senna pieśń

„ Dreamsong ” to nagranie z 1978 roku stworzone przez amerykańskiego muzyka komputerowego i kompozytora Michaela McNabba w Center for Computer Research in Music and Acoustics na Uniwersytecie Stanforda . Kompozycja była omawiana przez wielu kompozytorów i autorów książek, w tym Adriana Moore'a , który określił ją jako „pionierskie dzieło” muzyki elektroakustycznej . Jest to znaczące, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych przykładów utworów, które w wyrafinowany sposób łączą naturalne i nienaturalne „nowe” dźwięki z obróbką cyfrową. MUS10, kompilator opracowany na podstawie Music IV Maxa Mathewsa , który miał ogromną elastyczność w projektowaniu i syntezie dźwięków, został użyty do zaprojektowania instrumentu i syntezy „Dreamsong”, projektu, którego głównym celem było stworzenie nieograniczonej ilości możliwych do uzyskania dźwięków. nowe dźwięki.

Produkcja

„Dreamsong” został skomponowany i wyprodukowany przez McNabba w Center for Computer Research in Music and Acoustics Uniwersytetu Stanforda w latach 1977-1978. Został wyprodukowany za pomocą kompilatora MUS10, wersji MUSCMP Tovara opracowanej przez Lelanda Smitha z Max Mathews ' Music IV oprogramowanie do syntezy. MUS10 został użyty do stworzenia instrumentów, ponieważ pozwalał na znacznie większą kontrolę nad projektowaniem i syntezą dźwięku niż jakikolwiek inny syntezator lub program dostępny w późnych latach siedemdziesiątych; biorąc pod uwagę, że kompilator został zaprogramowany w języku ALGOL , użytkownik mógł kontrolować funkcje czasu inicjalizacji i czasu wykonywania . Podstawowym celem stworzenia „Dreamsong” było stworzenie nieograniczonej liczby możliwych do uzyskania nowych dźwięków, a elastyczność w projektowaniu i syntezowaniu instrumentów, które MUS10 mógł zaoferować, była koniecznością w osiągnięciu tego celu. kompozytora Lorena Rusha oraz program S autorstwa Jamesa A. Moorera zostały użyte do analizy, filtrowania i edycji dźwięków, podczas gdy notatki z niektórych części kompozycji zostały wprowadzone za pomocą SCORE . Do wykonania wszystkich obliczeń dla „Dreamsong” użyto DEC KL-10 .

Kompozycja składała się zarówno z naturalnych dźwięków nagranych cyfrowo, które były rozpoznawalne dla ludzkiego słuchacza, jak i nienaturalnych dźwięków uzyskanych za pomocą syntezatorów , które McNabb określił jako „całkowicie nowe” i przeniosły piosenkę w „wymarzoną krainę wyobraźni, z całym tym to implikuje w odniesieniu do przejść, powtarzających się elementów i nieoczekiwanego”. „Dreamsong” zawiera liczne formy przetworzonych cyfrowych nagrań sopranowych Marilyn Barber. Zarejestrowano śpiew sopranowy dziesięciu nut o różnych wysokościach i sylabach, a także glissando . Niektóre tony sopranowe zostały ponownie zsyntetyzowane za pomocą syntezy addytywnej opartej na transformacie Fouriera oryginalnych funkcji falowych , a te ponownie zsyntetyzowane tony zastąpiły oryginalne sygnały. Zrobiono to dla lepszej harmonicznej fal. Synteza addytywna była również podstawowym narzędziem do stworzenia dronowego instrumentu, który wykonuje inną główną melodię w utworze. Instrument losowo tworzy własne formanty w oparciu o system wariantów czasowych . „Dreamsong” zawiera również oscylujące dźwięki akordów, które zostały zaprogramowane z syntezą liniowej modulacji częstotliwości , podczas gdy dźwięki dzwonka zostały wyprodukowane z różnymi rodzajami bardziej zaawansowanej syntezy FM.

Kompozycja

Podstawowa struktura harmoniczna i melodyczna „Dreamsong” opiera się na dwóch trybach; pierwszy tryb to tryb miksolidyjski B ♭ dur i reprezentuje główny temat kompozycji , a drugi tryb obejmuje więcej niż dwie oktawy i przedstawia temat drugorzędny. Powodem McNabba dla prostoty struktury muzycznej było lepsze pokazanie barwowych w piosence. W częściach, w których kompozycja przechodzi w drugi tryb, wykazuje użycie technik muzycznych, takich jak chromatyka i „podział na dwa regiony”, jak opisał McNabb, jeden region składający się z głównych sekund i półtonów , a drugi z dużymi trzecimi krokami. Pierwszy tryb to oprawa muzyczna wersu z sutry zen. Pierwsze trzy nuty tematu drugorzędnego pojawiają się na końcu utworu, a cała partia tematu jest odtwarzana mniej więcej w połowie utworu. McNabb powiedział, że wolniejsze części utworu stanowią „wygodną i skuteczną alternatywę dla tradycyjnych struktur rytmicznych”, biorąc pod uwagę, że są oparte na sekwencjach Fibonacciego .

Wydanie i dziedzictwo

„Dreamsong” miał swoją premierę na koncercie Center for Computer Research in Music and Acoustics w listopadzie 1978 roku. Oryginalne nagranie „Dreamsong” znalazło się później na albumie McNabba Dreamsong / Love in the Asylum / Mars Suite , będącym kompilacją trzech wczesnych kompozycji wykonany w centrum, wydany 30 października 1993 roku. „Dreamsong” jest znaczący, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych przykładów utworów łączących naturalne i nienaturalne „nowe” dźwięki w wyrafinowany sposób z cyfrowym przetwarzaniem. Liczne książki o elektronice i akustyce napisane przez kompozytorów i autorów, takich jak Simon Emmerson , Andrew Hugill , Barry Truax i Trevor Wishart , omawiały „Dreamsong”. Kompozycja została uznana przez brytyjskiego kompozytora Adriana Moore'a za „pionierskie dzieło” muzyki elektroakustycznej , a krytyk muzyczny Andrew Porter określił ją jako „klasyk gatunku”.

Bibliografia

•   McNabb, Michael (zima 1981). „Pieśń snów: kompozycja” (PDF) . Dziennik muzyki komputerowej . 5 (4): 36. doi : 10.2307/3679505 . JSTOR 3679505 . Źródło 22 lipca 2016 r .