Raviego Shankara

W przypadku innych osób o imieniu Ravi Shankar patrz Ravi Shankar (ujednoznacznienie) .

Pandit

Raviego Shankara
Ravi Shankar.jpg
Shankar występujący w 1969 roku
Urodzić się
Ravindra Shankar Chowdhury

( 07.04.1920 ) 7 kwietnia 1920
Benares , stan Benares , Indie Brytyjskie
Zmarł 11 grudnia 2012 ( w wieku 92) ( 11.12.2012 )
San Diego , Kalifornia, USA
Zawody
  • Muzyk
  • kompozytor
Poseł Rajya Sabha

Pełniący urząd 12 maja 1986 – 11 maja 1992
Kariera muzyczna
Gatunki Indyjska muzyka klasyczna
instrument(y)
lata aktywności 1930–2012
Etykiety
Strona internetowa ravishankar.org _

Ravi Shankar ( wymowa bengalska: [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; urodzony jako Robindro Shaunkor Chowdhury , czasami pisany jako Rabindra Shankar Chowdhury ; 7 kwietnia 1920 - 11 grudnia 2012) był indyjskim sitarystą i kompozytorem. Jako wirtuoz gry na sitarze , w drugiej połowie XX wieku stał się najbardziej znanym na świecie eksporterem północnoindyjskiej muzyki klasycznej i wywarł wpływ na wielu muzyków w Indiach i na całym świecie. Shankar otrzymał najwyższe odznaczenie cywilne Indii, Bharat Ratna , w 1999 roku.

Shankar urodził się w rodzinie bengalskich braminów w Indiach i spędził młodość jako tancerz podróżując po Indiach i Europie z grupą taneczną swojego brata Udaya Shankara . Zrezygnował z tańca w 1938 roku, aby uczyć się gry na sitarze u nadwornego muzyka Allauddina Khana . Po ukończeniu studiów w 1944 roku, Shankar pracował jako kompozytor, tworząc muzykę do trylogii Apu przez Satyajit Ray i był dyrektorem muzycznym All India Radio , New Delhi, od 1949 do 1956.

W 1956 roku Shankar zaczął koncertować po Europie i obu Amerykach, grając indyjską muzykę klasyczną i zwiększył tam swoją popularność w latach 60. poprzez nauczanie, występy i współpracę ze skrzypkiem Yehudi Menuhinem i gitarzystą Beatlesów , George'em Harrisonem . Jego wpływ na Harrisona pomógł spopularyzować użycie indyjskich instrumentów w zachodniej muzyce pop w drugiej połowie lat 60. Shankar zajmował się muzyką zachodnią, pisząc kompozycje na sitar i orkiestrę, i koncertował po świecie w latach 70. i 80. XX wieku. Od 1986 do 1992 pełnił funkcję nominowanego członka Rajya Sabha, wyższej izby parlamentu Indii . Do końca życia koncertował.

Wczesne życie

Shankar urodził się 7 kwietnia 1920 roku w Benares (obecnie Varanasi), ówczesnej stolicy tytułowego państwa książęcego , w rodzinie bengalskiej, jako najmłodszy z siedmiu braci. Jego ojciec, Shyam Shankar Chowdhury, był adwokatem i uczonym w Middle Temple ze Wschodniego Bengalu (obecnie Bangladesz ). Szanowany mąż stanu, prawnik i polityk, przez kilka lat pełnił funkcję dewana (premiera) w Jhalawar w Radżastanie i posługiwał się sanskryckim pisownię nazwiska i usunięto jego ostatnią część. Shyam była żoną Hemangini Devi, która pochodziła z małej wioski o nazwie Nasrathpur w bloku Mardah w dystrykcie Ghazipur , niedaleko Benares, a jej ojciec był dobrze prosperującym właścicielem ziemskim. Shyam później pracował jako prawnik w Londynie , w Anglii, i tam ożenił się po raz drugi, podczas gdy Devi wychowywała Shankara w Benares i nie spotkała syna, dopóki nie skończył ośmiu lat.

Shankar skrócił sanskrycką wersję swojego imienia, Ravindra, do Ravi, oznaczającego „słońce”. Shankar miał pięcioro rodzeństwa: Uday (który stał się znanym choreografem i tancerzem), Rajendra, Debendra i Bhupendra. Shankar uczęszczał do Bengalitola High School w Benares w latach 1927-1928.

W wieku 10 lat, po spędzeniu pierwszej dekady w Benares, Shankar wyjechał do Paryża z grupą taneczną swojego brata, choreografa Udaya Shankara. W wieku 13 lat został członkiem zespołu, towarzyszył jego członkom w trasach koncertowych oraz uczył się tańczyć i grać na różnych indiańskich instrumentach. Grupa taneczna Udaya podróżowała po Europie i Stanach Zjednoczonych od początku do połowy lat trzydziestych XX wieku, a Shankar nauczył się francuskiego, odkrył zachodnią muzykę klasyczną, jazz, kino i zapoznał się z zachodnimi zwyczajami. Shankar usłyszał Allauddina Khana – głównego muzyka na dworze książęcego stanu Maihar – zagrać na konferencji muzycznej w grudniu 1934 w Kalkucie , a Uday przekonał maharadżę Maihar HH Maharaja Brijnath singh Judev w 1935, aby pozwolił Khanowi zostać solistą jego grupy podczas tournée po Europie. Shankar był sporadycznie szkolony przez Khana podczas tras koncertowych, a Khan oferował Shankarowi szkolenie na poważnego muzyka pod warunkiem, że porzuci trasy koncertowe i przyjedzie do Maihar.

Kariera

Szkolenia i praca w Indiach

Shankar (po prawej) na spotkaniu z Satyajitem Rayem przy produkcji dźwięku Pather Panchali (1955)

Rodzice Shankara zmarli, zanim wrócił z trasy koncertowej po Europie, a podróżowanie po Zachodzie stało się trudne z powodu konfliktów politycznych, które doprowadziły do ​​II wojny światowej . Shankar porzucił karierę taneczną w 1938 roku, aby wyjechać do Maihar i studiować indyjską muzykę klasyczną jako uczeń Khana, mieszkając z rodziną w tradycyjnym systemie gurukul . Khan był wymagającym nauczycielem, a Shankar szkolił się na sitarze i surbaharze , uczył się rag i stylów muzycznych dhrupad , dhamar i khyal oraz uczył się technik gry na instrumentach Rudra Veena , Rubab i Sursingar . Często studiował z dziećmi Khana Ali Akbar Khan i Annapurna Devi . Shankar zaczął występować publicznie na sitarze w grudniu 1939 roku, a jego debiutanckim występem był jugalbandi (duet) z Alim Akbarem Khanem, który grał na instrumencie smyczkowym sarod .

Shankar ukończył szkolenie w 1944 roku. Przeniósł się do Bombaju i dołączył do Indian People's Theatre Association , dla którego skomponował muzykę do baletów w 1945 i 1946 roku. Shankar ponownie skomponował muzykę do popularnej piosenki „ Sare Jahan Se Achcha ” w wieku 25 lat Zaczął nagrywać muzykę dla HMV India i pracował jako dyrektor muzyczny dla All India Radio (AIR), New Delhi, od lutego 1949 do stycznia 1956. Shankar założył Indian National Orchestra w AIR i komponował dla niej; w swoich kompozycjach łączył instrumentację zachodnią i klasyczną indyjską. Od połowy lat pięćdziesiątych komponował muzykę do Trylogii Apu Satyajita Raya , która zyskała międzynarodowe uznanie. Był dyrektorem muzycznym kilku filmów hindi, w tym Godaan i Anuradha .

1956–1969: Występy międzynarodowe

Ulotka koncertowa, 1967

VK Narayana Menon , dyrektor AIR Delhi, przedstawił Shankarowi zachodniego skrzypka Yehudi Menuhina podczas jego pierwszej wizyty w Indiach w 1952 roku . Nowy Jork na pokaz indyjskiej muzyki klasycznej, sponsorowany przez Fundację Forda .

Shankar usłyszał o pozytywnej reakcji Khan i zrezygnował z AIR w 1956 roku, aby podróżować po Wielkiej Brytanii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Grał dla mniejszej publiczności i uczył ją muzyki indyjskiej, włączając do swoich występów ragi z południowoindyjskiej muzyki karnatycznej , a także nagrał swój pierwszy album długogrający Three Ragas w Londynie, wydany w 1956 roku. W 1958 roku Shankar uczestniczył w obchodach 10. rocznica Organizacji Narodów Zjednoczonych i UNESCO Festiwal muzyczny w Paryżu. Od 1961 roku koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Australii i został pierwszym Hindusem, który skomponował muzykę do filmów innych niż indyjskie. Shankar założył Kinnara School of Music w Bombaju w 1962 roku.

Shankar zaprzyjaźnił się z Richardem Bockiem , założycielem World Pacific Records , podczas jego pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej i nagrał większość swoich albumów w latach 50. i 60. dla wytwórni Bocka. The Byrds nagrywali w tym samym studiu i słuchali muzyki Shankara, co skłoniło ich do włączenia niektórych jej elementów do swoich, przedstawiając ten gatunek swojemu przyjacielowi George'owi Harrisonowi z The Beatles. W 1967 roku Shankar wystąpił z dobrze przyjętym setem na Monterey Pop Festival . Choć pochwalał talenty kilku artystów rockowych obecnych na festiwalu, powiedział, że był „przerażony”, gdy to zobaczył Jimi Hendrix podpalił swoją gitarę na scenie: „To było dla mnie za wiele. W naszej kulturze mamy taki szacunek dla instrumentów muzycznych, że są jak część Boga”. Koncertowy album Shankara z Monterey osiągnął 43. miejsce na liście przebojów Billboard 's pop LPs w Stanach Zjednoczonych, co pozostaje najwyższym miejscem, jakie osiągnął na tej liście.

Shankar zdobył nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie muzyki kameralnej za West Meets East , we współpracy z Yehudi Menuhinem. W maju 1967 roku otworzył zachodni oddział Kinnara School of Music w Los Angeles, aw 1968 roku opublikował autobiografię My Music, My Life . W 1968 roku skomponował muzykę do filmu Charly .

Występował na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku i stwierdził, że nie lubi tego miejsca. Pod koniec lat 60. Shankar zdystansował się od hippisowskiego i kultury narkotykowej. Wyjaśnił podczas wywiadu:

Czuję się raczej zraniony, gdy widzę skojarzenie narkotyków z naszą muzyką. Muzyka jest dla nas religią. Najszybszą drogą do pobożności jest muzyka. Nie podoba mi się skojarzenie z muzyką jednej złej rzeczy.

1970–2012: Występy międzynarodowe

W październiku 1970 roku Shankar został przewodniczącym Wydziału Muzyki Indyjskiej Kalifornijskiego Instytutu Sztuki po tym, jak wcześniej wykładał w City College of New York , University of California, Los Angeles i był gościnnym wykładowcą na innych uczelniach i uniwersytetach, m.in. Ali Akbar College of Music . Pod koniec 1970 roku Londyńska Orkiestra Symfoniczna zaprosiła Shankara do skomponowania koncertu na sitarze . Koncert na sitar i orkiestrę wykonano z André Previnem jako dyrygent i Shankar grający na sitarze . Shankar wystąpił na koncercie dla Bangladeszu w sierpniu 1971 roku, który odbył się w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Po tym, jak muzycy dostroili się na scenie przez ponad minutę, tłum fanów muzyki rockowej zaczął wiwatować, na co rozbawiony Shankar odpowiedział: „Jeśli tak bardzo podoba ci się nasze strojenie, mam nadzieję, że granie sprawi ci więcej radości”. co wprawiło publiczność w zakłopotanie. Chociaż zainteresowanie muzyką indyjską spadło na początku lat 70., album koncertowy z koncertu stało się jednym z najlepiej sprzedających się nagrań tego gatunku i przyniosło Shankarowi drugą nagrodę Grammy.

Jeśli chodzi o Shankara i sitar, są one przedłużeniem siebie nawzajem, a każdy z nich zdaje się wchodzić w duszę drugiego w jednej z najwyższych sztuk muzycznych świata. To rzecz niepowtarzalna, nie do opisania i na zawsze nowa. Ponieważ, jak wyjaśnił Shankar, 90 procent całej odtwarzanej muzyki było improwizowane.

– Paul Hume , redaktor muzyczny Washington Post

wraz z George'em Harrisonem był głównym bohaterem trasy koncertowej po Ameryce Północnej . Napięty harmonogram osłabił jego zdrowie i doznał zawału serca w Chicago, przez co przegapił część trasy. Harrison, Shankar i członkowie zespołu koncertowego odwiedzili Biały Dom na zaproszenie Johna Gardnera Forda , syna prezydenta USA Geralda Forda . Shankar koncertował i nauczał przez pozostałą część lat 70. i 80. i wydał swój drugi koncert Raga Mala pod dyrekcją Zubina Mehty , w 1981 roku. Shankar był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową za pracę nad filmem Gandhi z 1982 roku .

Występował w Moskwie w 1988 roku ze 140 muzykami, w tym Russian Folk Ensemble i członkami Filharmonii Moskiewskiej, wraz z własną grupą muzyków indyjskich.

Pełnił funkcję członka Rajya Sabha , wyższej izby parlamentu Indii, od 12 maja 1986 do 11 maja 1992, po nominacji przez premiera Indii Rajiva Gandhiego . Shankar skomponował dramat taneczny Ghanashyam w 1989 roku. Jego liberalne poglądy na współpracę muzyczną zaprowadziły go do współczesnego kompozytora Philipa Glassa , z którym w 1990 roku wydał album Passages w ramach projektu zainicjowanego przez Petera Baumanna z zespołu Tangerine Dream .

Shankar występujący z Anoushką Shankar w 2007 roku

Ze względu na pozytywną reakcję na kompilację kariery Shankara z 1996 roku In Celebration , Shankar napisał drugą autobiografię, Raga Mala . Występował od 25 do 40 koncertów rocznie w późnych latach 90. Shankar nauczył swoją córkę Anoushkę Shankar gry na sitarze , aw 1997 został profesorem regentów na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego .

Występował z Anoushką dla BBC w 1997 roku w Symphony Hall w Birmingham w Anglii. W 2000 roku zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album World Music za Full Circle: Carnegie Hall 2000 i odbył trasę koncertową z Anoushką, która w 2002 roku wydała książkę o swoim ojcu, Bapi: Love of My Life . Po śmierci George'a Harrisona w 2001 roku , Shankar wystąpił na koncercie dla George'a , święcie muzyki Harrisona wystawionym w Royal Albert Hall w Londynie w 2002 roku.

W czerwcu 2008 roku Shankar zagrał koncert, który został zapowiedziany jako jego ostatni europejski koncert, ale jego trasa koncertowa w 2011 roku obejmowała koncerty w Wielkiej Brytanii.

W dniu 1 lipca 2010 r. w Royal Festival Hall w Southbank Centre w Londynie Anoushka Shankar na sitarze wystąpiła z London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Davida Murphy'ego, która została nazwana pierwszą symfonią Raviego Shankara.

Współpraca z Georgem Harrisonem

George Harrison , prezydent USA Gerald Ford i Ravi Shankar w Gabinecie Owalnym w grudniu 1974 r.

Gitarzysta Beatlesów, George Harrison , który po raz pierwszy zapoznał się z muzyką Shankara przez amerykańskich piosenkarzy Rogera McGuinna i Davida Crosby'ego , którzy byli wielkimi fanami Shankara, znalazł się pod wpływem muzyki Shankara. Następnie pomógł spopularyzować Shankara i wykorzystanie indyjskich instrumentów w muzyce pop w latach sześćdziesiątych. Oliwia Harrison wyjaśnia:

Kiedy George usłyszał indyjską muzykę, to naprawdę było wyzwalaczem, to było jak dzwonek, który zadzwonił w jego głowie. Nie tylko obudziło to chęć usłyszenia większej ilości muzyki, ale także zrozumienia tego, co dzieje się w filozofii indyjskiej. To była wyjątkowa dywersja.

Harrison zainteresował się indyjską muzyką klasyczną, kupił sitar i wykorzystał go do nagrania piosenki „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ”. W 1968 roku wyjechał do Indii, aby wziąć lekcje u Shankara, z których część została uchwycona na filmie. Doprowadziło to do wykorzystania muzyki indyjskiej przez innych muzyków i spopularyzowało raga rock . Wraz ze wzrostem popularności sitaru i muzyki indyjskiej, grupy takie jak The Rolling Stones , The Animals i Byrds zaczęły używać go w niektórych swoich piosenkach. Wpływ rozciągał się nawet na muzyków bluesowych, takich jak Michael Bloomfield , który stworzył inspirowany ragą improwizowany numer „East-West” (naukowcy z Bloomfield przytoczyli jego roboczy tytuł jako „The Raga”, kiedy Bloomfield i jego współpracownik Nick Gravenites zaczęli rozwijać ten pomysł) dla Butterfield Blues Band w 1966 roku .

Myślę, że Ravi był raczej zaskoczony, ponieważ był muzykiem klasycznym, a rock and roll był naprawdę poza jego sferą. Pomyślał, że to raczej zabawne, że George tak bardzo go polubił, ale on i George naprawdę się związali. Ravi zdał sobie sprawę, że dla George'a to nie była tylko moda, że ​​miał poświęcenie. Ravi miał taką uczciwość i był kimś, kogo należy szanować, a jednocześnie był świetną zabawą. George tak naprawdę nie spotkał nikogo takiego i naprawdę wzbudził jego zainteresowanie.

Patti Boyd

Harrison poznał Shankara w Londynie w czerwcu 1966 roku, a później w tym samym roku odwiedził Indie na sześć tygodni, aby uczyć się gry na sitarze pod kierunkiem Shankara w Srinagar . Podczas wizyty Howard Worth nakręcił film dokumentalny o Shankarze o nazwie Raga , który został wydany w 1971 roku. Współpraca Shankara z Harrisonem znacznie zwiększyła popularność Shankara, a kilkadziesiąt lat później Ken Hunt z AllMusic napisał, że Shankar stał się „najsłynniejszym indyjskim muzykiem na planeta” do 1966 r.

George Harrison zorganizował koncert charytatywny dla Bangladeszu w sierpniu 1971 roku, w którym uczestniczył Shankar. W latach siedemdziesiątych Shankar i Harrison ponownie pracowali razem, nagrywając Shankar Family & Friends w 1973 roku i koncertując w Ameryce Północnej w następnym roku, co spotkało się z mieszanymi reakcjami po tym, jak Shankar koncertował w Europie ze sponsorowanym przez Harrisona Music Festival z Indii . Shankar napisał drugą autobiografię, Raga Mala , z Harrisonem jako redaktorem.

Styl i wkład

Shankar gra ragę Madhuvanti na Shiraz Arts Festival w Iranie w latach 70

Shankar rozwinął styl różniący się od stylu jego współczesnych i włączył wpływy praktyk rytmicznych muzyki karnatyckiej . Jego występy rozpoczynają się solowymi alap , jor i jhala (wstęp i występy z pulsującym i szybkim pulsem) inspirowanymi powolnym i poważnym gatunkiem dhrupad , po którym następuje sekcja z akompaniamentem tabli , zawierająca kompozycje związane z dominującym stylem khyal . Shankar często zamykał swoje występy utworem inspirowanym lekkim, klasycznym thumri gatunek muzyczny.

Shankar został uznany za jednego z najlepszych graczy na sitarze drugiej połowy XX wieku. Spopularyzował występy na oktawie basowej sitara w sekcji alap i stał się znany z charakterystycznego stylu gry w środkowych i wysokich rejestrach, który wykorzystywał szybkie i krótkie odchylenia grającej struny oraz tworzenie dźwięku poprzez zatrzymania i uderzenia w główną grę strunowy. Narayana Menon z The New Grove Dictionary zwrócił uwagę na zamiłowanie Shankara do rytmicznych nowości, między innymi do stosowania niekonwencjonalnych cykli rytmicznych. Hans Neuhoff z Musik in Geschichte und Gegenwart w wykonywaniu fragmentów melodycznych przewyższali go inni grający na sitarze . Wzajemne oddziaływanie Shankara z Alla Rakha poprawiło uznanie dla gry na tabli w hindustańskiej muzyce klasycznej . Shankar promował jugalbandi . Shankar wprowadził co najmniej 31 nowych rag, w tym Nat Bhairav , Ahir Lalit , Rasiya , Yaman Manjh , Gunji Kanhara , Janasanmodini , Tilak Shyam , Bairagi , Mohan Kauns , Manamanjari , Mishra Gara , Pancham Se Gara , Purvi Kalyan , Kameshwari , Gangeshwari , Rangeshwari , Parameshwari , Palas Kafi , Jogeshwari , Charu Kauns , Kaushik Todi , Bairagi Todi , Bhawani Bhairav ​​, Sanjh Kaly , Shailangi , Suranjani , Rajya Kalyan , Banjara , Piloo Banjara , Suvarna , Doga Kalyan , Nanda Dhwani i Natacharuka (dla Anoushki) . W 2011 roku na koncercie nagranym i wydanym w 2012 roku jako Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido , Shankar przedstawił nową technikę gry na sitarze perkusyjnym o nazwie Goonga Sitar , w której struny są tłumione szmatką.

Nagrody

Ravi Shankar w Delhi w 2009 roku

Wyróżnienia rządu indyjskiego

Inne wyróżnienia rządowe i akademickie

Nagrody artystyczne

Inne zaszczyty i hołdy

  • 1997 James Parks Morton Międzywyznaniowa Nagroda
  • Amerykański saksofonista jazzowy John Coltrane nazwał swojego syna Ravi Coltrane na cześć Shankara.
  • 7 kwietnia 2016 r. (Jego 96. urodziny) Google opublikował Google Doodle, aby uhonorować jego pracę. Google skomentował: „Shankar ewangelizował użycie indyjskich instrumentów w muzyce zachodniej, wprowadzając atmosferyczny szum sitaru do publiczności na całym świecie. Muzyka Shankara spopularyzowała podstawy muzyki indyjskiej, w tym ragę, formę melodyczną i mającą duży wpływ na muzykę popularną w latach 60. lata 70.”.
  • India Post wydał znaczek pocztowy przedstawiający Shankara, upamiętniający jego wkład.

Życie osobiste i rodzina

Shankar poślubił córkę Allauddina Khana , Annapurnę Devi (Roshanara Khan) w 1941 roku, a ich syn, Shubhendra Shankar , urodził się w 1942 roku. Rozstał się z Devi w 1962 roku i kontynuował związek z tancerką Kamala Shastri , który rozpoczął się pod koniec 1940

Romans z Sue Jones, nowojorską producentką koncertową, doprowadził do narodzin Norah Jones w 1979 roku. Rozstał się z Shastri w 1981 roku i mieszkał z Jonesem do 1986 roku.

Romans z Sukanyą Rajanem, którego znał od lat 70., doprowadził do narodzin ich córki Anoushki Shankar w 1981 roku. W 1989 roku poślubił Sukanyę Rajan w świątyni Chilkur w Hyderabadzie .

Syn Shankara, Shubhendra „Shubho” Shankar, często towarzyszył mu w wycieczkach. Mógł grać na sitarze i surbaharze , ale nie zdecydował się na karierę solową. Shubhendra zmarł na zapalenie płuc w 1992 roku.

Ananda Shankar , eksperymentalny muzyk fusion, jest jego siostrzeńcem.

Jego córka Norah Jones odniosła sukces jako muzyk w 2000 roku, zdobywając osiem nagród Grammy w 2003 roku.

Jego córka Anoushka Shankar była nominowana do nagrody Grammy za najlepszy album z muzyką świata w 2003 roku. Anoushka i jej ojciec byli nominowani do nagrody Grammy w 2013 roku za najlepszy album z muzyką świata za oddzielne albumy.

Shankar był Hindusem i wielbicielem hinduskiego boga Hanumana . Był także „zagorzałym wielbicielem” bengalskiego hinduskiego świętego, Sri Anandamayi Ma . Shankar często odwiedzał Anandamayi Ma i występował dla niej przy różnych okazjach. Shankar pisał o swoim rodzinnym mieście Benares (Varanasi) i swoim pierwszym spotkaniu z „Ma”:

Varanasi jest wieczną siedzibą Pana Śiwy , a jedną z moich ulubionych świątyń jest świątynia Pana Hanumana , małpiego boga. W mieście wydarzył się także jeden z cudów, które wydarzyły się w moim życiu: spotkałem Ma Anandamayi, wielką duchową duszę. Widząc piękno jej twarzy i umysłu, stałem się jej żarliwym wielbicielem. Siedząc teraz w domu w Encinitas, w południowej Kalifornii, w wieku 88 lat, otoczony piękną zielenią, wielobarwnymi kwiatami, błękitnym niebem, czystym powietrzem i Oceanem Spokojnym, często wspominam wszystkie cudowne miejsca, które widziałem na świecie. Cenię sobie wspomnienia z Paryża, Nowego Jorku i kilku innych miejsc. Ale Varanasi wydaje się być wyryte w moim sercu!

Shankar był wegetarianinem. Nosił duży pierścionek z brylantem, który, jak powiedział, został zamanifestowany przez Sathya Sai Babę . Mieszkał z Sukanyą w Encinitas w Kalifornii .

Shankar zagrał swój ostatni koncert z córką Anoushką 4 listopada 2012 roku w Terrace Theatre w Long Beach w Kalifornii .

Choroba i śmierć

W dniu 9 grudnia 2012 r. Shankar został przyjęty do Scripps Memorial Hospital w La Jolla w San Diego w Kalifornii po tym, jak skarżył się na trudności w oddychaniu. Zmarł 11 grudnia 2012 r. Około godziny 16:30 czasu pacyficznego po przejściu operacji wymiany zastawki serca .

Festiwal Swara Samrat , zorganizowany w dniach 5-6 stycznia 2013 roku i poświęcony Raviemu Shankarowi i Ali Akbarowi Khanowi , obejmował występy takich muzyków jak Shivkumar Sharma , Birju Maharaj , Hariprasad Chaurasia , Zakir Hussain i Girija Devi .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Raviego Shankara

Ragi stworzone przez Ravishankara patrz Lista kompozytorów, którzy stworzyli ragi

Książki

  •   Shankar, Ravi (1968). Moja muzyka, moje życie . Nowy Jork: Simon & Schuster . ISBN 0-671-20113-1 .
  •   —— (1979). Nauka muzyki indyjskiej: podejście systematyczne . Lauderdale: Onomatopeja. OCLC 21376688 .
  •   —— (1997). Raga Mala: Autobiografia Raviego Shankara . Guildford: Genesis Publications . ISBN 0-904351-46-7 .

Notatki

Źródła ogólne

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ravi_Shankar&oldid=1143585989 ”