Dodatkowa tekstura (przeczytaj o tym wszystko)

Dodatkowa tekstura (przeczytaj o tym wszystko)
Extratexture.jpg
Album studyjny wg
George Harrison
Wydany 22 września 1975 ( 22.09.1975 )
Nagrany 21 kwietnia - 9 czerwca 1975, sierpień-wrzesień 1974, 2-3 lutego 1971
Studio
Gatunek muzyczny Skała , dusza
Długość 41 : 53
Etykieta Jabłko
Producent George Harrison
Chronologia George'a Harrisona

Czarny koń (1974)
Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko o tym) (1975)
Najlepsze z George'a Harrisona (1976)
Single z Extra Texture (Przeczytaj wszystko o tym)

  1. „ Ty ” Wydany: 12 września 1975 (Wielka Brytania)

  2. „ This Guitar (Can't Keep from Crying) ” Wydany: 8 grudnia 1975 (USA)

Extra Texture (Read All About It) to szósty album studyjny angielskiego muzyka George'a Harrisona , wydany 22 września 1975 roku. Był to ostatni album Harrisona w ramach jego kontraktu z Apple Records i EMI oraz ostatni album studyjny wydany przez Apple. Wydanie ukazało się dziewięć miesięcy po jego trudnej trasie koncertowej po Ameryce Północnej w 1974 roku z Ravim Shankarem i źle przyjętym albumem Dark Horse .

solowych wydawnictw Harrisona po Beatlesach , Extra Texture jest jedynym albumem, na którym jego teksty są pozbawione jakiegokolwiek oczywistego duchowego przesłania. Został nagrany głównie w Stanach Zjednoczonych, a nie w Anglii, podczas gdy Harrison pracował w Los Angeles jako szef Dark Horse Records . Gary Wright , David Foster , Jim Keltner , Jesse Ed Davis , Leon Russell , Tom Scott , Billy Preston i Jim Horn byli jednymi z wielu współpracujących muzyków. Ciężkie klawiszowe aranżacje zawierają elementy muzyki soul i wpływy Smokey Robinsona , sygnalizując dalsze odejście od rockowego i folk-rockowego brzmienia popularnej twórczości Harrisona z początku lat 70. Kontrastując z zawartością muzyczną, projekt artystyczny albumu oddaje optymistyczny nastrój i zawiera niezwykłą wycinaną okładkę z teksturowaną powierzchnią.

Chociaż krytyczny odbiór albumu był w dużej mierze nieprzychylny, Extra Texture otrzymał złoty certyfikat od Recording Industry Association of America w ciągu dwóch miesięcy od wydania. Wyprodukował przebój w Motown „ You ”, pierwotnie nagranym w Londynie w 1971 roku ze współproducentem Philem Spectorem . Album zawiera również „ This Guitar (Can't Keep from Crying) ”, który był zarówno kontynuacją kompozycji Harrisona „ When My Guitar Gently Weeps ” z 1968 roku, jak i odparciem jego krytyków. Album został zremasterowany i wznowiony we wrześniu 2014 roku jako część zestawu Harrison The Apple Years 1968–75 .

Tło

Kiedy wysiadłem z samolotu i wróciłem do domu, poszedłem do ogrodu i poczułem wielką ulgę. To było najbliższe załamaniu nerwowemu. Nie mogłem nawet wejść do domu.

– George Harrison, omawiając swój powrót do Friar Park po trasie koncertowej po Ameryce Północnej w 1974 roku

W numerze z 13 lutego 1975 r. Magazyn Rolling Stone wyśmiewał północnoamerykańską trasę koncertową George'a Harrisona z Ravim Shankarem w okresie od listopada do grudnia 1974 r. Oraz towarzyszący jej album Dark Horse jako „katastrofalne”. Wcześniej postrzegany jako „niespodziewany zwycięzca loterii byłych Beatlesów ”, słowami autora Nicholasa Schaffnera - czarnego konia - Harrison rozczarował wielu fanów swojej byłej grupy, nie uznając spuścizny Beatlesów, zarówno w treści jego pokazy z 1974 roku i kontakty z mediami. Ponadto jego zaangażowanie w założenie Dark Horse sprawiło, że Harrison spieszył się z ukończeniem albumu podczas prób przed koncertami; w rezultacie nabawił się zapalenia krtani i śpiewał ochryple na większości nagrań i podczas całej trasy. Chociaż Dark Horse początkowo dobrze sprzedawał się w Ameryce, w ogóle nie znalazł się na brytyjskiej liście 50 najlepszych albumów.

Harrison, prezydent USA Gerald Ford i Ravi Shankar w Białym Domu w grudniu 1974 roku, pod koniec trasy

Pomimo twierdzeń Harrisona podczas trasy, że negatywna prasa tylko uczyniła go bardziej zdeterminowanym, krytyka mocno go uderzyła po zakończeniu jego małżeństwa z Pattie Boyd . W wywiadzie radiowym z Dave'em Hermanem z WNEW-FM w kwietniu 1975 r., Nagranym w Los Angeles, Harrison powiedział, że akceptuje zasadność profesjonalnej krytyki, ale sprzeciwia się, gdy pochodzi ona nieustannie z „jednego podstawowego źródła”; potem dodał, że stało się to „sprawą osobistą”. Autor Simon Leng pisze, że „gorycz i konsternacja”, które Harrison odczuwał, objawiły się w jego kontynuacji Dark Horse , zatytułowanej Extra Texture (Read All About It) , która byłaby ostatnim albumem studyjnym wydanym przez wytwórnię Apple Beatlesów.

Album powstał, gdy Harrison był w Los Angeles, nadzorując projekty niektórych z jego kontraktów z Dark Horse, z których jeden, Splinter , nie mógł uczestniczyć w sesjach wcześniej zarezerwowanych dla nich w A&M Studios . Chociaż Harrison nie był pod wrażeniem obiektu nagraniowego, sam zdecydował się wykorzystać opuszczony czas w studiu. Autorzy Chip Madinger i Mark Easter sugerują, że na tę decyzję wpłynęły jego relacje biznesowe z A&M Records , które były światowym dystrybutorem Dark Horse i firmą, z którą powszechnie oczekiwano, że Harrison podpisze kontrakt jako artysta solowy, po wygaśnięciu jego EMI / Capitol -stowarzyszony kontrakt z Apple w styczniu 1976. Ledwie napisał piosenkę w ciągu sześciu miesięcy od ukończenia Dark Horse , pod koniec października 1974, szybko ukończył kilka niedokończonych kompozycji i napisał „kilka nowych”. Leng cytuje te okoliczności, wraz z chęcią Harrisona, by „nagrać nowy album tak szybko, jak to możliwe, aby wyrwać się z kontraktu Capitol / EMI”, jako część celowej cechy, która definiuje Extra Texture .

piosenki

Pisząc dla Rolling Stone w 2002 roku, Mikal Gilmore skomentował, że „kryzysy, przed którymi stanął [Harrison] w połowie lat 70., zmieniły go”, a depresja była kluczowym czynnikiem. Depresja przeniknęła do wielu piosenek, które Harrison napisał w tym okresie, czemu nie pomogło jego ciągłe intensywne picie i używanie kokainy . Postrzegając ten sposób myślenia jako przedłużenie „bezbożnych mechanizmów radzenia sobie” artysty w latach 1973–74, autor Robert Rodriguez pisze: „Interesujące jest to, jak zdecydował się muzycznie zająć się tym, z czym się zmagał. W końcu Extra Texture jest wyjątkowy w katalogu Harrison, jako zasadniczo długa wycieczka LP do duszy [muzyki] ”.

Z moim nowym albumem wszystko, czego chcę, to móc śpiewać melodie, które mam, i robić je tak ciepłe i proste, jak to tylko możliwe… Wiesz, nie postrzegam już mojej muzyki jako pierwszej dwudziestki w jakiś sposób ... Bardziej liczy się dla mnie to, że mogę po prostu lepiej to zaśpiewać, lepiej zagrać i przy mniejszej orkiestracji przeboleć więcej uczuć.

– Harrison do WNEW-FM , kwiecień 1975

Tekstowo „ The Answer's at the End ”, „ This Guitar (Can't Keep from Crying) ”, „ World of Stone ” i „ Grey Cloudy Lies ” omijają jego zwykły temat – hinduską duchowość – i zamiast tego wydają się poproś słuchacza o współczucie. Według autora i teologa Dale'a Allisona , Extra Texture jest „jedynym albumem Harrisona, który nie zawiera żadnych pozytywnych stwierdzeń teologicznych”. Allison dodaje, że jej „zmieszana melancholia” stanowi ostry kontrast z „pewnym religijnym orędownictwem” poprzednich sukcesów artysty All Things Must Pass (1970) i ​​Living in the Material World (1973). Wahanie się Harrisona od jego Kryszny było najbardziej widoczne w „World of Stone”, pisze autor Gary Tillery : „„Tak daleko od domu”, mówi, ale w swojej autobiografii oddaje to tak, „Tak daleko od OM ' – wyznanie wewnętrznego zamieszania spowodowanego odejściem od wiary”. Ta sama rozpacz była widoczna w „ Grey Cloudy Lies ”, utworze, który Harrison opisał Paulowi Gambaccini we wrześniu 1975 roku jako „jedną z tych przygnębiających piosenek o czwartej rano”.

Harrison zaczął pisać „World of Stone”, „Grey Cloudy Lies” i soulowo-popową piosenkę miłosną „ Can't Stop Thinking About You ” w 1973 roku. Zaczął „This Guitar (Can't Keep from Crying)” na Hawajach w Boże Narodzenie 1974 roku, podczas wakacji ze swoją nową dziewczyną (późniejszą żoną), Olivią Arias , sekretarką w biurze Dark Horse w Los Angeles. Piosenka jest kontynuacją popularnego utworu Beatlesów Harrisona „ While My Guitar Gently Weeps ”, a tekst służy jako odpowiedź na jego krytyków, zwłaszcza Rolling Stone , którego zdziczenie trasy koncertowej nigdy by nie wybaczył.

Harrison napisał „ Tyred of Midnight Blue ” w Los Angeles, gdzie przez większą część 1975 roku pracował w interesach związanych z Dark Horse Records. W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , mówi, że tekst piosenki skupiał się na jego „depresyjnym” stanie po nocy w klubie w Los Angeles z „mnóstwem siwowłosych niegrzecznych ludzi”. W ocenie Tillery'ego, z refrenem „ Made me chill right to the bone ”, „Tired of Midnight Blue” Harrison osiągnął „dno”. Jako najbardziej oczywisty przykład przyjęcia przez niego muzyki soul na albumie, napisał „ Ooh Baby (You Know That I Love You) ” jako pierwszy z dwóch hołdów dla Smokeya Robinsona , piosenkarza, którego pracę z Miracles podziwiał od początek lat 60.

Oprócz tych kompozycji, Harrison ponownie odwiedził dwa niewykorzystane nagrania: „ You ” w stylu Motown i „ His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen) ”, które odpowiednio otwierają i zamykają album. Koprodukowany z Philem Spectorem w Londynie, „You” był jednym z podstawowych utworów nagranych w lutym 1971 roku na planowany solowy album Apple przez żonę Spectora, Ronnie , dawniej Veronicę Bennett z Ronettes . Powtórzenie ukończonej piosenki, w formie krótkiego utworu instrumentalnego zatytułowanego „A Bit More of You”, pojawia się również na Extra Texture , otwierając drugą stronę w formacie LP . „His Name Is Legs” został nagrany w studiu Harrisona Friar Park, FPSHOT , na krótko przed trasą koncertową w 1974 roku, z udziałem Billy'ego Prestona , Toma Scotta , Williego Weeksa i Andy'ego Newmarka . W ramach prywatnego żartu, który niewielu słuchaczy było w stanie docenić, piosenka zawiera trudny do rozszyfrowania monolog w wykonaniu „Legs” Larry'ego Smitha , byłego członka Bonzo Dog Doo Dah Band . Włączenie tych dwóch starszych utworów dostarczyło optymistycznego materiału na albumie wypełnionym głównie balladami.

Produkcja

Nagranie

A&M Records (w tym studia nagraniowe firmy), przedstawiona w 1922 roku w ich dawnym przebraniu jako Charlie Chaplin Studios

Jako jedyny spośród albumów studyjnych, które Harrison wydał między rozpadem Beatlesów a jego śmiercią w 2001 roku, większość nagrań dla Extra Texture została wykonana w Stanach Zjednoczonych. Sesje odbywały się w części bloku A&M wzdłuż La Brea Avenue w Hollywood, gdzie mieściło się zarówno studio, jak i wytwórnia płytowa. Wiosną i latem 1975 roku Harrison regularnie uczęszczał do biura Dark Horse, mieszczącego się w bungalowie dzielonym z dystrybuowaną przez A&M wytwórnią Ode Records , a poza tym w pełni zaangażował się w scenę muzyczną Los Angeles. Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad albumem był jednym z gości Wings na liniowcu Queen Mary w Long Beach , gdzie „wyrysowany” Harrison był widziany po raz pierwszy od czasów The Beatles, spotykając się z Paulem McCartneyem . rozstanie pięć lat wcześniej. Harrison, często w towarzystwie Ariasa, brał udział w koncertach Boba Marleya & the Wailers , Smokeya Robinsona i Santany , spotykał się z Ringo Starrem i spotykał się za kulisami z Prestonem i Ronniem Woodem po jednym z koncertów Rolling Stones w Los Angeles Forum . Nowi przyjaciele, tacy jak Eric Idle , weszli tego lata do kręgu towarzyskiego Harrisona, chociaż wpływ Pythona rozszerzył się tylko na dziwaczną szatę graficzną i opakowanie Extra Texture, a nie na zawartość muzyczną.

Z Normanem Kinneyem jako inżynierem Harrison nagrał podstawowe utwory do nowych piosenek między 21 kwietnia a 7 maja 1975 r., Zaczynając od „Tired of Midnight Blue” i „The Answer's at the End”. Wśród muzyków na albumie było wielu poprzednich współpracowników i współpracowników Harrisona, w tym Jim Keltner (perkusja), Gary Wright (instrumenty klawiszowe), Jesse Ed Davis (gitara), Klaus Voormann (bas) oraz Tom Scott, Jim Horn i Chuck Findley (wszystkie rogi). Wraz z Keltnerem najbardziej regularnym uczestnikiem był młody David Foster , wówczas pianista w zespole Keltnera, Attitudes , podczas gdy basista i wokalista grupy, Paul Stallworth , również miał swój wkład. W brzmieniu, które okazało się być zdominowane przez klawisze, Leon Russell i Nicky Hopkins również wystąpili gościnnie.

Voormann, bliski przyjaciel Harrisona od 1960 roku, uznał atmosferę na sesjach za nieprzyjemną; później przytoczył intensywne zażywanie narkotyków typowe dla sceny muzycznej w Los Angeles oraz „stan umysłu byłego Beatlesa, kiedy tworzył ten album”. Keltner, który opisał swoją własną przyjaźń z Harrisonem jako „jak bracia”, podobnie mówił o Los Angeles jako nieodpowiednim środowisku dla Harrisona w tym okresie, komentując jednocześnie, że Arias „pojawił się we właściwym czasie, szalony, mroczny czas". Ponieważ Voormann zdecydował się na nieobecność, Harrison sam zagrał niektóre partie basowe albumu, używając syntezatora ARP lub Mooga .

Podczas gdy na poprzednich płytach George mieszkał w domu we Friar Park, w Los Angeles przebywał w hotelu i był wielką sprawą. Zbyt wielu ludzi chciało się do niego dostać, zbyt wiele złych rzeczy było dostępnych. Nigdy nie powinien nagrywać poza Friar Park.

– Jim Keltner , komentując sesje nagraniowe w Los Angeles

Overdubbing i miksowanie

Po kilkutygodniowej przerwie, 31 maja w A&M rozpoczęła się faza overdubbingu . Tego dnia do podstawowego utworu „You” z 1971 roku dodano instrumenty, w tym solo na saksofonie (grane przez Horn), dodatkowe klawisze i drugą partię perkusji. W dniach 2-3 czerwca Scott i Findley dubbingowali rogi w „Ooh Baby” i „His Name Is Legs”. Zaaranżowane przez Fostera smyczki do „This Guitar”, „The Answer's at the End” i „Can't Stop Thinking About You” zostały nagrane między 6 a 9 czerwca. Ostateczne miksowanie dziesięciu piosenek z albumu trwało do lipca i prawdopodobnie do sierpnia.

ukazały się albumy Prestona It's My Pleasure , Hard Times Petera Skellerna i Harder to Live Splintera , aw sierpniu odbyły się sesje dla Scott's New York Connection . Wszystkie te albumy zawierają kamee gitarowe Harrisona (często przypisywane jego pseudonimowi „Hari Georgeson”), ale jego gra na Extra Texture była zaskakująco minimalna. Charakterystyczny instrument Harrisona od 1970 roku, gitara slide , pojawił się znacząco tylko w „Tired of Midnight Blue” oraz w jego rozszerzonym solo w „This Guitar”, w którym dzielił rolę gitarzysty prowadzącego z Jesse Edem Davisem.

Głos Harrisona w pełni wyzdrowiał po skutkach zapalenia krtani, co pozwoliło mu osiągnąć falset i oddać się śpiewowi scatowemu w stylu gospel . W ocenie autora Alana Claysona , kiedy Harrison przyjął nowy, miękki styl wokalny z „bliskim mikrofonem”, większość Extra Texture odzwierciedlała „bardziej pierzaste emanacje z Filadelfii, takie jak The Stylistics i Jerry Butler ”. Leng uważa, że ​​Harrison „wyraźnie celował w amerykańską publiczność głównego nurtu” i dodaje: „Było niewiele duchowych tekstów i absolutnie żadnych odniesień do Kryszny, podczas gdy jego bardzo krytykowany wokal był mocniejszy, ale nagrany na niskim poziomie, jakby celem było stworzyć album soulowy Harrison dla miłośników”.

Okładka i tytuł albumu

Zdjęcie Harrisona na wewnętrznej stronie rękawa, zrobione przez fotografa wycieczek z 1974 roku, Henry'ego Grossmana; prawa autorskie Apple Records

Projekt graficzny albumu został przypisany wewnętrznemu projektantowi Capitol, Royowi Kohara. Harrison dostarczył szkice dla każdego elementu grafiki, które przyjęły humorystyczny, „zwariowany” motyw w całym opakowaniu. Żywo-pomarańczowa przednia okładka zawierała wycięty wzór wokół napisu „EXTRA TEXTURE”, przez który widać było zabarwione na niebiesko zdjęcie Harrisona na wewnętrznej stronie rękawa. Niektóre wydania winylowe przedstawiały słowa jako prosty niebieski tekst na pomarańczowym tle, jednak eliminując drogie wycięte detale. Zgodnie z tytułem albumu, cienki karton użyty na okładkę LP miał teksturę podobną do „skóry zwierzęcej używanej na piłce nożnej”, według autora Beatlesów, Bruce'a Spizera . Przednia okładka zawierała symbol Om , umieszczony pod nachylonym tekstem tytułu, również w kolorze niebieskim. Z tyłu wewnętrznego rękawa widniało drugie Henry'ego Grossmana , na którym Harrison bawi się na scenie.

Postrzegane jako żart odnoszący się do upadku wytwórni płytowej Beatlesów, logo Apple zostało stylizowane na Extra Texture jako zjedzony rdzeń jabłka. Ponadto niebieskie zdjęcie Harrisona na wewnętrznej stronie rękawa - „uśmiechnięty jak z Monty Pythona ”, jak powiedział krytyk muzyczny Robert Christgau - zostało opatrzone podpisem „OHNOTHIMAGEN” („Och, nie on znowu”), co było samo-deprecjonującym się Harrisonem. przejąć jego malejącą popularność w latach 1974–75. Pełny tytuł albumu odnosił się do oburzenia mediów podczas jego trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych i bezpośrednio po niej; była to gra słów z hasłem, które gazeciarze z rogów ulic krzyczeli, aby sprzedawać najnowsze wydania swoich gazet: „Ekstra! Ekstra! Przeczytaj o tym wszystko!” Harrison zamierzał nazwać album Ohnothimagen , dopóki dyskusja w studiu z Paulem Stallworthem nie zasugerowała alternatywy. Według Harrisona, tak jak on sam mówił o dograniu wymagającym czegoś „dodatkowego”, Stallworth powiedział słowo „tekstura”.

Podobnie jak w przypadku Dark Horse , Harrison wymienił muzyków współpracujących z każdą piosenką na tylnej okładce LP, ale tym razem z dodatkową listą dla tych, którzy się nie pojawili. Pierwszym z nich jest gitarzysta Danny Kortchmar , czwarty członek Attitudes; inni to Derek Taylor , Eric Idle, Peter Sellers i dyrektor wykonawczy Dark Horse Dino Airali.

Uwolnienie

Pojawiający się dziewięć miesięcy po Dark Horse , Extra Texture (Read All About It) został ukończony szybciej niż którykolwiek z poprzednich solowych albumów Harrisona po Beatlesach. Pośpiech, z jakim został wykonany, nie pasował do charakteru Harrisona i najwyraźniej symbolizował chęć odkupienia się przed publicznością, zanim opuścił EMI i przeszedł do A&M Records. Poprzedzony pierwszym singlem „You” wspieranym przez „World of Stone”, album został wydany 22 września 1975 roku w Ameryce (jako Apple SW 3420) i 3 października w Wielkiej Brytanii (Apple PAS 10009). Zbiegając się z wydaniem Extra Texture , wywiad Harrisona z Hermanem był transmitowany w wielu stacjach w całych Stanach Zjednoczonych.

W kolejnym odejściu od dawnej formy Harrison podjął się promocji swojego nowego albumu w Wielkiej Brytanii. Jednym z takich działań, wyemitowanym 6 września, była jego dyskusja utwór po utworze z Paulem Gambaccinim w programie Rockweek w BBC Radio 1 . Tego samego dnia Melody Maker opublikował wywiad z Harrisonem, a okładka magazynu głosiła: „George Bounces Back!” Chociaż później przyznał, że podczas tworzenia albumu był „naprawdę przygnębiony”, Melody Maker znalazł Harrisona w dobrym humorze, wskazując drogę do powrotu do formy w następnym roku; „Wolałbym być byłym Beatlesem niż byłym nazistą !” - zażartował, odnosząc się do swoich niedawnych niepokojących doświadczeń z musicalem John, Paul, George, Ringo… i Bert . Inne działania Harrisona pod koniec 1975 roku również koncentrowały się na komediach, poczynając od produkcji singla Monty Pythona „ The Lumberjack Song ”, wydanego w listopadzie, po humorystyczny występ gwiazdy, ponownie z Ericiem Idle, w świątecznym programie telewizyjnym Rutland Weekend Television .

Extra Texture osiągnął 8. miejsce na liście Billboard Top LPs & Tape 25 października, utrzymując tę ​​​​pozycję przez trzy tygodnie, a 11 listopada uzyskał złoty certyfikat przyznany przez Recording Industry Association of America . Album był mile widzianym, choć krótkim powrotem Harrisona na oficjalną listę albumów w Wielkiej Brytanii (obecnie znajduje się w pierwszej 60), osiągając tam 16 miejsce pod koniec października. „You” zajął 20. miejsce na Hot 100 magazynu Billboard , podczas gdy w Wielkiej Brytanii, pomimo tego, że utwór był często emitowany w Radio 1, jego najwyższa pozycja zajęła 38. miejsce, dorównując singlowi Dark Horse „ Ding Dong, Ding Donga ". W ramach kontynuacji „You”, Apple wydał w grudniu „This Guitar (Can't Keep from Crying)” wspierany utworem z albumu „ Māya Love ” z 1974 r., A wydanie w Wielkiej Brytanii nastąpiło w lutym 1976 r. Ostatni singiel Apple w swoim pierwotnym wcieleniu „This Guitar” nie znalazł się na listach przebojów ani w Ameryce, ani w Wielkiej Brytanii, co Rodriguez częściowo przypisuje brakowi promocji ze strony wytwórni, która była „[r] nieufna wobec oparów”.

Wznawiać wydanie

Extra Texture (Read All About It) został zremasterowany do wydania na płycie CD w styczniu 1992 roku. Album został ponownie zremasterowany i wznowiony we wrześniu 2014 roku, zarówno jako osobne wydawnictwo, jak i jako część zestawu Harrison The Apple Years 1968–75 . Wznowienie z 2014 roku zawiera esej producenta radiowego i autora Kevina Howletta oraz dodaje nową wersję „This Guitar”, opartą na demo, które Harrison nagrał w 1992 roku dla Dave'a Stewarta . Wcześniej wydany tylko jako plik do pobrania dla projektu Platinum Weird tego ostatniego , w 2006 roku utwór zawiera nakładki Stewarta, syna Harrisona Dhaniego , Ringo Starra i piosenkarki Kary DioGuardi . Zapowiadając wydanie na georgeharrison.com, Olivia Harrison mówiła o „mocnych melodiach i prowokujących do myślenia tekstach” wielu piosenek na Extra Texture , dodając: „Są nastrojowe i osobiste, a niektóre z moich ulubionych”.

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

Omawiając odbiór albumu w swojej książce The Beatles Forever z 1977 roku, Nicholas Schaffner napisał: „Światowi krytycy Harrisona, którzy od dawna uważali jego kazania za nie do zniesienia, zareagowali jak byki na czerwoną flagę na Extra Texture , która zawiera szereg traktatów o tym, jak recenzenci zawsze „chyba o to chodzi”. Nawet lojalni „uczniowie” Harrisona, kontynuował Schaffner, mieli tendencję do postrzegania albumu jako „mozolnego i bezcelowego”. Recenzent magazynu Rolling Stone, Dave Marsh , określił „You” jako powrót do wielkości w stylu All Things Must Pass , a „Can’t Stop Thinking About You” i „Tired of Midnight Blue” jako „najskuteczniejsze dziewięć minut muzyka”, którą artysta tworzył od 1970 roku. Ogólnie rzecz biorąc, na albumie, który był „w najlepszym razie szkicowy”, Marsh opłakiwał nadmierne poleganie na „zaledwie kompetentnych” klawiszach i „afektywnie słabym głosie” Harrisona, zanim podsumował: „Harrison jest nie jest już Beatlesem, o czym przypominał nam więcej, niż prosiliśmy. Ale jeśli niczego więcej nie nauczył się ze swojego doświadczenia w tej organizacji, powinno być tak, że dobry gitarzysta nie jest wiele wart bez zespołu ”.

W NME Neil Spencer napisał , że „Chociaż Extra Texture nie jest odrodzeniem Harrisona, na które wielu może mieć nadzieję, wciąż jest o kilka lig lepsze od nowszych wysiłków Hariego; i tak jak All Things Must Pass byłby świetnym singlem , więc dodatkowa tekstura byłaby więcej niż godną pochwały pojedynczą stroną”. Spencer opisał zawartość albumu jako „zwykłego żałobnego i obarczonego zagładą Harrisona, którego poznaliśmy i którego się boimy, tylko tym razem rygory miłości mają pierwszeństwo przed sprawami duchowymi” i poradził swoim czytelnikom: „Grałem to , Nie mam nic przeciwko temu… Fani Hari mogą z radością oczekiwać zakupu. Inni podchodzą z ostrożnym optymizmem”. Recenzując dla Melody Maker , Ray Coleman opisał to jako „wspaniały” i pochwalił powrót Harrisona do muzycznych wpływów z lat 60. Coleman szczególnie podziwiał pierwsze trzy piosenki i powiedział, że album był „przywróceniem podstaw, które wszyscy powinniśmy pielęgnować”.

W wydaniu swojej książki The Beatles: An Illustrated Record z 1977 roku Roy Carr i Tony Tyler opisali Extra Texture jako „kolejną ponurą ofiarę” i doszli do wniosku: „Igła osobistego Ecstatografu słuchacza przez cały czas wskazuje ponuro w kierunku zera”. Błagania Harrisona o tolerancję i zrozumienie, podobnie jak jego samoocena na okładce albumu, zdawały się przynosić odwrotny skutek. Pisząc w 1981 roku, Bob Woffinden stwierdził, że album wykazywał oznaki, że Harrison „nie był już tak pogardliwy dla swojej publiczności” w porównaniu z Dark Horse . Woffinden napisał o piosenkach, które „żałośnie błagają krytyków, aby nie oceniali zbyt surowo”: „W tym innym kontekście takie prośby są bardziej życzliwe. No cóż, nie będziemy. Extra Texture nie był zbyt dobry muzycznie . … ale miał pewne atrakcyjne cechy i prawie żadnych nieprzyjemnych”.

Retrospektywne recenzje i dziedzictwo

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Blender
Przewodnik po rekordach Christgau C−
Encyklopedia muzyki popularnej
Mojo
MusicHound 2/5
Historia muzyki
OndaRock 6/10
Nieoszlifowany
przewodnik po albumie The Rolling Stone

W swojej książce zatytułowanej The Beatles 'Solo Years, 1970–1980 , Robert Rodriguez przedstawia Extra Texture w rozdziale poświęconym najgorszym solowym albumom wydanym przez czterech byłych Beatlesów w latach 1970-1980 - jedyny z albumów Harrisona, który ma być tam uwzględniony . Rodriguez pisze: „Oczywiście Extra Texture może pochwalić się kilkoma świetnymi krojami… ale pozostała część kolekcji była prawie całkowicie znużona tonem, co oznaczało długotrwałe zabicie szumu”. Nick DeRiso z serwisu muzycznego Something Else! umieszcza go na swojej liście pięciu najgorszych solowych albumów Johna Lennona , McCartneya lub Harrisona i opisuje go jako „miażdżący, nieubłaganie przygnębiający album, na którym nawet nazwa Extra Texture zaczęła wydawać się okrutnym żartem”.

Kilku biografów Harrisona również nisko ceni Extra Texture , a Alan Clayson opisał to jako jego „artystyczny nadir” i „raczej płytę nocną niż taneczną”. Simon Leng pisze, że „płyta rehabilitacyjna” Harrisona po Dark Horse pojawiła się o wiele za wcześnie, co zaowocowało nietypowo pozbawioną pasji pracą, a jej piosenkarz brzmiał jak „pijany poncz”. Oprócz podnoszącego na duchu „You”, obaj autorzy identyfikują „Tired of Midnight Blue” jako jedyną zbawienną łaskę. Gary Tillery zwraca uwagę na „mrocznie sarkastyczny” tytuł albumu dla kolekcji pełnej takich „przygnębionych” utworów, z których najmroczniejszym jest „Grey Cloudy Lies”. Sam Harrison ocenił Extra Texture jako swoje najgorsze solowe wydawnictwo lat 70. W rozmowie z Musician w 1987 roku odrzucił go jako „brudny album” i dodał: „Produkcja pozostawiała wiele do życzenia, podobnie jak mój występ… Niektóre piosenki lubię, ale z perspektywy czasu nie byłem bardzo szczęśliwy o tym."

Płyta ma swoich wielbicieli. Pisząc w hołdzie Rolling Stone Press, Greg Kot określa Extra Texture jako „coś w rodzaju powrotu Harrisona do formy”. Richard Ginell z AllMusic uważa „You”, „The Answer's at the End” i „This Guitar (Can't Keep from Crying)” za jedne z najlepszych kompozycji Harrisona po Beatlesach i identyfikuje inne „muzyczne rozkwity” w kolekcji, która stosunkowo dobrze znosi upływ czasu. Pisząc w przewodniku po albumach Rolling Stone z 2004 roku , Mac Randall uważał, że jest to album, który „zaczyna się dobrze, a potem wyczerpuje się w połowie”, podczas gdy John Harris w swojej recenzji z 2011 roku dla Mojo opisał go jako „klasyczny przypadek zobowiązań umownych”, ale nadal „zdecydowana poprawa” w przypadku Dark Horse . Bardziej pod wrażeniem, biograf Harrisona, Elliot Huntley, podziwia album jako „mile widziany powrót do formy”, który oferuje „kilka wspaniałych piosenek o miłości, prawdziwie komercyjny singiel główny i przebłyski humoru, które definiują George'a Harrisona jako autora piosenek”.

Recenzując zestaw Apple Years dla Blogcritics , krytyk z Seattle, Chaz Lipp, wyraża opinię o Extra Texture : „Chociaż nie jest pozbawiony kilku godnych uwagi utworów, jest to najmniej satysfakcjonujący album w całej karierze Harrisona… Najważniejszym kawałkiem jest rowkowany„ Zmęczony Midnight Blue.'” W swojej recenzji dla Classic Rock Paul Trynka pisze , że album „nie ma wzlotów ani upadków swoich poprzedników” i jest „dziełem człowieka zranionego krytyką”. W ocenie Trynki, o ile „Ty” „brzmi dziś nudno”, „wyznaniowe piosenki”, takie jak „World of Stone”, „Tired of Midnight Blue” i „Grey Cloudy Lies” „dobrze się zużyły”. Pisząc dla strony internetowej Vintage Rock , Shawn Perry podobnie uważa „You” za „niezsynchronizowane” i podkreśla „This Guitar” i „Grey Cloudy Lies” na „kreatywnym i introspektywnym albumie, który dobrze się zestarzał”.

W innej recenzji z 2014 roku, dla Lexington Herald-Leader , Walter Tunis pisze: „[ Dodatkowa tekstura (przeczytaj wszystko o tym) ] jest rozkoszą od początku jaskrawo zaaranżowanego popu „You” po serię lekkich, soulowych marzenia, których kulminacją jest zabawny „His Name is Legs”. Płyta umieszcza świeckie i duchowe troski muzyki Harrisona w ożywionej równowadze, aby zamknąć The Apple Years w stanie nieszczęsnej harmonii. Pisząc w Mojo , Tom Doyle przyznaje, że będąc ostatnim albumem w zestawie, „Możliwe, że zakończenie jest przygnębiające”, ale z zadowoleniem przyjmuje wznowienie za „danie nam czasu na kopanie diamentów w ziemi” .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez George'a Harrisona .

Strona pierwsza

  1. „ Ty ” – 3:41
  2. „ Odpowiedź jest na końcu ” - 5:32
  3. „ Ta gitara (nie może powstrzymać się od płaczu) ” - 4:11
  4. „ Ooh kochanie (wiesz, że cię kocham) ” - 3:59
  5. „ Świat z kamienia ” – 4:40

Strona druga

  1. „ Trochę więcej ciebie ” - 0:45
  2. „ Nie mogę przestać o tobie myśleć ” - 4:30
  3. „ Zmęczony Midnight Blue ” – 4:51
  4. „ Szare pochmurne kłamstwa ” – 3:41
  5. „ Jego imię to nogi (panie i panowie) ” - 5:46

Bonusowy utwór z remasteru z 2014 roku

  1. „ This Guitar (Can't Keep from Crying) ” (wersja Platinum Weird) - 3:55

Personel

Numeracja utworów odnosi się do wydań CD i cyfrowych albumu.

Dodatkowe napisy do wznowienia z 2014 r. (ścieżka 11)

Pozycje na wykresie

Wykres (1975–76) Pozycja
Australijski raport muzyczny Kent 36
Kanadyjskie najlepsze albumy RPM 63
Francuska lista albumów SNEP 19
Japoński wykres LP Oricon 9
Norweskie albumy VG-Lista 8
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 16
Amerykańskie listy Billboard Top LP i taśmy 8
US Cashbox Top 100 albumów 9
Światowa lista albumów w USA 9

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Extra_Texture_(Read_All_About_It)&oldid=1138872550 ”