Zoja Czerkaska-Nnadi

Zoya Cherkassky-Nnadi (dawniej Zoya Cherkassky) to izraelska artystka, urodzona w Kijowie w 1976 roku, która wyemigrowała do Izraela w 1991 roku. Jej prace skupiają się na jej osobistych doświadczeniach, w tym dzieciństwie w Związku Radzieckim i migracji do Izraela. Cherkassky-Nnadi pomógł także założyć New Barbizon Group wraz z czterema innymi malarzami, wszyscy urodzeni w byłym ZSRR .

Sowieckie dzieciństwo

W 2015 roku Cherkassky-Nnadi stworzyła kolekcję dzieł sztuki przedstawiających codzienne sceny, które obserwowała przez całe swoje dzieciństwo na sowieckiej Ukrainie. Prace przedstawiają specyfikę jej własnego dzieciństwa, na przykład conocną rutynę wypatrywania przez okno, czy matka wraca z pracy do domu, a także bardziej ogólne normy sowieckiego życia w tamtym czasie, takie jak ciasne mieszkania, w których mieszkało wielu ludzi w oraz potrawy, które powszechnie spożywano podczas pierwszomajowych . „To dzieciństwo, więc nawet jeśli jest to coś nieprzyjemnego, wspominasz to z pewną nostalgią” – powiedziała w jednym ze swoich pierwszych anglojęzycznych wywiadów.

Cherkassky-Nnadi była wnuczką kierownika sklepu spożywczego, więc miała dostęp do szerszej gamy produktów spożywczych niż wielu jej rówieśników. Widać to w niektórych jej pracach dotyczących jedzenia, takich jak „May Day” i „Tomatoes”. Cherkassky-Nnadi pracowała nad tą kolekcją, gdy była w ciąży ze swoim pierwszym dzieckiem, a artystka czuje, że przyczyniło się to do ciepła prac.

Prawda: Imigracja do Izraela

Cherkassky-Nnadi wraz z rodziną wyemigrowała do Izraela w 1991 roku, zaledwie dwa tygodnie przed rozpadem ZSRR . W 2010 roku Cherkassky-Nnadi rozpoczął pracę nad wystawą zatytułowaną Prawda (Prawda), która została opublikowana w 2018 roku, przedstawiającą to doświadczenie. Podobny do radzieckiego eksponatu „Prawda” . zawiera sceny z własnych doświadczeń Cherkassky-Nnadi z imigracją, a także scenariusze, które przedstawia jako wspólne doświadczenie osób migrujących z byłego Związku Radzieckiego do Izraela w tamtym czasie. Niektóre z tych scen obejmują przybycie nowych imigrantów, jak na jej obrazie zatytułowanym „Nowe ofiary”, a także zmagania, z jakimi borykali się ci nowi imigranci, próbując w pełni zintegrować się z żydowskim stylem życia, co można zobaczyć w „The Rabbi's Deliquium ” i „Obrzezanie wujka Jaszy”. Niektóre prace na wystawie przedstawiają również dyskryminację, jakiej doświadczali niektórzy imigranci. Cherkassky-Nnadi odnosi się konkretnie do niektórych stereotypów nałożonych na rosyjskie kobiety w Izraelu, takich jak jej praca zatytułowana „Alija lat 90.”, która przedstawia stereotyp „rosyjskiej dziwki”, czy jej obraz „Iztik”, który nie tylko stereotypową Rosjankę - delikatną, blondynkę o jasnej karnacji - ale też portretuje bardzo stereotypowo Mizrahi , w tym ciemna skóra, duży nos i grube usta. Obraz był przedmiotem wielu krytyków ze względu na przedstawienie obu grup ludzi, ale obraz ma przedstawiać zwyczaj stereotypizacji, który miał miejsce w tamtym czasie w Izraelu.

Nowa Grupa Barbizon

W 2010 roku Cherkassky-Nnadi założył grupę wraz z czterema artystkami urodzonymi w Związku Radzieckim, również mieszkającymi w Izraelu: Olgą Kundina, Anną Lukashevsky, Asyą Lukin i Natalią Zourabovą. Nazwa odnosi się do Barbizon , która działała we Francji w XIX wieku i zachęcała do realizmu zarówno w malarstwie, jak iw perspektywie. Część prac The New Barbizon Group obejmuje sztukę afrykańską, która pozwala im odejść od typowych zachodnich standardów, jednocześnie pozwalając im zanurzyć się w wybitnej kulturze afrykańskiej, która istnieje w różnych częściach Tel Awiwu . Kultura afrykańska jest tak widoczna w niektórych częściach Izraela ze względu na tysiące afrykańskich uchodźców, którzy przybyli do Izraela od 2006 roku. Dzięki własnym doświadczeniom artystów z imigracją i poczuciu braku przynależności, mogą identyfikować się z afrykańskimi imigrantami, którzy przechodzą przez to samo, przez co przeszli sami artyści. Prace grupy skupiające się na tych afrykańskich imigrantach pokazują różne ciężary, jakie niosą ze sobą, czy to przemoc na tle rasowym, czy niepokój, który pojawia się, gdy czuje się, że nie przynależą, bo z tymi doświadczeniami mierzyli się także artyści po własnej imigracja.

Przyjęcie

Ze względu na kontrowersyjne tematy, które Cherkassky-Nnadi porusza w swojej sztuce, widzowie mają bardzo różne opinie. Podczas gdy niektórzy widzowie krytykują politykę stojącą za sztuką Cherkassky-Nnadi, inni krytykują samą sztukę, czując, że zakres, w jakim komentuje ona społeczeństwo, odbiega od rzeczywistej sztuki. Cherkassky-Nnadi również spotkała się z mieszanymi reakcjami na jej portret Związku Radzieckiego; niektórzy krytycy zarzucają jej, że przedstawiała zbyt wiele biedy i negatywności, podczas gdy inni sugerują, że bagatelizowała niski poziom życia w tamtym czasie. Cherkassky-Nnadi docenia reakcje na jej pracę i cieszy się, że wywołały dyskusję na tak ważne tematy. Inni krytycy zwracają uwagę na ciągłość języka wizualnego Cherkassky-Nnadi z późnosowieckimi praktykami artystycznymi i potrzebę osadzenia jej prac w szerszych ramach konceptualnych.

Inspiracja

Podczas gdy większość prac Cherkassky-Nnadi opiera się bezpośrednio na jej własnych doświadczeniach, niektóre z jej prac są również inspirowane innymi mediami. Część jej pracy w „Prawdzie” została zainspirowana rosyjskim filmem Mała Wiera .

Życie osobiste

Cherkassky-Nnadi jest żoną nigeryjskiego migranta zarobkowego. Jej mąż pochodzi z Ngwo w Nigerii . Para ma jedno dziecko, córkę Verę.