Zofii Hackett

Zofii Hackett
Urodzić się	Sophie Elizabeth Hackett 1971 Montreal , Quebec , Kanada
Znany z	Kurator fotografii
Partner	Amy Langstaff

Sophie Hackett (ur. 1971) jest kuratorką fotografii w Art Gallery of Ontario w Toronto.

Kariera

Sophie Hackett urodziła się w Montrealu , Quebec . Ukończyła studia licencjackie na Uniwersytecie w Toronto (1990-1994), ale zainteresowała się fotografią i uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts, Photography w Emily Carr Institute of Art & Design w Vancouver (1995-1998). Po ukończeniu studiów pracowała w Galerii Jane Corkin w Toronto w latach 1998-2000, a następnie odbyła staż kuratorski w dziedzinie fotografii w Art Gallery of Ontario (AGO) (2002-2003), a następnie uzyskała tytuł magistra nauk humanistycznych (art. historii) na Uniwersytecie w Chicago (2003–2004). W latach 2005-2006 była mianowana J. Paul Getty Museum , stażystką w Los Angeles w Departamencie Fotografii, następnie została asystentką kuratora fotografii w AGO (2006-2013), kuratorem zastępczym (2013-2016) oraz W 2016 roku została mianowana pełnoprawnym kuratorem fotografii, zastępując Maię-Mari Sutnik i aktywnie kuratorując, współtworząc publikacje i uczestnicząc w jury, zarówno krajowym, jak i międzynarodowym. Obszarem specjalizacji Hacketta jest fotografia wernakularna, fotografia w odniesieniu do queerowości; i fotografii w Kanadzie od lat 60. do 90. XX wieku.

Pracowała również jako adiunkt na studiach magisterskich na Uniwersytecie Ryerson w zakresie ochrony filmów i fotografii oraz zarządzania zbiorami, a także była stypendystką Centrum Przywództwa Kuratorskiego w 2017 r. Czterokrotnie była jurorem Grange Prize / Aimia AGO Photography Prize w latach 2010, 2012, 2014 i 2017. Była także jurorem nagrody Scotiabank Photography Award za rok 2020 (Dana Claxton), 2021 (Deanna Bowen ) i wkrótce za 2022.

Wystawy

Chociaż pierwszy duży pokaz Hacketta odbył się w 2002 roku z wystawą objazdową The Found and the Familiar: Snapshots in Contemporary Canadian Art w Galerii TPW (Hackett zasiadał w zarządzie Galerii TPW w latach 2007–2019 (2011–2019 jako prezes)), zaczęła zdobywać uznanie krytyków dopiero dzięki takim pokazom, jak What It Means To Be Seen: Photography and Queer Visibility oraz Fan the Flames: Queer Positions in Photography , dwie wystawy, które zorganizowała w 2014 roku w ramach programu AGO World Pride 2014 i Outsiders : Amerykańska fotografia i film, lata 50. – 80 , której była współkuratorką w 2016 roku. W 2018 roku była kuratorką Anthropocene w tym samym czasie co National Gallery of Canada , aby uwiecznić nieodwracalny wpływ człowieka na Ziemię, któremu towarzyszył film i książka Edwarda Burtynsky'ego , Jennifer Baichwal i Nicholas de Pencier, aw 2020 była kuratorką i zawiesiła dużą wystawę Diane Arbus zatytułowaną Diane Arbus: Photographs, 1956–1971, którą The Globe and Mail zwany gustownym, chronologicznym pokazem. Na wystawie znalazło się 150 fotografii, które AGO nabyło w 2016 roku wraz z kolejnymi 300-kilkunastoma fotografiami Arbus, dzięki czemu AGO stało się głównym ośrodkiem fotografii Arbus, ale wystawa została szybko zamknięta z powodu pandemii. W 2022 roku pojawi się kolejny program Hacketta: What Matters Most: Photographs of Black Life , the Fade Resistance Collection, w AGO. Ta grupa 3500 polaroidów dokumentujących życie rodzinne Afroamerykanów od lat 70. do początku XXI wieku została zebrana przez kanadyjskiego fotografa, lekarza i pedagoga Zun Lee i nabyta przez AGO w 2018 roku.

Pismo

Charakterystyczny głos Hackett można znaleźć w esejach do katalogów wystaw, których była kuratorką lub współkuratorką, takich jak What It Means to be Seen: Photography and Queer Visibility , Ryerson Image Centre, Toronto, w 2014 r. umieścić tożsamość artystów LGBT w kontekście; oraz esej i krótkie teksty dla każdego z artystów, które napisała do katalogu Outsiders : American Photography and Film, 1950s–1980s wystawa w 2016 w Art Gallery of Ontario (była współredaktorką książki/katalogu towarzyszącego wystawie). Inne ważne teksty Hackett można znaleźć w książkach, takich jak jej esej „Nowa scena w Montrealu”, w książce Tavi Gevinson (Georgiana Uhlyarik, wyd.) Wprowadzenie Suzy Lake ( Londyn i Toronto: Black Dog Publishing and the Art Gallery of Ontario, 2014) oraz artykuły takie jak „Queer Looking: Pokazy slajdów Joan E. Biren”, Aperture , no. 218 (wiosna 2015) oraz „Encounters in the Museum: The Experience of Photographic Objects” w Ryerson Image Center i MIT Press tom The „Public” Life of Photographs (Toronto and Boston, 2016) (tutaj przedstawiła relację z powstania wydziału fotograficznego w AGO i jego szczególnego charakteru) i można je znaleźć w wielu innych publikacjach, takich jak jej „Bobbie w kontekście” rozdział w Imagining Everyday Life: Engagements with Vernacular Photography (Steidl and The Walther Collection, 2020).

Uznanie

Jej wystawy są chwalone za satysfakcję, jaką dają, ujawniając kolekcję AGO zawierającą ponad 40 000 fotografii, a Hackett za „zręczne przeskakiwanie między epokami, materiałami, tematami i gatunkami, obnażając zarówno wszechobecność obrazu fotograficznego, jak i uporczywą plastyczność formy” a także za przeciwstawianie się stereotypom w przedstawianiu „przemyślanych i politycznych” poglądów na kulturę gejowską. Ponadto jej wystawa „ Introducing Suzy Lake” , której współkuratorką była Georgiana Uhlyarik , zdobyła nagrodę Ontario Association of Art Galleries 2015 za instalację i projekt wystawy.