Zofia Rivera

Zofia Rivera
Urodzić się czerwiec 1938
Bronx , Nowy Jork
Zmarł (w wieku 82)
Edukacja Nowa Szkoła Badań Społecznych Warsztaty Apeiron
Współmałżonek Marcin Hurwitz

Sophie Rivera (czerwiec 1938 - 22 maja 2021) była amerykańską artystką i fotografką pochodzenia portorykańsko-amerykańskiego. Była także jednym z pierwszych członków i instruktorem En Foco , organizacji non-profit skupiającej się na współczesnych sztukach pięknych i fotografach z różnych kultur. Rivera jest najbardziej znana z serii fotografii Nuyorican Portraits z 1978 roku . Redefiniując portorykańską tożsamość w Stanach Zjednoczonych, seria obejmowała 50 czarno-białych portretów wykonanych w jej domu Portorykańczyków w jej sąsiedztwie.

Biografia

Rivera urodził się w 1938 roku w Bronksie w Nowym Jorku. Uczęszczała do New School for Social Research i Apeiron Workshops w Millerton w stanie Nowy Jork. Praca Rivery obejmowała aktywizm i nauczanie, zwłaszcza w jej słynnej fotografii, serii Nuyorican Portraits z 1978 roku. Wczesny członek i instruktor En Foco, Rivera później dołączył do ich rady doradców. Rivera pracował także jako kurator i prowadził galerię fotografii. Zmarła 22 maja 2021 roku.

Dzieła sztuki

Rouge et Noir (Red and Black) 1977-1978 zawiera pięć kolorowych fotografii przedstawiających zużyte tampony w muszli klozetowej. Bowl Study , 1977–1978, zawierało cztery czarno-białe fotografie jej własnych twarzy. Obie serie, stworzone w tym samym okresie, uchwyciły płyny ustrojowe w muszli klozetowej. Seria Rivera, stworzona w celu dekonstrukcji kobiecego ciała i tematów tabu, została później uzupełniona autoportretem , czarno-białą fotografią przedstawiającą jej skulone, nagie ciało nad muszlą klozetową.

Nuyorican Portraits , 1978 , to zbiór 50 czarno-białych fotografii Amerykanów z Puerto Rico w jej sąsiedztwie. Dekonstruując stereotypowy amerykański wizerunek Portorykańczyków, serial funkcjonował tak, by uwzględniać indywidualność i różnorodność. Osiągnięto to dzięki konsekwentnemu wykorzystywaniu jej domu jako lokalizacji zdjęć, z uczestnikami uchwyconymi na czarnym tle. Jej najsłynniejsza seria, sześć prac z kolekcji, została zaprezentowana na Yankee Stadium 14 grudnia 1989 roku na wystawie zatytułowanej Revelations: A Latino Portfolio . Następnie 36 z pięćdziesięciu fotografii zostało zniszczonych w pożarze studia.

Kobieta i dziecko , 1979, czarno-białe zdjęcie kobiety i dziecka siedzących razem w autobusie lub pociągu. Ta praca została opublikowana w czasopiśmie Heresies , w numerze, w którym zbadano, w jakim stopniu kobiece dzieła sztuki kwestionują społeczne poglądy na płeć żeńską. Herezje służyły tworzeniu dialogu między twórczością Rivery a publicznością i budowaniu nowego postrzegania artystek. [ potrzebne źródło ]

Blizzard , 1980, odbitka żelatynowo-srebrowa przedstawiająca osobę stojącą w zamieci. Celowo zamazany, widoczny jest tylko uśmiech fotografowanej osoby. [ potrzebne źródło ]

Wystawy

Solo

  • 1972 Galeria Trzeciego Oka, Nowy Jork
  • 1975 Gotowie, demony i inni, Crossroads Gallery Nowy Jork
  • 1987 Sophie Rivera: Wigilia Wszystkich Świętych, El Museo del Barrio , Nowy Jork
  • 1996 Dwa/dwa, Uniwersytet Connecticut, West Hartford
  • 2006 Portrety, Jersey City Museum, New Jersey

Nasza Ameryka: Obecność Latynosów w sztuce amerykańskiej (2013-2014)

Nasza Ameryka: obecność latynoska w sztuce amerykańskiej została zaprezentowana przez Smithsonian American Art Museum i obejmowała prace różnych artystów latynoskich. Prace przedstawiały kulturę amerykańską jako posiadacza zróżnicowanej sieci Latynosów i wyrażały wpływ, jaki Latynosi wywarli na kulturę amerykańską poprzez swoją sztukę. Na tej wystawie znalazły się dwa nuyoriańskie portrety Rivery. Te portrety pokazały, że Latynosi nie są biernymi obserwatorami kultury amerykańskiej, a zamiast tego pomagają ją budować. Smithsonian American Art Museum posiada obecnie dwie fotografie z Nuyorican Portraits .

Radykalne kobiety: sztuka Ameryki Łacińskiej 1960 - 1985 (2017-2018)

Prace Rivery zostały zaprezentowane na wystawie Radical Women-Latin America Art 1960-1985, która prezentowała prace artystów latynoskich z lat 60. i 80. XX wieku. Odbyła się w Hammer Museum w 2017 r., a następnie w Brooklyn Museum of Art w 2018 r., kalifornijska wystawa obejmowała serię Rivery Rouge et Noir z lat 1977–1978, a wystawa w Brooklynie dodatkowo obejmowała dwa portrety z jej serii Nuyorican Portraits . W podsumowaniu wystawy, prezentującym artystów zróżnicowanych rasowo, stwierdzono: „Artyści przedstawieni w Radical Women wnieśli niezwykły wkład w dziedzinę sztuki współczesnej, ale niewiele uwagi naukowej poświęcono umiejscowieniu ich prac w kontekstach społecznych, kulturowych i politycznych, w których to było zrobione ".

Nagrody

  • New York Foundation for the Arts Award w dziedzinie fotografii 1988-1989

Bibliografia

Aranda-Alvarado, Rocio. „Sophie Rivera: portrety”. Nueva Luz 11, nr. 2 (2006): 31–34.

Współpracownicy, Midmarch. Kobiety Artyści Aktualności, tomy 16-17. Współpracownicy Midmarch, 1991

Colon-Morales, Rafael. Sophie Rivera: Wigilia Wszystkich Świętych. Nowy Jork: El Museo del Barrio, 1987.

Ramírez, Rafael i Sophie Rivera. Opary: wystawa En Foco. Bronx, NY: En Foco, 1980. Drukuj.

Ramos, EC Nasza Ameryka: Obecność Latynosów w sztuce amerykańskiej, 2014. Drukuj.

Rivera, Zofia. Wigilia Wszystkich Świętych. Nowy Jork, NY: El Museo del Barrio, 1986. Drukuj.

Rivera, Zofia. Wystawa fotograficzna druga: 17 września - 21 października 1995. Nowy Jork, NY: Wilmer Jennings Gallery at Kenkeleba, 1995. Drukuj.

Seigel, J. Bunt i główny nurt: rozmowa, która zmieniła sztukę, 1975–1990. Midmarch Arts Press, 1992

Lekka praca roczna 2008. Lekka praca, 2008.

Trzy kobiety Trzy wyspy: Sophie Rivera, Manhattan, Lilia Fontana, Kuba, Freida Medín Ojeda, Puerto Rico. Nowy Jork, NY: El Museo del Barrio, 1983. Drukuj.

Torruella Leval, Susana. „Patrząc na ludzi”. Kwartalnik centralny; Publikacja Centrum Studiów i Usług dla Kobiet 12 (1990–91): unpaged

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sophie_Rivera&oldid=1136180564 ”