?Kapral
?Corporel ( 1985 ) to muzyczne przedstawienie kompozytora Vinko Globokara . Wzywa wykonawcę do używania ciała jako instrumentu, często poprzez uderzanie w ciało.
O kompozytorze
_-_Epilog_(21755278079).jpg)
Vinko Globokar to francusko-słoweński awangardowy puzonista i kompozytor. Studiował kompozycję u Luciano Berio i Karlheinza Stockhausena i pozostawał pod wpływem Mauricio Kagela , kompozytora instrumentalnych utworów teatralnych, znanego z niekonwencjonalnego wykorzystywania instrumentów do tworzenia różnorodnych dźwięków. Muzyka Globokara koncentruje się na kreatywności i swobodnej improwizacji, z dużym naciskiem na wykonawcę i jego interpretację utworu. Wielu badaczy uważa ?Corporel być protestem przeciwko temu, co nazwał „Badabum”, idei, że jeden instrument może wydać tylko jeden dźwięk, co skłoniło kompozytorów do dodawania nowego instrumentu do swoich utworów za każdym razem, gdy potrzebny był nowy dźwięk, zamiast zastanawiania się, jak uzyskać nowe dźwięki z instrumentów już używanych. Globokar zapewnił, że każdy instrument może wydawać więcej niż jeden dźwięk, nawet jeśli te dźwięki nie są naturalne dla instrumentu, i argumentuje to w ? Corporel , pisząc cały utwór, który wykorzystuje tylko ciało i głos wykonawcy jako instrumentu.
Praktyka wydajności
Globokar instruuje, że „Corporel” ma być wykonywany w płóciennych szortach, z nagą klatką piersiową i bosymi stopami. Pozwala to wykonawcy bezpośrednio uderzyć się w skórę, wytwarzając dźwięk, który można usłyszeć na widowni znacznie łatwiej, niż gdyby uderzał się przez ubranie. Stwarza to jednak problem dla perkusistek, które wykonują ten utwór. Jak pisze perkusista Steven Schick: „Występowanie bez koszuli dla wielu muzyków jest wprawdzie ryzykowną propozycją. W przypadku kobiet te problemy są złożone”. Kobiety, które wykonały ten utwór, wykonały kilka wariacji na temat sukni, od wykonania go całkowicie bez koszuli, jak wskazuje Globokar, po wykonanie go w ubraniu.
Techniki
Istnieją dwie główne kategorie dźwięków w ?Corporel : te wytwarzane przez głos i te wytwarzane przez performera uderzającego w ciało. Dźwięki wokalne można dalej podzielić na wydechy na spółgłoskach „h”, „f”, „s”, „sch (shh)” i zrolowane „r” oraz wdechy na spółgłoskach „t”, „p”, „k”, „g” i „d”. Globokar zawiera również rozszerzone techniki wokalne, takie jak dźwięki całowania, wysokie i niskie mlaskanie językiem, wdechy na „ts” i wdechy z otwartym gardłem. Inne używane dźwięki to szczękanie zębami, szumy, chrapanie, krzyki „Ach!” aw pewnym momencie recytacja cytatu.
Dźwięki perkusyjne w utworze są wytwarzane przez wykonawcę przesuwającego dłonie po ciele z różnymi prędkościami i uderzającego w kościste i mięsiste obszary od głowy do stóp. Zatrzaski i klaśnięcia są również używane w niewielkiej części utworu. Dokładne obszary używane do wydawania kościstych i mięsistych dźwięków uderzeniowych pozostawia się uznaniu wykonawcy.
Formularz
?Corporel jest podzielony na sześć sekcji, które są oddzielone fermatą , sekcją przejściową, a następnie kolejną fermatą. Te sekcje przechodzą od eksploracyjnych do coraz bardziej szalonych i brutalnych. Postęp zostaje przerwany w ostatniej części utworu recytacją fragmentu wiersza francuskiego poety René Chara : „Ostatnio przeczytałem następującą uwagę: Historia ludzkości jest długim ciągiem synonimów tego samego słowa. Obowiązkiem jest obalenie tego”. Po wznowieniu budowania napięcia utwór kończy się uderzeniem w brzuch, które zdaniem Globokara powinno być wykonane „tak, jakby uderzyło kogoś innego”. Wykonawca wydaje ostatni okrzyk „Ach!” uderzeniem i kończy utwór „podwojeniem”, z „wytrzeszczonymi oczami”.
Notacja
Partytura dla ?Corporel jest napisana odręcznie. Globokar pisze utwór na dwóch pięcioliniach, które odpowiadają górnej i dolnej połowie ciała. Wokale są napisane na najwyższej części górnej pięciolinii. Globokar łączy standardowe i graficzne systemy notacji w ?Corporel . Sekcje rytmiczne używają standardowej notacji ze ścisłym metrum i tempem, podczas gdy sekcje utworu oparte na gestach używają notacji graficznej, z jednym centymetrem poziomej przestrzeni odpowiadającym jednej sekundzie dźwięku lub ruchu. Po twardych spółgłoskach następują pauzy, podczas gdy po miękkich spółgłoskach następuje linia wskazująca czas trwania, kierunek i prędkość. Gesty pocierania, po których następuje linia prosta, należy wykonywać ze stałą prędkością, podczas gdy ruchy, po których następują poszarpane linie, mają przyspieszać i zwalniać. Odpowiednio wypełnione i otwarte nuty są używane do przedstawiania uderzeń w kościste powierzchnie lub twarde spółgłoski w porównaniu z uderzeniami w mięsiste obszary lub rozszerzonymi technikami wokalnymi. „X” jest używane jako nagłówek nuty do reprezentowania pstryknięć palcami i klaskania w dłonie. Szczękające zęby są reprezentowane przez pionowe linie, a chrapanie jako pionowe linie ze strzałkami skierowanymi w przeciwnych kierunkach. Globokar zawiera również pisemne instrukcje dotyczące pozycji ciała wykonawcy w całym utworze.
Interpretacje
W swojej książce „The Percussionist's Art” perkusista Steven Schick zauważa, że brak ubrania noszonego przez wykonawcę ?Corporel podważa oczekiwania publiczności co do wrażeń koncertowych. Perkusista Karlyn Mason twierdzi, że wrażliwość wykonawcy pozwala publiczności identyfikować się z nim. Tej relacji dodaje buczenie, chrapanie i ziewanie performera podczas przejść. To wszystko są działania, do których mogą odnosić się widzowie, co sprawia, że jeszcze bardziej niepokojące jest to, że wykonawca wznawia bicie się z pozornego szaleństwa.
Biciu temu przeciwstawia się fragment, w którym performer recytuje tekst z wiersza Chara i „…jest jeszcze, nareszcie uwolniony od zadań muzyki i tików teatru…” Globokar daje możliwość recytowania go w oryginalnym języku francuskim lub języku ojczystym miejsca, w którym jest wykonywany, i nie zawiera żadnych instrukcji dotyczących sposobu wypowiadania tekstu. To pozostawia wykonawcy decyzję, czy zinterpretować to jako moment jasności pośród szaleństwa, czy jako szczyt szaleństwa.
Ostatecznie, ponieważ ciało jest instrumentem w ?Corporel i nie ma dwóch takich samych ciał, każda interpretacja i wykonanie jest inne. Schick twierdzi, że kwestia ciała jako uniwersalnego i niepowtarzalnego jest kluczowa dla ?Corporel i że utwór jest pełen sprzeczności. Przekonuje, że występująca w utworze dychotomia muzyki i teatru oraz próba ich połączenia jest przyczyną wewnętrznego konfliktu i szaleństwa wykonawcy, bo tylko połączenie tych dwóch elementów daje spójną tożsamość. Ta walka buduje się aż do ostatniej nuty utworu, „... obraz skrajnego cierpienia fizycznego w wyniku zewnętrznego wyrazu wewnętrznego zamieszania”.