Karlheinza Stockhausena

Karlheinz Stockhausen w Studiu Muzyki Elektronicznej WDR , 1994

Karlheinz Stockhausen ( niemiecki: [kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] ( słuchaj ) ; 22 sierpnia 1928 - 5 grudnia 2007) był niemieckim kompozytorem, powszechnie uznawanym przez krytyków za jednego z najważniejszych, ale także kontrowersyjnych kompozytorów XX i początku XXI wieku. Znany jest ze swojej przełomowej pracy w muzyce elektronicznej , wprowadzania kontrolowanego przypadku ( technik aleatoryjnych ) do kompozycji szeregowej oraz muzycznej przestrzenności .

Kształcił się w Hochschule für Musik Köln i na Uniwersytecie w Kolonii , później studiował u Oliviera Messiaena w Paryżu i u Wernera Meyera-Epplera na Uniwersytecie w Bonn . Jedna z czołowych postaci szkoły darmstadzkiej , jego kompozycje i teorie miały i pozostają dużym wpływem nie tylko na kompozytorów muzyki artystycznej , ale także na jazz i muzykę popularną . Jego twórczość, tworzona przez blisko sześćdziesiąt lat, wymyka się tradycyjnym formom. Oprócz muzyki elektronicznej – zarówno z udziałem wykonawców na żywo, jak i bez nich – obejmują one od miniatur do pozytywek , poprzez utwory na instrumenty solowe, pieśni, muzykę kameralną , muzykę chóralną i orkiestrową, aż po cykl siedmiu pełnometrażowych oper. Jego teoretyczne i inne obejmują dziesięć dużych tomów. Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia za swoje kompozycje, nagrania, a także za partytury wydane przez jego wydawnictwo.

Do jego godnych uwagi kompozycji należą cykl dziewiętnastu Klavierstücke (utwory fortepianowe), Kontra-Punkte na dziesięć instrumentów, elektroniczny/ musique-concrète Gesang der Jünglinge , Gruppen na trzy orkiestry, solo perkusyjne Zyklus , Kontakte , kantata Momente , live- electronic Mikrophonie I , Hymnen , Stimmung na sześciu wokalistów, Aus den sieben Tagen , Mantra na dwa fortepiany i elektronikę, Tierkreis , Inori na solistów i orkiestrę oraz gigantyczny cykl operowy Licht .

Zmarł z powodu nagłej niewydolności serca w wieku 79 lat, 5 grudnia 2007 roku w swoim domu w Kürten w Niemczech.

Biografia

Dzieciństwo

Stockhausen urodził się w Burg Mödrath , „zamku” wsi Mödrath. Wioska położona w pobliżu Kerpen w regionie Kolonii została wysiedlona w 1956 roku, aby zrobić miejsce dla wydobycia węgla brunatnego , ale sam zamek nadal stoi. Pomimo swojej nazwy budynek jest bardziej dworem niż zamkiem. Zbudowany w 1830 roku przez miejscowego biznesmena o imieniu Arend, był nazywany przez miejscowych Burg Mödrath . Od 1925 do 1932 był to dom macierzyński dzielnicy Bergheim , a po wojnie służył przez pewien czas jako schronienie dla uchodźców wojennych. W 1950 roku właściciele, kapituła Zakonu Kawalerów Maltańskich z Düsseldorfu , przekształcili go w sierociniec, ale później został zwrócony w ręce prywatne i ponownie stał się prywatną rezydencją. W 2017 roku anonimowy mecenas kupił dom i otworzył go w kwietniu 2017 roku jako przestrzeń wystawienniczą sztuki współczesnej, z pierwszym piętrem na stałą siedzibę muzeum Studia Muzyki Elektronicznej WDR, w którym Stockhausen pracował od 1953 roku na krótko przed zamknięciem studia przez WDR w 2000 roku.

Jego ojciec, Simon Stockhausen, był nauczycielem , a matka Gertrud (z domu Stupp) była córką dobrze prosperującej rodziny rolników w Neurath w Zatoce Kolońskiej . Córka, Katherina, urodziła się rok po Karlheinz, a drugi syn, Hermann-Josef („Hermännchen”), przyszedł na świat w 1932 roku. Gertrud grała na pianinie i akompaniowała własnemu śpiewowi, ale po trzech ciążach w ciągu tylu lat doświadczyła załamanie psychiczne i została umieszczona w zakładzie w grudniu 1932 r., a kilka miesięcy później nastąpiła śmierć jej młodszego syna Hermanna.

Altenberger Dom , ok. 1925, gdzie Stockhausen miał swoje pierwsze lekcje muzyki

Od siódmego roku życia Stockhausen mieszkał w Altenbergu , gdzie pobierał pierwsze lekcje gry na fortepianie u protestanckiego organisty Altenberger Dom , Franza-Josefa Klotha. W 1938 roku jego ojciec ożenił się ponownie. Jego nowa żona, Luzia, była gospodynią rodziny. Para miała dwie córki. Ponieważ jego stosunki z nową macochą nie były szczęśliwe, w styczniu 1942 roku Karlheinz został internatem w kolegium nauczycielskim w Xanten , gdzie kontynuował naukę gry na fortepianie, a także uczył się gry na oboju i skrzypcach. W 1941 roku dowiedział się, że jego matka zmarła, rzekomo na białaczkę, chociaż wszyscy w tym samym szpitalu podobno zmarli na tę samą chorobę. Powszechnie rozumiano, że była ofiarą nazistowskiej polityki zabijania” bezużytecznych zjadaczy ”. Oficjalny list do rodziny fałszywie twierdził, że zmarła 16 czerwca 1941 r., ale ostatnie badania Lisy Quernes, uczennicy Landesmusikgymnasium w Montabaur , wykazały, że została zamordowana w komorze gazowej wraz z 89 innymi osobami , w Hadamar Killing Facility w Hesji-Nassau w dniu 27 maja 1941 r. Stockhausen udramatyzował śmierć swojej matki w szpitalu przez śmiertelny zastrzyk w Akcie 1, scena 2 („ Mondeva ”) opery Donnerstag aus Licht .

Pod koniec 1944 roku Stockhausen został powołany do służby jako noszowy w Bedburgu . W lutym 1945 roku po raz ostatni spotkał się z ojcem w Altenbergu. Szymon, który był na przepustce z frontu, powiedział synowi: „Nie wracam. Uważaj na rzeczy”. Pod koniec wojny jego ojciec został uznany za zaginionego w akcji i prawdopodobnie zginął na Węgrzech. Kolega doniósł później Karlheinzowi, że widział swojego ojca rannego w akcji. Pięćdziesiąt pięć lat po fakcie dziennikarz piszący dla Guardiana stwierdził , że Simon Stockhausen zginął na Węgrzech w 1945 roku.

Edukacja

Od 1947 do 1951 Stockhausen studiował pedagogikę muzyczną i grę na fortepianie w Hochschule für Musik Köln (Konserwatorium Muzyczne w Kolonii) oraz muzykologię , filozofię i germanistykę na Uniwersytecie w Kolonii . Harmonię i kontrapunkt kształcił u Hermanna Schroedera , ale prawdziwe zainteresowanie kompozycją rozwinęło się dopiero w 1950 roku. Pod koniec tego roku został przyjęty do klasy szwajcarskiego kompozytora Franka Martina . , który właśnie rozpoczął siedmioletnią kadencję w Kolonii. Na Darmstädter Ferienkurse w 1951 roku Stockhausen poznał belgijskiego kompozytora Karela Goeyvaertsa , który właśnie ukończył studia u Oliviera Messiaena (analiza) i Dariusa Milhauda (kompozycja) w Paryżu, a Stockhausen postanowił zrobić to samo. Przybył do Paryża 8 stycznia 1952 roku i zaczął uczęszczać na kursy estetyki i analizy Messiaena, a także na zajęcia z kompozycji Milhauda. Kontynuował z Messiaenem przez rok, ale był rozczarowany Milhaudem i po kilku tygodniach porzucił lekcje. W marcu 1953 wyjechał z Paryża, aby objąć posadę asystenta Herberta Eimerta w nowo powstałym Studiu Muzyki Elektronicznej Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (od 1 stycznia 1955 Westdeutscher Rundfunk lub WDR) w Kolonii. W 1963 roku zastąpił Eimerta na stanowisku dyrektora studia. Od 1954 do 1956 studiował fonetykę, akustykę i teorię informacji u Wernera Meyera-Epplera na Uniwersytecie w Bonn . Wraz z Eimertem Stockhausen redagował czasopismo Die Reihe od 1955 do 1962 roku.

Kariera i dorosłe życie

Rodzina i dom

Stockhausen w ogrodzie swojego domu w Kürten, 2005

29 grudnia 1951 roku w Hamburgu Stockhausen poślubił Doris Andreae . Mieli razem czworo dzieci: Suję (ur. 1953), Christel (ur. 1956), Markusa (ur. 1957) i Majellę (ur. 1961). Rozwiedli się w 1965 roku. 3 kwietnia 1967 roku w San Francisco ożenił się z Mary Bauermeister , z którą miał dwoje dzieci: Julikę (ur. 22 stycznia 1966) i Szymona (ur. 1967). Rozwiedli się w 1972 roku.

Czworo dzieci Stockhausena zostało zawodowymi muzykami i specjalnie dla nich skomponował niektóre ze swoich utworów. Wiele utworów na trąbkę - od Syriusza (1975–77) po trąbkową wersję In Freundschaft (1997) - zostało skomponowanych i wykonanych przez jego syna Markusa. Markus, w wieku 4 lat, grał rolę Dziecka w kolońskiej premierze Originale , naprzemiennie z siostrą Christel. Klavierstück XII i Klavierstück XIII (oraz ich wersje jako sceny z oper Donnerstag aus Licht i Samstag aus Licht ) zostały napisane dla jego córki Majelli i zostały przez nią po raz pierwszy wykonane w wieku odpowiednio 16 i 20 lat. Duet saksofonowy w drugim akcie Donnerstag aus Licht oraz szereg partii syntezatorowych w operach Licht , w tym Klavierstück XV („Synthi-Fou”) z Dienstagu , zostały skomponowane dla jego syna Simona, który również asystował ojcu w produkcja muzyki elektronicznej z Freitag aus Licht . Jego córka Christel jest flecistką, która występowała i prowadziła kursy interpretacji Tierkreis w 1977 roku, później opublikowany jako artykuł.

W 1961 roku Stockhausen nabył działkę w pobliżu Kürten , wioski na wschód od Kolonii, niedaleko Bergisch Gladbach w Bergisches Land . Wybudował tam dom, zaprojektowany według jego projektu przez architekta Ericha Schneidera-Wesslinga, w którym mieszkał od ukończenia budowy jesienią 1965 roku.

Nauczanie

Stockhausen wykłada na XII Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt, 1957

Po wykładzie na Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadt (pierwszy w 1953), Stockhausen dał wykłady i koncerty w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Był gościnnym profesorem kompozycji na Uniwersytecie Pensylwanii w 1965 i na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis w latach 1966-67. W latach 1963-1968 założył i kierował Kolońskimi Kursami Nowej Muzyki, aw 1971 został mianowany profesorem kompozycji w Hochschule für Musik Köln, gdzie wykładał do 1977. W 1998 założył Kursy Stockhausena, które odbywają się corocznie w Kurten.

Działalność wydawnicza

Od połowy lat pięćdziesiątych Stockhausen projektował (aw niektórych przypadkach przygotowywał do druku) własne partytury muzyczne dla swojego wydawcy, Universal Edition , które często wykorzystywały niekonwencjonalne środki. Na przykład partytura jego utworu Refren zawiera obrotowy ( refren ) na przezroczystym plastikowym pasku. Na początku lat 70. zerwał umowę z Universal Edition i zaczął wydawać własne partytury pod szyldem Stockhausen-Verlag. Taki układ pozwolił mu rozszerzyć swoje innowacje notacyjne (np. dynamika w Weltparlament [pierwsza scena Mittwoch aus Licht ] są kodowane kolorami) i zaowocowały ośmioma nagrodami Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych w latach 1992 ( Luzifers Tanz ) i 2005 ( Hoch-Zeiten , od Sonntag aus Licht ). Partytura Momente , wydana tuż przed śmiercią Stockhausena w 2007 roku, zdobyła tę nagrodę po raz dziewiąty.

Na początku lat 90. Stockhausen odzyskał licencje na większość nagrań swojej muzyki, które wykonał do tej pory, i założył własną wytwórnię płytową, aby na stałe udostępnić tę muzykę na płytach Compact Disc.

Śmierć

Grób Stockhausena, Waldfriedhof, Kürten

Pomnik nagrobny (widok z tyłu)

Stockhausen zmarł z powodu nagłej niewydolności serca rankiem 5 grudnia 2007 roku w Kürten w Nadrenii Północnej-Westfalii. Poprzedniego wieczoru skończył niedawno zamówiony utwór do wykonania przez Bolońską Orkiestrę Mozarta . Miał 79 lat.

Kompozycje

Stockhausen napisał 370 pojedynczych prac. Często radykalnie odchodzi od tradycji muzycznej, a na jego twórczość mają wpływ Olivier Messiaen , Edgard Varèse i Anton Webern , a także film i malarze tacy jak Piet Mondrian i Paul Klee .

1950

Stockhausen zaczął komponować na poważnie dopiero na trzecim roku w konserwatorium. Jego wczesne kompozycje studenckie pozostawały poza zasięgiem opinii publicznej, aż w 1971 roku opublikował Chöre für Doris , Drei Lieder na głos altowy i orkiestrę kameralną, Choral na chór a cappella (wszystkie trzy z 1950) oraz Sonatine na skrzypce i fortepian ( 1951).

sierpniu 1951 roku, tuż po swojej pierwszej wizycie w Darmstadt, Stockhausen zaczął pracować z formą atematycznej kompozycji seryjnej , która odrzuciła dwunastotonową technikę Schönberga . Scharakteryzował wiele z tych najwcześniejszych kompozycji (wraz z muzyką innych podobnie myślących kompozytorów tego okresu) jako punktelle Musik , muzyka „punktualna” lub „pointistyczna”, często błędnie tłumaczona jako „pointylistyczna”, chociaż jeden z krytyków doszedł do wniosku po przeanalizowaniu kilku z tych wczesnych dzieł, że Stockhausen „nigdy tak naprawdę nie komponował punktualnie”. Kompozycje z tej fazy obejmują Kreuzspiel (1951), Klavierstücke I – IV (1952 - czwarty z tego pierwszego zestawu czterech Klavierstücke , zatytułowany Klavierstück IV , jest specjalnie cytowany przez Stockhausena jako przykład „punktualnej muzyki” i pierwszy ( niepublikowane) wersje Punkte i Kontra-Punkte (1952). Jednak kilka prac z tych samych lat pokazuje, że Stockhausen sformułował swój „pierwszy naprawdę przełomowy wkład w teorię, a przede wszystkim praktykę kompozycji”, „kompozycję grupową”, który można znaleźć w pracach Stockhausena już w 1952 roku i kontynuuje przez cały czas jego karierę kompozytorską. Zasada ta została po raz pierwszy opisana publicznie przez Stockhausena w audycji radiowej z grudnia 1955 roku, zatytułowanej „Gruppenkomposition: Klavierstück I ”.

W grudniu 1952 roku skomponował Konkrete Etüde , zrealizowany w paryskim studiu muzyki konkretnej Pierre'a Schaeffera . W marcu 1953 roku przeniósł się do studia NWDR w Kolonii i zajął się muzyką elektroniczną z dwoma Studiami elektronicznymi (1953 i 1954), a następnie wprowadził przestrzenne rozmieszczenie źródeł dźwięku w swoim mieszanym dziele betonowo -elektronicznym Gesang der Jünglinge (1955–56) . Doświadczenia zdobyte na studiach wyjaśnił, że traktowanie barw jako stabilnych bytów było niedopuszczalnym uproszczeniem. Wzmocniony studiami u Meyera-Epplera, począwszy od 1955 roku, Stockhausen sformułował nowe „statystyczne” kryteria kompozycji, skupiając uwagę na aleatorycznych , kierunkowych tendencjach ruchu dźwięku, „przechodzeniu z jednego stanu do drugiego, z ruchem powrotnym lub bez, w przeciwieństwie do stanu stałego”. Stockhausen napisał później, opisując ten okres w swojej twórczości kompozytorskiej: „Pierwsza rewolucja miała miejsce od 1952/53 jako musique concrète , elektroniczna muzyka taśmowa i muzyka kosmiczna , obejmująca kompozycję z wykorzystaniem transformatorów, generatorów, modulatorów, magnetofonów itp.; integracja wszystkich konkretnych i abstrakcyjnych (syntetycznych) możliwości dźwiękowych (również wszystkich dźwięków) oraz kontrolowana projekcja dźwięku w przestrzeni”. Jego pozycja „czołowego niemieckiego kompozytora swojego pokolenia” została ugruntowana wraz z Gesang der Jünglinge i trzema jednocześnie skomponowanymi utwory w różnych mediach: Zeitmaße na pięć instrumentów dętych drewnianych, Gruppen na trzy orkiestry i Klavierstück XI . Zasady leżące u podstaw trzech ostatnich kompozycji zostały przedstawione w najbardziej znanym artykule teoretycznym Stockhausena „… wie die Zeit vergeht…” („… How Time Passes ...”), opublikowanym po raz pierwszy w 1957 r. W t. 3 Die Reihe .

Jego praca z muzyką elektroniczną i jej zupełną stałością doprowadziła go do eksploracji rodzajów muzyki instrumentalnej i wokalnej, w których indywidualne możliwości wykonawców i okoliczności konkretnego wykonania (np. akustyka sali) mogą determinować pewne aspekty kompozycji. Nazwał to „formą zmienną”. W innych przypadkach praca może być przedstawiona z wielu różnych perspektyw. w Zyklusie (1959) zaczął używać notacji graficznej w muzyce instrumentalnej. Wynik _ jest napisany w taki sposób, że przedstawienie można rozpocząć na dowolnej stronie i można go czytać do góry nogami lub od prawej do lewej, zgodnie z wyborem wykonawcy. Jeszcze inne prace pozwalają na różne trasy przez części składowe. Stockhausen nazwał obie te możliwości „formą poliwalentną”, która może być albo formą otwartą (zasadniczo niekompletną, wychodzącą poza jej ramy), jak w przypadku Klavierstück XI (1956), albo „formą zamkniętą” (kompletną i samodzielną), jak w przypadku Momente (1962–64/69).

W wielu jego utworach elementy rozgrywane są ze sobą jednocześnie i kolejno: w Kontra-Punkte („Przeciw punktom”, 1952–53), który w zmienionej formie stał się jego oficjalnym „opusem 1”, procesem prowadzącym od początkowej „punktowej” faktury pojedynczych nut do kwiecistego, ozdobnego zakończenia przeciwstawia się tendencja od różnorodności (sześć barw, dynamiki i czasów trwania) do jednolitości (barwa fortepianu solo, prawie stała miękka dynamika i dość równe czasy trwania ). W Gruppen (1955–57) fanfary i pasaże o różnym tempie (nałożone czasy trwania oparte na szeregi harmoniczne ) są czasami przerzucane między trzema pełnymi orkiestrami, dając wrażenie ruchu w przestrzeni.

W swoim Kontakte na dźwięki elektroniczne (opcjonalnie z fortepianem i perkusją) (1958–60) po raz pierwszy osiągnął izomorfizm czterech parametrów wysokości, czasu trwania, dynamiki i barwy.

1960

W 1960 Stockhausen powrócił do komponowania muzyki wokalnej (po raz pierwszy od Gesang der Jünglinge ) z Carré na cztery orkiestry i cztery chóry. Dwa lata później rozpoczął obszerną kantatę Momente (1962–64/69) na sopran solo, cztery grupy chóralne i trzynastu instrumentalistów. W 1963 roku Stockhausen stworzył Plus-Minus , „2 × 7 stron do realizacji” zawierające podstawowe materiały nutowe oraz złożony system przekształceń, jakim materiały te mają zostać poddane w celu uzyskania nieograniczonej liczby różnych kompozycji. Przez resztę lat 60. kontynuował badanie takich możliwości „ komponowania procesowego ” w utworach do występów na żywo, takich jak Prozession (1967), Kurzwellen i Spiral (oba 1968), których kulminacją były opisane werbalnie kompozycje „muzyki intuicyjnej”. z Aus den sieben Tagen (1968) i Für kommende Zeiten (1968–70). Niektóre z jego późniejszych dzieł, takie jak Ylem (1972) i pierwsze trzy części Herbstmusik (1974), również mieszczą się w tej rubryce. Kilka z tych kompozycji procesowych znalazło się w całodziennych programach prezentowanych na Expo 70, dla których Stockhausen skomponował jeszcze dwa podobne utwory, Pole dla dwóch graczy i Expo dla trzech. W innych kompozycjach, takich jak Stop na orkiestrę (1965), Adieu na kwintet dęty (1966) i Dr. K Sextett , napisany w latach 1968-69 na cześć Alfreda Kalmusa z Universal Edition, dał swoim wykonawcom bardziej ograniczone możliwości improwizacyjne.

Był pionierem live electronics w Mixtur (1964/67/2003) na orkiestrę i elektronikę, Mikrophonie I (1964) na tam-tam , dwa mikrofony, dwa filtry z potencjometrami (6 graczy), Mikrophonie II (1965) na chór, organy Hammonda i cztery modulatory pierścieniowe oraz Solo na instrument melodyczny ze sprzężeniem zwrotnym (1966). Improwizacja również odgrywa rolę we wszystkich tych utworach, ale szczególnie w Solo . Skomponował także dwa utwory elektroniczne na taśmę , Telemusik (1966) i Hymnen (1966–67). Ta ostatnia istnieje również w wersji z częściowo improwizującymi solistami, a trzecia z jej czterech „regionów” w wersji z orkiestrą. W tym czasie Stockhausen zaczął również włączać do swoich kompozycji wcześniej istniejącą muzykę z tradycji światowych. Telemusik był pierwszym jawnym przykładem tego trendu.

W 1968 roku Stockhausen skomponował sekstet wokalny Stimmung dla Collegium Vocale Köln , godzinny utwór oparty w całości na podtekstach niskiego B-dur . W następnym roku stworzył Fresco na cztery grupy orkiestrowe, kompozycję Wandelmusik („foyer music”). To miało być grane przez około pięć godzin w foyer i na terenie kompleksu audytorium Beethovenhalle w Bonn , przed, po iw trakcie grupy (częściowo symultanicznych) koncertów jego muzyki w aulach placówki. Cały projekt otrzymał tytuł Musik für die Beethovenhalle . Miało to precedensy w dwóch projektach seminariów z zakresu kompozycji zbiorowej, które Stockhausen wygłosił w Darmstadt w 1967 i 1968 roku: Ensemble i Musik für ein Haus , i miałoby następców w kompozycji „muzyki parkowej” dla pięciu przestrzennie oddzielonych grup, Sternklang („Star Sounds” ) z 1971 r., dzieło orkiestrowe Przeł , skomponowane w tym samym roku i trzynaście symultanicznych „scen muzycznych na solistów i duety” zatytułowanych Alphabet für Liège (1972).

Kosmiczna muzyka i Expo '70

Pawilon Niemiecki na Expo '70 (sferyczna widownia jest niewidoczna po prawej stronie)

Od połowy lat pięćdziesiątych Stockhausen rozwijał w swoich utworach koncepcje przestrzenności , nie tylko w muzyce elektronicznej, takie jak 5-kanałowy Gesang der Jünglinge (1955–56) i Telemusik (1966) oraz 4-kanałowy Kontakte (1958 –60) i Hymn (1966–67). Utwory instrumentalne / wokalne, takie jak Gruppen na trzy orkiestry (1955–57) i Carré na cztery orkiestry i cztery chóry (1959–60), również wykazują tę cechę. W wykładach takich jak „Muzyka w przestrzeni” z 1958 roku wzywał do budowy nowych rodzajów sal koncertowych, „dostosowanych do wymogów muzyki przestrzennej”. Jego pomysł był

kulista przestrzeń, wokół której rozmieszczone są głośniki. Pośrodku tej kulistej przestrzeni zawieszona zostałaby przepuszczająca dźwięk, przezroczysta platforma dla słuchaczy. Słyszeli muzykę skomponowaną dla tak wystandaryzowanych przestrzeni, dochodzącą z góry, z dołu i ze wszystkich stron świata.

W 1968 roku rząd RFN zaprosił Stockhausena do współpracy przy pawilonie niemieckim na Wystawie Światowej w Osace w 1970 roku i do stworzenia dla niego wspólnego projektu multimedialnego z artystą Otto Piene . Inni współpracownicy przy projekcie to architekt pawilonu, Fritz Bornemann , Fritz Winckel, dyrektor Studia Muzyki Elektronicznej na Politechnice Berlińskiej i inżyniera Maxa Mengeringhausena. Tematem pawilonu były „ogrody muzyki”, zgodnie z którymi Bornemann zamierzał „zasadzić” sale wystawowe pod szerokim trawnikiem, z połączoną widownią „wyrastającą” nad ziemią. Początkowo Bornemann zaprojektował to audytorium w formie amfiteatru , z centralnym podium dla orkiestry i otaczającą go przestrzenią dla publiczności. Latem 1968 roku Stockhausen spotkał się z Bornemannem i przekonał go do zmiany tej koncepcji na sferyczną przestrzeń z publicznością pośrodku, otoczoną grupami głośników w siedmiu pierścieniach na różnych „szerokościach geograficznych” wokół wewnętrznych ścian kuli.

Chociaż planowany projekt multimedialny Stockhausena i Piene, zatytułowany Hinab-Hinauf , był szczegółowo opracowany, komitet Światowych Targów odrzucił ich koncepcję jako zbyt ekstrawagancką i zamiast tego poprosił Stockhausena o prezentowanie codziennych pięciogodzinnych programów z jego muzyką. Utwory Stockhausena były wykonywane codziennie przez 5,5 godziny dziennie przez 183 dni dla około miliona słuchaczy. Według biografa Stockhausena, Michaela Kurtza, „wielu zwiedzających uważało sferyczną widownię za oazę spokoju pośród ogólnego zgiełku, a po pewnym czasie stała się jedną z głównych atrakcji Expo 1970”.

lata 70

Stockhausen (z przodu w środku) przy stole mikserskim podczas występu Alfonsa i Aloysa Kontarsky'ego z Mantra , Shiraz Arts Festival , Iran, 1972

Począwszy od Mantry na dwa fortepiany i elektronikę (1970), Stockhausen zwrócił się ku kompozycji formułowej , technice polegającej na projekcji i multiplikacji formuły pojedynczej, podwójnej lub potrójnej linii melodycznej . Czasami, jak w Mantrze i dużej kompozycji orkiestrowej z solistami-mimami, Inori , prosta formuła jest podawana na wstępie jako wstęp. Nadal stosował tę technikę (np. w dwóch powiązanych utworach na klarnet solo, Harlekin [Harlequin] i Der kleine Harlekin [Mały arlekin] z 1975 r. i orkiestrowy Jubiläum [Jubileusz] z 1977 r.) do zakończenia cyklu operowego Licht w 2003 r. Niektóre utwory z lat 70. nie wykorzystywały techniki formułowej — np. duet wokalny „ Am Himmel wandre ich ” (In the Sky I am Walking, jeden z 13 elementów multimedialnego Alphabet für Liège , 1972, który Stockhausen opracował w rozmowie z brytyjską biofizyczką i wykładowczynią mistycznych aspektów wibracji dźwięku Jill Purce ), „Laub und Regen” (Liście i deszcz, z przedstawienia teatralnego Herbstmusik (1974), kompozycja na klarnet bez akompaniamentu Amour i opera chóralna Atmen gibt das Leben (Breathing Gives Life, 1974/77) – niemniej jednak mają prostszy, zorientowany melodycznie styl. Dwa takie utwory, Tierkreis („Zodiac”, 1974–75) i In Freundschaft (In Friendship, 1977, utwór solowy z wersjami na praktycznie każdy instrument orkiestrowy), stały się najczęściej wykonywanymi i nagrywanymi kompozycjami Stockhausena.

To dramatyczne uproszczenie stylu stało się wzorem dla nowej generacji kompozytorów niemieckich, luźno zrzeszonych pod szyldem neue Einfachheit lub New Simplicity . Najbardziej znanym z tych kompozytorów jest Wolfgang Rihm , który studiował u Stockhausena w latach 1972–73. Jego kompozycja orkiestrowa Sub-Kontur (1974–75) odwołuje się do formuły Inori Stockhausena (1973–74), dostrzega też wpływ Momente na to dzieło.

Inne duże dzieła Stockhausena z tej dekady to orkiestrowy Trans (1971) i dwie kompozycje muzyczno-teatralne wykorzystujące melodie Tierkreis : Musik im Bauch („Muzyka w brzuchu”) na sześciu perkusistów (1975) oraz science-fiction „ opera” Sirius (1975–77) na ośmiokanałową muzykę elektroniczną z sopranem, basem, trąbką i klarnetem basowym, która ma cztery różne wersje na cztery pory roku, z których każda trwa ponad półtorej godziny.

Stockhausen w 2004 roku podczas miksowania nagrania Angel Processions z Sonntag aus Licht w Sound Studio N w Kolonii

1977–2003

W latach 1977-2003 Stockhausen skomponował siedem oper z cyklu Licht: Die sieben Tage der Woche („Światło: siedem dni tygodnia”). Cykl Lichta zajmuje się cechami związanymi w różnych tradycjach historycznych z każdym dniem tygodnia (poniedziałek = narodziny i płodność, wtorek = konflikt i wojna, środa = pojednanie i współpraca, czwartek = podróżowanie i nauka itp.) oraz relacjami między trzema archetypami postaci: Michała , Lucyfera i Ewy . Każda z tych postaci dominuje w jednej z oper ( Donnerstag [Czwartek], Samstag [sobota] i Montag [poniedziałek]), trzy możliwe pary są na pierwszym planie w trzech innych, a równa kombinacja wszystkich trzech jest przedstawiona w Mittwoch (środa).

Koncepcja opery Stockhausena była w znacznym stopniu oparta na ceremonii i rytuale, z wpływami japońskiego teatru Noh , a także tradycji judeochrześcijańskich i wedyjskich . W 1968 roku, w czasie pisania Aus den sieben Tagen , Stockhausen przeczytał biografię Satprema o bengalskim guru Sri Aurobindo , a następnie przeczytał także wiele opublikowanych pism samego Aurobindo. Tytuł Licht zawdzięcza coś teorii Aurobindo „ Agni (hinduskie i wedyjskie bóstwo ognia), wywodzące się z dwóch podstawowych przesłanek fizyki jądrowej; definicja formuły Stockhausena, a zwłaszcza jego koncepcja superformuły Lichta, również wiele zawdzięcza kategorii „ supramentalnego ” Sri Aurobindo. Podobnie jego podejście do głosu i tekstu czasami odbiegało od tradycyjnego użycia: postacie były równie często przedstawiane przez instrumentalistów lub tancerzy, jak i przez śpiewaków, a kilka partii Licht ( np . Luzifers Traum z Samstag , Welt-Parlament z Mittwoch , Lichter-Wasser i Hoch-Zeiten z Sonntag ) używają tekstów pisanych lub improwizowanych w symulowanych lub wymyślonych językach.

Siedem oper nie zostało skomponowanych w „porządku dziennym”, ale raczej zaczynało (poza Jahreslaufem w 1977 roku, który stał się pierwszym aktem Dienstagu ) od oper „solowych” i zmierzało ku bardziej złożonym: Donnerstag (1978–80), Samstag (1981–83), Montag (1984–88), Dienstag (1977/1987–91), Freitag (1991–94), Mittwoch (1995–97) i wreszcie Sonntag (1998–2003).

Stockhausen marzył o lataniu przez całe życie, a marzenia te znajdują odzwierciedlenie w Helikopter-Streichquartett (trzecia scena Mittwoch aus Licht ), ukończonym w 1993 roku. W nim czterech członków kwartetu smyczkowego występuje w czterech helikopterach lecących niezależnym lotem ścieżki na wsi w pobliżu sali koncertowej. Dźwięki, które wydają, mieszają się z odgłosami helikopterów i odtwarzane są przez głośniki publiczności w sali. Filmy z wykonawcami są również przesyłane z powrotem do sali koncertowej. Wykonawcy są synchronizowani za pomocą a kliknij ścieżkę , przesłaną do nich i odsłuchaną przez słuchawki.

Prawykonanie utworu odbyło się w Amsterdamie 26 czerwca 1995 roku w ramach Holland Festival . Mimo niezwykle niezwykłego charakteru utwór doczekał się kilku wykonań, m.in. 22 sierpnia 2003 roku w ramach Festiwalu w Salzburgu otwierającego halę Hangar-7 oraz niemieckiej premiery 17 czerwca 2007 roku w Brunszwiku w ramach Stadt der Festiwal Wissenschaft 2007. Utwór został również nagrany przez Arditti Quartet . ^{[ potrzebne źródło ]}

W 1999 został zaproszony przez Waltera Finka jako dziewiąty kompozytor biorący udział w dorocznym Komponistenporträt Rheingau Musik Festival .

W 1999 roku producent BBC Rodney Wilson poprosił Stockhausena o współpracę ze Stephenem i Timothym Quayem przy filmie do czwartej serii Sound on Film International. Chociaż muzyka Stockhausena była już wcześniej wykorzystywana w filmach (przede wszystkim fragmenty Hymnenu w Walkabout Nicolasa Roega z 1971 roku), po raz pierwszy poproszono go o stworzenie muzyki specjalnie do tego celu. Zaadaptował 21 minut materiału zaczerpniętego z jego muzyki elektronicznej dla Freitag aus Licht , nazywając wynik Zwei Paare (Dwie pary), a bracia Quay stworzyli swój film animowany, który zatytułowali In Absentia , opierając się wyłącznie na ich reakcjach na muzykę i prostej sugestii, że dobrym pomysłem może być okno. Kiedy na przedpremierowym pokazie Stockhausen zobaczył film, na którym wariatka pisze listy z ponurej celi dla uchodźców, wzruszył się do łez. Bracia Quay byli zdumieni, gdy dowiedzieli się, że jego matka była „uwięziona przez nazistów w zakładzie dla obłąkanych, gdzie później zmarła. ... To był również dla nas bardzo wzruszający moment, zwłaszcza że zrobiliśmy ten film, nie znając nikogo. tego".

2003–2007

Stockhausen i Antonio Pérez Abellán podczas sesji nagraniowej w 2007 roku dla Natürliche Dauern , The Third Hour of Klang

Po ukończeniu Lichta Stockhausen rozpoczął nowy cykl kompozycji opartych na porach dnia, Klang („Dźwięk”). Dwadzieścia jeden z tych utworów zostało ukończonych przed śmiercią Stockhausena. Pierwsze cztery utwory z tego cyklu to Pierwsza godzina: Himmelfahrt (Wniebowstąpienie) na organy lub syntezator, sopran i tenor (2004–2005); Druga godzina: Freude (Radość) na dwie harfy (2005); Trzecia godzina: Natürliche Dauern (Natural Durations) na fortepian (2005–2006); i Czwarta Godzina: Himmels-Tür (Heaven's Door) na perkusistę i dziewczynkę (2005). The Fifth Hour, Harmonien (Harmonies), to solo w trzech wersjach na flet, klarnet basowy i trąbkę (2006). Godziny od szóstej do dwunastej to utwory kameralne oparte na materiale z godziny piątej. Trzynasta godzina, Kosmiczne impulsy , to dzieło elektroniczne powstałe poprzez nałożenie na siebie 24 warstw dźwięku, z których każda ma swój własny ruch przestrzenny, wśród ośmiu głośników rozmieszczonych w sali koncertowej. Godziny od 14 do 21 to utwory solowe na głos basowy, głos barytonowy, basset-horn, róg, głos tenorowy, głos sopranowy, saksofon sopranowy i flet, odpowiednio, z elektronicznym akompaniamentem innego zestawu trzech warstw z Cosmic Pulses . Dwadzieścia jeden ukończonych utworów zostało po raz pierwszy wykonanych razem jako cykl na Festival MusikTriennale Köln w dniach 8–9 maja 2010 r., podczas 176 indywidualnych koncertów.

teorie

Stockhausen wykłada na temat Inori w 2005 roku

W latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych Stockhausen opublikował serię artykułów, które potwierdziły jego znaczenie w dziedzinie teorii muzyki. Chociaż obejmują one analizy muzyki Mozarta , Debussy'ego , Bartóka , Strawińskiego , Goeyvaertsa , Bouleza , Nono , Johannesa Fritscha , Michaela von Biela , a zwłaszcza Weberna , pozycje z teorii kompozycji bezpośrednio związane z jego własną twórczością są uważane za najbardziej ważne ogólnie. „Rzeczywiście, Texte są bliższe niż cokolwiek innego, co jest obecnie dostępne, aby przedstawić ogólną teorię kompozycji na okres powojenny. ”Jego najsłynniejszym artykułem jest„… wie die Zeit vergeht…” („… How Time Passes…”) , opublikowany po raz pierwszy w trzecim tomie Die Reihe (1957). Wyjaśnia w nim szereg koncepcji czasowych leżących u podstaw jego kompozycji instrumentalnych Zeitmaße , Gruppen i Klavierstück XI . W szczególności artykuł ten rozwija (1) skalę dwunastu temp analogiczna do chromatycznej skali wysokości tonu, (2) technika budowania coraz mniejszych, integralnych podpodziałów w ciągu podstawowego (fundamentalnego) czasu trwania, analogiczna do szeregu alikwotowego, (3) muzyczne zastosowanie koncepcji pola cząstkowego (pola czasu i pola rozmiary) zarówno w proporcjach sukcesywnych, jak i równoczesnych, (4) metody rzutowania formy wielkoskalowej z szeregu proporcji, (5) pojęcie „statystycznego” składu, (6) pojęcie „czasu trwania akcji” i związanej z nim „formy zmiennej” oraz (7) pojęcie „bezkierunkowego pola czasowego” oraz z to „poliwalentna forma”.

Inne ważne artykuły z tego okresu to „Elektronische und Instrumentale Musik” („Muzyka elektroniczna i instrumentalna”, 1958), „Musik im Raum” („Muzyka w kosmosie”, 1958), „Musik und Graphik” („Muzyka i grafika” , 1959), „ Momentform ” (1960), „Die Einheit der musikalischen Zeit” („Jedność czasu muzycznego”, 1961) i „Erfindung und Entdeckung” („Wynalazek i odkrycie”, 1961), ostatnie podsumowanie idee rozwinęły się do 1961 roku. ^{[ Potrzebne źródło ]} Wzięte razem, te teorie temporalne

zasugerował, że cała struktura kompozycyjna może być pomyślana jako „ barwa ”: ponieważ „różne doświadczane komponenty, takie jak kolor, harmonia i melodia , metrum i rytm, dynamika i forma, odpowiadają różnym segmentowym zakresom tego zunifikowanego czasu”, całkowita wynik muzyczny na dowolnym poziomie kompozycyjnym jest po prostu „ widmem ” bardziej podstawowego czasu trwania – tj. jego „barwą”, postrzeganą jako ogólny efekt struktury alikwotu tego czasu trwania, obecnie rozumiane jako obejmujące nie tylko „rytmiczne” podpodziały czasu trwania, ale także ich względną siłę „dynamiczną”, „obwiednię” itp.

...

Z punktu widzenia kompozycyjnego spowodowało to zmianę punktu ciężkości z pojedynczego tonu na cały zespół tonów powiązanych ze sobą ze względu na ich stosunek do „podstawy” – zmiana, która była prawdopodobnie najważniejszym rozwojem kompozytorskim drugiej części 1950, nie tylko dla muzyki Stockhausena, ale dla muzyki „zaawansowanej” w ogóle.

Niektóre z tych pomysłów, rozpatrywane z czysto teoretycznego punktu widzenia (oderwane od ich kontekstu jako wyjaśnienia poszczególnych kompozycji) wywołały znaczny ogień krytyczny. Z tego powodu Stockhausen na kilka lat zaprzestał publikowania takich artykułów, uważając, że powstało „wiele bezużytecznych polemik” na temat tych tekstów i wolał skupić się na komponowaniu.

W latach sześćdziesiątych, choć nauczał i wykładał publicznie, Stockhausen publikował niewiele o charakterze analitycznym lub teoretycznym. Dopiero w 1970 roku ponownie zaczął publikować artykuły teoretyczne, z „Kriterien”, streszczeniem jego sześciu wykładów seminaryjnych dla Darmstädter Ferienkurse . Same seminaria, obejmujące siedem tematów („Mikro- i makro-kontinuum”, „Kolaż i metakolaż”, „Poszerzenie skali tempa”, „Sprzężenie zwrotne”, „Harmonia spektralna – modulacja formantów”, „Rozszerzenie dynamiki – Zasada Mikrofonii I ”oraz„Space Music—Spatial Forming and Notation”) zostały opublikowane dopiero pośmiertnie.

Jego pisma zebrane zostały opublikowane w Texte zur Musik , w tym jego teorie kompozytorskie i analizy muzyki jako zjawiska ogólnego.

Przyjęcie

Wpływ muzyczny

Stockhausen został opisany jako „jeden z wielkich wizjonerów muzyki XX wieku”. Jego dwie wczesne studia elektroniczne ( zwłaszcza druga) wywarły ogromny wpływ na późniejszy rozwój muzyki elektronicznej w latach 50 . Wpływ jego Kontra-Punkte , Zeitmasse i Gruppen można dostrzec w twórczości wielu kompozytorów, w tym Igora Strawińskiego „s Threni (1957–58) i Ruchy na fortepian i orkiestrę (1958–59) oraz inne utwory aż do Wariacji : Aldous Huxley in Memoriam (1963–64), których rytmy „prawdopodobnie były inspirowane, przynajmniej w częściowo przez niektóre fragmenty z Gruppen Stockhausena ”. Chociaż wpływ muzyki pokolenia Stockhausena może wydawać się mało prawdopodobny, Strawiński powiedział w rozmowie z 1957 roku:

Mam wokół siebie spektakl kompozytorów, którzy po dekadzie wpływów i mody swojego pokolenia odgrażają się od dalszego rozwoju i od następnego pokolenia (jak to mówię, przychodzą na myśl wyjątki, na przykład Krenek) . Oczywiście uczenie się od juniorów wymaga większego wysiłku, a ich maniery nie zawsze są dobre. Ale kiedy masz siedemdziesiąt pięć lat i twoje pokolenie nałożyło się na cztery młodsze, wypada nie decydować z góry, „jak daleko kompozytorzy mogą się posunąć”, ale spróbować odkryć to, co nowe czyni nowe pokolenie nowym.

Wśród brytyjskich kompozytorów Sir Harrison Birtwistle chętnie uznaje wpływ Zeitmaße Stockhausena (zwłaszcza na jego dwa kwintety dęte, Refrens and Choruses i Five Distances ) oraz Gruppen na jego twórczość bardziej ogólnie. Brian Ferneyhough mówi, że chociaż „innowacje techniczne i spekulatywne” Klavierstücke I–IV , Kreuzspiel i Kontra-Punkte umknęły mu przy pierwszym spotkaniu, niemniej jednak wywołały „ostre emocje, będące wynikiem korzystnego szoku wywołanego ich śmiałością” i dostarczyły „ważnego źródła motywacji (raczej niż imitacji) dla moich własnych dociekań”. Jeszcze w szkole zafascynował się, gdy usłyszał brytyjską premierę Gruppen i

wiele razy słuchałem nagrania tego występu, starając się zgłębić jego tajemnice – jak zawsze wydawało się, że zaraz eksploduje, a mimo to udało mu się uciec bez szwanku w swoim rdzeniu – ale ledwie udało mu się to uchwycić. Z perspektywy czasu jest jasne, że z tego zamieszania zrodziło się moje zainteresowanie kwestiami formalnymi, które pozostają do dziś.

Chociaż ostatecznie ewoluował w swoim własnym kierunku, sekstet dęty Ferneyhougha z 1967 roku, Prometheus , rozpoczął się jako kwintet dęty z rogami angielskimi, wywodzący się bezpośrednio ze spotkania z Zeitmaße Stockhausena . W odniesieniu do późniejszej pracy Stockhausena powiedział:

Nigdy nie popierałem (niezależnie od nieuniknionego osobistego dystansu) tezy, zgodnie z którą liczne przekształcenia słownictwa charakteryzujące rozwój Stockhausena są oczywistą oznaką jego niezdolności do urzeczywistnienia wczesnej wizji ścisłego porządku, którą miał w młodości. Wręcz przeciwnie, wydaje mi się, że ciągłe ponowne rozważanie jego przesłanek doprowadziło do utrzymania niezwykle twardej nici świadomości historycznej, która z czasem stanie się jaśniejsza. ... Wątpię, czy był choć jeden kompozytor z pokolenia interwencyjnego, który choćby przez krótki czas nie postrzegał świata muzyki inaczej dzięki twórczości Stockhausena.

W krótkim eseju opisującym wpływ Stockhausena na jego własną twórczość Richard Barrett konkluduje, że „Stockhausen pozostaje kompozytorem, na którego następne dzieło najbardziej czekam, poza mną oczywiście” i wymienia utwory, które wywarły szczególny wpływ na jego myślenie muzyczne Mantra , Gruppen , Carré , Klavierstück X , Inori i Jubiläum .

Francuski kompozytor i dyrygent Pierre Boulez powiedział kiedyś: „Stockhausen jest największym żyjącym kompozytorem i jedynym, którego uznaję za swojego rówieśnika”. Boulez uznał również wpływ wykonywania Zeitmaße Stockhausena na jego późniejszy rozwój jako dyrygenta. Inny francuski kompozytor, Jean-Claude Éloy , uważa Stockhausena za najważniejszego kompozytora drugiej połowy XX wieku i cytuje praktycznie „cały jego katalog dzieł” jako „potężne odkrycie [ sic ] i prawdziwe objawienie ”.

Holenderski kompozytor Louis Andriessen potwierdził wpływ Momente Stockhausena w swoim kluczowym dziele Contra tempus z 1968 roku. Niemiecki kompozytor Wolfgang Rihm , który studiował u Stockhausena, był pod wpływem Momente , Hymnen i Inori .

Na festiwalu ISCM w Kolonii w 1960 roku duński kompozytor Per Nørgård usłyszał Kontakte Stockhausena oraz utwory Kagela, Bouleza i Berio. To, co usłyszał, wywarło na niego głęboki wpływ, a jego muzyka nagle zmieniła się w „znacznie bardziej nieciągły i niespójny styl, obejmujący elementy ścisłej organizacji we wszystkich parametrach, pewien stopień aleatoryzmu i kontrolowanej improwizacji, wraz z zainteresowaniem kolażem z innych rodzajów muzyki” .

Muzycy jazzowi, tacy jak Miles Davis , Charles Mingus , ^{[ potrzebne źródło ]} Herbie Hancock , Yusef Lateef i Anthony Braxton , wymieniają Stockhausena jako inspirację.

Stockhausen miał również wpływ na muzykę pop i rock. Frank Zappa uznaje Stockhausena w notatkach do Freak Out! , jego debiutancki album The Mothers of Invention z 1966 roku . Na odwrocie The Who wydanego w USA, „ Happy Jack ”, ich główny kompozytor i gitarzysta Pete Townshend , mówi się, że „interesuje się Stockhausenem”. Ricka Wrighta i Rogera Watersa z Pink Floyd uznają również Stockhausena za wpływ. Mówi się, że psychodeliczne grupy z San Francisco Jefferson Airplane i Grateful Dead zrobiły to samo; Stockhausen powiedział, że Grateful Dead byli „dobrze zorientowani na nową muzykę”. ^{[ wymagana weryfikacja ]} Założyciele kolońskiego zespołu eksperymentalnego Can , Irmin Schmidt i Holger Czukay , obaj studiowali u Stockhausena na Kolońskich Kursach Nowej Muzyki. Niemieccy pionierzy elektroniki Kraftwerk mówią też, że studiowali u Stockhausena, a islandzki wokalista Björk uznał wpływ Stockhausena.

Szersza kulturalna sława

Stockhausen, obok Johna Cage'a , jest jednym z nielicznych kompozytorów awangardowych, którym udało się przeniknąć do powszechnej świadomości. The Beatles umieścili jego twarz na okładce Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Odzwierciedla to jego wpływ na własne awangardowe eksperymenty zespołu, a także ogólną sławę i rozgłos, jaki osiągnął do tego czasu (1967). ^{[ potrzebne źródło ]} W szczególności „ Dzień z życia ” (1967) i „ Rewolucja 9 " (1968) byli pod wpływem muzyki elektronicznej Stockhausena. Nazwisko Stockhausena oraz postrzegana dziwność i rzekoma niemożność słuchania jego muzyki były nawet puentą w kreskówkach, jak udokumentowano na stronie na oficjalnej stronie internetowej Stockhausena ( Stockhausen Cartoons ). Być może najbardziej zjadliwą uwagę na temat Stockhausena przypisano Sir Thomasowi Beechamowi . Zapytany „Czy słyszałeś jakiegoś Stockhausena?”, rzekomo odpowiedział: „Nie, ale wydaje mi się, że w niektórych zdeptałem”.

Sława Stockhausena odbija się także w dziełach literackich. Na przykład jest wspomniany w powieści Philipa K. Dicka Flow My Tears, the Policeman Said z 1974 r . oraz w powieści Thomasa Pynchona The Crying of Lot 49 z 1966 r. . Powieść Pynchona przedstawia „The Scope”, bar z „surową polityką dotyczącą muzyki elektronicznej”. Bohater Oedipa Maas pyta „modnego siwobrodego” o „nagły chór okrzyków i chichotów” dochodzący z „rodzaju szafy grającej”. Odpowiada: „To przez Stockhausena… wczesny tłum ma tendencję do kopania twojego brzmienia w Radio Cologne. Później naprawdę się kołyszemy”.

Francuski pisarz Michel Butor przyznaje, że muzyka Stockhausena „dużo mnie nauczyła”, wymieniając w szczególności utwory elektroniczne Gesang der Jünglinge i Hymnen .

Później w swoim życiu Stockhausen był przedstawiany przez co najmniej jednego dziennikarza, Johna O'Mahony'ego z gazety Guardian , jako ekscentryk, na przykład rzekomo prowadził skutecznie poligamiczny styl życia z dwiema kobietami, do których O'Mahony odniósł się jako jego „ żony”, jednocześnie stwierdzając, że nie był żonaty z żadnym z nich. W tym samym artykule O'Mahony twierdzi, że Stockhausen powiedział, że urodził się na planecie krążącej wokół gwiazdy Syriusz. W niemieckiej gazecie Die Zeit Stockhausen stwierdził, że kształcił się w Syriuszu (patrz Kontrowersje poniżej).

W 1995 roku BBC Radio 3 wysłało Stockhausenowi pakiet nagrań artystów współczesnego techno i ambientu , Aphex Twina , Richiego Hawtina (Plastikman), Scannera i Daniela Pembertona , prosząc go o opinię na temat muzyki. W sierpniu tego roku reporter Radio 3 Dick Witts przeprowadził wywiad ze Stockhausenem na temat tych utworów do audycji w październiku, zatytułowanej „The Technocrats” i zapytał, jakiej rady udzieliłby tym młodym muzykom. Stockhausen przedstawił każdemu sugestie, a następnie poproszono ich o udzielenie odpowiedzi. Wszyscy oprócz Plastikmana zobowiązani.

Krytyka

Robin Maconie stwierdza, że „W porównaniu z twórczością jemu współczesnych, muzyka Stockhausena ma wyjątkową głębię i racjonalną integralność… Jego badania, początkowo kierowane przez Meyera-Epplera, mają spójność niepodobną do żadnego innego kompozytora wtedy lub później ” . Maconie porównuje również Stockhausena do Beethovena : „Jeśli geniusz to ktoś, kogo idee przetrwają wszelkie próby wyjaśnienia, to zgodnie z tą definicją Stockhausen jest najbliższą Beethovenowi rzeczą, jaką wyprodukowało to stulecie. Powód? Jego muzyka trwa” oraz „Jak powiedział Strawiński: nigdy nie myśli się o Beethovenie jako o znakomitym orkiestratorze, ponieważ jakość inwencji wykracza poza zwykłe rzemiosło. Tak samo jest ze Stockhausenem: intensywność wyobraźni rodzi muzyczne wrażenia o elementarnym i pozornie niezgłębionym pięknie, wynikającym raczej z konieczności niż świadomego projektu ” .

Tak konkluduje Christopher Ballantine, porównując kategorie muzyki eksperymentalnej i awangardowej

Być może bardziej niż jakikolwiek inny współczesny kompozytor, Stockhausen istnieje w punkcie, w którym ujawnia się dialektyka między muzyką eksperymentalną a awangardową; to w nim, bardziej niż gdziekolwiek indziej, zbiegają się te różnorodne podejścia. Samo to zdawałoby się sugerować jego niezwykłe znaczenie.

Igor Strawiński wyrażał wielki, choć nie bezkrytyczny, entuzjazm dla muzyki Stockhausena w rozmowach z Robertem Craftem , a przez lata organizował prywatne odsłuchy z przyjaciółmi w swoim domu, podczas których odtwarzał taśmy z najnowszymi utworami Stockhausena. Jednak w wywiadzie opublikowanym w marcu 1968 roku mówi o niezidentyfikowanej osobie:

Przez cały tydzień słuchałem muzyki fortepianowej kompozytora, który jest obecnie bardzo ceniony za to, że potrafi wyprzedzić swój czas o godzinę lub dwie, ale uważam, że naprzemienne zlepki nut i ciszy, z których się składa, są bardziej monotonne niż czworokąty najnudniejszej muzyki XVIII wieku.

W październiku następnego roku raport w Sovetskaia Muzyka przetłumaczył to zdanie (i kilka innych z tego samego artykułu) na rosyjski, zastępując spójnik „ale” wyrażeniem „Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena” („Mam na myśli Karlheinza Stockhausena "). Kiedy to tłumaczenie zostało zacytowane w biografii Strawińskiego Druskina, pole zostało rozszerzone na wszystkie kompozycje Stockhausena, a Druskin dodaje na dokładkę: „w rzeczywistości utwory, które nazywa niepotrzebnymi, bezużytecznymi i nieciekawymi”, ponownie cytując z tej samej Sovetskaia Muzyka artykuł, mimo że było jasne, że charakterystyka dotyczyła amerykańskich „kompozytorów uniwersyteckich”.

Spór

Przez całą swoją karierę Stockhausen wzbudzał kontrowersje. Jednym z powodów jest to, że jego muzyka wyraża wysokie oczekiwania co do „kształtowania i przekształcania świata, prawdy życia i rzeczywistości, twórczego wyjścia w przyszłość zdeterminowaną przez ducha”, tak że dzieło Stockhausena „jak żadne inne w historii nowej muzyki, działa polaryzująco, rozbudza pasję i wywołuje drastyczny sprzeciw, a nawet nienawiść”. Inny powód został uznany przez samego Stockhausena w odpowiedzi na pytanie zadane podczas wywiadu w Radiu Bawarskim 4 września 1960 r., Przedrukowanego jako przedmowa do jego pierwszego zbioru pism:

Często zarzucano mi — zwłaszcza ostatnio — że jestem zbyt szczery i przez to narobiłem sobie niemało wrogów — że jestem niedyplomatyczny. ... Trzeba przyznać: nie jestem uzdolniony jako ezoteryk, ani jako mistyk czy pustelnik, ani jako dyplomata; odpowiada temu, że moja miłość do bliźnich wyraża się w szczerości… Mam nadzieję, że moi wrogowie nie zniszczą mnie z tego powodu; Mam również nadzieję, że moi wrogowie znajdą formy riposty, które ja uznam za niezwykle fantazyjne, dowcipne, trafne, pouczające – które zapewnią mi szacunek poprzez szlachetną i prawdziwie ludzką formę wrogości.

Po buncie studenckim w 1968 roku życie muzyczne w Niemczech stało się wysoce upolitycznione, a Stockhausen stał się obiektem krytyki, zwłaszcza ze strony obozu lewicy, który chciał muzyki „w służbie walki klasowej”. Cornelius Cardew i Konrad Boehmer potępili swojego byłego nauczyciela jako „sługę kapitalizmu”. W klimacie, w którym muzyka miała mniejsze znaczenie niż ideologia polityczna, niektórzy krytycy uważali, że Stockhausen był zbyt elitarny, podczas gdy inni narzekali, że jest zbyt mistyczny.

Skandal na premierze Fresco

Jak donosi niemiecki magazyn Der Spiegel , premiera (i jak dotąd jedyne wykonanie) utworu Stockhausena Fresco na cztery zespoły orkiestrowe (grające w czterech różnych lokalizacjach) 15 listopada 1969 roku wywołała skandal. Próby były już naznaczone sprzeciwami muzyków orkiestrowych, kwestionującymi takie kierunki, jak „glissanda nie szybsze niż jedna oktawa na minutę”, a inni dzwonili do związku artystów, aby wyjaśnić, czy naprawdę muszą wykonywać utwór Stockhausena w ramach orkiestry. W sali rozgrzewkowej za kulisami premiery można było zobaczyć odręcznie wypisany napis: „Gramy, inaczej by nas zwolnili”. Podczas premiery części na niektórych stojakach muzycznych zostały nagle zastąpione tabliczkami z napisem „Stockhausen-Zoo. Proszę nie karmić”, które ktoś podłożył. Niektórzy muzycy, znużeni małpim pochodem, wyszli po godzinie, choć występ był zaplanowany na cztery, pięć godzin. Fani Stockhausena protestowali, podczas gdy wrogowie Stockhausena dręczyli muzyków, pytając: „Jak możesz brać udział w takim gównie?” („Wie könnt ihr bloß so eine Scheiße machen!”). W pewnym momencie komuś udało się wyłączyć światła na trybunach, pozostawiając muzyków w ciemności. Po 260 minutach występ zakończył się bez udziału.

Układ gwiezdny Syriusza

W nekrologu w niemieckiej gazecie Die Zeit zacytowano słowa Karlheinza Stockhausena: „Uczyłem się w Syriuszu i chcę tam wrócić, chociaż nadal mieszkam w Kürten niedaleko Kolonii”. Słysząc o tym, dyrygent Michael Gielen stwierdził: „Kiedy powiedział, że wie, co dzieje się w Syriuszu, odwróciłem się od niego z przerażeniem. Od tamtej pory nie słuchałem ani jednej notatki”. Nazwał wypowiedzi Stockhausena „pychą” i „nonsensem”, jednocześnie broniąc własnej wiary w astrologię : „Dlaczego te wielkie ciała niebieskie miałyby istnieć, skoro czegoś nie reprezentują? Nie mogę sobie wyobrazić, że we wszechświecie jest coś bezsensownego. Wielu rzeczy nie rozumiemy”.

Ataki z 11 września

Na konferencji prasowej w Hamburgu 16 września 2001 r. Dziennikarz zapytał Stockhausena, czy postacie z Lichta są dla niego „tylko niektórymi postaciami ze wspólnej historii kultury”, czy raczej „pozorami materialnymi”. Stockhausen odpowiedział: „Codziennie modlę się do Michaela, ale nie do Lucyfera. Wyrzekłem się go. Ale on jest bardzo obecny, jak ostatnio w Nowym Jorku”. Ten sam dziennikarz zapytał następnie, jak wpłynęły na niego wydarzenia z 11 września i jak postrzega doniesienia o ataku w związku z harmonią ludzkości reprezentowaną w Hymnenie . On odpowiedział:

No cóż, to, co się tam wydarzyło, to oczywiście — teraz wszyscy musicie dostosować swoje mózgi — największe dzieło sztuki, jakie kiedykolwiek istniało. O tym, że duchy jednym aktem osiągają coś, o czym my w muzyce nigdy nie śniliśmy, że ludzie trenują szaleńczo, fanatycznie przez dziesięć lat do koncertu. A potem umrzeć. [z wahaniem.] I to jest największe dzieło sztuki, jakie istnieje w całym Kosmosie. Proszę sobie wyobrazić, co się tam wydarzyło. Są ludzie, którzy są tak skoncentrowani na tym jednym występie, że aż pięć tysięcy ludzi zostaje doprowadzonych do Zmartwychwstania. W jednej chwili. nie mogłem tego zrobić. W porównaniu z tym jesteśmy niczym, jako kompozytorzy. [...] To jest zbrodnia, wiesz oczywiście, bo ludzie się na to nie zgodzili. Nie przyszli na „koncert”. To oczywiste. I nikt im nie powiedział: „Możesz zginąć w trakcie”.

W wyniku reakcji na doniesienia prasowe o wypowiedziach Stockhausena odwołano czterodniowy festiwal jego twórczości w Hamburgu. Ponadto jego córka pianistka ogłosiła prasie, że nie będzie już występować pod nazwiskiem „Stockhausen”. W kolejnej wiadomości stwierdził, że prasa opublikowała „fałszywe, zniesławiające doniesienia” na temat jego komentarzy i powiedział:

Na konferencji prasowej w Hamburgu zapytano mnie, czy Michał, Ewa i Lucyfer to postacie historyczne z przeszłości i odpowiedziałem, że istnieją teraz, na przykład Lucyfer w Nowym Jorku. W mojej pracy zdefiniowałem Lucyfera jako kosmicznego ducha buntu, anarchii. Wykorzystuje swój wysoki poziom inteligencji, aby zniszczyć stworzenie. Nie zna miłości. Po dalszych pytaniach o wydarzenia w Ameryce powiedziałem, że taki plan wydaje się być największym dziełem sztuki Lucyfera. Oczywiście użyłem określenia „dzieło sztuki” na oznaczenie dzieła zniszczenia uosobionego w Lucyferze. W kontekście innych moich komentarzy było to jednoznaczne.

Korona

Stockhausen, Anneliese Rothenberger i Edo de Waart (1969)

Karlheinz-Stockhausen-Platz i Altes Rathaus w Kürten

Wśród licznych zaszczytów i wyróżnień, które zostały przyznane Stockhausenowi, są:

1964 nagroda niemieckich krytyków gramofonowych;
1966 i 1972 nagroda SIMC za utwory orkiestrowe (Włochy);
1968 Wielka Nagroda Artystyczna w dziedzinie muzyki kraju związkowego Nadrenia Północna-Westfalia; Grand Prix du Disque (Francja); Członek Wolnej Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu;
1968, 1969 i 1971 Nagroda Edisona (Holandia);
1970 Członek Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej ;
1973 członek Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie ;
1974 Federalny Krzyż Zasługi I klasy (Niemcy);
1977 Członek Akademii Filharmonii Rzymskiej ;
1979 Honorowy Członek Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury ;
1980 członek Europejskiej Akademii Nauki, Sztuki i Literatury [ fr ] ;
1981 Nagroda włoskich krytyków muzycznych dla Donnerstag aus Licht ;
1982 Niemiecka nagroda za gramofon (Niemiecka Akademia Fonograficzna);
1983 Diapason d'or (Francja) dla Donnerstag aus Licht ;
1985 Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francja);
1986 Nagroda Muzyczna im. Ernsta von Siemensa ;
1987 Członek Honorowy Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie;
1988 Honorowy Obywatel gminy Kuerten;
1989 Członek Honorowy Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki ;
1990 Prix Ars Electronica , Linz, Austria;
1991 Honorowy Członek Królewskiej Irlandzkiej Akademii Muzycznej; Accademico Onorario z Accademia Nazionale di Santa Caecilia w Rzymie; Patron Honorowy Projektów Dźwiękowych Weimar;
1992 Medal Picassa IMC-UNESCO ; Medal za Wybitną Służbę Nadrenii Północnej-Westfalii; Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę spektaklu Luzifers Tanz (III scena Soboty ze Światła );
1993 Mecenas Europejskiego Festiwalu Fletowego; Diapason d'or dla Klavierstücke I – XI oraz Mikrophonie I i II ;
1994 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Jahreslauf (Akt 1 z wtorku ze Światła );
1995 Członek Honorowy Niemieckiego Towarzystwa Muzyki Elektroakustycznej; Bacha Miasta Hamburga;
1996 Doktorat honoris causa (Dr. phil. hc) Wolnego Uniwersytetu w Berlinie ; Kompozytor Europejskiej Stolicy Kultury Kopenhagi; Nagroda Edisona (Holandia) za Mantrę ; Członek Wolnej Akademii Sztuk w Lipsku; Członek Honorowy Opery Lipskiej; Nagroda Kulturalna Kolonii;
1997 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Weltparlament (pierwsza scena Środy ze Światła ); Honorowy członek zespołu muzycznego LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Madryt;
1999 Wpis do Złotej Księgi miasta Kolonii;
2000 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Evasa Erstgeburta (akt 1 z poniedziałku ze Światła );
2000–2001 Film In Absentia zrealizowany przez braci Quay (Anglia) do muzyki konkretnej i elektronicznej Karlheinza Stockhausena zdobył Złotego Gołębia (pierwsza nagroda) na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Lipsku. Inne nagrody: Specjalne Wyróżnienie Jury, Montreal, FCMM 2000; Nagroda Specjalna Jury, Tampere 2000; Wyróżnienie Specjalne, Złota Praga Awards 2001; Dyplom Honorowy, Kraków 2001; Najlepszy krótkometrażowy film animowany, 50. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne 2001; Grand Prix, Turku, Finlandia 2001;
2001 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Helicopter String Quartet (trzecia scena Środy ze Światła ); Polar Music Prize Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk;
2002 Patron Honorowy Sonic Arts Network , Anglia;
2003 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Michaeliona (4. scena Środy ze Światła );
2004 członek stowarzyszony Royale des Sciences, des Lettres & des Beaux-arts (Belgia); Doktorat honoris causa (Dr. phil. hc) Queen's University w Belfaście; Nagroda Towarzystwa Niemieckich Wydawców Muzycznych za partyturę Stop and Start dla 6 grup instrumentalnych;
2005 Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych za partyturę Hoch-Zeiten na chór (piąta scena Niedzieli ze Światła );
2006 Członek honorowy Accademia Filarmonica di Bologna ;
2008 22 sierpnia, w urodziny Stockhausena, na jego cześć Rathausplatz w jego rodzinnym mieście Kürten został przemianowany na Karlheinz-Stockhausen-Platz;
2008 10 października Studio Muzyki Elektronicznej Królewskiego Konserwatorium w Hadze w Holandii zmieniło nazwę na Karlheinz Stockhausen Studio;
Nagroda Niemieckiego Towarzystwa Wydawców Muzycznych 2009 za partyturę Momente na sopran solo, cztery zespoły chóralne i 13 instrumentalistów;
2010 Gmina Kürten przyjmuje oznaczenie „Stockhausengemeinde” (gmina Stockhausen) na cześć zmarłego kompozytora.

Znani studenci

Cytaty

Źródła

Aita, Roberto. 2001. „ Bracia Quay: zaocznie ”. Poza ekranem (30 września). Angielskie tłumaczenie Donato Totaro pod tym samym tytułem tutaj .
Akademie der Künste. nd „ Musik-Mitglieder: Karlheinz Stockhausen, Komponist, Musiktheoretiker, Dirigent ”. Berlin: Akademie der Künste (dostęp: 20 sierpnia 2018).
Aldgate, Anthony, James Chapman i Arthur Marwick. 2000. Windows on the Sixties: Exploring Key Texts of Media and Culture . Londyn i Nowy Jork: IB Taurus. ISBN 978-1-86064-383-5 .
Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury. nd. „ Członkowie Honorowi – Zagraniczni Członkowie Honorowi ”. Witryna American Academy of Arts and Letters (dostęp: 20 sierpnia 2018).
Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki. 2018. Księga członków: 1780 – obecnie . Witryna American Academy of Arts & Sciences (dostęp: 20 sierpnia 2018).
Andersen, Julian . 2001. „Nørgård, Per”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
Andraschke, Piotr. 1981. „Kompozytorische Tendenzen bei Karlheinz Stockhausen od 1965”. W Zur Neuen Einfachheit in der Musik (Studien zur Wertungsforschung 14), pod redakcją Otto Kolleritscha, 126–143. Wiedeń i Graz: wydanie uniwersalne (dla Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Grazu). ISBN 978-3-7024-0153-5 .
Zaraz. i „ Burg Mödrath ”. Witryna Rhein-Erft Tourismus eV (dostęp: 2 marca 2012).
Zaraz. 1950. „ Burg Mödrath w pobliżu Kinderheim ”. Kölnische Rundschau (27 czerwca).
Zaraz. 1967. „Kompozytorzy: przebłyski szalonej logiki”. Godzina 89, nie. 6 (10 lutego): 75.
Zaraz. 1968. „Interv'iu tak Strawińskim”. Sovetskaia Muzyka (październik): 141.
Zaraz. 1969. " Stockhausen: Zuviel verlangt ". Der Spiegel , no. 49 (1 grudnia): 218.
Zaraz. 1971. „ Stockhausen: Immer hoher ”. Der Spiegel , 1971 nr. 9 (22 lutego): 130, 132, 134.
Zaraz. 2001. „ Krótkie związki dają przerażające rezultaty: wizjonerska fuzja: zaocznie , reżyseria: identyczne bliźniaki Stephen i Timothy Quay z muzyką Karlheinza Stockhausena ”. Telegraf (17 lutego).
Zaraz. 2007a. „ Kompozytor awangardowy Karlheinz Stockhausen umiera w wieku 79 lat (archiwum z 15 czerwca 2010; dostęp 18 marca 2016)” . CBCnews.ca (7 grudnia) (dostęp 7 kwietnia 2008).
Zaraz. 2007b. „ Pionier elektroniki Stockhausen nie żyje w wieku 79 lat ”. Sydney Morning Herald . 10 grudnia.
Zaraz. 2014. „ Ein Stolperstein für Gertrud Stockhausen w Bärbroich ”. Biuro Prasowe Miasta Bergisch-Gladbach, Bürgerportal Bergisch Gladbach (29 stycznia) (dostęp: 30 stycznia 2014).
Ars Electronica. 2017. „ Archiwum Ars Electronica – Prix – Laureaci ”. Witryna Ars Electronica (dostęp: 20 sierpnia 2018).
Backus, Jan. 1962. „Die Reihe - ocena naukowa”. Perspektywy nowej muzyki 1, no. 1:160–171.
Ballantine, Krzysztof. 1977. „W stronę estetyki muzyki eksperymentalnej”. Kwartalnik muzyczny 63, no. 2 (kwiecień): 224–246.
Barretta, Richarda . 1988. „Pierwsze przedstawienia: Montag aus LICHT na Holland Festival”. Tempo , nowa seria, no. 166 (wrzesień): 43–45.
Barretta, Richarda. 1998. „Niekoniecznie coś wspólnego z Karlheinzem Stockhausenem (wydobyte z wpisów do dziennika 20 lutego - 10 listopada 1994)”. Leonardo Music Journal 8 („Duchy i potwory: technologia i osobowość we współczesnej muzyce”): 17–19.
Baumer, Ingrid. 2007. „'Eine ganz neue Zeit fängt an': Karlheinz Stockhausen arbeitete bis zum letzten Atemzug”. Kölner Stadt-Anzeiger (9 grudnia).
Baumer, Ingrid. 2008. „Ehrung von Karlheinz Stockhausen: Rathausvorplatz trägt seinen Namen”. Kölner Stadt-Anzeiger (19 czerwca).
Bayles, Marta. 1996. Dziura w naszej duszy: utrata piękna i znaczenia w amerykańskiej muzyce popularnej . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-03959-6 .
Bergstein, Barry. 1992. „Miles Davis i Karlheinz Stockhausen: wzajemny związek”. Kwartalnik muzyczny 76, no. 4. (zima): 502–525.
Bjork . 1996. „Compose Yourself” Wywiad Stockhausena przeprowadzony przez Björk Dazed and Confused 23 (sierpień 1996).
Blumröder, Christoph von . 1982. „Formel-Komposition - Minimal Music - Neue Einfachheit: Musikalische Konzeptionen der siebziger Jahre”. W Neuland Jahrbuch 2 (1981/82), pod redakcją Herberta Hencka, 160–178. Bergisch Gladbach: Neuland Verlag.
Bos, Chrześcijanin. 2017. „ Zurück w Stockhausens Wiege ”. Kölner Stadt-Anzeiger (24 lipca); dostęp 13 sierpnia 2017).
Boulez, Pierre . 1976. Rozmowy z Célestinem Deliège . Londyn: Eulenburg Books.
Broyles, Michał. 2004. Mavericks i inne tradycje w muzyce amerykańskiej . New Haven i Londyn: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10045-7 .
Bruno, Pascal. 1999. „ Donnerstag aus Licht : nowy mit, czy po prostu aktualizacja wiedzy?” Perspektywy nowej muzyki 37, no. 1 (zima): 133–156.
Konen, Hermann. 1991. Formel-Komposition: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre . Kölner Schriften zur Neuen Musik 1, wyd. Johannesa Fritscha i Dietricha Kämper . Moguncja: Schott's Söhne. ISBN 978-3-7957-1890-9 .
Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Rozmowy z kompozytorem . Nowy Jork: Simon i Schuster. ISBN 978-0-671-21495-1 .
[Rzemiosło, Robert] . 1968. „Skutki uboczne: wywiad ze Strawińskim”. The New York Review of Books (14 marca): 3–8.
Rękodzieło, Robercie. 2002. Nieprawdopodobne życie: wspomnienia . Nashville: Vanderbilt University Press.
Craft, Robert i Igor Strawiński . 1960. Wspomnienia i komentarze Garden City, NY: Doubleday.
Krzyż, Jonatan. 2000. Harrison Birtwistle: Człowiek, umysł, muzyka . Itaka: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8672-2 .
Krzyż, Jonatan. 2001. „Birtwistle, Sir Harrison”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Wydawcy Macmillan.
Davies, Hugh . 1968. „Praca ze Stockhausenem”. Kompozytor nr. 27:8–11.
Decroupet, Pascal i Elena Ungeheuer. 1998. „Przez lustro sensoryczne: estetyczne i seryjne podstawy Gesang der Jünglinge ”. Z francuskiego przełożył Jerome Kohl . Perspektywy nowej muzyki 36, no. 1 (zima): 97–142.
Deruchie, Andrzej. 2007. „ Karlheinz Stockhausen: Tierkreis (Zodiak) (1974–75), (Karlheinz Stockhausen, układ) ”. Broszura programowa do północnoamerykańskiej premiery Fünf Sternzeichen , 5 marca 2007. Montreal: Société de musique contemporaine du Québec. (Archiwum z 10 grudnia 2008 r.; dostęp 18 marca 2016 r.)
Deutscher Musikeditionspreis. 2004–2007. „ Najlepsze wydanie 2004–2007: Deutscher Musikeditionspreis ”. Deutscher Musikverleger-Verband (dostęp 31 sierpnia 2009).
Deutscher Musikeditionspreis. 2009. „ Elf Preisträger des Deutschen Musikeditionspreis„ NAJLEPSZA EDYCJA ”2009 ”. Deutscher Musikverleger-Verband (dostęp 31 sierpnia 2009).
Dick, Philip K. 1993. Płyną mi łzy, powiedział policjant . Nowy Jork: Vintage Books. ISBN 978-0-679-74066-7 .
Druskin, Michaił Semenowicz. 1974. Igor Strawiński: Lichnost, Tvorchestvo, Vzgliady [Igor Strawiński: osobowość, twórczość, opinie]. Leningrad, Moskwa: Izdatelstvo „Sovietska kompozitor”.
Eloy, Jean-Claude . 2008. „Jestem mu winien…”. W Gedenkschrift für Stockhausen , pod redakcją Suzanne Stephens i Kathinka Pasveer , 58. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik.
Fundacja Muzyczna im. Ernsta von Siemensa. Archiwum Laureatów II Nagrody . Witryna EVS-Musikstiftung.ch (dostęp: 20 sierpnia 2018).
Pióro, Leonard . 1964. „Test z zawiązanymi oczami: Yusef Lateef”. Down Beat 31, nie. 25 (10 września): 34.
Felder, Dawid. 1977. „Wywiad z Karlheinzem Stockhausenem”. Perspektywy nowej muzyki 16, no. 1 (jesień-zima): 85–101.
Ferneyhough, Brian . 1988. „ Témoignage ”, przekład Jacquesa Demierre'a. W Karlheinz Stockhausen (program Livre), 18–19. Paris: Edition Contrechamps/Festival d'Automne à Paris (archiwum z 10 grudnia 2008; dostęp 18 marca 2016).
Fala, Wolfgang. 2003. Kraftwerk: Byłem robotem . Druga edycja. Londyn: Sanctuary Publishing, Ltd. ISBN 978-1-86074-417-4 .
Fokker, Adrian D. 1968. „Dlaczego i dlaczego?” Die Reihe 8 [red. Angielski], 68–79.
Föllmer, Golo. 1996. „Osaka: Technik für das Kugelauditorium”. W Musik..., verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995 , pod redakcją Franka Gerticha, Julii Gerlach i Golo Föllmera, 195–211. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN 978-3-923997-68-8 .
Freckmann, Yvonne (1 października 2014). „Wprowadzenie do studia Karlheinza Stockhausena” .
Fritsch, Johannes . 1979. „Planowanie procesu”. W Improvisation und neue Musik. Acht Kongressreferate , pod redakcją Reinholda Brinkmanna, 108–117. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 20. Mainz: Schott Musik International.
Frobenius, Wilk. 1981. „Die „Neue Einfachheit” und der bürgerliche Schönheitsbegriff”, w Zur Neuen Einfachheit in der Musik , pod redakcją Otto Kolleritscha, 48–60. Studien zur Wertungsforschung 14. Wiedeń i Graz: wydanie uniwersalne (dla Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Grazu). ISBN 978-3-7024-0153-5 .
Gehlhaar, Rolf . 1968. Zur Komposition Ensemble: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, International Ferienkurse Darmstadt 1967 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 11, pod redakcją Ernsta Thomasa. Moguncja: Schott.
Gimpel, Othmar (red.). 2010. Karlheinz Stockhausen, KLANG, 8. und. 9. Mai . Kolonia: MusikTriennale Köln.
Grant, Morąg Józefina. 2001. Serial Music Serial Estetyka: teoria kompozycji w powojennej Europie . Muzyka w XX wieku, Arnold Whittall, redaktor naczelny. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80458-5 .
Guerrieri, Mateusz. 2009. „ W NEC, Six Hours of Stockhausen ”. The Boston Globe (27 lutego): G10. za pośrednictwem Newspapers.com
Guy, Alun i Iwan Llewelyn-Jones. 2004. Przewodnik dla studentów po Gcse Music for the Wjec Specyfikacja: język angielski . Londyn: Wydawnictwo Rhinegold. ISBN 978-1-904226-59-8 .
Hagedorn, Volker. 2010. „ Dirigent Michael Gielen: Der Unbeugsame ” Die Zeit nr 18 (29 kwietnia).
Hala, Michał. 1984. Harrison Birtwistle . The Contemporary Composers 4. Redaktor serii, Nicholas Snowman . Londyn: Robson Books. ISBN 978-0-86051-270-7 .
Hala, Michał. 1998. Harrison Birtwistle w ostatnich latach . Współcześni kompozytorzy. Redaktor serii, Nicholas Snowman . Londyn: Robson Books. ISBN 978-1-86105-179-0 .
Hancock, Herbie . 2014. Możliwości . Nowy Jork: Wiking.
Harvey, Jonathan . 1975b. „Hymnen” Stockhausena”. The Musical Times , 116, nie. 1590 (sierpień): 705+707.
Heuger, Markus. 1998. „Stockhausen jedzie do miasta: Der öffentliche Stockhausen”. Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (lipiec-sierpień): 10-15.
Hewett, Iwan. 2007. „ Karlheinz Stockhausen: zarówno racjonalista, jak i mistyk, wpływ kompozytora rozciągnięty od Bouleza do The Beatles Guardian Unlimited ” (piątek 7 grudnia).
Hopkins, Bill . 1972. „Stockhausen i inni”. Tempo , nowa seria, no. 98:32–34.
Idon, Marcin. 2004. „Dom, który zbudował Karlheinz”. Kwartalnik muzyczny 87, no. 1:87–118.
Kaleta, Holger. 2004. „Dekompozycja kontinuum dźwięku: serializm i rozwój z perspektywy genetyczno-fenomenologicznej”, przekład Jerome Kohl . Perspektywy nowej muzyki 42, no. 1 (zima): 84–128.
Klein, Lotar. 1968. „Analiza XX wieku: eseje w miniaturze”. Dziennik Nauczycieli Muzyki 54, no. 6 (luty): 117–19.
Kol, Hieronim . 1981. „Serialne i nieseryjne techniki w muzyce Karlheinza Stockhausena z lat 1962–1968”. doktor habilitowany Seattle: Uniwersytet Waszyngtoński.
Kol, Hieronim. 1983–84a. „Ewolucja relacji makro- i mikro-czasowych w najnowszej muzyce Stockhausena”. Perspektywy Nowej Muzyki 22, nr. 1 i 2: 147–185.
Kol, Hieronim. 1983–84b. „Stockhausen w La Scali: Semper idem sed non eodem modo” . Perspektywy Nowej Muzyki 22, nr. 1 i 2:483–501.
Kol, Hieronim. 1990. „Into the Middleground: Formuła Składnia w Licht Stockhausena ”. Perspektywy nowej muzyki 28, no. 2 (lato): 262–291.
Kol, Hieronim. 1993. „Czas i światło ”. Przegląd Muzyki Współczesnej 7, no. 2:203–219.
Kol, Hieronim. 1998a. „Festschrift z okazji siedemdziesiątych urodzin Karlheinza Stockhausena (część pierwsza): wprowadzenie gościnnego redaktora” . Perspektywy nowej muzyki 36, no. 1 (zima): 59–64.
Kol, Hieronim. 1998b. „Festschrift z okazji siedemdziesiątych urodzin Karlheinza Stockhausena (część druga): wprowadzenie gościnnego redaktora” . Perspektywy nowej muzyki 36, no. 2 (lato): 5–10.
Kol, Hieronim. 2002. „Kompozycja seryjna, forma i proces seryjny w Telemusik Karlheinza Stockhausena ”. W muzyce elektroakustycznej: perspektywy analityczne , wyd. Thomas Licata, 91–118. Westport, Connecticut i Londyn: Greenwood Press.
Kol, Hieronim. 2004. „Der Aspekt der Harmonik in Licht”. W Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. bis 22. Październik 2000. Tagungsbericht . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 10. Ed. Imke Misch i Christoph von Blumröder , 116–132. Münster, Berlin, Londyn: LIT-Verlag. ISBN 978-3-8258-7944-0 .
Kol, Hieronim. 2017. Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Zabytki w muzyce od 1950 roku, pod redakcją Wyndhama Thomasa. Abingdon, Oxon; Londyn; Nowy Jork: Routledge, 2017. ISBN 978-0-7546-5334-9 (tkanina); ISBN 978-0-367-88243-3 (pbk).
Kramer, Jonathan . 1998. „Karlheinz w Kalifornii”. Perspektywy nowej muzyki 36, no. 1 (zima): 247–261.
Kurz, Michał. 1992. Stockhausen: A Biography , przekład Richarda Toopa . Londyn i Boston: Faber i Faber. ISBN 978-0-571-14323-8 (płótno) ISBN 978-0-571-17146-0 (pbk).
Landschoof, Elke. 2010. „Stockhausen: Ehrenbürger künftig Teil des Namens”. Kölner Stadt-Anzeiger (30 listopada).
Lebrecht, Norman . 1985. Księga anegdot muzycznych . Nowy Jork: Simon i Schuster; Londyn: Kula Książki. ISBN 978-0-02-918710-4 .
Lentricchia, Frank i Jody McAuliffe. 2003. Zbrodnie sztuki i terroru . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-47205-8 .
MacDonald, Ian. 1995. Rewolucja w głowie: rekordy The Beatles i lata sześćdziesiąte . Londyn: Pimlico. ISBN 978-0-7126-6208-6 .
Macon, Edward L. 1997. Rocking the Classics: angielski rock progresywny i kontrkultura . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509887-7 .
Maconie, Robin . 1972. „Stockhausen's Mikrophonie I : Percepcja w działaniu”. Perspektywy nowej muzyki 10, no. 2 (wiosna-lato): 92–101.
Maconie, Robin. 1988. „ Wielkie roczniki ”. Klasyczna płyta 5.
Maconie, Robin. 1989. „Posłowie: piękno i konieczność”. W Karlheinz Stockhausen, Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , pod redakcją Robina Maconie. Londyn i Nowy Jork: Marion Boyars.
Maconie, Robin. 1990. Prace Karlheinza Stockhausena , wydanie drugie. Oksford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-315477-3 .
Maconie, Robin. 2005. Inne planety: muzyka Karlheinza Stockhausena . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0-8108-5356-0 .
Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für elektronische Musik (Köln) des Westdeutschen Rundfunks in Köln , 1951–1986 . Köln-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
Morgan, Robert. 1975. „Pisma Stockhausena o muzyce”. Kwartalnik muzyczny 61, no. 1 (styczeń): 1–16. Przedruk w The Musical Quarterly 75, no. 4 (zima 1991): 194–206.
Moritz, Albrecht. 2005. „ Stockhausen: LICHTER-WASSER (ŚWIATŁA-WODY), 1998–99 ”. (Recenzja rekordu)
Neidhofer, Christoph. 2005. „Joseph N. Straus. Późna muzyka Strawińskiego”. Teoria muzyki Spectrum 27: 336–53.
Nordin, Ingvar Loco. 2004. „ George Crumb, Makrokosmos Books 1 and 2: 24 Fantasy Pieces after the Zodiac for Amplified Piano: Margaret Leng Tan (wzmacniany fortepian) - Alex Nowitz (gwizdanie). Tryb 142 ”. (Dostęp 7 kwietnia 2008) Można go również znaleźć na stronie internetowej Mode Records .
O’Mahony, John. 2001. „ Dźwięk niezgody ”. The Guardian (29 września) (dostęp 8 maja 2011).
Tempo, Ian. 1996. „Tajne teatry”: retrospektywa Harrisona Birtwistle'a, 12 kwietnia - 4 maja 1996. Tempo , nowa seria, no. 197. (lipiec): 25–27.
Perla, Jerzy . 1960. „Recenzja książki: Die Reihe III: Rzemiosło muzyczne ”. Journal of Music Theory 4, no. 1 (kwiecień): 102–104.
Peters, Gunter. 1992. „Medytacje modulowane:„ Einfache Grammatische Meditationen ”H. Heissenbüttela w Mikrophonie II K. Stockhausena ”. W niemieckiej literaturze i muzyce — estetyczna fuzja: 1890–1989 , pod redakcją C. Reschke i H. Pollocka, Houston Germanic Studies 8, 247–261. Monachium: Wilhelm Fink Verlag. Poprawione wydanie niemieckie 1993: „Die ringmodulierte Meditation: Helmut Heissenbüttels 'Einfache grammatische Meditationen' in Karlheinz Stockhausens Mikrophonie II ”. W Musik-Konzepte 81: Autoren-Musik. Sprache im Grenzbereich der Künste , 16–40. Monachium: Wydanie Tekst+Kritik. Przedruk w Peters 2003, 27–62 (niemiecki) i 163–198 (angielski).
Peters, Gunter. 2003. Heiliger Ernst im Spiel — Texte zur Musik von Karlheinz Stockhausen / Święta powaga w sztuce — eseje o muzyce Karlheinza Stockhausena (wydanie dwujęzyczne, niemiecki i angielski). Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-009182-7 .
Moc, Dawidzie. 1990. „Recenzje książek: w stronę muzyki kosmicznej , Karlheinz Stockhausen; Tim Nevill”. Tempo , nowa seria, no. 175. (grudzień): 30–31.
Prendergast, Marek. 2000. Ambient Century: od Mahlera do Trance: ewolucja dźwięku w erze elektronicznej . Londyn i Nowy Jork: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-58234-134-7 (Londyn); ISBN 978-0-7475-4213-1 (Nowy Jork).
Pynchon, Tomasz . 1999. Płacz Lota 49 Nowy Jork: HarperPerennial.
Radano, Ronald M. 1993. Nowe figuracje muzyczne: krytyka kulturowa Anthony'ego Braxtona Chicago: University of Chicago Press.
Raczej Wolfgang. 2013. „Stockhausen, Karlheinz”. Neue Deutsche Biographie , pod redakcją Komitetu Historycznego Bawarskiej Akademii Nauk i Nauk Humanistycznych , tom. 25 (Stadion – Tecklenborg). Berlin: Duncker i Humblot. ISBN 978-3-428-11206-7 (tkanina); ISBN 978-3-428-11294-4 (skóra).
Reier, Sebastian. 2007. „ Im Rhythmus der Sterne ”. Die Zeit (9 grudnia).
Rytzel, Fred. 1970. Musik für ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1968 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 12, pod redakcją Ernsta Thomasa. Moguncja: Söhne B. Schotta.
Ross, Alex . 2004. „ Saga Björk ”. The New Yorker 80, no. 23 (23 sierpnia): 49–53, 55–59 (archiwum z 19 kwietnia 2008 r.; dostęp 18 marca 2016 r.).
Sabbe, Herman. 1981. „Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts”. W Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ... , pod redakcją Heinza-Klausa Metzgera i Rainera Riehna, 5–96. Monachium: wydanie Tekst + Krytyka.
Santschi, Madeleine. 1982. Podróż przez Michela Butora . Lozanna: Éditions L'Age d'Homme.
Schönberger, Elmer. 2001. „Andriessen: (4) Louis Andriessen”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Wydawcy Macmillan.
Schwartza, Elliotta i Barneya Childsa z Jimem Foxem . 1998. Współcześni kompozytorzy o muzyce współczesnej . Wydanie rozszerzone. Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80819-7 .
Skowron, Zbigniew. 1981. "Muzyka elektroniczna Karlheinza Stockhausena. Okres prób i doświadczenia" [Muzyka elektroniczna Karlheinza Stockhausena. Okres prób i doświadczeń]. Muzyka: Kwartalnik Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk 26, nos. 3-4:17-40.
Stockhausen, Christel. 1978. „Stockhausens Tierkreis : Einführung und Hinweise zur praktischen Aufführung”. Melos 45/ Neue Zeitschrift für Musik 139 (lipiec/sierpień): 283–287. Przedrukowany wraz z tłumaczeniem na język angielski jako „ZODIAK Stockhausena, wprowadzenie i instrukcje dotyczące praktyki wykonawczej”, w książeczce dołączonej teraz do partytury Tierkreis .
Stockhausena, Karlheinza. 1963–2014 Texte zur Musik . OCLC 6571675 17 tomów. tomy. 1–3 pod redakcją Dietera Schnebela ; tomy 4–10 pod redakcją Christopha von Blumrödera . tomy. 1–3, Kolonia: Verlag M. DuMont Schauberg (1963, 1964, 1971); tomy 4–6 DuMont Buchverlag (1978, 1989, 1989). tomy. 7–10 Kürten: Stockhausen-Verlag (1998). tomy. 11–17 Kürten: Stockhausen-Verlag (2014). Wydanie angielskie, jako Texts on Music , pod redakcją Jerome'a Kohla , z tłumaczeniami Jerome'a Kohla, Richarda Toopa , Tima Nevilla, Suzanne Stephens i in. Kürten: Stockhausen-Verlag, w przygotowaniu.
Stockhausena, Karlheinza. 1962. „Koncepcja jedności w muzyce elektronicznej”. Przetłumaczone przez Elaine Barkin. Perspektywy nowej muzyki 1, no. 1 (jesień): 39–48.
Stockhausena, Karlheinza. 1989a. Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , pod redakcją Robina Maconie. Londyn i Nowy Jork: Marion Boyars. ISBN 978-0-7145-2887-8 (płótno) ISBN 978-0-7145-2918-9 (pbk).
Stockhausena, Karlheinza. 1989b. W stronę muzyki kosmicznej . Teksty wybrane i przetłumaczone przez Tima Nevilla. Shaftsbury: Książki o elementach. ISBN 978-1-85230-084-5 .
Stockhausena, Karlheinza. 1996a. „Praktyka wykonania elektroakustycznego”. Perspektywy nowej muzyki 34, no. 1 (jesień): 74–105.
Stockhausena, Karlheinza. 1996b. „Kino-Bilder”. W Bilder vom Kino: Literarische Kabinettstücke , pod redakcją Wolframa Schütte, 138–140. Frankfurt nad Menem: Suhrkamp Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 1996c. „Helikopter-Streichquartett”. Wielka ulica 14, nie. 4 (wiosna, „Grand Street 56: Dreams”): 213–225. ISBN 978-1-885490-07-0 . Wariant online tego tekstu (niektóre pominięcia, niektóre uzupełnienia, różne ilustracje).
Stockhausena, Karlheinza. 1999. Stockhausen-Kurse 1999: Kompositions-Kurs: Skizzen von Welt-Parlament (1995) für Chor a cappella (mit singenden Dirigenten/Klangregisseur (1. Szene vom Mittwoch aus Licht) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 2001a. „ Wiadomość od profesora Karlheinza Stockhausena ” (dostęp 27 grudnia 2007).
Stockhausena, Karlheinza. 2001b. Kursy Stockhausena Kürten 2001: Kurs kompozycji o światłach-wodach (niedzielne powitanie) na sopran, tenor i orkiestrę z syntezatorem (1999) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 2002. " Huuuh!" Das Pressegespräch am 16. September 2001 im Senatszimmer des Hotel Atlantic w Hamburgu ". MusikTexte nr. 91:69–77.
Stockhausena, Karlheinza. 2003. Kursy Stockhausena Kürten 2003: Kurs kompozycji na Hoch-Zeiten (niedziela od światła) na chór (2001/02) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 2004. „Muzyka elektroniczna i instrumentalna”, przekład Jerome Kohl , z Suzanne Stephens i Johnem McGuire. In Audio Culture: Readings in Modern Music , pod redakcją Christopha Coxa i Daniela Warnera, 370–380. Nowy Jork: kontinuum. ISBN 978-0-8264-1614-8 ; ISBN 978-0-8264-1615-5 .
Stockhausena, Karlheinza. 2007a. „ Kosmiczne impulsy : muzyka elektroniczna”. (Dostęp 30 marca 2008) W książce programowej światowej premiery. Rzym (8 maja). Nieco rozszerzona wersja w 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program for the Interpretation and Composition Courses and Concerts of the Music of Karlheinz Stockhausen, 7. Juli bis 15. Juli 2007 in Kürten / od 7 do 15 lipca 2007 w Kuerten , notatki do niemieckiej premiery w dniu 13 lipca 2007 r., s. 22 (tekst niemiecki) i 40 (tekst angielski), z ilustracjami podzielonymi między te strony i okładkę programu. Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , pod redakcją Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1 .
Stockhausena, Karlheinza, Hermanna Conena i Jochena Hennlicha. 1989. „Przed i po Samstag aus Licht : rozmowa z 24 maja 1984 r. W Mediolanie”. Przetłumaczone przez Karin von Abrams. Przegląd Muzyki Współczesnej 5, no. 1:267–297.
Stockhausen, Markus . 1998. „Markus Stockhausen gra Karlheinza Stockhausena”, notatki na s. 13–17 książeczki do nagrania CD, Markus Stockhausen gra Karlheinza Stockhausena: Aries, In Freundschaft, Halt, Pietà . Klasyka EMI 7243 5 56645 2 5.
Stockhausen-Stiftung. 2007. Stockhausen Aufführungen/Performances 2007 . Kürten: Stockhausen-Stiftung.
Stockhausen-Verlag. 2010. Stockhausen 22 sierpnia 1928 – 5 5 grudnia 2007 , angielskie wydanie broszury z oficjalną listą roboczą i listą płyt CD. Kürten: Stockhausen-Verlag. Wersja online.
Strawiński, Igor . 1984. Wybrana korespondencja , tom. 2. Pod redakcją i komentarzem Roberta Crafta . Nowy Jork: Alfred A. Knopf.
Strawińskiego, Igora i Roberta Crafta. 1980. Rozmowy ze Strawińskim . Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-04040-3 (przedruk wydania Doubleday z 1959 r.).
Tannenbaum, Mya. 1987. Rozmowy ze Stockhausenem , przetłumaczone z włoskiego przez Davida Butcharta. Oksford: Clarendon Press; Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315467-4 .
Top, Richard . 1998. „Mondrian, Fibonacci… i Stockhausen: Msza i Zahl in Adieu ”. Neue Zeitschrift für Musik 159, no. 4 (lipiec-sierpień): 31-35.
Top, Richard. 2001. „Karlheinz Stockhausen”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
Top, Richard. 2005. Sześć wykładów z kursów Stockhausena Kürten 2002 . Stockhausen-Verlag. ISBN 978-3-00-016185-8 .
Tsahar, Assif . 2006. „Delikatny olbrzym”. Haaretz [Tel Awiw] (17 marca).
Ulryk, Tomasz. 2001. „Sternklang: Karlheinz Stockhausens astronische Musik”. Positionen: Beiträge zur neuen Musik 46 (luty): 25–28.
Williams, Alastair. 2006. „Kołysanie z Schumannem: podmiotowość i tradycja w Fremde Szenen I – III Wolfganga Rihma i partyturach pokrewnych”. Muzyka i listy 87, no. 3:379–397.
Witts, Dick . 1995. „ Karlheinz Stockhausen: rady dla mądrych dzieci… ”. The Wire , numer 141 (listopad) (archiwum z 29 maja 2013 r., dostęp 2 maja 2017 r.).
Witts, Dick (23 października 1995). „Cóż, dziwny” dziadek techno” . Niezależny . ( wymagana rejestracja )
Wörner, Karl Heinrich [ de ] . 1973. Stockhausen: życie i praca . Przetłumaczone przez Billa Hopkinsa . Berkeley: University of California Press. ISBN 0520021436 , 9780520021433
Zamboni, Sara (styczeń 2020). „Trzy prezentacje w«Stockhausen Analogue Studio» ” .
„Ouvertüre” (PDF) (w języku niemieckim). Festiwal Muzyki Rheingau . 2017 . Źródło 24 lutego 2021 r .

Dalsza lektura

Adamenko, Wiktoria. 2007. Neo-mitologizm w muzyce: od Skriabina i Schönberga do Schnittkego i Crumba . Seria Interplay 5. Hillsdale, Nowy Jork: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-125-8 .
Zaraz. 2008. „Karlheinz Stockhausen - romantyk odkrywający wszechświat” [transkrypcja radiowa]. W Talking to Kinky and Karlheinz — 170 muzyków zabiera głos w programie The Music Show pod redakcją Anni Heino, s. 283–291. Sydney: ABC Książki. ISBN 978-0-7333-2008-8 .
Assis, Gustavo Oliveira Alfaix. 2011. Em busca do som: A Música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950 . São Paulo: Redaktor UNESP. ISBN 978-85-393-0207-9 .
Barretta, Richarda . 2012. „ Stockhausen dziś i jutro ”. Poprawiona wersja referatu wygłoszonego na Festival of Light, University of Birmingham/Birmingham Conservatoire/mac Birmingham (20 sierpnia). Richardbarrettmusic.com (dostęp 11 września 2012).
Bauer, Chrześcijanin. 2008. Sacrificium intellectus: Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer . Monachium: Wilhelm Fink Verlag. ISBN 978-3-7705-4596-4 .
Bauermeister, Maria . 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen . Monachium: wydanie Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN 978-3-570-58024-0 .
Beaucage, Rejean. 2005. „ Kontakt avec / Kontakt ze Stockhausenem ”, tłumaczenie na język angielski: Jane Brierley . La Scena Musicale 11, no. 3 (listopad): 18–25.
Piwo, Roland de. 2008. „Magistraal klinkend in memoriam”. De Volkskrant (21 czerwca).
Betsill, Daniel Józef. 2007. Budowa niebiańskich drzwi Stockhausena .
Blumröder, Christoph von . 1993. Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens . Dodatek do Archiv für Musikwissenschaft 32, wyd. Hansa Heinricha Eggebrechta . Stuttgart: Franz Steiner Verlag.
Blumröder, Christoph von. 2017. Die elektroakustische Musik: Eine kompositorische Revolution und ihre Folgen . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 22. Wiedeń; Verlag Der Apfel. ISBN 978-3-85450-422-1 .
Bos, Chrześcijanin. 2007. „ Synthesizer sind etwas Sinnliches ”, Kölner Stadt-Anzeiger (28 listopada; dostęp 5 kwietnia 2017).
Bridoux-Michel, Séverine. 2006. „Architecture et musique: croisements de pensées après 1950 (la collaboration de l'architecte et du musicien, de la conception à l'oeuvre)”. Doktorat, l'Université Charles de Gaulle-Lille.
Brümmer, Ludger. 2008. „Stockhausen o elektronice, 2004”. Computer Music Journal 32, no. 4:10–16.
Cardew, Korneliusz . 1974. Stockhausen służy imperializmowi . Londyn: Latimer New Directions. Przedruk w Cornelius Cardew (1936–1981) – A Reader , pod redakcją E Prévosta. Harlow: Copula, 2006.
Chaplygina, Marina. 1993. Карлхайнц Штокхаузен: когда-нибудь речь станет пением ["Karlheinz Stockhausen: Pewnego dnia mowa stanie się śpiewem" (wywiad)]. Музыкальная жизнь [Życie muzyczne], nos. 15-16:24-26.
Côté, Michel F. 2009. „Rozważania dotyczące pochodzenia Syriusza”. Obwód: Musiques Contemporaines 19, no. 2:57–62.
Covell, Grant Chu. 2000. „ Stockhausen jest niewidzialny zarchiwizowany 19 lutego 2012 r. W Wayback Machine ”. La Folia 3/1 (listopad).
Covell, Grant Chu. 2007. „ Ferneyhough & Stockhausen: Grubby and Gruppen zarchiwizowane 19 lutego 2012 r. W Wayback Machine ”. La Folia (kwiecień).
Kustosz, Michał. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945 . Dodatek do Archiv für Musikwissenschaft 54, pod redakcją Albrechta Riethmüllera , z Reinholdem Brinkmannem, Ludwigiem Finscherem , Hansem-Joachimem Hinrichsenem , Wolfgangiem Osthoffem i Wolframem Steinbeckiem . Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN 978-3-515-08375-1 .
Dirmeikis, Paweł . 1999. Le Souffle du temps: Quodlibet pour Karlheinz Stockhausen . [La Seyne-sur-Mer]: Éditions Telo Martius. ISBN 978-2-905023-37-7
Dousson, Lambert. 2020. «La plus grande œuvre d'art pour le cosmos tout entier». Stockhausen et le 11 septembre (Essai sur la musique et laviolence) , Paryż, éditions MF, coll. «Reperkusje», 2020, 240 s.
Essl, Karlheinz. 1989. „ Aspekte des Seriellen bei Karlheinz Stockhausen ”. Po raz pierwszy pojawił się w Lothar Knessl (red.) WIEN MODERN '89 : 90–97. Wiedeń.
Feß, Eike. 2004. „Die Wirkung der Informationstheorie auf das Werk Karlheinz Stockhausens”. W Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts. Debussy, Webern, Messiaen, Boulez, Cage, Ligeti, Stockhausen, Höller, Bayle . Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 7, pod redakcją Christopha von Blumrödera , 116–128. Münster: Lit-Verlag, 2004. ISBN 978-3-8258-7212-0 .
Föllmer, Golo. [nd] " Karlheinz Stockhausen: "Sferyczna sala koncertowa" " (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
Lis, Edward. 1993. „ Licht Fantastyczny ”. The Age , Melbourne (9 października): 173. za pośrednictwem Newspapers.com
Fryzjusz, Rudolf. 1996. Karlheinz Stockhausen I: Einführung in das Gesamtwerk; Gespräche mit Karlheinz Stockhausen . Moguncja: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0248-9 .
Fryzjusz, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Moguncja, Londyn, Berlin, Madryt, Nowy Jork, Paryż, Praga, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6 .
Fryzjusz, Rudolf. 2013. Karlheinz Stockhausen III: Die Werkzyklen 1977–2007 . Moguncja, Londyn, Berlin, Madryt, Nowy Jork, Paryż, Praga, Tokio, Toronto: Schott Music. ISBN 978-3-7957-0772-9 .
Fritsch, Johannes , z Richardem Toopem . 2008. „Versuch, eine Grenze zu überschreiten… Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Karlheinz Stockhausens”. MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (luty): 31–40.
Hattenstone, Szymon . 2001. „ Słuchaj bez uprzedzeń ”. The Guardian , Londyn (6 października): 62. przez Newspapers.com
Zbierz się, Johnie Philippie. 2003. „Początki serializmu syntetycznego brzmienia i zbiegu paryskiego, 1949–52”. doktor habilitowany Buffalo: State University of New York, Buffalo.
Gilmore, Bob . 2009. „Claude Vivier i Karlheinz Stockhausen: Chwile z podwójnego portretu”. Obwód: musiques contemporaines 19, no. 2:35–49.
Grant, M [orag] J [osephine] i Imke Misch (red.). 2016. Muzyczne dziedzictwo Karlheinza Stockhausena: spojrzenie wstecz i do przodu . Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-068-4 .
Grohmann, Katerina. 2010. Karlheinz Stockhausen: Oper MITTWOCH aus LICHT . Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 12, pod redakcją Christopha von Blumrödera , Wolframa Steinbecka . Kassel: Bosse Verlag. ISBN 978-3-7649-2712-7 .
Gutkin, Dawid. 2012. „ Drastyczny czy plastikowy? Wątki z „Musik und Graphik” Karlheinza Stockhausena, 1959 ”. Perspektywy nowej muzyki 50, nos. 1 i 2 (zima – lato): 255–305. (wymagana subskrypcja)
Habib, Andrzej. 15 stycznia 2002. „ Po ciemnej szybie: wywiad z braćmi Quay ”. Senses of Cinema (luty) (archiwum z 18 maja 2011; dostęp 18 marca 2016). Francuskie tłumaczenie opublikowane wcześniej w internetowym czasopiśmie Hors Champ z siedzibą w Montrealu .
Hanggi, chrześcijanin. 2011. Stockhausen na Strefie Zero. Filip . ISBN 978-0-9868326-5-9 .
Hartwell, Robin. 2012. „Zagrożenia i obietnice: Lucyfer, piekło i niedziela Stockhausena od światła ”. Perspektywy nowej muzyki 50, nos. 1 i 2 (zima – lato): 393–424.
Heikinheimo, Seppo. 1972. The Electronic Music of Karlheinz Stockhausen: Studies on the Esthetical and Formal Problems of Its First Phase , przekład Brada Absetza. Acta Musicologica Fennica 6 ( ISSN 0587-2448 ). Helsinki: Suomen Musiikkitieteellinen Seura / Musikvetenskapliga Sällskapet w Finlandii. (Praca doktorska, Uniwersytet Helsiński.)
Henkel, Georg. 2012. Kosmisches Lachen: Synthi-Fou und der narrische Humor in Karlheinz Stockhausens Opernzyklus Licht . Hamburg: Tredition GmbH. ISBN 978-3-8491-1646-0 .
Harvey, Jonathan . 1975a. Muzyka Stockhausena: wprowadzenie . Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-02311-6 .
Hejworth, Piotr . 1971. „ Kompozytor-prorok ”. The Observer , Londyn (25 kwietnia): 9. przez Newspapers.com
Hejworth, Piotr. 1985. „ Alchemik awangardy ” i „ Czwartkowe dziecko daleko zajdzie ”. The Observer , Londyn (22 września): 9, 23. przez Newspapers.com
Holbein, Ulrich. 2008. „Karlheinz Stockhausen: Elektroniker, Neutöner, Klang-Avantgardist, Lichtgestalt, Mythenverdünner”. W swoim Narratorium: 255 Lebensbilder , 916–920. Zurych: Ammann Verlag. ISBN 978-3-250-10523-7 .
Hollings, Ken. Maj 1999. „ Zagubieni w gwiazdach : Karlheinz Stockhausen w rozmowie z Kenem Hollingsem, Kürten, Niemcy, 12 marca 1999”. Drut , nie. 184.
Hopp, Winrich. 1998. Kurzwellen von Karlheinz Stockhausen: Konzeption und musikalische Poiesis . Kölner Schriften zur neuen Musik 6. Z nagraniem CD. Moguncja i Nowy Jork: Schott. ISBN 978-3-7957-1895-4 .
Howland, Patricia L. 2010. „Procesy formalne w muzyce post-tonalnej: studium wybranych dzieł Babbitta, Stockhausena i Cartera”. doktor habilitowany Nowy Jork: City University of New York.
Schonberg, Harlold C. . 1971. „ Stockhausen robi zwrot akcji ”. The Baltimore Sun (7 marca): 96. przez Newspapers.com
Ingram, James i Paul Roberts. 2008. „Über das Unsichtbarsein: Ein E-mail Interview mit James Ingram zu seiner Tätigkeit als Stockhausens Notenkopist”, przetłumaczone przez Giselę Gronemeyer. MusikTexte , no. 117 (maj): 43–52. Rozszerzony tekst w języku angielskim, jako „ O byciu niewidzialnym ” (kwiecień 2009). Witryna internetowa Jamesa Ingrama: akt drugi. Dostęp 27 lipca 2010 r.
Jones, Stefan. 2004. „ Philippa Cullen : Tańcząc z muzyką” . Leonardo Music Journal 14 (Kompozytorzy Inside Electronics: Muzyka według Davida Tudora): 64–73.
Jungheinrich, Hans-Klaus [ de ] . 2005. „Eötvös i Stockhausen”. W Identitäten: Der Komponist und Dirigent Peter Eötvös: Symposion, 19 września 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , pod redakcją Hansa-Klausa Jungheinricha, 48–56. Edition Neue Zeitschrift für Musik . Moguncja: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0534-3 .
Kelsall, John . 1975. „ Techniki kompozytorskie w muzyce Stockhausena (1951–1970) ”. doktor habilitowany Glasgow: Uniwersytet w Glasgow.
Kirchmeyer, Helmut . 2009. „Stockhausens Elektronische Messe nebst einem Vorspann unveröffentlichter Briefe aus seiner Pariser Zeit an Herbert Eimert”. Archiv für Musikwissenschaft 66, nr. 3:234–359.
Kol, Hieronim . 2008. Notatki programowe w książeczce programowej Klang Festival (1–9 listopada), Southbank Centre, Londyn: 12–13, 16–17, 20–21, 24–25.
Kol, Hieronim. 2009a. „ Klang / Som : Die 24 Stunden des Tages / As 24 horas do dia”. Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (październik): 13–14.
Kol, Hieronim. 2009b. „ Hoffnung / Esperança , para skrzypiec, altówka i wiolonczela (2007): 9ª godzina de Klang , jak 24 godziny do dia”. Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (październik): 18.
Kol, Hieronim. 2009c. " Schönheit / Beleza , para clarinete baixo, flauta e trompete (2006): 6ª hora de Klang , jak 24 godziny do dia". Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (październik): 22.
Kol, Hieronim. 2010. „Dziecko ery radia”. W Cut & Splice: Transmission , pod redakcją Danieli Cascella i Lucii Farinati, 135–139. Londyn: dźwięk i muzyka. ISBN 978-1-907378-03-4 .
Kol, Hieronim. 2012a. „Gedenkschrift dla Karlheinza Stockhausena: wprowadzenie gościnnego redaktora” . Perspektywy nowej muzyki 50, nos. 1 i 2 (zima – lato): 306–312.
Kol, Hieronim. 2012b. „Harmonie i ścieżka od piękna do przebudzenia: godziny od 5 do 12 klangu Stockhausena ”. Perspektywy nowej muzyki 50, nos. 1 i 2 (zima – lato): 476–523.
Krauze, Piotr. 2008. „Elektro-Ezoteryk: Uraufführung von Stockhausen-Klang”. Die Welt (8 sierpnia).
Maconie, Robin . 2016. Inne planety: dzieła wszystkie Karlheinza Stockhausena 1950–2007 , wydanie zaktualizowane. Lanham, Maryland i Londyn: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-7267-5 .
Mießgang, Thomas i Robert Baumanns. 1997. „ Schlagsahne, Irrengesang, Kirmesgeister: Karlheinz Stockhausen testet Krautrock ”. Die Zeit , 1997, nr. 17 (18 kwietnia).
Miller, Paweł. 2009. „Stockhausen i seryjne kształtowanie przestrzeni”. doktor habilitowany Rochester: Szkoła Muzyczna Eastmana.
Miller, Paweł. 2012. „Przygoda w kosmosie: Lichter Stockhausena - Wasser i analiza muzyki przestrzennej”. Perspektywy nowej muzyki 50, nos. 1 i 2 (zima – lato): 342–392.
Misch, Imke i Markus Bandur (red.). 2001. Karlheinz Stockhausen bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik w Darmstadt 1951–1996: Dokumente und Briefe . Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 978-3-00-007290-1 .
Mischke, Joachim. 8 sierpnia 2008. „SHMF: Nowa muzyka, wizjoner, dobry i wieśniak”. Hamburger Abendblatt .
Morreau, Aneta. 6 marca 2001. „Gdzie Herzog spotkał Portishead: Only Connect, Barbican, Londyn”. Niezależny .
Mowitz, Michał. 2010. Die Form der Klänge. Stockhausens ›Konzeption einer einheitlichen musikalischen Zeit‹ am Beispiel der Komposition „Kontakte” . Osnabrück: epOs-Music . ISBN 978-3-940255-08-2 .
Normandeau, Robert. 2009. „Influence de Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois: Sondage courriel et entrevues”. Obwód: Musiques Contemporaines 19, no. 2:51–55.
Parsons, Ian Lawrence. 2019. „Fenomenologia światła : interpretacja cyklu operowego Stockhausena na podstawie czterokrotnej i lacanowskiej psychoanalizy Heideggera”. doktor habilitowany Melbourne: Uniwersytet Monash.
Rea, John. 2009. „ On Stockhausen's Kontakte (1959–60) na taśmę, fortepian i perkusję: wykład / analiza Johna Rea udzielona na Uniwersytecie w Toronto, marzec 1968 ”. Obwód: Musiques Contemporaines 19, no. 2:77–86.
Rygoni, Michel. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lance vers le ciel , wydanie drugie, poprawione, poprawione i powiększone. Lillebonne: Millénaire III Editions. ISBN 978-2-911906-02-2 .
Rygoni, Michel. 2001. Le rêve de Lucifer de Karlheinz Stockhausen . La trace des ciszy. [Paryż]: p. de Maule. ISBN 978-2-87623-103-0 .
Drogi, Curtis . 2001. Mikrodźwięki . Cambridge: MIT Press. ISBN 978-0-262-18215-7 .
Romney, Jonathan. 3 marca 2001. „ Muzyczna meduza z Barbakanu: dźwięk w filmie na żywo ”. Strażnik .
Rudi, Jøran (redaktor), Asbjørn Blokkum Flø i Asbjørn Schaathun. 2008. Karlheinz Stockhausen – pionier w utopii . Oslo: Notam. ISBN 978-82-996867-2-3 .
Sandner, Wolfgang i Péter Eötvös . 2005. „Klangbildeaufnahmen wie od własnego fotografa”. W Identitäten: Der Komponist und Dirigent Péter Eötvös: Symposion, 19 września 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , pod redakcją Hansa-Klausa Jungheinricha, s. 59–67. Edition Neue Zeitschrift für Musik . Moguncja: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0534-3 .
Shimizu, Minoru. 1999. „Stockhausen i Japonia, Licht und Schatten”. W Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. do 14. listopada 1998. Tagungsbericht , pod redakcją Imke Misch i Christoph von Blumröder , 87–94. Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 4. Saarbrücken: PFAU-Verlag. ISBN 978-3-89727-050-3 .
Sigiel, Paweł. 2000. „Der deutsche Beitrag auf der Expo70 w Osace”. Łuk plus nr. 149–150 (kwiecień): 116–133. Przedrukowany w Internecie Thema 5, no. 1 (lipiec 2000) .
Smalley, John. 2000." Gesang der Jünglinge : Historia i analiza ". Nota programowa do cyklu koncertów Arcydzieła muzyki elektronicznej XX wieku: perspektywa multimedialna. Columbia University Computer Music Center, zaprezentowane przez Lincoln Center (lipiec) .
Stenzl, Jurg. 1991. „Mistrz i Małgorzata” Yorka Höllera: opera niemiecka. Przetłumaczone przez Sue Rose. Nowa seria Tempo , nr. 179 (grudzień): 8–15.
Stephens, Suzanne i Kathinka Pasveer (red.). 2008. Gedenkschrift für Stockhausen . Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-023528-3 .
Stockhausena, Karlheinza. 1998. „Bildung ist große Arbeit: Karlheinz Stockhausen im Gespräch mit Studierenden des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität zu Köln am 5. Februar 1997”. W Stockhausen 70: Das Programmbuch Köln 1998 . Signale aus Köln: Musik der Zeit 1, pod redakcją Imke Misch i Christopha von Blumrödera , 1–36. Saarbrücken: Pfau-Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 2007b. „Harmonien / Harmonie na klarnet basowy (2006)”. W 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program kursów interpretacji i kompozycji oraz koncertów muzyki Karlheinza Stockhausena, 7. Juli bis 15. lipca 2007 w Kürten / od 7 lipca do 15 2007 w Kuerten , notatki do niemieckiej premiery 11 lipca 2007, s. 33–34. Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 2007c. „Harmonien / Harmonie na flet (2006): 5. godzina klangu / dźwięku, 24 godziny dnia”. W 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program kursów interpretacji i kompozycji oraz koncertów muzyki Karlheinza Stockhausena, 7. Juli bis 15. lipca 2007 w Kürten / od 7 lipca do 15.2007 w Kuerten , notatki do niemieckiej premiery 13.07.2007, s. 36. Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausena, Karlheinza. 2012. Jahreskreis — Circle of the Year: Immerwährender Kalendar mit Stockhausen-Zitaten und -Abbildungen / Perpetual Calendar with Stockhausen Quotes and Illustrations , pod redakcją Kathinka Pasveer , tłumaczenia Suzanne Stephens , Jayne Obst , Tim Nevill , Jerome Kohl , Thomas von Steinaecker, i Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 978-3-00-037545-3 .
Stockhausena, Karlheinza i Maryvonne Kendergi. 2009. „ La mesure du temps: un entretien inédit avec Stockhausen (1958) ”. Obwód: Musiques Contemporaines 19, no. 2:63–76.
Stockhausen-Stiftung. 2008. Stockhausen Aufführungen/Performances 2008 . Kürten: Stockhausen-Stiftung.
Straus, Joseph N. 1997. „Babbitt i Strawiński w ramach seryjnego„ reżimu ”” Perspectives of New Music 35, no. 2 (lato): 17–32.
Straus, Joseph N. 2001. Późna muzyka Strawińskiego . Cambridge Studies in Music Theory and Analysis 16. Nowy Jork: Cambridge University Press 33–35. ISBN 978-0-521-80220-8 .
Strawińskiego, Igora i Roberta Crafta . 1960. Wspomnienia i komentarze . Berkeley i Los Angeles: University of California Press.
Telford, James. 2011. „Pojednanie sił przeciwnych: młody James Macmillan - historia występów”. Tempo 65, nie. 257 (lipiec): 40–51.
Tommasini, Antoni . 30 września 2001. „ Diabeł kazał mu to zrobić ”. New York Timesa .
Tilbury, Jan. 2008. Cornelius Cardew (1936–1981) - Niedokończone życie . Harlow: Copula.
Top, Richard . 2008. „Kulturelle Dissidenten: Die Stockhausen-Klasse der Jahre 1973 und 1974”. MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , no. 116 (luty): 46–49.
Top, Richard. 2012. „ Himmels-Tür : Przejście na drugą stronę”. Perspektywy nowej muzyki 50, nos. 1 i 2 (zima – lato): 425–475.
Prawdziwa miłość, Stefan. 1984. „Karlheinz Stockhausen's Klavierstück XI : analiza jego składu za pomocą matrycowego systemu polifonii szeregowej i tłumaczenia rytmu na wysokość”. Diss DMA. Norman: Uniwersytet Oklahomy.
Prawdziwa miłość, Stefan. 1998. „Tłumaczenie rytmu na wysokość w Klavierstück XI Stockhausena ”. Perspektywy nowej muzyki 36, no. 1 (zima): 189–220.
Ulryk, Tomasz. 2006. Neue Musik aus religiösem Geist: theologisches Denken im Werk von Karlheinz Stockhausen und John Cage . Saarbrücken: Pfau. ISBN 978-3-89727-328-3 .
Ulryk, Tomasz. 2012a. Licht Stockhausena ”, przekład Jerome Kohl . Perspektywy nowej muzyki 50, nos. 1 i 2 (zima – lato): 313–341.
Ulryk, Tomasz. 2012b. Stockhausen: Interpretacja teologiczna , przekład Jayne Obst. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-9815317-0-1 .
Ulryk, Tomasz. 2017. Stockhausens Zyklus LICHT: Ein Opernführer . Kolonia, Weimar i Wiedeń: Böhlau Verlag. ISBN 978-3-412-50577-6 .
Vermeil, Jan. 1996. Conversations with Boulez: Thoughts on Conducting , przetłumaczone przez Camille Nash, z wyborem programów prowadzonych przez Bouleza i dyskografią Paula Griffithsa. Portland, Oregon: Amadeus Press.
Viel, Massimiliano. 1990. „Formeltechnik, ponte tra intuito e memoria. Incontro con K.Stockhausen”. Sonus 2, nr 1: 51–68.
Voermans, Erik. 2008. „Besluit van een machtig oeuvre”. Het Parool (20 czerwca).
Zakład, Gregg . 1998. Symbolizm jako metoda kompozycyjna w twórczości Karlheinza Stockhausena . College Park, Maryland: zakład Gtrgg. Angielskie tłumaczenie „Symbolik als kompositorische Methode in den Werken von Karlheinz Stockhausen”. doktor habilitowany Berlin: Wolny Uniwersytet w Berlinie, 1996.
Wolfson, Ryszard. 5 marca 2001. „ Help and mismatch ” The Telegraph , Londyn.
Walijczyk, Tom. 2019. „Ballad for a Child: The Discovery of an Unknown Song by Karlheinz Stockhausen zawiera humanizujący przypis do jego trasy koncertowej z wykładami w Barnstorming w 1958 r. Po Stanach Zjednoczonych”. Drut , nie. 425 (lipiec): 20–21.

nekrologi

Zaraz. 2007. „ Karlheinz Stockhausen: wpływowy i kontrowersyjny niemiecki kompozytor, który przez sześć dekad realizował swoją bezkompromisową awangardową wizję ”. The Times (10 grudnia) (archiwum z 14 sierpnia 2011, dostęp 20 maja 2020).
Nonnenmann, Rainer. 2007. „ W Kürten zu Hause - und im Universum ”. Kölner Stadt-Anzeiger (7 grudnia) (w języku niemieckim).
Szwed, Mark 2007. „ Karlheinz Stockhausen, kompozytor awangardowy; w wieku 79 lat ”. The Boston Globe (8 grudnia): 67. przez Newspapers.com

Filmy dokumentalne

Karlheinz Stockhausen: Helicopter String Quartet , film dokumentalny, Holandia, 1995, 78 min., producent: Ton van der Lee [ nl ] , reżyseria: Frank Scheffer , produkcja: Allegri Film, streaming i DVD: Medici.tv . przyczepa
Stockhausen – Musik für eine bessere Welt [ de ] , film dokumentalny, Niemcy, 2009, 56 min., producent i reżyser: Norbert Busè i współreżyser Thomas von Steinaecker [ de ] , produkcja: Studio.TV.Film [ de ] , emisja : Arte , ZDF .

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa
Stockhausena na Discogs
Stockhausena na IMDb
Stockhausena w AllMusic
Stockhausen - pełne wydania CD
Towarzystwo Stockhausena (międzynarodowe) zarchiwizowane 10 lutego 2021 r. w Wayback Machine - strona główna
Katalogi prac Stockhausena (Stockhausen Stiftung)
Pliki dźwiękowe Stockhausena , Filmy Stockhausena , Stockhausen Brytyjskie wykłady w UbuWeb
Stockhausen zarchiwizowano 22 stycznia 2021 r. w Wayback Machine, fragmenty z archiwów dźwiękowych, musiquecontemporaine.fr

Karlheinz Stockhausen
Lista kompozycji
Opery	Atmen gibt das Leben Licht Mittwoch Helikopter-Streichquartett Donnerstag Unsichtbare Chore Freitag samstag Sonntag Strahlen Montag Oktofonia Dienstagu
Teatr	Herbstmusik Oben und Unten oryginał
Orkiestrowy	Carré Europa-Gruss Formel Fresk Grupuj Hymnen (Region trzeci) Inori Jubileusz Mieszanka punkt Gadka Zatrzymywać się Trans
Izba	Żegnaj Aus den sieben Tagen Balansować Dr K-Sextett Erwachen Expo Freud Für kommende Zeiten Glanz Glück Helikopter-Streichquartett Himmelfahrt Hoffnung Kontrapunkt Kreuzspiel Kurzwellena Mantra Mikrofonie I Muzyka im Bauch Polak Prozesja Refren Rotacyjny kwintet dęty Schlagtrio Schönheit Sonatyna Tierkreis Treue trąbka Ylem Zeitmaße
Instrumentalny	Romans Edentia Harlekin Harmonia Himmelfahrt Himmels-Tür w Freundschaft Katikati Nebadon Solo Spirala Strahlen Uversa Cyklus
Wokal	Atmen gibt das Leben Carré Chóralny Chore für Doris Drei Lieder Expo Havona Himmelfahrt Jerusem Litania 97 Mikrofonia II Moment Orvonton Polak Syriusz Spirala Stimmung Urantia
Muzyka fortepianowa	Interwał Klavierstücke Naturliche Dauern Mantra
Muzyka elektroniczna i konkretna	Kosmiczne impulsy Edentia Etiuda konkretna Gesang der Jünglinge Havona Hymn Jerusem kontakt Mikrofonie I Mieszanka Nebadon Oktofonia Orvonton Parady Syriusz Solo Strahlen Studium I Studium II Telemuzyka Turyn Unsichtbare Chöre Uversa Weltraum
Inne prace	Alfabet dla Liège Ensemble klang Musik für ein Haus Mniej więcej Sternklang
Rodzina i rówieśnicy	Marii Bauermeister Luciano Berio Konrada Boehmera Pierre'a Bouleza Henryka Branta Earle'a Browna Johna Cage'a Chou Wen-chung Aldo Clementiego Franco Donatoniego Franco Ewangelista Mortona Feldmana Vinko Globokar Aleksandra Goehra Karel Goeyvaerts Roman Haubenstock-Ramati Hansa Wernera Henzego York Holler Mauricio Kagela Gottfrieda Michaela Koeniga Aloysa i Alfonsa Kontarskich György Ligeti Bruno Maderna Giacomo Manzoniego Marcelle Mercenier Luigi Nono Kathinka Pasveer Henri Pousseur Zuzanna Stephens Doris Stockhausen Markusa Stockhausena Kamila Togniego Iannisa Xenakisa Bernda Aloisa Zimmermanna
Współpracownicy	Dawid Ahern Junsang Bahk Marii Bauermeister Fritza Bornemanna Boudewijn Buckinx Korneliusz Cardew Centrum Sztuki i Mediów w Karlsruhe Collegium Vocale w Kolonii Hugh Daviesa Herberta Eimerta Petera Eötvösa Johannesa Fritscha Rolfa Gehlhaara Georg Heike Hansa G. Helmsa Mikołaja A. Hubera Aldena Jenksa Davida C. Johnsona Gottfrieda Michaela Koeniga Hieronim Kohl Alojzy Kontarski Johna McGuire'a Mesías Maiguashca Tomás Marco Costina Miereanu Nam June Paik Jorge Peixinho Otto Piene Jill Purce Rogera Smalleya Tim Souster Stephena i Timothy'ego Quayów Avo Sõmer Dawid Tudor Michael Vetter Thomasa Wellsa
Powiązane artykuły	Muzyka aleatoryczna Ausmultiplikacja Szkoła Kolońska (muzyka) Darmstädter Ferienkurse Szkoła Darmstadzka Muzyka elektroniczna Fluxus Skład formuły Notacja graficzna Muzyka intuicyjna Muzyka medytacyjna Forma chwilowa Nowa prostota Dźwięk oktofoniczny Grupa Oeldorf Punktualizm Serializm Muzyka przestrzenna Studio Muzyki Elektronicznej (WDR)
Kategoria

Kontrola autorytetu
Ogólny	ISNI VIAF ŚwiatCat
Biblioteki Narodowe	Norwegia Hiszpania Francja (dane) Katalonia Niemcy Włochy Izrael Finlandia Stany Zjednoczone Łotwa Japonia Republika Czeska Australia Korea Holandia Polska Szwecja Watykan
Instytuty badawcze sztuki	Artyści RKD ULAN
Słowniki biograficzne	Niemcy
Naukowe bazy danych	CiNii
Inny	SZYBKO nagrody Grammy Artysta MusicBrainz RERO 2 SNAC Identyfikator ref Skarb