Beatlesi
The Beatles | |
|---|---|
 The Beatles w 1964 roku; zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej: John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr i George Harrison
| |
| Informacje dodatkowe | |
| Pochodzenie | Liverpool , Anglia |
| Gatunki | |
| lata aktywności | 1960–1970 |
| Etykiety | |
| spin-offy | Plastikowa opaska Ono |
| Spinoff z | Quarrymen |
| dawni członkowie |
|
| Strona internetowa | |
The Beatles to angielski zespół rockowy , założony w Liverpoolu w 1960 roku, w skład którego wchodzili John Lennon , Paul McCartney , George Harrison i Ringo Starr . Są uważani za najbardziej wpływowy zespół wszechczasów i byli integralną częścią rozwoju kontrkultury lat 60. i uznania muzyki popularnej za formę sztuki. Zakorzeniony w skiffle , beatie i rock'n'rollu lat 50 , ich brzmienie zawierało elementy muzyki klasycznej i tradycyjnego popu w innowacyjny sposób; zespół eksplorował również style muzyczne, od folku i muzyki indyjskiej po psychodelię i hard rock . Jako pionierzy w nagrywaniu , pisaniu piosenek i prezentacji artystycznej, Beatlesi zrewolucjonizowali wiele aspektów przemysłu muzycznego i często byli przedstawiani jako liderzy ówczesnych ruchów młodzieżowych i społeczno-kulturowych.
Prowadzeni przez głównych autorów piosenek Lennona i McCartneya , The Beatles wyewoluowali z poprzedniej grupy Lennona, The Quarrymen , i zbudowali swoją reputację grając w klubach w Liverpoolu i Hamburgu przez trzy lata od 1960 roku, początkowo ze Stuartem Sutcliffe grającym na basie . Podstawowe trio składające się z Lennona, McCartneya i Harrisona, razem od 1958 roku, przeszło przez szereg perkusistów, w tym Pete'a Besta , zanim poprosiło Starra o dołączenie do nich w 1962 roku. Menadżer Brian Epstein ukształtował ich w profesjonalny zespół, a producent George Martin kierował i rozwijał ich nagrania, znacznie rozszerzając ich krajowy sukces po podpisaniu kontraktu z EMI Records i zdobyciu pierwszego przeboju „ Love Me Do ” pod koniec 1962 roku. Gdy ich popularność przerodziła się w intensywny szał fanów nazwany „ Beatlemania ”, zespół zyskał przydomek „The Fab Four”, z Epsteinem, Martinem lub innym członkiem zespołu, czasami nieformalnie nazywanym „ piątym Beatlesem ”.
Na początku 1964 roku Beatlesi byli międzynarodowymi gwiazdami i osiągnęli bezprecedensowy poziom krytycznych i komercyjnych sukcesów. Stali się wiodącą siłą w kulturowym odrodzeniu Wielkiej Brytanii, zapoczątkowując brytyjską inwazję na rynek muzyki pop w Stanach Zjednoczonych i wkrótce zadebiutowali filmem A Hard Day's Night (1964). Rosnące pragnienie udoskonalenia ich wysiłków studyjnych, w połączeniu z nie do utrzymania charakterem ich tras koncertowych, doprowadziło do wycofania się zespołu z występów na żywo w 1966 roku. W tym czasie wyprodukowali płyty o większym wyrafinowaniu, w tym albumy Rubber Soul (1965), Rewolwer (1966) i sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), a dalsze sukcesy komercyjne odniósł z The Beatles (znany również jako „The White Album”, 1968) i Abbey Road (1969). Sukces tych płyt zwiastował erę albumów , ponieważ albumy stały się dominującą formą konsumpcji płyt nad singlami ; zwiększyli również zainteresowanie opinii publicznej narkotykami psychodelicznymi i duchowością Wschodu, a także przyspieszyli postęp w muzyce elektronicznej , okładkach albumów i teledyski . W 1968 roku założyli Apple Corps , wieloręką korporację multimedialną, która nadal nadzoruje projekty związane z dziedzictwem zespołu. Po rozpadzie grupy w 1970 roku wszyscy główni byli członkowie odnieśli sukces jako artyści solowi i doszło do częściowych zjazdów . Lennon został zamordowany w 1980 roku, a Harrison zmarł na raka płuc w 2001 roku. McCartney i Starr pozostają aktywni muzycznie.
The Beatles to najlepiej sprzedający się zespół muzyczny wszechczasów , którego sprzedaż szacowana jest na 600 milionów egzemplarzy na całym świecie. Posiadają rekord większości albumów numer jeden na brytyjskiej liście albumów (15), większości hitów numer jeden na liście US Billboard Hot 100 (20) i większości singli sprzedanych w Wielkiej Brytanii (21,9 miliona). Zespół otrzymał wiele wyróżnień , w tym siedem nagród Grammy , cztery Brit Awards , Oscara (za najlepszą ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego z 1970 roku). Let It Be ) oraz piętnaście nagród Ivor Novello . Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku, a każdy główny członek był wprowadzany indywidualnie w latach 1994-2015. W latach 2004-2011 grupa znalazła się na szczycie listy największych artystów w historii magazynu Rolling Stone . Magazyn Time umieścił ich wśród 100 najważniejszych ludzi XX wieku .
Historia
| Historia Beatlesów |
|---|
1956–1963: Formacja
Quarrymen i zmiany nazw
W listopadzie 1956 roku szesnastoletni John Lennon wraz z kilkoma przyjaciółmi z Quarry Bank High School w Liverpoolu założył grupę skiffle . Na krótko nazwali siebie Blackjacks, zanim zmienili nazwę na Quarrymen po odkryciu, że inna lokalna grupa już używała tej nazwy. Piętnastoletni Paul McCartney spotkał Lennona 6 lipca 1957 roku i wkrótce potem dołączył jako gitarzysta rytmiczny . W lutym 1958 roku McCartney zaprosił swojego przyjaciela George'a Harrisona , potem piętnaście, żeby obejrzeć zespół. Harrison przesłuchał Lennona, imponując mu swoją grą, ale Lennon początkowo myślał, że Harrison jest za młody. Po miesięcznym uporze, podczas drugiego spotkania (zaaranżowanego przez McCartneya), Harrison wykonał partię gitary prowadzącej w instrumentalnej piosence „ Raunchy ” na górnym pokładzie autobusu w Liverpoolu i zatrudnili go jako gitarzystę prowadzącego .
W styczniu 1959 roku przyjaciele Lennona z Quarry Bank opuścili grupę i rozpoczął studia w Liverpool College of Art . Trzej gitarzyści, przedstawiający się jako Johnny and the Moondogs, grali rock and rolla , kiedy tylko mogli znaleźć perkusistę. Przyjaciel Lennona ze szkoły artystycznej, Stuart Sutcliffe , który właśnie sprzedał jeden ze swoich obrazów i został przekonany do zakupu gitary basowej za dochody, dołączył w styczniu 1960 roku. Zasugerował zmianę nazwy zespołu na Beatals , jako hołd dla Buddy Holly and the Crickets . . Używali tej nazwy do maja, kiedy to stali się Silver Beetles, zanim wyruszyli w krótką trasę koncertową po Szkocji jako grupa wspierająca piosenkarza pop i innego Liverpudlianina Johnny'ego Gentle'a . Na początku lipca zmienili się na Silver Beatles, a do połowy sierpnia po prostu na Beatlesów .
Wczesne rezydencje i popularność w Wielkiej Brytanii
Allan Williams , nieoficjalny menadżer Beatlesów, zorganizował im rezydencję w Hamburgu . Przesłuchali i zatrudnili perkusistę Pete'a Besta w połowie sierpnia 1960 roku. Zespół, teraz pięcioosobowy, cztery dni później wyjechał z Liverpoolu do Hamburga, gdzie podpisał kontrakt z właścicielem klubu Bruno Koschmiderem na 3 + 1 / 2 -miesięczna rezydencja. Historyk Beatlesów, Mark Lewisohn, pisze: „Wjechali do Hamburga o zmierzchu 17 sierpnia, kiedy strefa czerwonych latarni ożywa ... migające neony wykrzykiwały różne oferowane rozrywki, podczas gdy skąpo odziane kobiety siedziały bezwstydnie w witrynach sklepowych, czekając na okazje biznesowe ”.
Koschmider przekształcił kilka klubów ze striptizem w dzielnicy w kluby muzyczne i początkowo umieścił Beatlesów w Indra Club . Po zamknięciu Indry z powodu skarg na hałas, w październiku przeniósł ich do Kaiserkeller . Kiedy dowiedział się, że występowali w konkurencyjnym klubie Top Ten z naruszeniem umowy, dał im miesięczny okres wypowiedzenia i zgłosił nieletniego Harrisona, który uzyskał pozwolenie na pobyt w Hamburgu, okłamując władze niemieckie na temat jego wieku . Władze zorganizowały deportację Harrisona pod koniec listopada. Tydzień później Koschmider aresztował McCartneya i Besta za podpalenie po tym, jak podpalili prezerwatywę w betonowym korytarzu; władze ich deportowały. Lennon wrócił do Liverpoolu na początku grudnia, podczas gdy Sutcliffe pozostał w Hamburgu do końca lutego ze swoją niemiecką narzeczoną Astrid Kirchherr , która wykonała pierwsze półprofesjonalne zdjęcia Beatlesów.
W ciągu następnych dwóch lat Beatlesi mieszkali przez pewien czas w Hamburgu, gdzie używali Preludin zarówno rekreacyjnie, jak i do utrzymania energii podczas całonocnych występów. W 1961 roku, podczas drugiego zaręczyn w Hamburgu, Kirchherr obciął Sutcliffe'owi włosy w stylu „ exi ” (egzystencjalnym), przyjętym później przez innych Beatlesów. Później Sutcliffe zdecydował się opuścić zespół na początku tego roku i wznowić studia artystyczne w Niemczech. McCartney przejął bas. Producent Bert Kaempfert podpisał kontrakt z czteroosobową grupą do czerwca 1962 roku i używał ich jako Tony Sheridan zespołu wspierającego w serii nagrań dla Polydor Records . W ramach sesji Beatlesi podpisali kontrakt z Polydor na okres jednego roku. Przypisany „Tony Sheridan & the Beat Brothers”, singiel „ My Bonnie ”, nagrany w czerwcu 1961 roku i wydany cztery miesiące później, osiągnął 32. miejsce na liście Musikmarkt .
Po tym, jak The Beatles ukończyli drugą rezydencję w Hamburgu, cieszyli się rosnącą popularnością w Liverpoolu dzięki rosnącemu ruchowi Merseybeat . Byli jednak coraz bardziej zmęczeni monotonią licznych występów w tych samych klubach noc w noc. W listopadzie 1961 roku, podczas jednego z częstych występów grupy w Cavern Club , spotkali Briana Epsteina , właściciela lokalnego sklepu muzycznego i felietonistę muzycznego. Później wspominał: „Od razu spodobało mi się to, co usłyszałem. Byli świezi i szczerzy, i mieli coś, co uważałem za rodzaj obecności… [a] jakość gwiazdy”.
Pierwsze nagrania EMI
Epstein zabiegał o względy zespołu przez kilka następnych miesięcy, a oni wyznaczyli go na swojego menadżera w styczniu 1962 roku. Przez cały początek i połowę 1962 roku Epstein starał się uwolnić Beatlesów od ich zobowiązań umownych wobec Bert Kaempfert Productions. W końcu wynegocjował miesięczne wcześniejsze zwolnienie w zamian za ostatnią sesję nagraniową w Hamburgu. Po powrocie do Niemiec w kwietniu zrozpaczony Kirchherr spotkał ich na lotnisku z wiadomością o śmierci Sutcliffe'a poprzedniego dnia z powodu wylewu krwi do mózgu . Epstein rozpoczął negocjacje z wytwórniami płytowymi w sprawie kontraktu płytowego. Aby zabezpieczyć kontrakt płytowy w Wielkiej Brytanii, Epstein wynegocjował wcześniejsze zakończenie kontraktu zespołu z Polydorem w zamian za więcej nagrań wspierających Tony'ego Sheridana. Po przesłuchaniu noworocznym Decca Records odrzuciło zespół , mówiąc: „Grupy gitarowe są w drodze, panie Epstein”. Jednak trzy miesiące później producent George Martin podpisał kontrakt z Beatlesami dla wytwórni EMI Parlophone .
Pierwsza sesja nagraniowa Martina z Beatlesami odbyła się w EMI Recording Studios (później Abbey Road Studios) w Londynie 6 czerwca 1962 roku. Natychmiast poskarżył się Epsteinowi na grę na perkusji Besta i zasugerował, aby zamiast niego użyli perkusisty sesyjnego . Już rozważając zwolnienie Besta, Beatlesi zastąpili go w połowie sierpnia Ringo Starrem , który opuścił Rory Storm i Hurricanes, aby do nich dołączyć. Sesja 4 września w EMI zaowocowała nagraniem „ Love Me Do ” ze Starrem na perkusji, ale niezadowolony Martin zatrudnił perkusistę Andy'ego White'a na trzecią sesję zespołu tydzień później, z której wyprodukowano nagrania „Love Me Do”, „ Please Please Me ” i „ PS I Love You ”.
Martin początkowo wybrał wersję „ Love Me Do ” Starra na pierwszy singiel zespołu, chociaż kolejne reedycje zawierały wersję White, ze Starrem na tamburynie. Wydany na początku października „Love Me Do” osiągnął siedemnaste miejsce na Record Retailer . Ich telewizyjny debiut miał miejsce pod koniec tego miesiąca występem na żywo w regionalnym programie informacyjnym Ludzie i miejsca . Po tym, jak Martin zasugerował ponowne nagranie „Please Please Me” w szybszym tempie, sesja studyjna pod koniec listopada zaowocowała nagraniem, o którym Martin dokładnie przewidział: „Właśnie zrobiłeś swój pierwszy numer 1”.
W grudniu 1962 roku Beatlesi zakończyli swoją piątą i ostatnią rezydencję w Hamburgu. Do 1963 roku zgodzili się, że wszyscy czterej członkowie zespołu będą wnosić wokale do ich albumów - w tym Starr, pomimo jego ograniczonego zakresu wokalnego, aby potwierdzić swoją pozycję w grupie. Lennon i McCartney nawiązali współpracę w zakresie pisania piosenek , a wraz ze wzrostem sukcesu zespołu ich dominująca współpraca ograniczyła możliwości Harrisona jako głównego wokalisty . Epstein, aby zmaksymalizować komercyjny potencjał Beatlesów, zachęcił ich do przyjęcia profesjonalnego podejścia do występów. Lennon przypomniał sobie, jak powiedział: „Słuchaj, jeśli naprawdę chcesz dostać się do tych większych miejsc, będziesz musiał się zmienić - przestań jeść na scenie, przestań przeklinać, rzuć palenie…”
1963–1966: Beatlemania i lata koncertowania
Proszę, proszę mnie i z Beatlesami
11 lutego 1963 roku The Beatles nagrali dziesięć piosenek podczas jednej sesji studyjnej na swój debiutancki album, Please Please Me . Został uzupełniony czterema utworami wydanymi już na dwóch pierwszych singlach. Martin rozważał nagranie albumu na żywo w The Cavern Club, ale po stwierdzeniu, że akustyka budynku jest nieodpowiednia, zdecydował się na symulację albumu „na żywo” przy minimalnej produkcji podczas „jednej sesji maratonu na Abbey Road”. Po umiarkowanym sukcesie „Love Me Do”, singiel „Please Please Me” został wydany w styczniu 1963 roku, dwa miesiące przed albumem. Osiągnął numer jeden na wszystkich brytyjskich listach przebojów z wyjątkiem Record Retailer , gdzie zajął drugie miejsce.
Wspominając, jak Beatlesi „rzucili się, by wydać debiutancki album, wybijając Please Please Me w jeden dzień”, krytyk AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, napisał: „Dziesięciolecia po wydaniu album wciąż brzmi świeżo, właśnie ze względu na jego intensywne pochodzenie”. Lennon powiedział, że w tamtym czasie niewiele myślano o komponowaniu; on i McCartney „po prostu pisali piosenki à la Everly Brothers , à la Buddy Holly, popowe piosenki, nie myśląc o nich więcej niż to - aby stworzyć dźwięk. A słowa były prawie nieistotne”.
Wydany w marcu 1963 roku, Please Please Me był pierwszym z jedenastu kolejnych albumów Beatlesów wydanych w Wielkiej Brytanii, który osiągnął pierwsze miejsce. Trzeci singiel zespołu, „ From Me to You ”, ukazał się w kwietniu i zapoczątkował niemal nieprzerwaną serię siedemnastu brytyjskich singli numer jeden, w tym wszystkie oprócz jednego z osiemnastu, które wydali w ciągu następnych sześciu lat. Wydany w sierpniu ich czwarty singiel „ She Loves You ”, osiągnął najszybszą sprzedaż jakiejkolwiek płyty w Wielkiej Brytanii do tego czasu, sprzedając trzy czwarte miliona kopii w mniej niż cztery tygodnie. Stał się ich pierwszym singlem, który sprzedał się w milionach kopii i pozostał najlepiej sprzedającą się płytą w Wielkiej Brytanii do 1978 r.
Sukces przyniósł zwiększoną ekspozycję w mediach, na co Beatlesi odpowiedzieli lekceważącą i komiczną postawą, która przeczyła oczekiwaniom ówczesnych muzyków popowych, wzbudzając jeszcze większe zainteresowanie. Zespół koncertował w Wielkiej Brytanii trzy razy w pierwszej połowie roku: czterotygodniowa trasa, która rozpoczęła się w lutym, pierwsza ogólnokrajowa trasa Beatlesów, poprzedziła trzytygodniowe trasy koncertowe w marcu i maju-czerwcu. Wraz z rozprzestrzenianiem się ich popularności zapanowało szalone uwielbienie grupy. 13 października The Beatles wystąpili w Sunday Night w London Palladium , najlepszy program rozrywkowy w Wielkiej Brytanii. Ich występ był transmitowany na żywo w telewizji i oglądany przez 15 milionów widzów. W nagłówkach jednej z ogólnokrajowych gazet w następnych dniach ukuto termin „ Beatlemania ”, aby opisać szalony entuzjazm krzyczących fanów, którzy witali zespół – i tak już zostało. Chociaż Beatlesi nie byli nazywani liderami tras koncertowych, przyćmili amerykańskich artystów Tommy'ego Roe i Chrisa Monteza podczas lutowych zobowiązań i przyjął najwyższe rachunki „na żądanie publiczności”, czego żaden brytyjski zespół nie osiągnął wcześniej podczas tras koncertowych z artystami z USA. Podobna sytuacja miała miejsce podczas majowo-czerwcowej trasy koncertowej z Royem Orbisonem .
Pod koniec października Beatlesi rozpoczęli pięciodniową trasę koncertową po Szwecji, po raz pierwszy za granicą od ostatniego starcia w Hamburgu w grudniu 1962 roku. Po powrocie do Wielkiej Brytanii 31 października kilkuset wrzeszczących fanów powitało ich w ulewnym deszczu na lotnisku Heathrow . Około 50 do 100 dziennikarzy i fotografów, a także przedstawiciele BBC , dołączyła również do recepcji lotniska, pierwszego z ponad 100 tego typu wydarzeń. Następnego dnia zespół rozpoczął czwartą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w ciągu dziewięciu miesięcy, tym razem zaplanowaną na sześć tygodni. W połowie listopada, gdy Beatlemania się nasiliła, policja użyła węży wodnych pod wysokim ciśnieniem, aby zapanować nad tłumem przed koncertem w Plymouth.
Album Please Please Me utrzymywał najwyższą pozycję na liście Record Retailer przez 30 tygodni, ale został wyparty przez następną płytę, With the Beatles , którą EMI wydało 22 listopada, odnotowując zamówienia w przedsprzedaży w wysokości 270 000 egzemplarzy. Płyta przekroczyła pół miliona sprzedanych albumów w ciągu jednego tygodnia. Nagrany między lipcem a październikiem, With the Beatles lepiej wykorzystał studyjne techniki produkcyjne niż jego poprzednik. Utrzymał pierwsze miejsce przez 21 tygodni z okresem życia wykresu 40 tygodni. Erlewine opisał LP jako „kontynuację najwyższej klasy - taką, która przewyższa oryginał”.
W odwróceniu ówczesnej standardowej praktyki, EMI wydało album przed zbliżającym się singlem „ I Want to Hold Your Hand ”, z wyłączeniem utworu, aby zmaksymalizować sprzedaż singla. Album zwrócił uwagę krytyka muzycznego Williama Manna z The Times , który zasugerował, że Lennon i McCartney byli „wybitnymi angielskimi kompozytorami 1963 roku”. Gazeta opublikowała serię artykułów, w których Mann przedstawił szczegółowe analizy muzyki, dodając jej szacunku. Z Beatlesami stał się drugim albumem w historii brytyjskich list przebojów, który sprzedał się w milionach egzemplarzy, wcześniej liczba ta została osiągnięta jedynie przez ścieżkę dźwiękową z Południowego Pacyfiku z 1958 roku . Pisząc notatki na okładce albumu, rzecznik prasowy zespołu, Tony Barrow , użył superlatywu „wspaniała czwórka”, który media powszechnie przyjęły jako „wspaniałą czwórkę”.
Pierwsza wizyta w Stanach Zjednoczonych i inwazji brytyjskiej
Amerykańska spółka zależna EMI, Capitol Records , utrudniała wydawanie Beatlesów w Stanach Zjednoczonych przez ponad rok, początkowo odmawiając wydawania ich muzyki, w tym trzech pierwszych singli. Równoczesne negocjacje z niezależną amerykańską wytwórnią Vee-Jay doprowadziły do wydania niektórych, ale nie wszystkich piosenek w 1963 roku. Vee-Jay zakończył przygotowania do albumu Introducing… The Beatles , zawierającego większość piosenek Parlophone's Please Proszę mnie , ale wstrząs w zarządzie doprowadził do tego, że album nie został wydany. Po tym, jak wyszło na jaw, że wytwórnia nie zgłosiła tantiem za ich sprzedaż, licencja, którą Vee-Jay podpisał z EMI, została unieważniona. Swan przyznano nową licencję na singiel „She Loves You”. Płyta została wyemitowana na antenie w rejonie Tidewater w Wirginii przez Gene'a Lovinga ze stacji radiowej WGH i została zaprezentowana w segmencie „Rate-a-Record” American Bandstand , ale nie odniosła sukcesu w całym kraju.
Epstein przyniósł demo utworu „ I Want to Hold Your Hand ” Brownowi Meggsowi z Capitol , który podpisał kontrakt z zespołem i zorganizował kampanię marketingową o wartości 40 000 USD. Amerykański sukces na listach przebojów rozpoczął się po tym, jak disc jockey Carroll James ze stacji radiowej AM WWDC w Waszyngtonie zdobył kopię brytyjskiego singla „I Want to Hold Your Hand” w połowie grudnia 1963 roku i zaczął grać go na antenie. Nagrane na taśmie kopie piosenki szybko krążyły wśród innych stacji radiowych w całych Stanach Zjednoczonych. Spowodowało to wzrost popytu, co skłoniło Capitol do przyspieszenia wydania „I Want to Hold Your Hand” o trzy tygodnie. Wydany 26 grudnia, z zaplanowanym wcześniej debiutem zespołu na zaledwie kilka tygodni, „I Want to Hold Your Hand” sprzedał się w milionach egzemplarzy, stając się hitem numer jeden w Stanach Zjednoczonych do połowy stycznia. W ślad za tym wypuścił Vee-Jay Przedstawiamy... The Beatles wraz z debiutanckim albumem Capitol, Meet the Beatles! , a Swan reaktywował produkcję „She Loves You”.
.jpg)
7 lutego 1964 r. Beatlesi odlecieli z Heathrow z około 4000 fanów machających i krzyczących, gdy samolot startował. Po wylądowaniu na nowojorskim lotnisku im. Johna F. Kennedy'ego powitał ich wzburzony tłum, szacowany na 3000 osób. Dwa dni później dali swój pierwszy występ w amerykańskiej telewizji na żywo w programie The Ed Sullivan Show , oglądanym przez około 73 miliony widzów w ponad 23 milionach gospodarstw domowych, czyli 34 procent amerykańskiej populacji. Biograf Jonathan Gould pisze, że według Nielsena serwis ratingowy, była to „największa widownia, jaką kiedykolwiek zarejestrowano dla amerykańskiego programu telewizyjnego ”. Następnego ranka Beatlesi obudzili się z w dużej mierze negatywnym konsensusem krytycznym w Stanach Zjednoczonych, ale dzień później, na ich pierwszym koncercie w USA, Beatlemania wybuchła w Washington Coliseum . Następnego dnia po powrocie do Nowego Jorku Beatlesi spotkali się z kolejnym silnym przyjęciem podczas dwóch koncertów w Carnegie Hall . Zespół poleciał na Florydę, gdzie po raz drugi pojawił się w The Ed Sullivan Show , ponownie przed 70 milionami widzów, po czym wrócił do Wielkiej Brytanii 22 lutego.
Pierwsza wizyta Beatlesów w Stanach Zjednoczonych miała miejsce, gdy naród wciąż opłakiwał zamach na prezydenta Johna F. Kennedy'ego w listopadzie poprzedniego roku. Komentatorzy często sugerują, że dla wielu, zwłaszcza młodych, występy Beatlesów ponownie rozpaliły poczucie podniecenia i możliwości, które na chwilę wyblakły po zamachu, i pomogły utorować drogę rewolucyjnym zmianom społecznym, które nadejdą w dalszej części dekady. Ich fryzura, niezwykle długa jak na tamte czasy i wyśmiewana przez wielu dorosłych, stała się symbolem buntu wobec rozkwitającej kultury młodzieżowej.
Popularność grupy wywołała bezprecedensowe zainteresowanie muzyką brytyjską, a następnie wiele innych brytyjskich zespołów zadebiutowało w Ameryce, z powodzeniem koncertując w ciągu następnych trzech lat w tak zwanej British Invasion . Sukces The Beatles w Stanach Zjednoczonych otworzył drzwi dla kolejnych brytyjskich grup beatowych i zespołów popowych , takich jak Dave Clark Five , The Animals , Petula Clark , The Kinks i The Rolling Stones osiągnąć sukces w Ameryce. W tygodniu rozpoczynającym się 4 kwietnia 1964 r. The Beatles zajmowali dwanaście pozycji na Billboard Hot 100 , w tym pierwszą piątkę.
Ciężka noc
Brak zainteresowania Capitol Records w 1963 roku nie pozostał niezauważony, a konkurent, United Artists Records , zachęcił swój dział filmowy do zaoferowania Beatlesom umowy na trzy filmy, głównie ze względu na komercyjny potencjał ścieżek dźwiękowych w USA. Wyreżyserowany przez Richarda Lestera , A Hard Day's Night angażował zespół przez sześć tygodni od marca do kwietnia 1964 roku, kiedy grali samych siebie w muzycznej komedii. Film miał swoją premierę w Londynie i Nowym Jorku odpowiednio w lipcu i sierpniu i odniósł międzynarodowy sukces, a niektórzy krytycy porównują go z Bracia Marx .
United Artists wydało pełny album ze ścieżką dźwiękową na rynek północnoamerykański, łączący piosenki Beatlesów i partyturę orkiestrową Martina; gdzie indziej trzeci album studyjny grupy, A Hard Day's Night , zawierał piosenki z filmu na pierwszej stronie i inne nowe nagrania na drugiej stronie. Według Erlewine, na albumie „naprawdę doszli do siebie jako zespół. Wszystkie odmienne wpływy na ich pierwszych dwóch albumach połączyły się w jasne, radosne, oryginalne brzmienie, wypełnione dzwoniącymi gitarami i nieodpartymi melodiami”. To brzmienie „dzwoniącej gitary” było przede wszystkim dziełem Harrisona 12-strunowy elektryczny Rickenbacker , prototyp podarowany mu przez producenta, który zadebiutował na płycie.
Światowa trasa koncertowa w 1964 roku, spotkanie z Bobem Dylanem i walka o prawa obywatelskie
Podczas międzynarodowych tras koncertowych w czerwcu i lipcu The Beatles zagrali 37 koncertów w ciągu 27 dni w Danii, Holandii, Hongkongu, Australii i Nowej Zelandii. W sierpniu i wrześniu wrócili do Stanów Zjednoczonych z 30-koncertową trasą koncertową w 23 miastach. Miesięczna trasa ponownie wzbudziła duże zainteresowanie, przyciągając od 10 000 do 20 000 fanów na każdy 30-minutowy występ w miastach od San Francisco po Nowy Jork.
W sierpniu dziennikarz Al Aronowitz zaaranżował spotkanie Beatlesów z Bobem Dylanem . Odwiedzając zespół w ich nowojorskim apartamencie hotelowym, Dylan zapoznał ich z konopiami indyjskimi . Gould zwraca uwagę na muzyczne i kulturowe znaczenie tego spotkania, przed którym fani poszczególnych muzyków byli „postrzegani jako zamieszkujący dwa odrębne subkulturowe światy”: publiczność Dylana składająca się z „dzieciaków z college'u o artystycznych lub intelektualnych skłonnościach, rodzący się idealizm polityczny i społeczny oraz lekko bohemy ” kontrastujący z ich fanami, „prawdziwy” teenyboppers ” – dzieciaki w szkole średniej lub szkole podstawowej, których życie było całkowicie pochłonięte skomercjalizowaną kulturą popularną telewizji, radia, płyt pop, magazynów dla fanów i mody dla nastolatków. Dla wielu wyznawców Dylana na muzyki ludowej Beatlesi byli postrzegani jako bałwochwalcy, a nie idealiści”.
Według Goulda, w ciągu sześciu miesięcy od spotkania „Lennon nagrywał płyty, na których otwarcie naśladował nosowe buczenie Dylana, kruche brzdąkanie i introspektywną osobowość wokalną Dylana”; a sześć miesięcy później Dylan zaczął występować z zespołem wspierającym i instrumentami elektrycznymi i „ubrany w szczyt mody modowej”. W rezultacie, kontynuuje Gould, tradycyjny podział na entuzjastów folku i rocka „prawie wyparował”, gdy fani Beatlesów zaczęli dojrzewać w swoich poglądach, a publiczność Dylana przyjęła nową, napędzaną młodzieżą popkulturę.
Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 1964 roku grupa stanęła w obliczu segregacji rasowej w tamtym kraju. Kiedy poinformowano, że miejsce ich koncertu 11 września, Gator Bowl w Jacksonville na Florydzie , zostało odseparowane, Beatlesi powiedzieli, że odmówią występu, jeśli publiczność nie będzie zintegrowana. Lennon stwierdził: „Nigdy nie gramy dla oddzielnej publiczności i nie zamierzamy teraz zaczynać… Prędzej straciłbym pieniądze za występ”. Urzędnicy miejscy ustąpili i zgodzili się na zintegrowany pokaz. Grupa anulowała również rezerwacje w hotelu George Washington przeznaczonym wyłącznie dla białych w Jacksonville. Podczas kolejnych tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych w 1965 i 1966 roku Beatlesi zawarli w umowach klauzule przewidujące integrację programów.
Sprzedam Beatlesów , pomocy! i gumowa dusza
Według Goulda, czwarty album studyjny Beatlesów, Beatles for Sale , świadczy o narastającym konflikcie między komercyjną presją ich globalnego sukcesu a ich twórczymi ambicjami. Chcieli, aby album, nagrany między sierpniem a październikiem 1964 roku, był kontynuacją formatu ustanowionego przez A Hard Day's Night , który w przeciwieństwie do ich pierwszych dwóch płyt LP zawierał tylko oryginalne piosenki. Jednak prawie wyczerpali swoje zaległości w utworach z poprzedniego albumu, a biorąc pod uwagę wyzwania, jakie ciągłe międzynarodowe trasy koncertowe stawiały przed ich wysiłkami w zakresie pisania piosenek, Lennon przyznał: „Materiał staje się piekielnym problemem”. W rezultacie do uzupełnienia albumu wybrano sześć coverów z ich bogatego repertuaru. Wydany na początku grudnia osiem oryginalnych kompozycji wyróżniał się, pokazując rosnącą dojrzałość zespołu Lennona i McCartneya w zakresie pisania piosenek.
Na początku 1965 roku, po kolacji z Lennonem, Harrisonem i ich żonami, dentysta Harrisona, John Riley, potajemnie dodał LSD do ich kawy. Lennon opisał to doświadczenie: „To było po prostu przerażające, ale było fantastyczne. Byłem oszołomiony przez miesiąc lub dwa”. Następnie on i Harrison stali się regularnymi użytkownikami narkotyku, do których przynajmniej raz dołączył Starr. Używanie przez Harrisona leków psychedelicznych zachęciło go do medytacji i hinduizmu. Skomentował: „Dla mnie to było jak błyskawica. Pierwszy raz, kiedy wypiłem kwas , po prostu otworzyło się coś w mojej głowie, co było we mnie i zdałem sobie sprawę z wielu rzeczy. Nie nauczyłem się ich, ponieważ już ich znałem, ale tak się złożyło, że był to klucz, który otworzył drzwi do ich ujawnienia.Od chwili, gdy to miałem, chciałem to mieć cały czas – te myśli o joginach i Himalajach, i Muzyka Raviego”. McCartney początkowo nie chciał tego wypróbować, ale ostatecznie zrobił to pod koniec 1966 roku. Został pierwszym Beatlesem, który publicznie dyskutował o LSD, oświadczając w wywiadzie dla magazynu, że „otworzyło mi to oczy” i „uczyniło mnie lepszym uczciwszego, bardziej tolerancyjnego członka społeczeństwa”.
Kontrowersje wybuchły w czerwcu 1965 r., Kiedy królowa Elżbieta II mianowała wszystkich czterech członków Beatlesów Orderem Imperium Brytyjskiego (MBE) po tym, jak premier Harold Wilson nominował ich do nagrody. W proteście - zaszczyt ten był wówczas przyznawany przede wszystkim weteranom wojskowym i przywódcom obywatelskim - niektórzy konserwatywni odznaczeni MBE zwrócili swoje insygnia.
W lipcu drugi film Beatlesów Help! , został wydany, ponownie wyreżyserowany przez Lestera. Opisany jako „głównie nieustępliwa parodia Bonda ”, wywołał mieszane reakcje zarówno wśród recenzentów, jak i zespołu. McCartney powiedział: „ Pomoc! Był świetny, ale to nie był nasz film - byliśmy jakby gościnnymi gwiazdami. To było zabawne, ale zasadniczo, jako pomysł na film, było trochę źle”. Ścieżka dźwiękowa była zdominowana przez Lennona, który napisał i zaśpiewał główną rolę w większości swoich piosenek, w tym w dwóch singlach: „ Help! ” i „ Ticket to Ride ”.
Pomoc ! album, piąty studyjny album grupy, odzwierciedlał A Hard Day's Night, zawierając utwory ze ścieżki dźwiękowej na pierwszej stronie i dodatkowe utwory z tych samych sesji na drugiej stronie. Płyta zawierała cały oryginalny materiał z wyjątkiem dwóch okładek, „ Act Naturally ” i „ Dizzy Miss Lizzy ”; były to ostatnie covery, które zespół umieścił na albumie, z wyjątkiem interpretacji tradycyjnej piosenki ludowej Liverpoolu „ Maggie Mae ” w wykonaniu Let It Be . Zespół rozszerzył swoje użycie dogrywania wokali Pomoc! i włączył klasyczne instrumenty do niektórych aranżacji, w tym kwartet smyczkowy w popowej balladzie „ Yesterday ”. Skomponowany i zaśpiewany przez McCartneya – żaden z pozostałych Beatlesów nie wystąpił na nagraniu – „Yesterday” zainspirował większość coverów ze wszystkich piosenek, jakie kiedykolwiek napisano. Z pomocą! The Beatles stali się pierwszą grupą rockową nominowaną do nagrody Grammy w kategorii Album Roku .
Trzecia trasa koncertowa grupy po Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się 15 sierpnia występem przed rekordową publicznością liczącą 55 600 osób na nowojorskim Shea Stadium - „być może najsłynniejszym ze wszystkich koncertów Beatlesów”, jak opisuje Lewisohna. Kolejnych dziewięć udanych koncertów odbyło się w innych amerykańskich miastach. Na koncercie w Atlancie Beatlesi dali jeden z pierwszych występów na żywo, w którym wykorzystano składany system głośników monitorowych na scenie. Pod koniec trasy spotkali się z Elvisem Presleyem , który miał fundamentalny wpływ muzyczny na zespół, który zaprosił ich do swojego domu w Beverly Hills .
We wrześniu 1965 roku wyemitowano amerykański serial animowany The Beatles , emitowany w sobotnie poranki , który był echem slapstickowych wybryków A Hard Day's Night w ciągu dwóch lat pierwotnej emisji. Serial był historycznym kamieniem milowym jako pierwszy cotygodniowy serial telewizyjny zawierający animowane wersje prawdziwych, żyjących ludzi.
W połowie października The Beatles weszli do studia nagraniowego; po raz pierwszy podczas tworzenia albumu mieli dłuższy okres bez innych poważnych zobowiązań. Do tego czasu, według George'a Martina, „tworzyliśmy albumy raczej jak zbiór singli. Teraz naprawdę zaczynaliśmy myśleć o albumach jako o odrobinie sztuki samej w sobie”. Wydany w grudniu album Rubber Soul został okrzyknięty przez krytyków wielkim krokiem naprzód w dojrzałości i złożoności muzyki zespołu. Ich zakres tematyczny zaczął się rozszerzać, gdy obejmowali głębsze aspekty romansu i filozofii, rozwój, który dyrektor wykonawczy NEMS, Peter Brown przypisywane członkom zespołu „teraz nawykowemu używaniu marihuany”. Lennon nazwał Rubber Soul „albumem potowym”, a Starr powiedział: „Grass miał naprawdę wpływ na wiele naszych zmian, zwłaszcza w przypadku scenarzystów. A ponieważ pisali inny materiał, graliśmy inaczej”. Po pomocy! wyprawa w kierunku muzyki klasycznej z fletami i instrumentami smyczkowymi, wprowadzenie przez Harrisona sitara w utworze „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” ” oznaczało dalszy postęp poza tradycyjnymi granicami muzyki popularnej. W miarę jak teksty stawały się coraz bardziej pomysłowe, fani zaczęli je studiować w poszukiwaniu głębszego znaczenia.
Podczas gdy niektóre z piosenek Rubber Soul były wynikiem wspólnego pisania piosenek przez Lennona i McCartneya, album zawierał również odrębne kompozycje każdego z nich, chociaż nadal dzielili oficjalne zasługi. „ In My Life ”, z którego każdy później twierdził, że jest głównym autorem, jest uważany za główną atrakcję całego katalogu Lennona – McCartneya. Harrison nazwał Rubber Soul swoim „ulubionym albumem”, a Starr nazwał go „płytą odlotową”. McCartney powiedział: „Mieliśmy wspaniały okres, a teraz nadszedł czas na rozwój”. Jednak inżynier dźwięku Norman Smith stwierdził później, że sesje studyjne ujawniły oznaki narastającego konfliktu w grupie - „zderzenie między Johnem i Paulem stawało się oczywiste”, napisał, a „jeśli chodzi o Paula, George nie mógł zrobić dobrze”. W 2003 roku Rolling Stone umieścił Rubber Soul na piątym miejscu wśród „ 500 najlepszych albumów wszechczasów ”, a Richie Unterberger z AllMusic opisuje go jako „jeden z klasycznych albumów folk-rockowych ”.
Kontrowersje, rewolwer i ostatnia trasa koncertowa
Capitol Records, od grudnia 1963 roku, kiedy to zaczęło wydawać nagrania Beatlesów na rynek amerykański, sprawowało pełną kontrolę nad formatem, kompilując różne amerykańskie albumy z nagrań zespołu i wydając wybrane przez siebie utwory jako single. W czerwcu 1966 roku album Capitol „ Yesterday and Today” wywołał poruszenie okładką, na której ukazano uśmiechniętych Beatlesów ubranych w rzeźnickie kombinezony, w towarzystwie surowego mięsa i okaleczonych plastikowych lalek. Według biografa Beatlesów, Billa Harry'ego , błędnie zasugerowano, że miała to być satyryczna odpowiedź na sposób, w jaki Capitol „zmasakrował” amerykańskie wersje albumów zespołu. Tysiące egzemplarzy płyty LP miało nową okładkę wklejoną na oryginał; nieobrana kopia „pierwszego stanu” kosztowała 10 500 dolarów na aukcji w grudniu 2005 roku. Tymczasem w Anglii Harrison spotkał mistrza sitaru Raviego Shankara , który zgodził się trenować go na instrumencie.
Podczas trasy koncertowej po Filipinach miesiąc po wczorajszej i dzisiejszej wrzawie Beatlesi nieumyślnie zlekceważyli pierwszą damę kraju, Imeldę Marcos , która spodziewała się, że wezmą udział w przyjęciu śniadaniowym w Pałacu Prezydenckim . Po otrzymaniu zaproszenia Epstein grzecznie odmówił w imieniu członków zespołu, ponieważ nigdy nie było jego polityką przyjmowania takich oficjalnych zaproszeń. Wkrótce odkryli, że reżim Marcosa nie był przyzwyczajony do przyjmowania odmowy. Wynikające z tego zamieszki zagroziły grupie i z trudem uciekli z kraju. Zaraz potem członkowie zespołu po raz pierwszy odwiedzili Indie.
Jesteśmy teraz bardziej popularni niż Jezus ; Nie wiem, co przeminie pierwsze – rock and roll czy chrześcijaństwo.
– Johna Lennona, 1966
Niemal natychmiast po powrocie do domu Beatlesi spotkali się z ostrą reakcją amerykańskich konserwatystów religijnych i społecznych (a także Ku Klux Klanu ) w związku z komentarzem Lennona w marcowym wywiadzie dla brytyjskiej reporterki Maureen Cleave . „Chrześcijaństwo odejdzie”, powiedział Lennon. „Zniknie i skurczy się. Nie muszę się o to spierać; mam rację i udowodnię, że mam rację… Jezus był w porządku, ale jego uczniowie były grube i zwyczajne. To oni to zrujnowali dla mnie. Jego komentarze pozostały praktycznie niezauważone w Anglii, ale kiedy amerykański magazyn dla nastolatków Datebook wydrukował je pięć miesięcy później, wywołał kontrowersje wśród chrześcijan w konserwatywnym regionie Pasa Biblijnego w Ameryce. Watykan wystosował protest , a zakazy płyt Beatlesów zostały nałożone przez hiszpańskie i holenderskie stacje oraz nadawcę krajowego RPA . Epstein oskarżył Datebook wyrwania słów Lennona z kontekstu. Na konferencji prasowej Lennon zauważył: „Gdybym powiedział, że telewizja jest bardziej popularna niż Jezus, może uszło by mi to na sucho”. Twierdził, że miał na myśli to, jak inni ludzie postrzegali ich sukces, ale za namową reporterów doszedł do wniosku: „Jeśli chcesz, żebym przeprosił, jeśli to cię uszczęśliwi, to dobrze, przepraszam”.
Wydany w sierpniu 1966 roku, na tydzień przed ostatnią trasą koncertową Beatlesów, Revolver był kolejnym artystycznym krokiem naprzód dla grupy. Album zawierał wyrafinowane pisanie piosenek, eksperymenty studyjne i znacznie rozszerzony repertuar stylów muzycznych, od innowacyjnych klasycznych aranżacji smyczkowych po psychodelię . Porzucając zwyczajowe zdjęcie grupowe, Aubrey Beardsley – zaprojektowana przez Klausa Voormanna , przyjaciela zespołu od czasów Hamburga – była monochromatycznym kolażem i karykaturą grupy. Płytę poprzedził singiel „ Paperback Writer ”, wspierany przez „ Rain ”. Do obu piosenek nakręcono krótkie filmy promocyjne; opisane przez historyka kultury Saula Austerlitza jako „jeden z pierwszych prawdziwych teledysków”, zostały wyemitowane w czerwcu w The Ed Sullivan Show i Top of the Pops .
Wśród eksperymentalnych piosenek na Revolver znalazła się „ Tomorrow Never Knows ”, której tekst Lennon zaczerpnął z książki Timothy'ego Leary'ego The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead . Jego stworzenie obejmowało osiem magnetofonów rozmieszczonych w budynku EMI, z których każdy był obsługiwany przez inżyniera lub członka zespołu, który losowo zmieniał ruch pętli taśmy, podczas gdy Martin tworzył złożone nagranie, próbkując napływające dane. W „ Eleanor Rigby ” McCartneya wyraźnie wykorzystano m.in oktet smyczkowy ; Gould opisuje to jako „prawdziwą hybrydę, zgodną z żadnym rozpoznawalnym stylem ani gatunkiem piosenki”. Pojawienie się Harrisona jako autora piosenek znalazło odzwierciedlenie w trzech jego kompozycjach, które pojawiły się na płycie. Wśród nich otwierający album „ Taxman ” był pierwszym przykładem politycznego oświadczenia Beatlesów poprzez ich muzykę. W 2020 roku Rolling Stone umieścił Revolver na 11. miejscu na swojej liście „500 największych albumów wszechczasów”.
Gdy przygotowywano się do trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, Beatlesi wiedzieli, że ich muzyka będzie prawie nie do usłyszenia. Pierwotnie używali Vox AC30 , później nabyli mocniejsze 100-watowe wzmacniacze, specjalnie zaprojektowane dla nich przez Vox , gdy przenieśli się do większych obiektów w 1964 roku; były one jednak nadal niewystarczające. Starając się konkurować z głośnością dźwięku generowanego przez krzyczących fanów, zespół był coraz bardziej znudzony rutyną występów na żywo. Uznając, że ich koncerty nie dotyczyły już muzyki, postanowili, że sierpniowa trasa będzie ostatnią.
Podczas trasy zespół nie wykonał żadnej ze swoich nowych piosenek. W opisie Chrisa Inghama byli bardzo „studyjnymi kreacjami… i nie było możliwości, aby czteroosobowa grupa rock and roll mogła oddać im sprawiedliwość, szczególnie przez odczulającą ścianę krzyków fanów. „Live Beatles” a „Studio Beatles” stało się zupełnie innymi bestiami”. Koncert zespołu w Candlestick Park w San Francisco 29 sierpnia był ich ostatnim komercyjnym koncertem. Oznaczało to koniec czterech lat zdominowanych przez niemal nieprzerwane trasy koncertowe, które obejmowały ponad 1400 koncertów na całym świecie.
1966–1970: lata studyjne
sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera
Uwolnieni od ciężaru koncertowania, Beatlesi przyjęli coraz bardziej eksperymentalne podejście, nagrywając Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , rozpoczęty pod koniec listopada 1966 roku. Według inżyniera Geoffa Emericka nagranie albumu zajęło ponad 700 godzin. Przypomniał sobie nalegania zespołu, „że wszystko na Sgt. Pepper musiało być inne. Mieliśmy mikrofony bezpośrednio w dzwonach instrumentów dętych blaszanych, a słuchawki zamienione w mikrofony przymocowane do skrzypiec. Użyliśmy gigantycznych prymitywnych oscylatorów do zmiany szybkości instrumentów i wokali i mieliśmy taśmy pocięte na kawałki i sklejone razem do góry nogami i w złą stronę ”. Części " A Day in the Life ” zawierał 40-osobową orkiestrę. Sesje początkowo zaowocowały niealbumowym podwójnym singlem na stronie A „ Strawberry Fields Forever ”/„ Penny Lane ” w lutym 1967 r. Następnie ukazał się Sgt. Pepper LP z pośpiechem- premiera w maju. Muzyczna złożoność płyt, stworzonych przy użyciu stosunkowo prymitywnej czterościeżkowej technologii nagrywania, zadziwiła współczesnych artystów. Wśród krytyków muzycznych uznanie dla albumu było praktycznie powszechne. Gould pisze:
Panuje powszechna zgoda co do tego, że Beatlesi stworzyli popularne arcydzieło: bogate, trwałe i obfite dzieło geniusza współpracy, którego odważna ambicja i zaskakująca oryginalność radykalnie zwiększyły możliwości i podniosły oczekiwania co do tego, jakie może być słuchanie muzyki popularnej na płycie. Być. Na podstawie tej percepcji sierż. Pieprz stał się katalizatorem eksplozji masowego entuzjazmu dla rocka w formacie albumowym, który zrewolucjonizował zarówno estetykę, jak i ekonomię przemysłu płytowego w sposób znacznie przewyższający wcześniejsze eksplozje popu wywołane fenomenem Elvisa z 1956 roku i fenomenem Beatlemanii z 1963 roku.
W ślad za sierż. Pepper , podziemna i mainstreamowa prasa szeroko nagłaśniała Beatlesów jako liderów kultury młodzieżowej, a także „rewolucjonistów stylu życia”. Album był pierwszym dużym albumem popowo-rockowym, który zawierał pełne teksty, które pojawiły się na tylnej okładce. Te teksty były przedmiotem krytycznej analizy; na przykład pod koniec 1967 roku album był przedmiotem badań naukowych amerykańskiego krytyka literackiego i profesora języka angielskiego Richarda Poiriera , który zauważył, że jego uczniowie „słuchali muzyki zespołu z takim zaangażowaniem, że jako nauczyciel literatury mógł tylko pozazdrościć”. Skomplikowana okładka również wzbudziła duże zainteresowanie i badania. Kolaż zaprojektowany przez artystów popowych , Petera Blake'a i Janna Hawortha , przedstawiał grupę jako fikcyjny zespół, o którym mowa w utworze tytułowym albumu , stojący przed tłumem sławnych ludzi . Ciężkie wąsy noszone przez grupę odzwierciedlały rosnący wpływ hipisów styl, podczas gdy historyk kultury Jonathan Harris opisuje ich „jaskrawo kolorowe parodie mundurów wojskowych” jako świadomie „antyautorytarny i anty-establishmentowy” pokaz.
sierż. Pepper znajdował się na szczycie brytyjskich list przebojów przez 23 kolejne tygodnie, a kolejne cztery tygodnie zajmował pierwsze miejsce w okresie do lutego 1968 r. Z 2,5 milionami sprzedanych egzemplarzy w ciągu trzech miesięcy od wydania, Sgt . Początkowy sukces komercyjny Peppera przewyższył wszystkie poprzednie albumy Beatlesów. Utrzymał swoją ogromną popularność w XXI wieku, bijąc liczne rekordy sprzedaży. W 2003 roku magazyn Rolling Stone sklasyfikował sierż. Pepper na pierwszym miejscu listy najlepszych albumów wszechczasów.
Magical Mystery Tour i Yellow Submarine
.png)
Dwa projekty filmowe Beatlesów powstały w ciągu kilku tygodni od ukończenia Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , godzinny film telewizyjny oraz Yellow Submarine , pełnometrażowy film animowany wyprodukowany przez United Artists . Grupa zaczęła nagrywać muzykę dla tego pierwszego pod koniec kwietnia 1967 roku, ale projekt był wtedy uśpiony, ponieważ skupili się na nagrywaniu piosenek dla tego drugiego. 25 czerwca The Beatles zagrali swój nadchodzący singiel „ All You Need Is Love ” dla około 350 milionów widzów w programie Our World , pierwsze globalne łącze telewizyjne na żywo. Wydana tydzień później, podczas Summer of Love , piosenka została przyjęta jako hymn flower power . Używanie psychodelików przez Beatlesów osiągnęło szczyt tego lata. W lipcu i sierpniu grupa realizowała interesy związane z podobną utopijną ideologią, w tym tygodniowe śledztwo w sprawie możliwości założenia gminy na wyspie u wybrzeży Grecji.
24 sierpnia grupa została przedstawiona Maharishi Mahesh Yogi w Londynie. Następnego dnia udali się do Bangor na jego odosobnienie medytacji transcendentalnej . 27 sierpnia asystent ich menedżera, Peter Brown, zadzwonił, aby poinformować ich, że Epstein zmarł. Koroner orzekł, że śmierć była przypadkowym karbitolem przedawkowania, chociaż powszechnie mówiono, że było to samobójstwo. Jego śmierć pozostawiła grupę zdezorientowaną i przestraszoną o przyszłość. Lennon wspominał: „Upadliśmy. Wiedziałem wtedy, że mamy kłopoty. Tak naprawdę nie miałem żadnych nieporozumień co do naszej zdolności do robienia czegokolwiek poza odtwarzaniem muzyki i byłem przerażony. Pomyślałem:„ Kurwa ”mieliśmy teraz. ” Ówczesna żona Harrisona, Pattie Boyd przypomniał sobie, że „Paul i George byli w całkowitym szoku. Nie sądzę, żeby mogło być gorzej, gdyby usłyszeli, że ich ojcowie zginęli”. Podczas wrześniowego spotkania zespołu McCartney zalecił zespołowi kontynuowanie Magical Mystery Tour .
Ścieżka dźwiękowa Magical Mystery Tour została wydana w Wielkiej Brytanii jako sześciościeżkowa podwójna płyta rozszerzona (EP) na początku grudnia 1967 roku. Był to pierwszy przykład podwójnej EP-ki w Wielkiej Brytanii. Nagranie utrzymane w psychodelicznym stylu Sgt. Pepper jednak, zgodnie z życzeniem zespołu, opakowanie wzmocniło ideę, że wydanie było ścieżką dźwiękową do filmu, a nie kontynuacją Sgt. Pieprz . W Stanach Zjednoczonych ścieżka dźwiękowa ukazała się jako płyta LP o identycznym tytule, która zawierała również pięć utworów z ostatnich singli zespołu. W ciągu pierwszych trzech tygodni album ustanowił rekord największej początkowej sprzedaży ze wszystkich płyt Capitol LP i jest to jedyna kompilacja Capitol, która została później przyjęta do oficjalnego kanonu albumów studyjnych zespołu.
Magical Mystery Tour został po raz pierwszy wyemitowany w Boxing Day dla około 15-milionowej publiczności. Film, w dużej mierze wyreżyserowany przez McCartneya, był pierwszą krytyczną porażką zespołu w Wielkiej Brytanii. Został odrzucony jako „rażące śmieci” przez Daily Express ; Daily Mail nazwał to „kolosalną zarozumiałością”; i The Guardian określił film jako „rodzaj fantastycznego moralitetu o wulgarności, cieple i głupocie publiczności”. Gould opisuje to jako „dużo surowego materiału filmowego pokazującego grupę ludzi wsiadających, wysiadających i jadących autobusem”. Chociaż dane dotyczące oglądalności były przyzwoite, informacje o nim w prasie sprawiły, że amerykańskie sieci telewizyjne straciły zainteresowanie emisją filmu.
Grupa była mniej zaangażowana w Yellow Submarine , w którym zespół występował jako oni sami tylko przez krótki odcinek na żywo. Film, którego premiera miała miejsce w lipcu 1968 roku, zawierał animowane wersje członków zespołu oraz ścieżkę dźwiękową z jedenastoma ich piosenkami, w tym cztery niewydane nagrania studyjne, które zadebiutowały w filmie. Krytycy chwalili film za muzykę, humor i nowatorski styl wizualny. Płyta ze ścieżką dźwiękową została wydana siedem miesięcy później; zawierał te cztery nowe piosenki, utwór tytułowy (wydany już w Revolver ), „All You Need Is Love” (wydany już jako singiel i na US Magical Mystery Tour LP) oraz siedem utworów instrumentalnych skomponowanych przez Martina.
Rekolekcje w Indiach, Apple Corps i Biały Album
W lutym 1968 roku Beatlesi udali się do aśramu Maharishiego Mahesha Yogi w Rishikesh w Indiach, aby wziąć udział w trzymiesięcznym kursie medytacyjnym „Guide Course”. Ich czas w Indiach był jednym z najbardziej płodnych okresów zespołu, zaowocował wieloma piosenkami, w tym większością z ich następnego albumu. Jednak Starr wyszedł po zaledwie dziesięciu dniach, nie mogąc przełknąć jedzenia, a McCartney w końcu znudził się i odszedł miesiąc później. W przypadku Lennona i Harrisona kreatywność została podważona, gdy technik-elektronik znany jako Magic Alex zasugerował, że Maharishi próbował nimi manipulować. Kiedy zarzucił, że Maharishi robił zaloty seksualne uczestniczkom, przekonany Lennon opuścił nagle kurs zaledwie po dwóch miesiącach, zabierając ze sobą nieprzekonanego Harrisona i pozostałą część świty grupy. W złości Lennon napisał zjadliwą piosenkę zatytułowaną „Maharishi”, przemianowaną na „ Sexy Sadie ”, aby uniknąć potencjalnych problemów prawnych. McCartney powiedział: „Popełniliśmy błąd. Myśleliśmy, że jest w nim coś więcej”.
W maju Lennon i McCartney udali się do Nowego Jorku na publiczne odsłonięcie nowego przedsięwzięcia biznesowego Beatlesów, Apple Corps . Początkowo powstał kilka miesięcy wcześniej jako część planu stworzenia efektywnej podatkowo struktury biznesowej, ale następnie zespół chciał rozszerzyć korporację na inne zajęcia, w tym dystrybucję płyt, aktywizm pokojowy i edukację. McCartney opisał Apple jako „raczej zachodni komunizm”. Przedsiębiorstwo wyczerpało grupę finansowo serią nieudanych projektów, którymi zajmowali się głównie członkowie świty Beatlesów, którym przydzielono pracę niezależnie od talentu i doświadczenia. Wśród jego licznych spółek zależnych była Apple Electronics , utworzona w celu wspierania innowacji technologicznych z Magic Alex na czele, oraz Apple Retailing, która otworzyła krótkotrwały butik Apple w Londynie. Harrison powiedział później: „W zasadzie to był chaos… John i Paul dali się ponieść pomysłowi i wysadzili miliony, a Ringo i ja po prostu musieliśmy się na to zgodzić”.
Od końca maja do połowy października 1968 roku grupa nagrała coś, co stało się The Beatles , podwójny LP powszechnie znany jako „Biały Album” ze względu na praktycznie pozbawioną cech okładkę. W tym czasie stosunki między członkami stały się jawnie dzielące. Starr odszedł na dwa tygodnie, pozostawiając kolegom z zespołu nagranie „ Back in the USSR ” i „ Dear Prudence ” jako trio, z McCartneyem za perkusją. Lennon stracił zainteresowanie współpracą z McCartneyem, którego wkład „ Ob-La-Di, Ob-La-Da ” gardził jako „babcine muzyczne gówno”. Napięcia pogłębiało romantyczne zaabsorbowanie Lennona awangardową artystką Yoko Ono , którą nalegał na przyprowadzanie na sesje, pomimo dobrze ugruntowanego zrozumienia grupy, że dziewczyny nie mają wstępu do studia. McCartney wspominał, że album „nie był przyjemny do zrobienia”. On i Lennon zidentyfikowali sesje jako początek rozpadu zespołu.
Na płycie zespół zaprezentował szerszy zakres stylów muzycznych i zerwał z niedawną tradycją łączenia kilku stylów muzycznych w jednym utworze, zachowując wierność każdego utworu muzycznego wybranemu gatunkowi. Podczas sesji grupa przeszła na ośmiościeżkową konsolę magnetofonową, co ułatwiło im nakładanie kawałków utworów na warstwy, podczas gdy członkowie często nagrywali niezależnie od siebie, dzięki czemu album zyskał reputację raczej zbioru nagrań solowych niż jednolity wysiłek grupowy. Opisując podwójny album, Lennon powiedział później: „Każdy utwór jest indywidualnym utworem; nie ma na nim żadnej muzyki Beatlesów. [To] John i zespół, Paul i zespół, George i zespół”. Sesje zaowocowały także najdłuższą jak dotąd piosenką Beatlesów, „ Hey Jude ”, wydany w sierpniu jako niealbumowy singiel z „ Revolution ”.
Wydany w listopadzie White Album był pierwszym albumem zespołu wydanym przez Apple Records , chociaż EMI nadal było właścicielem ich nagrań. Płyta przyciągnęła ponad 2 miliony zamówień w przedsprzedaży, sprzedając się w USA w prawie 4 milionach egzemplarzy w nieco ponad miesiąc, a jej utwory zdominowały listy odtwarzania amerykańskich stacji radiowych. Jego treść liryczna była przedmiotem wielu analiz kontrkultury. Pomimo jego popularności, recenzenci byli w dużej mierze zdezorientowani zawartością albumu i nie udało mu się zainspirować poziomu krytycznego pisania, jaki Sgt. Pieprz miał. Ogólna opinia krytyczna ostatecznie zwróciła się na korzyść Białego Albumu, aw 2003 roku Rolling Stone umieścił go na dziesiątym miejscu wśród największych albumów wszechczasów.
Abbey Road , Let It Be i separacja
Chociaż Let It Be był ostatnim albumem Beatlesów, został w dużej mierze nagrany przed Abbey Road . Impulsem do projektu był pomysł, który Martin przypisuje McCartneyowi, który zasugerował, aby „nagrali album z nowym materiałem i przećwiczyli go, a następnie po raz pierwszy wykonali go przed publicznością na żywo - na płycie i na filmie”. Pierwotnie przeznaczony do godzinnego programu telewizyjnego o nazwie Beatles at Work , na wypadek gdyby znaczna część zawartości albumu pochodziła z pracy w studiu rozpoczętej w styczniu 1969 r., Z których wiele godzin zostało uchwyconych na filmie przez reżysera Michaela Lindsaya-Hogga . Martin powiedział, że projekt „wcale nie był szczęśliwym doświadczeniem podczas nagrywania. To był czas, kiedy stosunki między Beatlesami były na najniższym poziomie”. Lennon opisał w dużej mierze zaimprowizowane sesje jako „piekło… najbardziej nieszczęśliwe… na Ziemi”, a Harrison jako „najniższy wszechczasów”. Zirytowany McCartneyem i Lennonem Harrison wyszedł na pięć dni. Po powrocie zagroził, że opuści zespół, chyba że „porzucą wszelkie rozmowy o występach na żywo” i zamiast tego skupią się na ukończeniu nowego albumu, początkowo zatytułowanego Get Back , używając piosenek nagranych na potrzeby programu telewizyjnego. Zażądał również zaprzestania pracy w Twickenham Film Studios , gdzie rozpoczęły się sesje, i przeniesienia się do nowo ukończonego Apple Studio . Jego koledzy z zespołu zgodzili się i postanowiono uratować materiał nakręcony do produkcji telewizyjnej do wykorzystania w filmie fabularnym.
Aby złagodzić napięcia w zespole i poprawić jakość ich brzmienia na żywo, Harrison zaprosił klawiszowca Billy'ego Prestona do udziału w ostatnich dziewięciu dniach sesji. Preston otrzymał fakturę od wytwórni za singiel „ Get Back ” – jedyny muzyk, który kiedykolwiek otrzymał to potwierdzenie na oficjalnym wydaniu Beatlesów. Po próbach zespół nie mógł dojść do porozumienia w sprawie miejsca sfilmowania koncertu, odrzucając kilka pomysłów, w tym łódź na morzu, azyl dla obłąkanych, libijską pustynię i Koloseum . Ostatecznie, jaki byłby ich ostatni występ na żywo został nakręcony na dachu budynku Apple Corps przy 3 Savile Row w Londynie 30 stycznia 1969 roku. Pięć tygodni później inżynier Glyn Johns , którego Lewisohn opisuje jako „niewymienionego producenta” Get Back , rozpoczął pracę nad montażem albumu, biorąc pod uwagę „Wolna wodza”, gdy zespół „prawie umył ręce od całego projektu”.
Między członkami zespołu rozwinęły się nowe napięcia dotyczące powołania doradcy finansowego, którego potrzeba stała się oczywista bez Epsteina do zarządzania sprawami biznesowymi. Lennon, Harrison i Starr faworyzowali Allena Kleina , który zarządzał Rolling Stones i Samem Cooke ; McCartney chciał Lee i Johna Eastmanów - odpowiednio ojca i brata Lindy Eastman , którą McCartney poślubił 12 marca. Nie udało się osiągnąć porozumienia, więc zarówno Klein, jak i Eastmanowie zostali tymczasowo wyznaczeni: Klein jako menedżer biznesowy Beatlesów, a Eastmanowie jako ich prawnicy. Nastąpił jednak dalszy konflikt i utracono możliwości finansowe. 8 maja Klein został jedynym menadżerem zespołu, ponieważ Eastmanowie zostali wcześniej odrzuceni jako prawnicy Beatlesów. McCartney odmówił podpisania kontraktu menedżerskiego z Kleinem, ale został przegłosowany przez innych Beatlesów.
Martin stwierdził, że był zaskoczony, gdy McCartney poprosił go o wyprodukowanie kolejnego albumu, ponieważ sesje Get Back były „nieszczęśliwym doświadczeniem” i „myślał, że to koniec drogi dla nas wszystkich”. Główne sesje nagraniowe dla Abbey Road rozpoczęły się 2 lipca. Lennon, który odrzucił proponowany przez Martina format „ciągle poruszającego się utworu muzycznego”, chciał, aby piosenki jego i McCartneya zajmowały oddzielne strony albumu. Ostateczny format, z indywidualnie skomponowanymi piosenkami na pierwszej stronie, a druga składająca się głównie z składanki , był kompromisem sugerowanym przez McCartneya. Emerick zauważył, że wymiana zaworowego w studiu na tranzystorowy dała mniej mocny dźwięk, pozostawiając grupę sfrustrowaną cieńszym tonem i brakiem uderzenia oraz przyczyniając się do jej „milszego, łagodniejszego” charakteru w porównaniu z ich poprzednimi albumami.
4 lipca ukazał się pierwszy solowy singiel Beatlesów: „ Give Peace a Chance ” Lennona, przypisany zespołowi Plastic Ono Band . Ukończenie i zmiksowanie „ I Want You (She's So Heavy) ” 20 sierpnia było ostatnią okazją, kiedy wszyscy czterej Beatlesi byli razem w tym samym studiu. 8 września, kiedy Starr był w szpitalu, pozostali członkowie zespołu spotkali się, aby omówić nagranie nowego albumu. Rozważali inne podejście do pisania piosenek, kończąc Lennon – McCartney udawać i mieć po cztery kompozycje Lennona, McCartneya i Harrisona, z dwoma Starr i głównym singlem w okolicach Bożego Narodzenia. 20 września Lennon ogłosił swoje odejście reszcie grupy, ale zgodził się wstrzymać publiczne ogłoszenie, aby uniknąć osłabienia sprzedaży nadchodzącego albumu.
Wydany 26 września Abbey Road sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy w ciągu trzech miesięcy i znajdował się na szczycie brytyjskich list przebojów łącznie przez siedemnaście tygodni. Jej drugi utwór, ballada „ Something ”, została wydana jako singiel - jedyna kompozycja Harrisona, która pojawiła się jako strona A Beatlesów. Abbey Road otrzymał mieszane recenzje, chociaż składanka spotkała się z ogólnym uznaniem. Unterberger uważa to za „pasującą łabędzią pieśń dla grupy”, zawierającą „niektóre z najwspanialszych harmonii, jakie można usłyszeć na każdej płycie rockowej”. Muzykolog i autor Ian MacDonald nazywa album „nieobliczalnym i często pustym”, pomimo „pozorów jedności i spójności” oferowanych przez składankę. Martin wyróżnił go jako swój ulubiony album Beatlesów; Lennon powiedział, że jest „kompetentny”, ale „nie ma w nim życia”.
Na wciąż niedokończony album Get Back , ostatnia piosenka, „ I Me Mine ” Harrisona , została nagrana 3 stycznia 1970 roku. Lennon, który był wówczas w Danii, nie brał udziału. W marcu, odrzucając pracę, jaką Johns wykonał nad projektem, teraz przemianowanym na Let It Be , Klein przekazał taśmy sesyjne amerykańskiemu producentowi Philowi Spectorowi , który niedawno wyprodukował solowy singiel Lennona „ Instant Karma! Oprócz remiksowania materiału, Spector zmontował, połączył i dograł kilka nagrań, które miały być „na żywo”. McCartney był niezadowolony z podejścia producenta, a szczególnie niezadowolony z bogatej orkiestracji w „The Long and Winding Road ” , w którym uczestniczył czternastogłosowy chór i 36-osobowy zespół instrumentalny. Żądania McCartneya, aby zmiany w piosence zostały cofnięte, zostały zignorowane, a on publicznie ogłosił swoje odejście z zespołu 10 kwietnia, tydzień przed wydaniem swojego pierwszego self- solowy album pt .
8 maja 1970 roku ukazało się Let It Be . Towarzyszący mu singiel „ The Long and Winding Road ” był ostatnim utworem Beatlesów; został wydany w USA, ale nie w Wielkiej Brytanii. Let It Be pojawił się pod koniec tego miesiąca i zdobył Oscara w 1970 roku za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową . krytyk Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt nazwał to „bardzo złym i wzruszającym filmem… o rozpadzie tej uspokajającej, geometrycznie doskonałej, niegdyś pozornie ponadczasowej rodziny rodzeństwa”. Kilku recenzentów stwierdziło, że niektóre występy w filmie brzmiały lepiej niż ich analogiczne utwory z albumu. Opisując Let It Be jako „jedyny album Beatlesów, który wywołuje negatywne, a nawet wrogie recenzje”, Unterberger nazywa go „ogólnie niedocenianym”; wyróżnia „kilka dobrych momentów prostego hard rocka w„ I've Got a Feeling ”i„ Dig a Pony ”i chwali” Let It Be ”, „Get Back” i „folkowy „ Two of Us ”, z harmonizującymi ze sobą Johnem i Paulem”.
McCartney złożył pozew o rozwiązanie partnerstwa kontraktowego Beatlesów w dniu 31 grudnia 1970 r. Spory prawne trwały długo po ich rozpadzie, a rozwiązanie zostało sformalizowane dopiero 29 grudnia 1974 r., Kiedy Lennon podpisał dokumenty rozwiązujące partnerstwo podczas wakacji z jego rodzina w Walt Disney World Resort na Florydzie.
1970 – obecnie: po rozpadzie
lata 70
.JPG)
.jpg)
Lennon, McCartney, Harrison i Starr wszyscy wydali solowe albumy w 1970 roku. Ich solowe płyty czasami obejmowały jednego lub więcej pozostałych; Starr's Ringo (1973) był jedynym albumem, który zawierał kompozycje i występy wszystkich czterech byłych Beatlesów, aczkolwiek w osobnych utworach. Z udziałem Starra Harrison wystawił Concert for Bangladesh w Nowym Jorku w sierpniu 1971 roku. Poza niepublikowanym jam session w 1974 roku, później bootlegowanym jako A Toot and a Snore w 1974 roku , Lennon i McCartney nigdy więcej nie nagrywali razem.
Dwa podwójne zestawy LP największych hitów Beatlesów, opracowane przez Kleina, 1962–1966 i 1967–1970 , zostały wydane w 1973 roku, początkowo pod szyldem Apple Records. Powszechnie znane odpowiednio jako „Czerwony Album” i „Niebieski Album”, każdy z nich zdobył certyfikat Multi-Platinum w USA i Platinum w Wielkiej Brytanii. W latach 1976-1982 EMI/Capitol wydało falę albumów kompilacyjnych bez udziału byłych Beatlesów, poczynając od dwupłytowej kompilacji Rock 'n' Roll Music . Jedynym, który zawierał niepublikowany wcześniej materiał, był The Beatles w Hollywood Bowl (1977); pierwsze oficjalnie wydane nagrania koncertowe grupy, zawierały fragmenty dwóch koncertów, które zagrali podczas tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych w 1964 i 1965 roku.
Muzyka i trwała sława Beatlesów były wykorzystywane komercyjnie na różne inne sposoby, ponownie często poza ich twórczą kontrolą. W kwietniu 1974 roku w Londynie otwarto musical John, Paul, George, Ringo ... and Bert , napisany przez Willy'ego Russella iz udziałem piosenkarki Barbary Dickson . Zawierał, za zgodą Northern Songs, jedenaście kompozycji Lennona-McCartneya i jedną Harrisona „ Here Comes the Sun ”. Niezadowolony z wykorzystania jego piosenki przez produkcję, Harrison wycofał zgodę na jej użycie. Później w tym samym roku musical off-broadwayowski sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road został otwarty. All This and World War II (1976) był niekonwencjonalnym filmem faktu, który łączył kroniki filmowe z coverami piosenek Beatlesów wykonanych przez wykonawców, od Eltona Johna i Keitha Moona po London Symphony Orchestra . Broadwayowski musical Beatlemania , nieautoryzowana nostalgiczna rewia, został otwarty na początku 1977 roku i okazał się popularny, tworząc pięć oddzielnych produkcji objazdowych. W 1979 roku zespół pozwał producentów, żądając odszkodowania w wysokości kilku milionów dolarów. sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), film muzyczny z udziałem Bee Gees i Petera Framptona , był komercyjną porażką i „artystycznym fiaskiem”, według Inghama.
Towarzysząc fali nostalgii za Beatlesami i uporczywych plotek o ponownym zjednoczeniu w Stanach Zjednoczonych w latach 70., kilku przedsiębiorców złożyło Beatlesom publiczne oferty na koncert z okazji zjednoczenia. Promotor Bill Sargent po raz pierwszy zaoferował Beatlesom 10 milionów dolarów na koncert zjazdowy w 1974 roku. Podniósł swoją ofertę do 30 milionów dolarów w styczniu 1976 roku, a następnie do 50 milionów dolarów w następnym miesiącu. 24 kwietnia 1976 roku, podczas transmisji Saturday Night Live , producent Lorne Michaels żartobliwie zaoferował Beatlesom 3000 $ za ponowne zjednoczenie w programie. Lennon i McCartney oglądali transmisję na żywo w mieszkaniu Lennona w Dakocie w Nowym Jorku, który znajdował się w niewielkiej odległości od studia NBC , w którym nadawany był program. Byli koledzy z zespołu przez chwilę rozważali pomysł pójścia do studia i zaskoczenia Michaelsa, przyjmując jego ofertę, ale postanowili tego nie robić.
lata 80
.jpg)
.jpg)
W grudniu 1980 roku Lennon został zastrzelony przed swoim mieszkaniem w Nowym Jorku. Harrison przepisał tekst swojej piosenki „ All These Years Ago ” na cześć Lennona. Ze Starrem na perkusji i McCartneyem i jego żoną Lindą w chórkach, piosenka została wydana jako singiel w maju 1981 roku. Własny hołd McCartneya, „ Here Today ”, pojawił się na jego albumie Tug of War w kwietniu 1982 roku.
W 1984 roku Starr zagrał jedną z głównych ról w filmie McCartneya Pozdrowienia dla Broad Street i zagrał z McCartneyem w kilku piosenkach znajdujących się na ścieżce dźwiękowej . W 1987 roku album Harrisona Cloud Nine zawierał „ When We Was Fab ”, piosenkę o erze Beatlemanii.
Kiedy albumy studyjne Beatlesów zostały wydane na CD przez EMI i Apple Corps w 1987 roku, ich katalog został ujednolicony na całym świecie, ustanawiając kanon dwunastu oryginalnych studyjnych płyt LP wydanych w Wielkiej Brytanii oraz amerykańskiej wersji LP Magical Mystery Tour . Cały pozostały materiał z singli i EP-ek, który nie pojawił się na tych trzynastu albumach studyjnych, został zebrany na dwutomowej kompilacji Past Masters (1988). Z wyjątkiem Red i Blue , EMI usunął wszystkie swoje inne kompilacje Beatlesów – w tym Hollywood Bowl rekord – ze swojego katalogu.
W 1988 roku The Beatles zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame , w pierwszym roku kwalifikowalności. Harrison i Starr uczestniczyli w ceremonii z wdową po Lennonie, Yoko Ono, oraz jego dwoma synami, Julianem i Seanem . McCartney odmówił udziału, powołując się na nierozwiązane „różnice biznesowe”, które sprawiłyby, że „poczułby się jak kompletny hipokryta machający i uśmiechający się z nimi na fałszywym zjeździe”. W następnym roku EMI/Capitol rozstrzygnęło dziesięcioletni pozew złożony przez zespół w sprawie tantiem, otwierając drogę do komercyjnego pakowania wcześniej niepublikowanego materiału.
lata 90
Live at the BBC , pierwsze oficjalne wydanie niepublikowanych występów Beatlesów od siedemnastu lat, ukazało się w 1994 roku. W tym samym roku McCartney, Harrison i Starr współpracowali przy projekcie Anthology . Antologia była zwieńczeniem prac rozpoczętych w 1970 roku, kiedy dyrektor Apple Corps, Neil Aspinall , ich były menedżer i osobisty asystent, zaczął zbierać materiał do filmu dokumentalnego o roboczym tytule The Long and Winding Road . Dokumentowanie ich historii własnymi słowami zespołu, Anthology Projekt obejmował wydanie kilku niewydanych nagrań Beatlesów. McCartney, Harrison i Starr dodali także nowe partie instrumentalne i wokalne do piosenek nagranych jako dema przez Lennona pod koniec lat 70.
W latach 1995–96 projekt zaowocował miniserialem telewizyjnym, ośmiotomowym zestawem wideo oraz trzema zestawami pudełkowymi zawierającymi dwie płyty CD / trzy płyty LP z grafikami autorstwa Klausa Voormanna. Dwie piosenki oparte na demach Lennona, „ Free as a Bird ” i „ Real Love ”, zostały wydane jako nowe single Beatlesów. Wydania odniosły komercyjny sukces, a serial telewizyjny obejrzało około 400 milionów ludzi. W 1999 roku, zbiegając się z ponownym wydaniem filmu Yellow Submarine z 1968 roku, wydano rozszerzony album ze ścieżką dźwiękową Yellow Submarine Songtrack .
2000s
The Beatles' 1 , album kompilacyjny brytyjskich i amerykańskich hitów zespołu, został wydany 13 listopada 2000 roku. Stał się najszybciej sprzedającym się albumem wszechczasów, z 3,6 milionami sprzedanych w pierwszym tygodniu i 13 milionami w ciągu jednego roku. miesiąc. Znalazł się na szczycie list przebojów w co najmniej 28 krajach. Kompilacja sprzedała się w 31 milionach egzemplarzy na całym świecie do kwietnia 2009 roku.
Harrison zmarł na raka płuc z przerzutami w listopadzie 2001 roku. McCartney i Starr byli jednymi z muzyków, którzy wystąpili na koncercie dla George'a , zorganizowanym przez Erica Claptona i wdowę po Harrisonie, Olivię . Wydarzenie w hołdzie odbyło się w Royal Albert Hall w pierwszą rocznicę śmierci Harrisona.
W 2003 roku ukazała się płyta Let It Be... Naked , nowa wersja albumu Let It Be , której produkcją nadzorował McCartney. Jedną z głównych różnic w stosunku do wersji wyprodukowanej przez Spectora było pominięcie oryginalnych aranżacji smyczkowych. To był hit w pierwszej dziesiątce zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Ameryce. Amerykańskie konfiguracje albumów z lat 1964-1965 zostały wydane jako zestawy pudełkowe w 2004 i 2006 roku; Albumy Capitol, tom 1 i tom 2 zawierały zarówno wersje stereo, jak i mono, oparte na miksach przygotowanych na winyl w czasie oryginalnego amerykańskiego wydania muzyki.
Jako ścieżka dźwiękowa do rewii teatralnej Cirque du Soleil w Las Vegas Beatles Love , George Martin i jego syn Giles zremiksowali i zmiksowali 130 nagrań zespołu, tworząc coś, co Martin nazwał „sposobem na ponowne przeżycie całego muzycznego życia Beatlesów w bardzo skondensowany okres”. Program miał swoją premierę w czerwcu 2006 roku, a Love ukazał się w listopadzie. W kwietniu 2009 roku Starr wykonał trzy piosenki z McCartneyem na koncercie charytatywnym, który odbył się w nowojorskim Radio City Music Hall i zorganizowane przez McCartneya.
W dniu 9 września 2009 r. Cały poprzedni katalog Beatlesów został ponownie wydany po szeroko zakrojonym procesie remasteringu cyfrowego, który trwał cztery lata. Stereofoniczne wydania wszystkich dwunastu oryginalnych brytyjskich albumów studyjnych, wraz z Magical Mystery Tour i kompilacją Past Masters , zostały wydane na płytach kompaktowych zarówno pojedynczo, jak i jako zestaw pudełkowy . Druga kolekcja, The Beatles in Mono , zawierała zremasterowane wersje wszystkich albumów Beatlesów wydanych w prawdziwym mono, wraz z oryginalnymi miksami stereo Help! i gumowa dusza (oba Martin zremiksował do wydań z 1987 roku). The Beatles: Rock Band , muzyczna gra wideo z serii Rock Band , została wydana tego samego dnia. W grudniu 2009 roku oficjalnie ukazał się katalog zespołu w FLAC i MP3 w limitowanej edycji 30 000 pendrive'ów .
2010s
Z powodu długotrwałego sporu dotyczącego tantiem Beatlesi byli jednymi z ostatnich głównych artystów, którzy podpisali umowy z internetowymi usługami muzycznymi. Pozostały spór wynikający ze sporu Apple Corps z Apple, Inc. , właścicielami iTunes , w sprawie używania nazwy „Apple” był również częściowo odpowiedzialny za opóźnienie, chociaż w 2008 roku McCartney stwierdził, że główną przeszkodą w stworzeniu The Beatles katalog dostępny online był taki, że EMI „chce czegoś, czego nie jesteśmy gotowi im dać”. W 2010 roku oficjalny kanon trzynastu albumów studyjnych Beatlesów, Past Masters , a albumy z największymi hitami „Red” i „Blue” zostały udostępnione w iTunes.
W 2012 roku działalność EMI w zakresie nagrań muzycznych została sprzedana firmie Universal Music Group . Aby Universal Music przejął EMI, Unia Europejska z powodów antymonopolowych zmusiła EMI do wydzielenia aktywów, w tym Parlophone. Universal mógł przechowywać katalog nagrań muzycznych Beatlesów, zarządzany przez Capitol Records w ramach oddziału Capitol Music Group . Cały oryginalny katalog albumów Beatlesów został również ponownie wydany na winylu w 2012 roku; dostępne pojedynczo lub jako zestaw pudełek.
ukazał się drugi tom nagrań BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2 . W grudniu ukazało się w iTunes kolejne 59 nagrań Beatlesów. Zestaw zatytułowany The Beatles Bootleg Recordings 1963 , miał możliwość uzyskania 70-letniego przedłużenia praw autorskich pod warunkiem, że utwory zostaną opublikowane przynajmniej raz przed końcem 2013 roku. Apple Records udostępniło nagrania 17 grudnia, aby uniemożliwić im wejście do domeny publicznej i kazał je usunąć z iTunes później tego samego dnia. Reakcje fanów na wydanie były mieszane, a jeden z blogerów powiedział, że „hardkorowi kolekcjonerzy Beatlesów, którzy próbują zdobyć wszystko, już to mają”.
26 stycznia 2014 roku McCartney i Starr wystąpili razem na 56. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , która odbyła się w Staples Center w Los Angeles. Następnego dnia The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles został nagrany w West Hall w Los Angeles Convention Center . Został wyemitowany 9 lutego, dokładnie w tym samym czasie iw tej samej sieci, co oryginalna transmisja pierwszego amerykańskiego występu telewizyjnego Beatlesów w programie The Ed Sullivan Show , 50 lat wcześniej. Program specjalny obejmował wykonania piosenek Beatlesów przez obecnych artystów, a także McCartneya i Starra, materiały archiwalne oraz wywiady z dwoma ocalałymi byłymi Beatlesami przeprowadzone przez Davida Lettermana w Ed Sullivan Theatre . W grudniu 2015 roku The Beatles wydali swój katalog do przesyłania strumieniowego w różnych serwisach muzycznych, w tym Spotify i Apple Music .
ukazał się film dokumentalny The Beatles: Eight Days a Week . Wyreżyserowany przez Rona Howarda , był kroniką kariery Beatlesów podczas ich koncertowania w latach 1961-1966, od ich występów w The Cavern Club w Liverpoolu w 1961 do ich ostatniego koncertu w San Francisco w 1966. Film trafił do kin 15 września w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, a także zaczął przesyłać strumieniowo na Hulu 17 września. Otrzymał kilka nagród i nominacji, w tym dla najlepszego filmu dokumentalnego na 70. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej oraz dla najlepszego filmu dokumentalnego lub literatury faktu na 69. ceremonii rozdania nagród Emmy Primetime Creative Arts . Rozszerzona, zremiksowana i zremasterowana wersja The Beatles at the Hollywood Bowl została wydana 9 września, zbiegając się z premierą filmu.
18 maja 2017 r. Sirius XM Radio uruchomiło całodobowy kanał radiowy The Beatles Channel. Tydzień później sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został ponownie wydany z nowymi miksami stereo i niewydanym materiałem z okazji 50. rocznicy albumu. Podobne zestawy pudełkowe zostały wydane dla The Beatles w listopadzie 2018 r., A Abbey Road we wrześniu 2019 r. W pierwszym tygodniu października 2019 r. Abbey Road powróciło na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. The Beatles pobili własny rekord albumu z najdłuższą przerwą między szczytami list przebojów jako Abbey Road trafił na pierwsze miejsce 50 lat po swoim pierwotnym wydaniu.
2020s
W listopadzie 2021 roku The Beatles: Get Back , dokument wyreżyserowany przez Petera Jacksona z wykorzystaniem materiału nagranego na potrzeby filmu Let It Be , został wydany na Disney + jako trzyczęściowy miniserial . Książka zatytułowana również The Beatles: Get Back została wydana 12 października, przed filmem dokumentalnym. Super deluxe wersja albumu Let It Be została wydana 15 października. W styczniu 2022 roku ukazał się album zatytułowany Get Back (Rooftop Performance) zawierający na nowo zmiksowane nagrania Występ Beatlesów na dachu został udostępniony w serwisach streamingowych.
W październiku 2022 roku ukazało się specjalne wydanie Revolver , zawierające niewydane dema, nagrania studyjne, oryginalny miks mono i nowy remiks stereo wykorzystujący technologię demiksowania opracowaną przez WingNuts Films Petera Jacksona .
Styl muzyczny i rozwój
W Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever Scott Schinder i Andy Schwartz opisują muzyczną ewolucję Beatlesów:
W swoim początkowym wcieleniu jako radosne, dowcipne moptopy, Fab Four zrewolucjonizowało brzmienie, styl i podejście do muzyki popularnej i otworzyło drzwi rock and rolla na falę brytyjskich zespołów rockowych. Ich początkowy wpływ byłby wystarczający, aby ustanowić Beatlesów jako jedną z najbardziej wpływowych sił kulturowych swojej epoki, ale nie poprzestali na tym. Chociaż ich początkowy styl był bardzo oryginalną, nieodparcie chwytliwą syntezą wczesnego amerykańskiego rock and rolla i R&B, Beatlesi spędzili resztę lat 60. na poszerzaniu stylistycznych granic rocka, konsekwentnie wytyczając nowe muzyczne terytoria na każdym wydawnictwie. Coraz bardziej wyrafinowane eksperymenty zespołu obejmowały różne gatunki, w tym folk-rock , country , psychodelię i barokowy pop , nie rezygnując z bezwysiłkowego masowego uroku ich wczesnej twórczości.
W The Beatles as Musicians Walter Everett opisuje przeciwstawne motywacje i podejście Lennona i McCartneya do kompozycji: „Można powiedzieć, że McCartney stale rozwijał – jako sposób na rozrywkę – skupiony talent muzyczny ze zamiłowaniem do kontrapunktu i innych aspektów rzemiosła w demonstracja powszechnie uzgodnionego wspólnego języka, który wiele zrobił, aby wzbogacić. I odwrotnie, dojrzałą muzykę Lennona najlepiej ocenia się jako śmiały produkt w dużej mierze nieświadomej, poszukującej, ale niezdyscyplinowanej wrażliwości artystycznej ”.
Ian MacDonald opisuje McCartneya jako „naturalnego melodystę - twórcę melodii zdolnych do istnienia poza ich harmonią”. Jego linie melodyczne są charakteryzowane jako przede wszystkim „pionowe”, wykorzystujące szerokie, spółgłoskowe interwały, które wyrażają jego „ekstrawertyczną energię i optymizm”. I odwrotnie, „siedząca, ironiczna osobowość” Lennona znajduje odzwierciedlenie w „horyzontalnym” podejściu obejmującym minimalne, dysonansowe interwały i powtarzalne melodie, które dla zainteresowania polegają na ich harmonicznym akompaniamencie: „Zasadniczo realista, instynktownie trzymał swoje melodie blisko rytmów i kadencji mowy, koloryzując jego teksty bluesowymi tonami i harmonią, zamiast tworzyć melodie, które miały własne, uderzające kształty”. MacDonald chwali grę Harrisona na gitarze prowadzącej za rolę, jaką jego „charakterystyczne linie i kolorystyka tekstur” odgrywają we wspieraniu partii Lennona i McCartneya, i opisuje Starra jako „ojca współczesnej perkusji pop / rock”.
Wpływy
Najwcześniejsze wpływy The Beatles to Elvis Presley, Carl Perkins , Little Richard i Chuck Berry . Podczas wspólnej rezydencji Beatlesów z Little Richardem w Star-Club w Hamburgu, od kwietnia do maja 1962 roku, doradzał im w zakresie właściwej techniki wykonywania jego piosenek. O Presleyu Lennon powiedział: „Nic tak naprawdę nie miało na mnie wpływu, dopóki nie usłyszałem Elvisa. Gdyby nie było Elvisa, nie byłoby Beatlesów”. Inne wczesne wpływy to Buddy Holly, Eddie Cochran , Roy Orbison i braci Everly .
The Beatles nadal czerpali wpływy długo po początkowym sukcesie, często znajdując nowe muzyczne i liryczne ścieżki, słuchając swoich współczesnych, w tym Boba Dylana , The Who , Franka Zappy , The Lovin' Spoonful , The Byrds i The Beach Boys , których album z 1966 roku Pet Sounds zadziwiło i zainspirowało McCartneya. Odnosząc się do kreatywnego lidera Beach Boys, Martin stwierdził później: „Nikt nie wywarł większego wpływu na Beatlesów niż Brian [Wilson]”. Ravi Shankar, z którym Harrison studiował przez sześć tygodni w Indiach pod koniec 1966 roku, miał znaczący wpływ na jego muzyczny rozwój w późniejszych latach zespołu.
Gatunki
Wywodzący się jako grupa skiffle, The Beatles szybko przyjęli rock and rolla z lat 50. XX wieku i pomogli zapoczątkować gatunek Merseybeat, a ich repertuar ostatecznie rozszerzył się o szeroką gamę muzyki pop. Odzwierciedlając zakres eksplorowanych przez nich stylów, Lennon powiedział o Beatlesach na sprzedaż : „Nasz nowy album można nazwać country-and-western LP Beatlesów”, podczas gdy Gould przypisuje Rubber Soul „instrument, za pomocą którego legiony entuzjastów muzyki ludowej były nakłoniony do obozu popu”.
Chociaż piosenka „Yesterday” z 1965 roku nie była pierwszą popową płytą, w której wykorzystano orkiestrowe smyczki, była to pierwsza nagrana przez grupę grupa z elementami muzyki klasycznej. Gould zauważa: „Bardziej tradycyjne brzmienie smyczków pozwoliło na świeże docenienie ich talentu kompozytorskiego przez słuchaczy, którzy skądinąd mieli alergię na hałas bębnów i gitar elektrycznych”. Kontynuowali eksperymenty z układami smyczkowymi z różnymi efektami; sierż. Na przykład „ She's Leaving Home ” Peppera jest „odlana w formie ” . sentymentalnej wiktoriańskiej ballady”, pisze Gould, „jego słowa i muzyka wypełnione są kliszami muzycznego melodramatu”.
Zakres stylistyczny zespołu rozszerzył się w innym kierunku wraz z ich stroną B „Rain” z 1966 roku, opisaną przez Martina Stronga jako „pierwsza jawnie psychodeliczna płyta Beatlesów”. Potem pojawiły się inne psychodeliczne numery, takie jak „Tomorrow Never Knows” (nagrany przed „Rain”), „Strawberry Fields Forever”, „ Lucy in the Sky with Diamonds ” i „ I Am the Walrus ”. Wpływ indyjskiej muzyki klasycznej był widoczny w utworach Harrisona „ The Inner Light ”, „ Love You To”. ” i „ Within You Without You ” - Gould opisuje te dwie ostatnie jako próby „odtworzenia formy ragi w miniaturze”.
Zdaniem historyka muzyki i pianisty Michaela Campbella, najbardziej uderzającą cechą ich twórczej ewolucji była innowacyjność: „'A Day in the Life' zawiera w sobie sztukę i osiągnięcia Beatlesów, jak każdy pojedynczy utwór. Podkreśla kluczowe cechy ich muzyka: wyobraźnia dźwiękowa, trwałość melodyjnej melodii i ścisła koordynacja między słowami a muzyką. Reprezentuje nową kategorię piosenki – bardziej wyrafinowaną niż pop… i wyjątkowo innowacyjną. Dosłownie nigdy wcześniej nie było piosenki – klasyczna lub wernakularny - który tak pomysłowo połączył tak wiele odmiennych elementów”. Profesor filozofii Bruce Ellis Benson zgadza się: „Beatlesi… dają nam wspaniały przykład tego, jak tak dalekosiężne wpływy, jak muzyka celtycka, rytm i blues oraz country i western, można połączyć w nowy sposób”.
Autor Dominic Pedler opisuje sposób, w jaki przekraczali style muzyczne: „Daleki od ciągłego przechodzenia z jednego gatunku do drugiego (jak się czasem wygodnie sugeruje), grupa utrzymywała równolegle swoje mistrzostwo w tradycyjnym, chwytliwym przeboju, jednocześnie wykuwając rocka i bawiąc się z szeroki zakres wpływów peryferyjnych, od country po wodewil. Jednym z tych wątków było ich podejście do muzyki ludowej, które miało stanowić tak istotną podstawę ich późniejszych kolizji z muzyką i filozofią indyjską ”. W miarę jak osobiste relacje między członkami zespołu stawały się coraz bardziej napięte, ich indywidualne upodobania stawały się coraz bardziej widoczne. Minimalistyczna okładka Białego Albumu kontrastowała ze złożonością i różnorodnością muzyki, która obejmowała utwory Lennona „ Revolution 9 ” (na którego podejście do muzyki konkretnej wpłynęła Yoko Ono), piosenka country Starra „ Don't Pass Me By ”, rockowa ballada Harrisona „ When My Guitar Gently Weeps ” oraz „ proto-metalowy ryk” z „ Helter ” McCartneya Skeltera ”.
Wkład George'a Martina
George'a Martina w rolę producenta uczyniło go jednym z czołowych kandydatów do nieformalnego tytułu „ piątego Beatlesa ”. Swoje klasyczne wykształcenie muzyczne stosował na różne sposoby i według Goulda działał jako „nieformalny nauczyciel muzyki” dla rozwijających się autorów piosenek. Martin zasugerował sceptycznemu McCartneyowi, że aranżacja „Yesterday” powinna zawierać akompaniament kwartetu smyczkowego, wprowadzając w ten sposób Beatlesów do „nieoczekiwanego dotąd świata klasycznego koloru instrumentalnego”, jak opisuje MacDonald. Ich rozwój twórczy ułatwiała także gotowość Martina do eksperymentowania w odpowiedzi na ich sugestie, takie jak dodanie „coś”. barokowy ” do konkretnego nagrania. Oprócz zapisu nutowego aranżacji orkiestrowych do nagrań, Martin często na nich występował, grając na instrumentach m.in. fortepianie, organach i instrumentach dętych blaszanych .
Współpraca z Lennonem i McCartneyem wymagała od Martina dostosowania się do ich różnych podejść do pisania i nagrywania piosenek. MacDonald komentuje: „Chociaż [on] pracował bardziej naturalnie z konwencjonalnie elokwentnym McCartneyem, wyzwanie, jakim było zaspokojenie intuicyjnego podejścia Lennona, generalnie zachęciło go do bardziej oryginalnych aranżacji, z których „Being for the Benefit of Mr. Kite ! „jest wybitnym przykładem”. Martin powiedział o różnych stylach pisania piosenek obu kompozytorów i jego stabilizującym wpływie:
W porównaniu z piosenkami Paula, z których wszystkie wydawały się mieć jakiś kontakt z rzeczywistością, John miał psychodeliczny, niemal mistyczny charakter… Obrazy Johna to jedna z najlepszych rzeczy w jego twórczości - „drzewa mandarynki”, „niebo marmolady” ', 'kwiaty celofanowe'... Zawsze postrzegałem go jako słuchowego Salvadora Dali , a nie jakimś narkomanem. Z drugiej strony byłbym głupi, gdybym udawał, że narkotyki nie odgrywały zbyt dużej roli w życiu Beatlesów w tamtym czasie… wiedzieli, że ja, jako nauczyciel, nie aprobowałem… Nie tylko Sam się tym nie interesowałem, nie widziałem takiej potrzeby; i nie ma wątpliwości, że gdybym też był naćpany, Pepper nigdy nie byłby albumem, jakim był. Być może zadziałało połączenie narkotyków i ich braku, kto wie?
Harrison powtórzył opis Martina o jego stabilizującej roli: „Myślę, że po prostu dorastaliśmy razem przez te lata, on jako heteroseksualny mężczyzna, a my jako wariaci; ale zawsze był przy nas, aby zinterpretować nasze szaleństwo – kiedyś byliśmy nieco awangardowi- Gardę w określone dni tygodnia, a on byłby tam jako osoba prowadząca, aby przekazać to przez inżynierów i na taśmę.
W studiu
Wykorzystując innowacyjne technologie przy jednoczesnym poszerzaniu możliwości nagranej muzyki, Beatlesi zachęcali Martina i jego inżynierów dźwięku do eksperymentowania. Poszukiwanie sposobów na kreatywne wykorzystanie przypadkowych zdarzeń, przypadkowe sprzężenie zwrotne gitary, rezonująca szklana butelka, taśma załadowana niewłaściwą stroną, tak aby odtwarzała się od tyłu – wszystko to może zostać włączone do ich muzyki. Ich pragnienie tworzenia nowych brzmień na każdym nowym nagraniu, w połączeniu ze zdolnościami aranżacyjnymi Martina i studyjną wiedzą inżynierów EMI Normana Smitha, Kena Townsenda i Geoffa Emericka, znacząco przyczyniły się do powstania ich płyt. Rubber Soul , a zwłaszcza Revolver i nowsze.
Wraz z innowacyjnymi technikami studyjnymi, takimi jak efekty dźwiękowe , niekonwencjonalne rozmieszczenie mikrofonów, pętle na taśmie, podwójne śledzenie i nagrywanie ze zmienną prędkością , Beatlesi wzbogacili swoje piosenki o instrumenty, które były wówczas niekonwencjonalne w muzyce rockowej. Wśród nich znalazły się zespoły smyczkowe i dęte, a także instrumenty indyjskie, takie jak sitar w „Norwegian Wood” i swarmandal w „Strawberry Fields Forever”. Użyli również nowatorskich instrumentów elektronicznych, takich jak Mellotron, za pomocą którego McCartney dostarczył głosy fletu we wstępie do „Strawberry Fields Forever”, oraz clavioline , elektroniczną klawiaturę, która stworzyła niezwykłe brzmienie przypominające obój w utworze „ Baby, You're a Rich Man ”.
Dziedzictwo
Były redaktor naczelny Rolling Stone, Robert Greenfield , porównał Beatlesów do Picassa jako „artystów, którzy przełamali ograniczenia swojego okresu, aby wymyślić coś, co było wyjątkowe i oryginalne… [W] formie muzyki popularnej, nikt będzie coraz bardziej rewolucyjny, bardziej kreatywny i bardziej charakterystyczny…” Brytyjski poeta Philip Larkin opisał ich twórczość jako „czarującą i odurzającą hybrydę murzyńskiego rock and rolla z ich własnym młodzieńczym romantyzmem” oraz „pierwszy postęp w muzyka popularna od czasów wojny”.
Przybycie The Beatles do Stanów Zjednoczonych w 1964 roku jest uznawane za zapoczątkowanie ery albumów ; historyk muzyki Joel Whitburn mówi, że sprzedaż płyt LP wkrótce „eksplodowała i ostatecznie wyprzedziła sprzedaż i wydania singli” w przemyśle muzycznym. Nie tylko wywołali brytyjską inwazję na Stany Zjednoczone, ale także stali się zjawiskiem o globalnym wpływie. Od lat dwudziestych XX wieku Stany Zjednoczone zdominowały popularną kulturę rozrywkową na całym świecie, poprzez hollywoodzkie filmy, jazz , muzykę z Broadwayu i Tin Pan Alley a później rock and roll, który po raz pierwszy pojawił się w Memphis w stanie Tennessee . The Beatles są uważani za brytyjskie ikony kultury, a młodzi dorośli z zagranicy wymieniają zespół wśród grupy osób, które najbardziej kojarzą im się z kulturą brytyjską.
Ich muzyczne innowacje i sukces komercyjny zainspirowały muzyków na całym świecie. Wielu artystów doceniło wpływ Beatlesów i odniosło sukces na listach przebojów dzięki okładkom ich piosenek . W radiu ich przybycie oznaczało początek nowej ery; w 1968 roku dyrektor programowy nowojorskiej WABC zabronił swoim DJ-om grania jakiejkolwiek muzyki „przed Beatlesami”, wyznaczając linię definiującą to, co w amerykańskim radiu można by uznać za przeboje . Pomogli przedefiniować album jako coś więcej niż tylko kilka hitów dopełnionych „ fillerem ”. ” i byli głównymi innowatorami współczesnego teledysku. Koncert na Shea Stadium, którym otworzyli trasę koncertową po Ameryce Północnej w 1965 roku , przyciągnął szacunkowo 55 600 osób, wówczas największą publiczność w historii koncertów. Spitz opisuje to wydarzenie jako „wielki przełom. .. gigantyczny krok w kierunku przekształcenia biznesu koncertowego”. Naśladowanie ich strojów, a zwłaszcza fryzur, które stały się oznaką buntu, wywarło globalny wpływ na modę.
Według Goulda Beatlesi zmienili sposób, w jaki ludzie słuchali muzyki popularnej i doświadczali jej roli w ich życiu. Od tego, co zaczęło się jako moda na Beatlemanię, popularność grupy wzrosła do czegoś, co było postrzegane jako ucieleśnienie ruchów społeczno-kulturowych dekady. Jako ikony kontrkultury lat 60. , kontynuuje Gould, stali się katalizatorem bohemy i aktywizmu na różnych arenach społecznych i politycznych, napędzając ruchy takie jak wyzwolenie kobiet , wyzwolenie gejów i ekologia . Według Petera Lavezzoli, po kontrowersjach „bardziej popularnych niż Jezus” w 1966 roku, Beatlesi poczuli znaczną presję, aby powiedzieć właściwe rzeczy i „rozpoczęli skoordynowane wysiłki, aby szerzyć przesłanie mądrości i wyższej świadomości”.
Inni komentatorzy, tacy jak Mikal Gilmore i Todd Leopold, prześledzili początki ich wpływu społeczno-kulturowego wcześniej, interpretując nawet okres Beatlemanii, zwłaszcza podczas ich pierwszej wizyty w Stanach Zjednoczonych, jako kluczowy moment w rozwoju świadomości pokoleniowej. Odnosząc się do ich pojawienia się w programie Ed Sullivan Show, Leopold stwierdza: „Pod wieloma względami pojawienie się Sullivana zapoczątkowało rewolucję kulturalną… Beatlesi byli jak kosmici zrzuceni do Stanów Zjednoczonych w 1964 roku”. Według Gilmore'a:
Elvis Presley pokazał nam, jak bunt można przekształcić w otwierający oczy styl; The Beatles pokazali nam, jak styl może mieć wpływ na kulturowe objawienie – a przynajmniej jak popowa wizja może zostać przekształcona w niepodważalny konsensus.
Ustanowiony w 2009 roku Światowy Dzień Beatlesów jest corocznym świętem obchodzonym 25 czerwca każdego roku, które honoruje i świętuje ideały Beatlesów. Data została wybrana, aby upamiętnić datę udziału grupy w programie BBC Our World w 1967 roku, podczas wykonywania programu „ All You Need Is Love ” emitowanego dla międzynarodowej publiczności.
Nagrody i osiągniecia
W 1965 roku królowa Elżbieta II mianowała Lennona, McCartneya, Harrisona i Starra członkami Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE). The Beatles zdobyli Oscara w 1971 roku za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Let It Be (1970). Zdobywcy siedmiu nagród Grammy i piętnastu nagród Ivor Novello , The Beatles mają na swoim koncie sześć diamentowych albumów , a także 20 multiplatynowych albumów, 16 platynowych albumów i sześć złotych albumów w USA. W Wielkiej Brytanii Beatlesi mają cztery multiplatynowe albumy , cztery platynowe albumy , osiem Złote albumy i jeden srebrny album . W 1988 roku zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame .
Najlepiej sprzedający się zespół w historii, The Beatles, sprzedał ponad 600 milionów egzemplarzy w 2012 roku. Od 1991 do 2009 roku The Beatles sprzedali 57 milionów albumów w Stanach Zjednoczonych według Nielsen Soundscan. Mieli więcej albumów numer jeden na brytyjskich listach przebojów , piętnaście, i sprzedali więcej singli w Wielkiej Brytanii, 21,9 miliona, niż jakikolwiek inny zespół. W 2004 roku Rolling Stone uznał Beatlesów za najbardziej znaczących i wpływowych artystów muzyki rockowej ostatnich 50 lat. Zajęli pierwsze miejsce na liście Billboard lista magazynu wszechczasów odnoszących największe sukcesy artystów z listy Hot 100, opublikowana w 2008 roku z okazji 50. rocznicy amerykańskiej listy przebojów singli. Od 2017 roku są rekordzistami pod względem większości hitów numer jeden na liście Billboard Hot 100, z dwudziestoma. Stowarzyszenie Recording Industry Association of America zaświadcza, że Beatlesi sprzedali w Stanach Zjednoczonych 183 miliony egzemplarzy, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Zostali łącznie uwzględnieni w 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości .
16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, ludzie obchodzą Światowy Dzień Beatlesów pod patronatem UNESCO . Data ta ma bezpośredni związek z otwarciem Cavern Club w 1957 roku. W 2007 roku Beatlesi jako pierwszy zespół pojawili się na serii brytyjskich znaczków pocztowych emitowanych przez Royal Mail . Wcześniej, w 1999 roku, Poczta Stanów Zjednoczonych wydała znaczek poświęcony Beatlesom i Yellow Submarine .
Personel
|
Członkowie główni
|
Pierwsi członkowie
Muzyk objazdowy
|
Oś czasu
Dyskografia
The Beatles mają podstawowy katalog składający się z 13 albumów studyjnych i jednej kompilacji.
- Proszę, proszę mnie (1963)
- Z Beatlesami (1963)
- Noc po ciężkim dniu (1964)
- Beatlesi na sprzedaż (1964)
- Pomoc! (1965)
- Gumowa dusza (1965)
- Rewolwer (1966)
- sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
- Magiczna tajemnicza wycieczka (1967)
- The Beatles (1968) („Biały album”)
- Żółta łódź podwodna (1969)
- Abbey Road (1969)
- Niech tak będzie (1970)
- Past Masters (1988, kompilacja)
Katalog utworów
Do 1969 roku katalog Beatlesów był wydawany prawie wyłącznie przez Northern Songs Ltd , firmę utworzoną w lutym 1963 roku przez wydawcę muzycznego Dicka Jamesa specjalnie dla Lennona i McCartneya, choć później nabyła utwory innych artystów. Firma została zorganizowana z Jamesem i jego partnerem, Emmanuelem Silverem, posiadającymi pakiet kontrolny, różnie określany jako 51% lub 50% plus jeden udział. McCartney miał 20%. Raporty ponownie różnią się w odniesieniu do części Lennona - 19 lub 20% - i Briana Epsteina - 9 lub 10% - które otrzymał zamiast 25% opłaty za zarządzanie zespołem. W 1965 roku firma weszła na giełdę. Utworzono pięć milionów akcji, z których pierwotni mocodawcy zatrzymali 3,75 miliona. James i Silver otrzymali po 937 500 akcji (18,75% z 5 milionów); Lennon i McCartney otrzymali po 750 000 akcji (15%); a firma zarządzająca Epsteina, NEMS Enterprises, otrzymała 375 000 akcji (7,5%). Z 1,25 miliona akcji wystawionych na sprzedaż Harrison i Starr nabyli po 40 000. W czasie oferty akcji Lennon i McCartney odnowili trzyletnie kontrakty wydawnicze, wiążąc ich z Northern Songs do 1973 roku.
Harrison stworzył Harrisongs , aby reprezentować jego kompozycje Beatlesów, ale podpisał trzyletni kontrakt z Northern Songs, który dał mu prawa autorskie do jego dzieł do marca 1968 roku, w tym „ Taxman ” i „ Within You Without You ”. Piosenki, do których Starr był współautorem przed 1968 rokiem, takie jak „ What Goes On ” i „ Flying ”, również były objęte prawami autorskimi Northern Songs. Harrison nie przedłużył kontraktu z Northern Songs po jego zakończeniu, podpisując zamiast tego kontrakt z Apple Publishing zachowując od tego momentu prawa autorskie do swojej pracy. W ten sposób Harrison jest właścicielem praw do swoich późniejszych piosenek Beatlesów, takich jak „ While My Guitar Gently Weeps ” i „ Something ”. Również w tym samym roku Starr stworzył Startling Music , która posiada prawa do jego kompozycji Beatlesów, „Don't Pass Me By” i „ Octopus's Garden ”.
W marcu 1969 roku James zaaranżował sprzedaż swoich i swojego partnera udziałów w Northern Songs brytyjskiej firmie nadawczej Associated Television (ATV), założonej przez impresario Lew Grade , bez uprzedniego poinformowania o tym Beatlesów. Następnie zespół złożył ofertę zdobycia pakietu kontrolnego, próbując zawrzeć umowę z konsorcjum londyńskich firm maklerskich, które zgromadziły 14% udziałów. Umowa upadła z powodu sprzeciwu Lennona, który oświadczył: „Mam dość pieprzenia się przez facetów w garniturach, którzy siedzą na swoich tłustych tyłkach w City” . Do końca maja ATV przejęło większościowy pakiet udziałów w Northern Songs, kontrolując prawie cały katalog Lennona – McCartneya, a także wszelkie przyszłe materiały do 1973 roku. Sfrustrowani Lennon i McCartney sprzedali swoje udziały firmie ATV pod koniec października 1969.
W 1981 roku straty finansowe spółki macierzystej ATV, Associated Communications Corporation (ACC), skłoniły ją do próby sprzedaży działu muzycznego. Według autorów Briana Southalla i Ruperta Perry'ego, Grade skontaktował się z McCartneyem, oferując ATV Music i Northern Songs za 30 milionów dolarów. Według relacji, którą McCartney przedstawił w 1995 roku, spotkał się z Grade'em i wyjaśnił, że interesuje go wyłącznie katalog Northern Songs, jeśli Grade kiedykolwiek byłby skłonny „oddzielić” tę część ATV Music. Wkrótce potem Grade zaproponował, że sprzeda mu Northern Songs za 20 milionów funtów, dając byłemu Beatlesowi „mniej więcej tydzień” na podjęcie decyzji. Według konta McCartneya, on i Ono przeciwstawili się ofertą 5 milionów funtów, która została odrzucona. Według ówczesnych doniesień Grade odmówił rozdzielenia Northern Songs i odrzucił ofertę 21–25 milionów funtów od McCartneya i Ono na Northern Songs. W 1982 ACC została przejęta w przejęcie przez australijskiego magnata biznesowego Roberta Holmesa à Court za 60 milionów funtów.
W 1985 roku Michael Jackson kupił ATV za 47,5 miliona dolarów. Przejęcie dało mu kontrolę nad prawami do publikacji ponad 200 piosenek Beatlesów, a także 40 000 innych praw autorskich. W 1995 roku, w ramach transakcji, która przyniosła mu podobno 110 milionów dolarów, Jackson połączył swój biznes wydawniczy z Sony , tworząc nową firmę, Sony/ATV Music Publishing , w której posiadał 50% udziałów. Fuzja uczyniła z nowej firmy, wówczas wycenianej na ponad pół miliarda dolarów, trzeciego co do wielkości wydawcy muzycznego na świecie. W 2016 roku Sony przejęło udział Jacksona w Sony / ATV od majątku Jacksona za 750 milionów dolarów.
Pomimo braku praw do publikacji większości ich piosenek, majątek Lennona i McCartney nadal otrzymują swoje udziały w tantiemach pisarzy, które razem wynoszą 33 1 ⁄ 3 % całkowitych wpływów handlowych w USA i które wahają się w innych częściach świata między 50 a 55%. Dwie z najwcześniejszych piosenek Lennona i McCartneya - „Love Me Do” i „PS I Love You” - zostały opublikowane przez spółkę zależną EMI, Ardmore & Beechwood, zanim podpisali kontrakt z Jamesem. McCartney nabył prawa do publikacji od Ardmore w 1978 roku i są to jedyne dwie piosenki Beatlesów należące do firmy McCartneya MPL Communications. W dniu 18 stycznia 2017 r. McCartney złożył pozew w sądzie okręgowym Stanów Zjednoczonych przeciwko Sony / ATV Music Publishing w celu odzyskania prawa własności do jego udziału w katalogu piosenek Lennona – McCartneya począwszy od 2018 r. Zgodnie z amerykańskim prawem autorskim w przypadku dzieł opublikowanych przed 1978 r. autor może odzyskać prawa autorskie przeniesione na wydawcę po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r.
Wybrana filmografia
Fabularyzowany
- Noc po ciężkim dniu (1964)
- Pomoc! (1965)
- Magiczna tajemnicza wycieczka (1967)
- Żółta łódź podwodna (1968) (krótka scena)
Dokumentalne i filmowane spektakle
- The Beatles na stadionie Shea (1966)
- Niech tak będzie (1970)
- Kompletni Beatlesi (1982)
- To było dwadzieścia lat temu dzisiaj (1987) (o sierż. Pepper )
- Antologia Beatlesów (1995)
- The Beatles: 1+ (2015) (zbiór odrestaurowanych cyfrowo teledysków)
- The Beatles: Eight Days a Week (2016) (o Beatlemanii i latach koncertowania)
- The Beatles: Wracaj (2021)
Trasy koncertowe
|
Podsufitka
|
Co-headliner
|
Zobacz też
Notatki
Cytaty
Źródła
- Austerlitz, Saul (2007). Pieniądze za nic: historia teledysku, od The Beatles po The White Stripes . Ann Arbor: University of Michigan Press . ISBN 978-0-7119-7520-0 .
- Badman, Keith (1999). The Beatles po rozpadzie 1970–2000: dziennik z dnia na dzień (wyd. 2001). Londyn: zbiorczy. ISBN 978-0-7119-8307-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Beatlesi (2000). Antologia Beatlesów . San Francisco: Chronicle Books . ISBN 978-0-8118-2684-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Benson, Bruce Ellis (2003). Improwizacja muzycznego dialogu: fenomenologia muzyki . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-00932-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Boyd, Pattie (2008). Cudowny dzisiejszy wieczór: George Harrison, Eric Clapton i ja . Prasa Trzech Rzek . ISBN 978-0-307-40783-2 .
- Brązowy, Piotr ; Gaines, Steven (2002). Miłość, którą uprawiasz: historia The Beatles od wewnątrz . Nowy Jork: Nowa Biblioteka Amerykańska . ISBN 978-0-451-20735-7 .
- Campbell, Michael (2008). Muzyka popularna w Ameryce: The Beat Goes On . East Windsor, Connecticut: Wadsworth. ISBN 978-0-495-50530-3 . Źródło 31 marca 2014 r .
- Davies, Hunter (1968). The Beatles (poprawione wydanie z 2009 r.). Nowy Jork i Londyn: WW Norton . ISBN 978-0-393-33874-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Doggett, Peter (2009). Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie (pierwsze wydanie w twardej oprawie w USA). Nowy Jork: Harper . ISBN 978-0-06-177446-1 . Źródło 31 marca 2014 r .
- Doggett, Peter (2011). Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie . Nowy Jork: to książki. ISBN 978-0-06-177418-8 .
- Emerick, Geoff ; Massey, Howard (2006). Tu, tam i wszędzie: moje życie Nagrywanie muzyki The Beatles . Nowy Jork: Gotham . ISBN 978-1-59240-179-6 .
- Everett, Walter (1999). The Beatles jako muzycy: rewolwer przez antologię . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-512941-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Everett, Walter (2001). The Beatles jako muzycy: The Quarry Men przez Rubber Soul . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514105-4 . Źródło 31 marca 2014 r .
- Fisher, Marc (2007). Coś w powietrzu . Nowy Jork: Random House . ISBN 978-0-375-50907-0 . Źródło 31 marca 2014 r .
- Frontani, Michael R. (2007). The Beatles: obraz i media . University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-965-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Gilliland, John (1969). „Brytyjczycy nadchodzą! Brytyjczycy nadchodzą!: Stany Zjednoczone zostają najechane przez falę długowłosych angielskich rockmanów” (audio) . Kroniki Popu . Biblioteki Uniwersytetu Północnego Teksasu .
- Goodman, Fred (2015). Allen Klein: Człowiek, który wykupił Beatlesów, stworzył kamienie i zmienił rock & rolla . Boston, Nowy Jork: Houghton Mifflin Harcourt . ISBN 978-0-547-89686-1 .
- Gould, Jonathan (2007). Nie można kupić mi miłości: The Beatles, Wielka Brytania i Ameryka . Nowy Jork: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-35338-2 .
- Granata, Charles L. (2003). Po prostu nie byłem stworzony na te czasy: Brian Wilson i tworzenie dźwięków zwierzaków plażowych chłopców . Londyn: Jednogłośnie. ISBN 978-1-55652-507-0 .
- Greene, Doyle (2016). Rock, kontrkultura i awangarda, 1966–1970: jak Beatlesi, Frank Zappa i Velvet Underground zdefiniowali epokę . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN 978-1-4766-6214-5 .
- Harris, Jonathan (2005). „Wprowadzenie: abstrakcja i empatia - zniekształcenie psychodeliczne i znaczenie lat 60.”. W Grunenberg, Christoph i Jonathan Harris (red.). Lato miłości: sztuka psychodeliczna, kryzys społeczny i kontrkultura w latach 60 . Liverpool: Liverpool University Press . ISBN 978-0-85323-919-2 .
- Harry, Bill (2000a). Encyklopedia Beatlesów: poprawiona i zaktualizowana . Londyn: dziewica . ISBN 978-0-7535-0481-9 .
- Harry, Bill (2003). Encyklopedia George'a Harrisona . Londyn: dziewica. ISBN 978-0-7535-0822-0 .
- Harry, Bill (2000b). Encyklopedia Johna Lennona . Londyn: dziewica. ISBN 978-0-7535-0404-8 .
- Harry, Bill (2002). Encyklopedia Paula McCartneya . Londyn: dziewica. ISBN 978-0-7535-0716-2 .
- Pospiesznie, Nick (2017). Naprawdę mnie masz: historia The Kinks . Prasa zbiorcza. ISBN 978-1-7855-8851-8 .
- Hertsgaard, Mark (1995). „Wszyscy chcemy zmienić świat: narkotyki, polityka i duchowość” . Dzień z życia: muzyka i artyzm Beatlesów . Nowy Jork: Delacorte Press . ISBN 978-0-385-31517-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 17 marca 2014 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Ingham, Chris (2006). Szorstki przewodnik po The Beatles . Londyn: Szorstkie przewodniki . ISBN 978-1-84353-720-5 .
- Angielski, Ian (2008). „Historia z okładki: magia, mit i muzyka” . W Julien, Olivier (red.). sierż. Pepper and the Beatles: to było czterdzieści lat temu dzisiaj . Aldershot, Wielka Brytania i Burlington, VT: Ashgate . ISBN 978-0-7546-6249-5 .
- Larkin, Colin (2006). Encyklopedia muzyki popularnej . Nowy Jork, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531373-4 .
- Lavezzoli, Peter (2006). Świt muzyki indyjskiej na Zachodzie: Bhairavi . Nowy Jork i Londyn: kontinuum . ISBN 978-0-8264-1815-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Lewisohn, Mark (1988). Kompletne sesje nagraniowe Beatlesów . Nowy Jork: Harmonia. ISBN 978-0-517-57066-1 .
- Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle: The Definitive Day-by-Day Guide to the Beatles' Cała kariera (wyd. 2010). Chicago: Chicago Review Press . ISBN 978-1-56976-534-0 .
- Lewisohn, Mark (2013). The Beatles - wszystkie te lata, tom pierwszy: dostrój się . Archetyp korony. ISBN 978-1-4000-8305-3 .
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (wyd. 2 poprawione). Londyn: Pimlico. ISBN 978-1-84413-828-9 .
- Martin, George (1979). Wszystko czego potrzebujesz to uszy . Nowy Jork: St. Marten's Press. ISBN 978-0-312-11482-4 . Źródło 31 marca 2014 r .
- McNeil, Alex (1996). Total Television: kompleksowy przewodnik po programowaniu od 1948 do chwili obecnej (wyd. 4). Nowy Jork: Penguin Books. ISBN 978-0-14-024916-3 .
- Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Wiele lat od teraz . Nowy Jork: Henry Holt and Company . ISBN 978-0-8050-5249-7 .
- Miles, Barry (1998). The Beatles: A Diary - Intymna historia dzień po dniu . Londyn: zbiorczy. ISBN 978-0-7119-9196-5 .
- Mile, Barry (2001). Pamiętnik Beatlesów, tom 1: Lata Beatlesów . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8308-3 .
- Neaverson, Bob (1997). Filmy Beatlesów . Londyn: Cassell. ISBN 978-0-304-33796-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 października 2009 r. - za pośrednictwem beatlesmovies.co.uk (rozdział: „Magical Mystery Tour, część 1 - Tło i produkcja”).
- Norman, Filip (1996). Krzycz !: The Beatles w swoim pokoleniu . Nowy Jork: przy kominku. ISBN 978-0-684-43254-0 .
- Norman, Filip (2008). John Lennon: Życie . Nowy Jork: Ecco/HarperCollins. ISBN 978-0-06-075401-3 .
- Pang, maj (2008). Instamatic Karma: Fotografie Johna Lennona . Macmillan. ISBN 978-1-4299-9397-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 stycznia 2016 r . Źródło 7 kwietnia 2015 r .
- Pawłowski, Gareth L. (1990). Jak zostali Beatlesami . McDonald & Co (wydawcy) Ltd. ISBN 978-0-356-19052-5 .
- Handlarz, Dominik (2003). Sekrety pisania piosenek The Beatles . Londyn: zbiorczy. ISBN 978-0-7119-8167-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: Lata solowe Beatlesów, 1970–1980 . Nowy Jork: Backbeat. ISBN 978-0-87930-968-8 .
- Sandford, Christopher (2006). McCartneya . Nowy Jork: Carroll & Graf . ISBN 978-0-7867-1614-2 .
- Schaffner, Mikołaj (1978). Beatlesi na zawsze . Nowy Jork, NY: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-055087-2 .
- Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Ikony rocka: encyklopedia legend, które na zawsze zmieniły muzykę . Westport, Connecticut: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-33845-8 .
- Southall, Brian; Perry, Rupert (2006). Northern Songs: The True Story of the Beatles Song Publishing Empire . Londyn: zbiorczy. ISBN 978-1-84609-237-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Sheff, David (1981). Golson, G. Barry (red.). Wywiady Playboya z Johnem Lennonem i Yoko Ono . Lekkoduch. ISBN 978-0-87223-705-6 .
- Szpic, Bob (2005). The Beatles: biografia . Nowy Jork: mały, brązowy . ISBN 978-0-316-80352-6 .
- Spizer, Bruce (2004). Beatlesi nadchodzą! Narodziny Beatlemanii w Ameryce . Nowy Orlean: 498 produkcji. ISBN 978-0-9662649-9-9 .
- Mocny, Martin (2004). Wielka dyskografia rockowa . Edynburg i Nowy Jork: Canongate . ISBN 978-1-84195-615-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Turner, Steve (2016). Beatlesi '66: rewolucyjny rok . Nowy Jork, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9 .
- Winn, John C. (2008). Daleko poza porównaniem: nagrane dziedzictwo The Beatles, tom pierwszy, 1957–1965 . Nowy Jork: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45157-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Winn, John C. (2009). To magiczne uczucie: nagrane dziedzictwo The Beatles, tom drugi, 1966–1970 . Nowy Jork: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9 . Źródło 31 marca 2014 r .
- Womack, Kenneth (2007). Długie i kręte drogi: ewoluujący artyzm Beatlesów . Londyn i Nowy Jork: kontinuum. ISBN 978-0-8264-1746-6 .
Dalsza lektura
- Astley, John (2006). Dlaczego nie robimy tego na drodze? Fenomen Beatlesów . Towarzystwo Pisarzy. ISBN 978-0-9551834-7-8 .
- Barrow, Tony (2005). John, Paul, George, Ringo i ja: prawdziwa historia Beatlesów . Nowy Jork: Usta Gromu. ISBN 978-1-56025-882-7 .
- Bramwell, Tony; Kingsland, rozmaryn (2006). Magical Mystery Tours: My Life with the Beatles . Nowy Jork: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-33044-6 .
- Braun, Michael (1964). Love Me Do: The Beatles' Progress (przedruk z 1995 r.). Londyn: Pingwin. ISBN 978-0-14-002278-0 .
- Carr, Roy; Tyler, Tony (1975). The Beatles: ilustrowany rekord . Nowy Jork: Harmony Books. ISBN 978-0-517-52045-1 .
- Epstein, Brian (1964). Piwnica pełna hałasu . Byrona Preissa . ISBN 978-0-671-01196-3 . OCLC 39211052 .
- The Beatles: Akta FBI . Federalne Biuro Śledcze . Filibust. 2007. ISBN 978-1-59986-256-9 . Źródło 31 marca 2014 r .
- Harry, Bill (1985). Księga List Beatlesów . Poole, Dorset: Oszczep. ISBN 978-0-7137-1521-7 .
- Kirchherr, Astrid ; Voormann, Klaus (1999). Dni Hamburga . Guildford, Surrey: Genesis Publications. ISBN 978-0-904351-73-6 .
- Lennon, Cynthia (2005). Jan . Nowy Jork: wydawcy koronni. ISBN 978-0-307-33855-6 .
- Mansfield, Ken (2007). Biała Księga . Nashville, TN: Thomas Nelson. ISBN 978-1-59555-101-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 stycznia 2023 r . Źródło 31 marca 2014 r .
- Marcin, Jerzy ; Pearson, William (1994). Summer of Love: The Making of Sgt. pieprz . Londyn: Macmillan. ISBN 978-0-333-60398-7 .
- Riley, Tim (2011). Lennon: Człowiek, mit, muzyka - definitywne życie . Nowy Jork: Hyperion/HarperCollins. ISBN 978-1-4013-2452-0 .
- Sheffield Rob (2017). Śnienie Beatlesów . Nowy Jork: Harper Collins. ISBN 978-0-06-220765-4 .
- Turner, Steve (2005). Pisanie po ciężkim dniu: historie za każdą piosenką Beatlesów (wyd. 3). Nowy Jork: Harper w miękkiej okładce. ISBN 978-0-06-084409-7 .
Linki zewnętrzne
-
Oficjalna strona internetowa
- The Beatles w archiwum internetowym
- Beatlesi na Twitterze
- Beatlesi w Curlie
- The Beatles – akta FBI
- The Hugo Keesing Collection on the Beatles , University of Maryland, hdl : 1903.1/4593
| Albumy studyjne |
|
||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Albumy na żywo | |||||||||
| Kompilacje |
|
||||||||
| Książki | |||||||||
| Filmy |
|
||||||||
| Bootlegi | |||||||||
| Rodzina |
|
||||||||
| Współpracownicy | |||||||||
| Fabularyzowany | |||||||||
|
Hołdy i pomniki |
|
||||||||
| Powiązane media |
|
||||||||
| Inne tematy | |||||||||
| Albumy studyjne |
|
||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Albumy na żywo | |||||||||
| Albumy z remiksami | |||||||||
| Kompilacje | |||||||||
| Książki | |||||||||
| Filmografia |
|
||||||||
| Bootlegi | |||||||||
| Wycieczki | |||||||||
| Hołdy | |||||||||
| Listy | |||||||||
| Powiązane media | |||||||||
| Inne tematy | |||||||||
| Albumy studyjne |
|
|---|---|
| Albumy na żywo |
|
| Kompilacje | |
| Syngiel |
|
| EPki | |
| Książki | |
| Powiązany |
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Akademicy | |
| Artyści | |
| Ludzie | |
| Inny | |
- 1960 zakładów w Anglii
- 1970 rozpady w Anglii
- Korpus Apple'a
- Artyści Apple Records
- Artyści Atco Records
- Pokonaj grupy
- zdobywcy Brit Awards
- Artyści z brytyjskiej inwazji
- Artyści Capitol Records
- Angielskie zespoły muzyki pop
- Angielskie zespoły grające psychodelicznego rocka
- Angielskie zespoły rockowe
- Laureaci nagrody Grammy za całokształt twórczości
- Grupy muzyczne rozwiązane w 1970 roku
- Zespoły muzyczne powstałe w 1960 roku
- Grupy muzyczne z Liverpoolu
- Kwartety muzyczne
- Artyści parlofoniczni
- Muzycy proto-progresywni
- Zespoły muzyki psychodelicznej pop
- Artyści z Swan Records
- Beatlesi
- Artyści z United Artists Records
- Artyści z Vee-Jay Records
- Laureaci World Music Awards
- Rekordziści świata