (ur. w Bucharze w 980 r.), znanego w Europie jako Awicenna .
Ziyodullo Shahidi urodził się w Samarkandzie w Uzbekistanie na początku wieku. Pokonał dwa przełomowe wydarzenia w kulturze regionu: zastąpienie perskiego i tureckiego pisma arabskiego cyrylicą oraz prześladowania intelektualistów – jego ojciec, Mucaddaskhan Shahidi, został zamordowany podczas bolszewickiego terroru 1937 roku. muzyk, wirtuoz kilku tradycyjnych instrumentów, takich jak nay (flet), tanbur i dutar (instrument smyczkowy), swój talent muzyczny rozwijał podczas podróży poza Azję Środkową i brał udział w organizacji nowoczesnych teatrów w Taszkencie i Samarkanda. W związku z wydarzeniami politycznymi przeniósł się do Duszanbe, gdzie znalazł własną sferę działania. W 1946 roku, w dojrzałym wieku, Ziyodullo Shahidi wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie zanurzył się w atmosferę skomplikowanych powiązań tradycji rosyjskiej, kaukaskiej i środkowoazjatyckiej. Mistrzowie myśli muzycznej tego okresu różnili się formami wyrazu: Szostakowicz , Chaczaturian, Chrennikow, Kara-Karajew itp. Jego pierwsze kameralne utwory instrumentalne, jak Rondo (1948), Koncert na fortepian i skrzypce (1949), inspirowane były poszukiwaniem nowych form, stylów i środków wyrazu we współczesnej muzyce.
Jednak jego ulubioną formą była sztuka wokalna. Przenosząc idee poetów klasycznych Rudakiego , Saadiego Sheraziego i Hofiza na współczesną sferę muzyczną oraz współpracując z poetami współczesnymi, takimi jak Lohuti, Tursun-Zoda, Rahimi, Dehoti, dążył do przekształcenia wolności ich myśli w nowy styl muzyczny należący do jego czasów. Ta cecha jego sztuki była integralną częścią muzyki radiowej tamtego okresu, łącząc Tadżyków, Uzbeków, Irańczyków i Afgańczyków lat 50. i 60. i wydobywając ich z politycznej izolacji.
Ciągłe marzenie Ziyodullo Shahidiego o przekształceniu maqamów w symfonię spełniło się na początku lat 50., stopniowo zmieniając jego styl myślenia i rozwijając muzyczną tożsamość. Kierując się swoim oświecającym charakterem, aby zwrócić uwagę swoich rodaków na myśl symfoniczną, jego kompozycja została oparta na interpretacji oryginalnego klasycznego cyklu Shashmaqom w ramach współczesnej europejskiej harmonii. Jego oryginalny wkład w to połączenie opierał się na idei wzajemnego powiązania wspólnej i uniwersalnej myśli obu tradycji.
Symfonia Buzruk (1972) zwróciła uwagę czołowych muzyków byłego Związku Radzieckiego „serdeczną serdecznością” jego interpretacji. Inna kompozycja, opera Komde i Madan (???), oparta na poemacie Abdulqadira Bedila (XVII w.), łączyła klasyczną perską poezję z nowożytną symboliką muzyczną, natomiast opera Gulomon (1978), nowa interpretacja ruchu wyzwoleńczego Azji Środkowej przełomu wieków, wykorzystywał niektóre kluczowe tadżyckie folklory. Symfonia i Maqam stanowiły klasyczną sprzeczność myśli muzycznej Wschodu i Zachodu, były bowiem formacjami dwóch typów kultur, które wyłoniły się w czasach nowożytnych w procesie liberalizacji z kanonów politycznych przeciwstawnych systemów. Wkład Ziyodullo Shahidi w ten proces opierał się na jego własnej dramaturgii, wywodzącej się z innych tradycji wzajemnego łączenia różnorodnych rzeczy i myśli.
Artystyczna interpretacja miłości i mocy Symfonii Maqams składa się z czterech głównych elementów: pierwszy składa się z medytacji monadycznych (temat Nasri Ushshok - Narracja o Ukochanym) oraz interakcji sfer Polaris. Druga (oparta na Bebokczy) to uczucie oczekiwania na nadchodzącą Fiestę Spotkań, a trzecia sama w sobie jest Hymnem Miłości (nowa interpretacja Narracji o Umiłowanym), która przezwycięża ciemność i cierpienie oczekiwanie. Wreszcie liryczno-kontemplujący temat monadyczny (nowa wersja Bebokchy) i różne aspekty całości powracają do punktu wyjścia, ale z nową jakością życiowej mądrości.
Filozoficzne płótno Symfonii maqamów Ziyodullo Shahidiego jest wspólne dla głównej części jego sztuki. Jako bardziej wyraźna tradycja kulturowa, ten cykliczny sposób myślenia jest podstawą jego opery Komde & Madan. Fragmenty opery ukazywały się w Moskwie w różnych okresach lat 60. i 70., a partyturę wydano w całości w 1982 roku. Opera została nagrana dla moskiewskiego radia pod dyrekcją znanego rosyjskiego dyrygenta G. Rogdestvensky'ego. W ramach repertuaru Opery i Teatru Bali w Duszanbe i Samarkandzie wystawiany był w naszych czasach. Tancerz Komde i śpiewak Madan, rozdzieleni „kulturą haremu” rządzących, tworzą jądro tej opowieści o dwóch kochających się sercach. Sam spektakl ma dwa główne poziomy percepcji: ilustracyjny i symboliczny.
Jednym z motywów przewodnich opery jest Ushshoqi Samarkand - (Ukochana Samarkandy), na której podstawie powstało kilka interpretacji, tworzących łańcuch interakcji różnorodnych obrazów. Różni się od opery europejskiej w tym sensie, że postacie nie są tak wyraźne. Temat Madan pojawia się czasami w rysunkach Komde, gdy towarzyszy ariom Madana. Symboliczna wzajemna spójność jest jedną z zasad myślenia autora, pojawia się we wszystkich solówkach bohaterów, recytatywach postaci i tekstach chóru, dając tym samym wskazówkę co do osobistych, wspólnych i uniwersalnych wartości wydarzeń operowych. W mądrości tradycji maqam i myśli symfonicznej Ziyodullo Shahidi widział nie sprzeczności tradycji muzycznych, ale harmonię bytu i wieczność Miłości.