Miriam Makeba

Miriam Makeba
Refer to caption
Makeba podczas występu
Urodzić się
Zenzile Miriam Makeba

( 1932-03-04 ) 4 marca 1932
Prospect Township, Johannesburg , Związek Południowej Afryki
Zmarł 09 listopada 2008 (09.11.2008) (w wieku 76)
Castel Volturno , Włochy
Inne nazwy Mama Afryka
Zawody
lata aktywności 1953–2008
Dzieci Bongi Makeba
Kariera muzyczna
Gatunki
Etykiety
Strona internetowa miriammakeba .co .za

Zenzile Miriam Makeba (4 marca 1932 - 9 listopada 2008), nazywana Mama Africa , była południowoafrykańską piosenkarką, autorką tekstów, aktorką i działaczką na rzecz praw obywatelskich . Związana z gatunkami muzycznymi, w tym afropopem , jazzem i muzyką świata , była orędowniczką przeciwko apartheidowi i rządowi białej mniejszości w RPA.

Urodzona w Johannesburgu w rodzinie Swazi i Xhosa , Makeba jako dziecko została zmuszona do podjęcia pracy po śmierci ojca. Miała krótkie i rzekomo pełne przemocy pierwsze małżeństwo w wieku 17 lat, urodziła jedyne dziecko w 1950 roku i przeżyła raka piersi. Jej talent wokalny został rozpoznany, gdy była dzieckiem, i zaczęła śpiewać zawodowo w latach 50. XX wieku z kubańskimi braćmi, Manhattan Brothers i żeńską grupą Skylarks . , wykonując mieszankę jazzu, tradycyjnych melodii afrykańskich i zachodniej muzyki popularnej. W 1959 roku Makeba zagrała krótką rolę w filmie przeciwko apartheidowi Come Back, Africa , który przyniósł jej międzynarodową uwagę i doprowadził do jej występów w Wenecji, Londynie i Nowym Jorku. W Londynie poznała amerykańskiego piosenkarza Harry'ego Belafonte , który został jej mentorem i współpracownikiem. Przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie od razu stała się popularna i nagrała swój pierwszy solowy album w 1960 roku. Jej próbie powrotu do RPA w tym roku na pogrzeb matki uniemożliwił rząd tego kraju.

Kariera Makeby kwitła w Stanach Zjednoczonych, wydała kilka albumów i piosenek, z których najpopularniejszym jest „ Pata Pata ” (1967). Wraz z Belafonte otrzymała nagrodę Grammy za najlepsze nagranie folkowe za album An Evening with Belafonte/Makeba z 1965 roku . Zeznawała przeciwko rządowi Republiki Południowej Afryki w ONZ i zaangażowała się w ruch na rzecz praw obywatelskich . Wyszła za mąż za Stokely'ego Carmichaela , przywódcy Partii Czarnych Panter , w 1968. W rezultacie straciła poparcie wśród białych Amerykanów. Jej wiza została cofnięta przez rząd USA, kiedy podróżowała za granicę, zmuszając ją i Carmichaela do przeniesienia się do Gwinei. Nadal występowała, głównie w krajach afrykańskich, m.in. na kilku uroczystościach niepodległościowych . Zaczęła pisać i wykonywać muzykę wyraźniej krytyczną wobec apartheidu; piosenka „ Soweto Blues ” z 1977 roku, napisana przez jej byłego męża Hugh Masekelę , opowiadała o powstaniu w Soweto . Po upadku apartheidu w 1990 roku Makeba wrócił do Republiki Południowej Afryki. Kontynuowała nagrywanie i występy, w tym album z 1991 roku z Niną Simone i Dizzy Gillespie , a także pojawiła się w filmie Sarafina z 1992 roku! . Została mianowana Ambasadorem Dobrej Woli FAO w 1999 roku i prowadziła kampanię na rzecz spraw humanitarnych. Zmarła na atak serca podczas koncertu we Włoszech w 2008 roku.

Makeba był jednym z pierwszych afrykańskich muzyków, którzy zdobyli światowe uznanie. Przyniosła muzykę afrykańską zachodniej publiczności i spopularyzowała gatunki world music i afropop. Spopularyzowała także kilka piosenek krytycznych wobec apartheidu i stała się symbolem sprzeciwu wobec systemu, zwłaszcza po cofnięciu jej prawa do powrotu. Po jej śmierci były prezydent Republiki Południowej Afryki Nelson Mandela powiedział, że „jej muzyka wzbudziła w nas wszystkich potężne poczucie nadziei”.

Wczesne lata

Dzieciństwo i rodzina

Zenzile Miriam Makeba urodziła się 4 marca 1932 roku w czarnym miasteczku Prospect niedaleko Johannesburga. Jej z Suazi , Christina Makeba, była sangoma , czyli tradycyjną uzdrowicielką , i pracowała w domu . Jej Xhosa , Caswell Makeba, był nauczycielem; zmarł, gdy miała sześć lat. Makeba powiedziała później, że zanim została poczęta, jej matka została ostrzeżona, że ​​każda przyszła ciąża może być śmiertelna. Wydawało się, że ani Miriam, ani jej matka nie przeżyją ciężkiego porodu. Babcia Miriam, która była przy porodzie, często mruczała „uzenzile”, a Xhosa , które oznacza „sam to na siebie sprowadziłeś” dla matki Miriam podczas jej rekonwalescencji, co zainspirowało ją do nadania córce imienia „Zenzile”.

Kiedy Makeba miała osiemnaście dni, jej matka została aresztowana i skazana na sześć miesięcy więzienia za sprzedaż umqombothi , domowego piwa warzonego ze słodu i mąki kukurydzianej. Rodziny nie było stać na niewielką grzywnę wymaganą do uniknięcia kary więzienia, a Miriam spędziła w więzieniu pierwsze sześć miesięcy swojego życia. Jako dziecko Makeba śpiewała w chórze Kilnerton Training Institute w Pretorii , całkowicie czarnej metodystycznej szkole podstawowej, do której uczęszczała przez osiem lat. Jej talent do śpiewania zdobył jej uznanie w szkole. Makeba został ochrzczony jako protestant i śpiewał w chórach kościelnych w języku angielskim, Xhosa, Sotho i Zulu ; powiedziała później, że nauczyła się śpiewać po angielsku, zanim nauczyła się mówić w tym języku.

Rodzina przeniosła się do Transwalu , gdy Makeba był dzieckiem. Po śmierci ojca była zmuszona do podjęcia pracy; zajmowała się domem i pracowała jako niania . Opisała siebie jako nieśmiałą osobę w tym czasie. Jej matka pracowała dla białych rodzin w Johannesburgu i musiała mieszkać z dala od sześciorga swoich dzieci. Makeba mieszkała przez jakiś czas ze swoją babcią i dużą liczbą kuzynów w Pretorii. Makeba była pod wpływem muzycznych upodobań swojej rodziny; jej matka grała na kilku tradycyjnych instrumentach, a jej starszy brat kolekcjonował płyty, w tym Duke'a Ellingtona i Elli Fitzgerald oraz uczył piosenek Makeba. Jej ojciec grał na pianinie, a jego muzyczne upodobania wpłynęły później na to, że rodzina Makeby zaakceptowała to, co uważano za ryzykowny wybór kariery.

W 1949 roku Makeba wyszła za mąż za Jamesa Kubaya, policjanta w szkoleniu, z którym miała swoje jedyne dziecko, Bongi Makeba , w 1950 roku. U Makeby zdiagnozowano wtedy raka piersi , a jej mąż, o którym mówiono, że ją bił, wkrótce ją opuścił. potem, po dwuletnim małżeństwie. Dziesięć lat później pokonała raka szyjki macicy poprzez histerektomię .

Wczesna kariera

Makeba rozpoczęła swoją profesjonalną karierę muzyczną w Cuban Brothers, południowoafrykańskiej męskiej grupie bliskiej harmonii , z którą śpiewała covery popularnych amerykańskich piosenek. Wkrótce potem, w wieku 21 lat, dołączyła do grupy jazzowej Manhattan Brothers , która śpiewała mieszankę południowoafrykańskich piosenek i utworów popularnych grup afroamerykańskich . Makeba była jedyną kobietą w grupie. Z Manhattan Brothers nagrała swój pierwszy przebój „Lakutshn, Ilanga” w 1953 roku i zyskała krajową reputację jako muzyk. W 1956 roku dołączyła do nowej kobiecej grupy, the Skylarks , śpiewając mieszankę jazzu i tradycyjnych południowoafrykańskich melodii. Utworzona przez Gallotone Records grupa była również znana jako Sunbeams. Makeba śpiewała ze skowronkami, kiedy bracia Manhattan podróżowali za granicę; później podróżowała także z braćmi Manhattan. W Skylarks Makeba śpiewała u boku w Rodezji muzyka Dorothy Masuki , za której muzyką podążał Makeba, wraz z muzyką Dolly Rathebe . Kilka utworów Skylarks z tego okresu stało się popularnych; historyk muzyki Rob Allingham opisał później grupę jako „prawdziwych twórców trendów, z harmonizacją, jakiej nigdy wcześniej nie słyszano”. Makeba nie otrzymała żadnych tantiem za swoją pracę ze skowronkami.

Podczas występów z Manhattan Brothers w 1955 roku Makeba poznał Nelsona Mandelę , wówczas młodego prawnika; później przypomniał sobie spotkanie i czuł, że dziewczyna, którą poznał, „będzie kimś”. W 1956 roku Gallotone Records wydało „Lovely Lies”, pierwszy solowy sukces Makeby; tekst Xhosa o mężczyźnie szukającym swojej ukochanej w więzieniach i szpitalach został zastąpiony niepowiązanym i nieszkodliwym wersem „Opowiadasz takie cudowne kłamstwa swoimi dwoma uroczymi oczami” w wersji angielskiej. Rekord stał się pierwszym południowoafrykańskim rekordem, który znalazł się na liście Billboard Top 100 w Stanach Zjednoczonych . W 1957 roku Makeba znalazła się na okładce Drum .

A young black man singing
Amerykański piosenkarz Harry Belafonte spotkał Makebę w Londynie i przyjął ją jako swoją protegowaną.

W 1959 roku Makeba zaśpiewała główną rolę kobiecą w inspirowanej Broadwayem południowoafrykańskiej operze jazzowej King Kong ; wśród tych w obsadzie był muzyk Hugh Masekela . Musical został wystawiony dla publiczności zintegrowanej rasowo, podnosząc jej rangę wśród białych mieszkańców RPA. Również w 1959 roku wystąpiła gościnnie w Come Back, Africa , filmie przeciwko apartheidowi, wyprodukowanym i wyreżyserowanym przez amerykańskiego niezależnego filmowca Lionela Rogosina . Rogosin obsadził ją po tym, jak zobaczył ją na scenie w African Jazz and Variety show, w którym Makeba występowała przez 18 miesięcy. Film łączył elementy filmu dokumentalnego i fabularnego i musiał być kręcony w tajemnicy, ponieważ oczekiwano, że rząd będzie do niego wrogo nastawiony. Makeba pojawiła się na scenie i zaśpiewała dwie piosenki: jej występ trwał cztery minuty. Występ wywarł na widzach ogromne wrażenie, a Rogosin załatwił jej wizę na premierę filmu na 24. Festiwalu Filmowym w Wenecji we Włoszech, gdzie film zdobył prestiżową nagrodę Critics' Choice Award. Obecność Makeby została opisana jako kluczowa dla filmu, jako symbol kosmopolitycznej czarnej tożsamości, która łączyła się również z czarnymi ludźmi z klasy robotniczej ze względu na dialog prowadzony w Zulu.

Rola Makeby w Come Back, Africa przyniosła jej międzynarodowe uznanie i udała się do Londynu i Nowego Jorku, aby wystąpić. W Londynie poznała amerykańskiego piosenkarza Harry'ego Belafonte , który został jej mentorem, pomagając jej przy pierwszych solowych nagraniach. Obejmowały one „ Pata Pata ”, który miał zostać wydany wiele lat później, oraz wersję tradycyjnej piosenki Xhosa „ Qongqothwane ”, którą po raz pierwszy wykonała ze Skylarks. Chociaż „Pata Pata” - opisane przez magazyn Musician jako „przełomowy klejnot afropopu” - stał się jej najsłynniejszą piosenką, Makeba określił ją jako „jedną z moich najbardziej nieistotnych piosenek”. W Anglii poślubiła Sonny'ego Pillaya, południowoafrykańskiego piosenkarza ballad pochodzenia indyjskiego; rozwiedli się w ciągu kilku miesięcy.

Następnie Makeba przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie 1 listopada 1959 roku zadebiutowała w amerykańskim programie The Steve Allen Show w Los Angeles dla 60-milionowej widowni telewizyjnej. Jej debiut w Nowym Jorku w Village Vanguard miał miejsce wkrótce potem; śpiewała w języku xhosa i zuluskim oraz wykonała w języku jidysz . Jej publiczność na tym koncercie obejmowała Milesa Davisa i Duke'a Ellingtona; jej występ spotkał się z bardzo pozytywnymi recenzjami krytyków. Po raz pierwszy zwróciła na siebie popularną i krytyczną uwagę w klubach jazzowych, po czym jej reputacja szybko wzrosła. Belafonte, która pomogła Makebie w przeprowadzce do USA, zajmowała się logistyką jej pierwszych występów. Kiedy po raz pierwszy przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, Makeba mieszkała w Greenwich Village wraz z innymi muzykami i aktorami. Jak to często bywa w jej zawodzie, doświadczała pewnej niepewności finansowej i przez pewien czas pracowała jako opiekunka do dzieci .

Wygnanie

Stany Zjednoczone

Przełom

Zawsze chciałem opuścić dom. Nie wiedziałem, że powstrzymają mnie przed powrotem. Może gdybym wiedział, nigdy bym nie wyjechał. To trochę bolesne być z dala od wszystkiego, co kiedykolwiek znałeś. Nikt nie pozna bólu wygnania, dopóki ty nie będziesz na wygnaniu. Bez względu na to, dokąd się udasz, są chwile, kiedy ludzie okazują ci życzliwość i miłość, i są chwile, kiedy dają ci do zrozumienia, że ​​jesteś z nimi, ale nie z nich. Właśnie wtedy boli.

— Miriam Makeba

Wkrótce po masakrze w Sharpeville w 1960 roku Makeba dowiedziała się, że zmarła jej matka. Kiedy próbowała wrócić do domu na pogrzeb, odkryła, że ​​jej południowoafrykański paszport został unieważniony. W masakrze zginęło dwóch członków rodziny Makeby. Incydent sprawił, że zaniepokoiła się o swoją rodzinę, z której wielu wciąż przebywało w Afryce Południowej, w tym jej córka: dziewięcioletnia Bongi dołączyła do swojej matki w Stanach Zjednoczonych w sierpniu 1960 roku. Podczas pierwszych kilku lat w USA Makeba miała rzadko śpiewała wyraźnie polityczną muzykę, ale jej popularność doprowadziła do wzrostu świadomości na temat apartheidu i ruchu przeciwko apartheidowi. Po zabójstwach w Sharpeville Makeba poczuła się zobowiązana do pomocy, ponieważ była w stanie opuścić kraj, podczas gdy inni nie. Od tego momentu stała się coraz bardziej zdeklarowanym krytykiem apartheidu i rządu białej mniejszości; przed masakrą starała się unikać jawnie politycznych oświadczeń w Afryce Południowej.

Jej kariera muzyczna w Stanach Zjednoczonych nadal się rozwijała. Podpisała kontrakt płytowy z RCA Victor i wydała Miriam Makeba , jej pierwszy album studyjny, wydany w 1960 roku, wspierany przez zespół Belafonte. RCA Victor zdecydowała się wykupić kontrakt Makeby z Gallotone Records i pomimo faktu, że Makeba nie mogła wystąpić w Afryce Południowej, Gallotone otrzymał w ramach umowy 45 000 USD, co oznaczało, że Makeba nie otrzymała żadnych tantiem za swój debiutancki album. Album zawierał jeden z jej najsłynniejszych hitów w USA, „Qongqothwane”, który był znany w języku angielskim jako „The Click Song”, ponieważ publiczność Makeby nie potrafiła wymówić imienia Xhosa. Time nazwał ją „najbardziej ekscytującym nowym talentem wokalnym, jaki pojawił się od wielu lat”, a Newsweek porównała jej głos do „dymnych tonów i delikatnego frazowania” Elli Fitzgerald oraz „intymnego ciepła” Franka Sinatry . Album nie odniósł sukcesu komercyjnego, a Makeba została na krótko usunięta z RCA Victor: wkrótce potem została ponownie podpisana, gdy wytwórnia dostrzegła komercyjne możliwości rosnącego zainteresowania kulturą afrykańską. Jej południowoafrykańska tożsamość była bagatelizowana podczas jej pierwszego podpisania kontraktu, ale za drugim razem mocno podkreślono, aby wykorzystać to zainteresowanie. Makeba kilkakrotnie występował w telewizji, często w towarzystwie Belafonte. W 1962 roku Makeba i Belafonte zaśpiewali na przyjęciu urodzinowym prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego w Madison Square Garden , ale Makeba nie poszła później na przyjęcie, bo była chora. Mimo to Kennedy nalegał na spotkanie z nią, więc Belafonte wysłał po nią samochód.

W 1964 Makeba wydała swój drugi album studyjny dla RCA Victor, The World of Miriam Makeba . Wczesny przykład world music , album osiągnął 86 miejsce na liście Billboard 200 . Muzyka Makeby miała w Stanach Zjednoczonych atrakcyjność międzyrasową; białych Amerykanów pociągał jej wizerunek jako „egzotycznej” afrykańskiej performerki, a czarnych Amerykanów wiązało własne doświadczenia związane z segregacją rasową z walką Makeby z apartheidem. Makeba znalazła towarzystwo wśród innych afrykańskich wygnańców i emigrantów w Nowym Jorku, w tym Hugh Masekeli, z którym była żoną od 1963 do 1968 roku. Podczas ich małżeństwa Makeba i Masekela byli sąsiadami muzyka jazzowego Dizzy Gillespie w Englewood, New Jersey ; większość czasu spędzali w Harlemie . Poznała także aktorów Marlona Brando i Lauren Bacall oraz muzyków Louisa Armstronga i Raya Charlesa . Inna piosenkarka-aktywistka Nina Simone zaprzyjaźniła się z Makebą, podobnie jak aktor Cicely Tyson ; Makeba i Simone wystąpili razem w Carnegie Hall . Makeba należał wówczas do czarnych artystów, aktywistów i intelektualistów w Nowym Jorku, którzy wierzyli, że ruch na rzecz praw obywatelskich i kultura popularna mogą się wzajemnie wzmacniać, tworząc „poczucie przeplatającej się żywotności politycznej i kulturowej”; inne przykłady to Maya Angelou i Sidney Poitier . Później opisała swoje trudności w życiu z segregacją rasową, mówiąc: „W Ameryce nie było dużych różnic; był to kraj, który zniósł niewolnictwo, ale na swój sposób panował apartheid”.

Podróże i aktywizm

Makeba standing before an aeroplane flanked by three men
Powitanie Makeby podczas wizyty w Izraelu w 1963 roku

Muzyka Makeby była również popularna w Europie, gdzie często podróżowała i występowała. Działając za radą Belafonte, dodała do swojego repertuaru piosenki z Ameryki Łacińskiej, Europy, Izraela i innych części Afryki. Odwiedziła Kenię w 1962 roku, aby wesprzeć niezależność kraju od brytyjskich rządów kolonialnych i zebrała fundusze dla jej przywódcy niepodległościowego Jomo Kenyatty . W tym samym roku zeznawała przed Specjalnym Komitetem ONZ przeciwko apartheidowi na temat skutków systemu, prosząc o sankcje gospodarcze przeciwko Partii Narodowej Republiki Południowej Afryki rząd. Zażądała embarga na broń wobec Republiki Południowej Afryki, ponieważ broń sprzedawana rządowi prawdopodobnie zostałaby użyta przeciwko czarnym kobietom i dzieciom. W rezultacie jej muzyka została zakazana w RPA, a jej południowoafrykańskie obywatelstwo i prawo do powrotu zostały cofnięte. W ten sposób Makeba stała się bezpaństwowcem , ale wkrótce otrzymała paszporty od Algierii, Gwinei, Belgii i Ghany. W swoim życiu miała dziewięć paszportów i otrzymała honorowe obywatelstwo w dziesięciu krajach.

Wkrótce po jej zeznaniu Haile Selassie , cesarz Etiopii, zaprosił ją do zaśpiewania na inauguracji Organizacji Jedności Afrykańskiej , jako jedynej zaproszonej artystki. Gdy fakt jej zakazu wjazdu do Republiki Południowej Afryki stał się powszechnie znany, stała się przyczyną célèbre dla zachodnich liberałów , a jej obecność w ruchu na rzecz praw obywatelskich zapewniła powiązanie między tym ruchem a walką przeciwko apartheidowi. W 1964 roku za kulisami występu w San Francisco kenijski student nauczył ją piosenki „ Malaika ” ; piosenka stała się później podstawą jej występów.

Czy nie sprzeciwiłbyś się, gdyby we własnym kraju pozbawiono cię praw z powodu innego koloru skóry niż rządzący i gdyby zostałeś ukarany za to, że w ogóle domagałeś się równouprawnienia?

— Miriam Makeba

W latach sześćdziesiątych Makeba wzmocniła swoje zaangażowanie w szereg ruchów politycznych skupiających się na czarnych, w tym ruchy na rzecz praw obywatelskich, ruchy przeciwko apartheidowi, Black Consciousness i Black Power . Na krótko spotkała amerykańskiego działacza z Trynidadu Stokely'ego Carmichaela - przywódcę Studenckiego Komitetu Koordynacyjnego ds. Bez Przemocy i wybitną postać w Partii Czarnych Panter - po tym, jak Belafonte zaprosił go na jeden z koncertów Makeby; spotkali się ponownie w Konakry sześć lat później. Weszli w związek, początkowo utrzymywany w tajemnicy przed wszystkimi poza najbliższymi przyjaciółmi i rodziną. Makeba brał udział w zbiórce funduszy dla różnych grup praw obywatelskich, w tym w koncercie charytatywnym na rok 1962 Southern Christian Leadership Conference , którą obrońca praw obywatelskich Martin Luther King Jr. nazwał „wydarzeniem roku”. Po koncercie i wiecu w Atlancie na rzecz Kinga, Makebie i innym odmówiono wstępu do restauracji w wyniku przepisów Jima Crowa , co doprowadziło do telewizyjnego protestu przed zakładem. Skrytykowała także King's Southern Christian Leadership Conference za jej inwestycje w południowoafrykańskie firmy, informując prasę, że „Teraz mój wieloletni przyjaciel popiera prześladowania mojego ludu w tym kraju i muszę znaleźć nowego idola”. Jej tożsamość jako afrykańskiej kobiety w ruchu na rzecz praw obywatelskich pomogła stworzyć „wyłaniający się liberalny konsensus”, że skrajna dyskryminacja rasowa, czy to w kraju, czy na arenie międzynarodowej, jest szkodliwa. W 1964 roku po raz drugi zeznawała w ONZ, cytując piosenkę Vanessy Redgrave wzywając do podjęcia szybkich działań przeciwko rządowi Republiki Południowej Afryki.

15 marca 1966 Makeba i Belafonte otrzymali nagrodę Grammy za najlepsze nagranie folkowe za wieczór z Belafonte/Makeba . Album dotyczył politycznej trudnej sytuacji czarnych mieszkańców RPA w okresie apartheidu, w tym kilka piosenek krytycznych wobec rządu RPA, takich jak „Ndodemnyama we Verwoerd” („Watch our Verwoerd”, nawiązanie do Hendrika Verwoerda , jednego z architektów apartheidu ). Sprzedawał się szeroko i podniósł profil Makeby w USA; Trasa koncertowa Belafonte i Makeba po jego wydaniu była często wyprzedana, a album został opisany jako najlepszy, jaki stworzyli razem. Makeba używa tekstów w Suahili , Xhosa i Sotho sprawiły, że amerykańska publiczność postrzegała ją jako reprezentację „autentycznej” Afryki. W 1967 roku, ponad dziesięć lat po tym, jak po raz pierwszy nagrała piosenkę, singiel „Pata Pata” został wydany w Stanach Zjednoczonych na albumie o tym samym tytule i stał się światowym hitem. Podczas jego nagrywania ona i Belafonte pokłócili się, po czym przestali razem nagrywać.

Gwinea

Makeba seated at a counter
Makeba w 1969 roku

Makeba poślubiła Carmichaela w marcu 1968 roku; spowodowało to, że jej popularność w USA znacznie spadła. Konserwatyści zaczęli uważać ją za bojowniczkę i ekstremistkę, co zraziło większość jej fanów. Jej występy zostały odwołane, a jej relacje w prasie spadły, pomimo jej wysiłków, aby przedstawić jej małżeństwo jako apolityczne. Biała amerykańska publiczność przestała ją wspierać, a jej działalnością zainteresował się rząd USA. Centralna Agencja Wywiadowcza zaczęła ją śledzić i umieściła w jej mieszkaniu ukryte mikrofony; Federalne Biuro Śledcze objęła ją również obserwacją. Kiedy ona i jej mąż podróżowali po Bahamach , zakazano jej powrotu do USA i odmówiono jej wydania wizy. W rezultacie para przeniosła się do Gwinei, gdzie Carmichael zmienił nazwisko na Kwame Touré. Makeba wrócił do USA dopiero w 1987 roku.

Gwinea pozostawała domem Makeby przez następne 15 lat, a ona i jej mąż zbliżyli się do prezydenta Ahmeda Sékou Touré i jego żony Andrée . Touré chciał stworzyć nowy styl muzyki afrykańskiej, tworząc w tym celu własną wytwórnię płytową Syliphone , a wszyscy muzycy otrzymywali płacę minimalną gdyby ćwiczyli codziennie przez kilka godzin. Makeba stwierdził później, że „nigdy nie widziałem kraju, który zrobiłby to, co Sékou Touré zrobiło dla artystów”. Po odrzuceniu jej ze Stanów Zjednoczonych zaczęła pisać muzykę bardziej bezpośrednio krytyczną wobec polityki rasowej rządu USA, nagrywając i śpiewając piosenki takie jak „ Lumumba ” w 1970 (nawiązując do Patrice'a Lumumby , zamordowanego premiera Konga ) i „ Malcolm X ” w 1974 r.

Żyłem już na wygnaniu przez 10 lat, a świat jest wolny, nawet jeśli niektóre kraje na nim nie są, więc spakowałem walizki i wyjechałem.

— Miriam Makeba

Makeba coraz częściej występował w krajach afrykańskich, aw miarę uniezależniania się krajów od europejskich mocarstw kolonialnych był zapraszany do śpiewania na uroczystościach niepodległościowych, m.in. w Kenii, Angoli, Zambii, Tanganice i Mozambiku. We wrześniu 1974 roku wystąpiła wraz z wieloma znanymi muzykami afrykańskimi i amerykańskimi na Zair 74 w Kinszasie w Zairze (dawniej Kongo). Została także dyplomatą Ghany i została mianowana oficjalnym delegatem Gwinei przy ONZ w 1975 roku; w tym samym roku przemawiała na Zgromadzeniu Ogólnym ONZ . Nadal występowała w Europie i Azji, a także koncertowała w Afryce, ale nie w Stanach Zjednoczonych, gdzie obowiązywał de facto bojkot. Jej występy w Afryce cieszyły się ogromną popularnością: została opisana jako główna atrakcja FESTAC 77 , panafrykańskiego festiwalu sztuki w Nigerii w 1977 roku, a podczas liberyjskiego występu „Pata Pata” stadion okazał się tak głośny, że nie była w stanie dokończ piosenkę. „Pata Pata”, podobnie jak inne jej piosenki, została zakazana w RPA. Inną piosenką, którą często śpiewała w tym okresie, była „ Nkosi Sikelel” iAfrika ”, chociaż nigdy tego nie nagrała. Makeba stwierdziła później, że w tym okresie zaakceptowała wytwórnię „Mama Africa”.

W 1976 r. rząd Republiki Południowej Afryki zastąpił język angielski językiem afrikaans jako środkiem nauczania we wszystkich szkołach, rozpoczynając powstanie w Soweto . Wzięło w nich udział od 15 000 do 20 000 uczniów; złapana nieprzygotowana, policja otworzyła ogień do protestujących dzieci, zabijając setki i raniąc ponad tysiąc. Hugh Masekela napisał „ Soweto Blues ” w odpowiedzi na masakrę, a piosenka została wykonana przez Makebę, stając się podstawą jej występów na żywo przez wiele lat. Recenzja w magazynie Muzyk powiedział, że piosenka ma „piekliwie prawy tekst” o powstaniu, który „przecina do kości”. Oddzieliła się od Carmichaela w 1973 roku; w 1978 roku rozwiedli się, aw 1981 poślubiła Bageota Baha, dyrektora linii lotniczych.

Belgia

Patrzę na mrówkę i widzę siebie: rdzenną Południowoafrykanistkę, obdarzoną przez naturę siłą znacznie większą niż moje rozmiary, abym mogła poradzić sobie z ciężarem rasizmu, który miażdży mojego ducha. Patrzę na ptaka i widzę siebie: rdzennego mieszkańca Afryki Południowej, wznoszącego się ponad niesprawiedliwością apartheidu na skrzydłach dumy, dumy pięknego narodu.

— Miriam Makeba

Córka Makeby, Bongi, która sama była piosenkarką i często towarzyszyła matce na scenie, zmarła przy porodzie w 1985 roku. Makeba została odpowiedzialna za dwoje wnucząt i zdecydowała się wyprowadzić z Gwinei. Osiedliła się w dzielnicy Woluwe-Saint-Lambert stolicy Belgii Brukseli . W następnym roku Masekela przedstawiła Makebę Paulowi Simonowi , a kilka miesięcy później wyruszyła w bardzo udaną trasę Simona Graceland Tour . Trasa zakończyła się dwoma koncertami w Harare w Zimbabwe, które zostały sfilmowane w 1987 r. Graceland: koncert afrykański . Po światowym tournée z Simonem, Warner Bros. Records podpisała kontrakt z Makeba i wydała Sangoma („Healer”), album z uzdrawiającymi pieśniami, nazwany na cześć jej matki sangoma . Jej zaangażowanie z Simonem wywołało kontrowersje: Graceland została nagrana w Afryce Południowej, przełamując bojkot kulturalny tego kraju, dlatego udział Makeby w trasie został uznany za sprzeczny z bojkotem (który sama Makeba poparła).

Przygotowując się do trasy Graceland, współpracowała z dziennikarzem Jamesem Hallem nad napisaniem autobiografii zatytułowanej Makeba: My Story . Książka zawierała opisy jej doświadczeń z apartheidem, a także krytycznie odnosiła się do utowarowienia i konsumpcjonizmu, jakich doświadczyła w Stanach Zjednoczonych. Książka została przetłumaczona na pięć języków. Brała udział w Nelson Mandela 70th Birthday Tribute , który odbył się 11 czerwca 1988 r. na londyńskim stadionie Wembley i był transmitowany do 600-milionowej publiczności w 67 krajach. Polityczne aspekty koncertu zostały mocno ocenzurowane w USA przez Sieć telewizyjna Fox . Wykorzystanie muzyki do podniesienia świadomości na temat apartheidu opłaciło się: ankieta przeprowadzona po koncercie wykazała, że ​​wśród osób w wieku od 16 do 24 lat trzy czwarte znało Mandelę i popierało jego zwolnienie z więzienia.

Powrót do Republiki Południowej Afryki, ostatnie lata i śmierć

W następstwie rosnącej presji ze strony ruchu przeciwko apartheidowi, zarówno w kraju , jak i za granicą, w 1990 roku prezydent stanu Frederik Willem de Klerk uchylił zakaz działalności Afrykańskiego Kongresu Narodowego i innych organizacji walczących z apartheidem oraz ogłosił, że Mandela wkrótce zostanie zwolniony z więzienia. Mandela został zwolniony w lutym 1990 roku. Przekonał Makebę do powrotu do Republiki Południowej Afryki, co zrobiła, korzystając ze swojego francuskiego paszportu, 10 czerwca 1990 roku.

Makeba and Dizzy Gillespie on a stage
Makeba i Dizzy Gillespie w Calvados , Francja, 1991

Makeba, Gillespie, Simone i Masekela nagrali i wydali swój album studyjny Eyes on Tomorrow w 1991 roku. Łączył on jazz, R&B , pop i tradycyjną muzykę afrykańską i był hitem w całej Afryce. Makeba i Gillespie następnie razem koncertowali po świecie, aby go promować. W listopadzie wystąpiła gościnnie w amerykańskim sitcomie The Cosby Show . W 1992 roku zagrała w filmie Sarafina! który skupiał się na studentach zaangażowanych w powstanie w Soweto w 1976 roku. Makeba wcieliła się w matkę tytułowej bohaterki, Angelinę, rolę opisaną przez The New York Times opisany jako wykonany z „ogromną godnością”.

W dniu 16 października 1999 r. Makeba został mianowany Ambasadorem Dobrej Woli Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Wyżywienia i Rolnictwa . W styczniu 2000 roku jej album Homeland , wyprodukowany przez nowojorską wytwórnię płytową Putumayo World Music , był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best World Music Album . Ściśle współpracowała z Graçą Machel-Mandelą , pierwszą damą Republiki Południowej Afryki, działając na rzecz dzieci cierpiących na HIV/AIDS , dzieci-żołnierzy i upośledzony fizycznie . Założyła Makeba Center for Girls, dom dla sierot, opisany w nekrologu jako jej najbardziej osobisty projekt. Brała także udział w filmie dokumentalnym Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony z 2002 roku , w którym poprzez muzykę tamtego okresu badano zmagania czarnych mieszkańców RPA z apartheidem. Druga autobiografia Makeby, Makeba: The Miriam Makeba Story , została opublikowana w 2004 roku. W 2005 roku ogłosiła, że ​​przechodzi na emeryturę i rozpoczęła pożegnalną trasę koncertową, ale pomimo choroby zwyrodnieniowej stawów , występowała aż do śmierci. W tym okresie jej wnuki Nelson Lumumba Lee i Zenzi Lee oraz jej prawnuk Lindelani od czasu do czasu dołączali do jej występów.

W dniu 9 listopada 2008 roku Makeba zachorował podczas koncertu w Castel Volturno , niedaleko Caserty we Włoszech. Koncert został zorganizowany w celu wsparcia pisarza Roberto Saviano w jego walce z Camorrą , organizacją przestępczą działającą w regionie Kampania . Doznała zawału serca po zaśpiewaniu swojego przeboju „Pata Pata” i została zabrana do kliniki Pineta Grande, gdzie lekarze nie byli w stanie jej ożywić.

Muzyka i obraz

Styl muzyczny

Grupy, z którymi Makeba zaczynała swoją karierę, wykonywały mbube , styl harmonii wokalnej, który czerpał z amerykańskiego jazzu, ragtime'u i anglikańskich hymnów kościelnych, a także rodzimych stylów muzycznych. Muzyk Dolly Rathebe z Johannesburga wywarł wczesny wpływ na muzykę Makeby, podobnie jak wokalistki jazzowe z USA. Historyk David Coplan pisze, że „afrykański jazz” spopularyzowany przez Makebę i innych był „z natury hybrydyzowany”, a nie pochodną jakiegokolwiek konkretnego gatunku, mieszając się tak, jak marabi i jazz, i była to „amerykanizowana muzyka afrykańska, a nie afrykańska muzyka amerykańska”. Muzyka, którą wykonywała, została opisana przez brytyjskiego pisarza Robina Denselow jako „wyjątkowa mieszanka porywających stylów miejskich i ballad inspirowanych jazzem”.

Makeba wydała ponad 30 albumów podczas swojej kariery. Dominujące w nich style zmieniały się z biegiem czasu, przechodząc od afrykańskiego jazzu przez nagrania inspirowane „nuczeniem” Belafonte do muzyki czerpiącej z tradycyjnych południowoafrykańskich form muzycznych. Była kojarzona z gatunkami world music i afropopem . Do swoich występów włączyła także latynoamerykańskie style muzyczne. Historyk Ruth Feldstein określiła swoją muzykę jako „[przekraczanie] granic między tym, co wielu ludzi kojarzyło się z kulturą awangardową i„ jakościową ”, a komercyjnym mainstreamem”; ten ostatni aspekt często spotykał się z krytyką. Była w stanie odwołać się do publiczności z wielu środowisk politycznych, rasowych i narodowych.

Była znana z dynamicznego zakresu głosu i była opisywana jako mająca świadomość emocjonalną podczas swoich występów. Od czasu do czasu tańczyła podczas swoich występów i była opisywana jako posiadająca zmysłową obecność na scenie. Potrafiła znacznie zmieniać swój głos: w nekrologu zauważono, że „potrafiła szybować jak śpiewaczka operowa, ale potrafiła też szeptać, ryczeć, syczeć, warczeć i krzyczeć. Potrafiła śpiewać, wykonując kliknięcia nagłośni w języku Xhosa. Śpiewała po angielsku i kilku językach afrykańskich, ale nigdy w afrikaans, języku rządu apartheidu w RPA. Kiedyś stwierdziła: „Kiedy Afrykanerowie śpiewają w moim języku, ja zaśpiewam ich”. Angielski był postrzegany jako język oporu politycznego przez czarnych mieszkańców RPA ze względu na bariery edukacyjne, z jakimi borykali się w czasach apartheidu; The Manhattan Brothers, z którymi Makeba śpiewała w Sophiatown, otrzymali zakaz nagrywania w języku angielskim. Jej piosenki w językach afrykańskich zostały opisane jako potwierdzające czarną dumę.

Polityka i percepcja

Makeba powiedziała, że ​​nie wykonuje muzyki politycznej, ale muzykę o swoim życiu osobistym w Afryce Południowej, która obejmowała opis bólu, jaki odczuwała żyjąc w czasach apartheidu. Kiedyś stwierdziła, że ​​​​„ludzie mówią, że śpiewam politykę, ale to, co śpiewam, to nie polityka, to prawda”, przykład mieszania się spraw osobistych i politycznych dla muzyków żyjących w czasach apartheidu. Kiedy po raz pierwszy przyjechała do Stanów Zjednoczonych, unikała bezpośrednich rozmów na temat apartheidu, częściowo z troski o swoją rodzinę, która nadal mieszka w RPA. Niemniej jednak znana jest z tego, że używa swojego głosu do przekazywania politycznego przesłania sprzeciwu wobec apartheidu, występując szeroko i często na rzecz praw obywatelskich i organizacji walczących z apartheidem. Nawet piosenki, które nie miały wyraźnie politycznego przesłania, były postrzegane jako wywrotowe, ponieważ zostały zakazane w RPA. Makeba postrzegała swoją muzykę jako narzędzie aktywizmu, mówiąc: „W naszej walce piosenki nie są dla nas zwykłą rozrywką. Są sposobem, w jaki się komunikujemy”.

Zachodnia publiczność często zwracała uwagę na użycie przez Makebę kliknięć powszechnych w językach takich jak Xhosa i Zulu (jak w „Qongqothwane”, „The Click Song”). Przyczyniło się to do jej popularności i egzotycznego wizerunku, który uczeni opisali jako rodzaj odmienności , zaostrzony faktem, że zachodnia publiczność często nie mogła zrozumieć jej tekstów. Krytycy w USA opisywali ją jako „afrykańskiego plemienia” i jako „import z Republiki Południowej Afryki”, często przedstawiając ją w protekcjonalnych słowach jako produkt bardziej prymitywnego społeczeństwa. Komentatorzy często opisywali ją również w kategoriach wybitnych mężczyzn, z którymi była związana, pomimo jej własnej pozycji. Podczas jej wczesnej kariery w RPA była postrzegana jako symbol seksu , obraz, któremu poświęcono znacznie mniej uwagi w Stanach Zjednoczonych.

Makeba została opisana jako ikona stylu, zarówno w jej rodzinnym kraju, jak iw Stanach Zjednoczonych. Nie nosiła makijażu i odmawiała prostowania włosów na pokazy, pomagając w ten sposób ustanowić styl, który stał się znany na całym świecie jako „ afro look ”. Według badaczki muzyki Tanishy Ford jej fryzura reprezentowała „wyzwoloną afrykańską estetykę piękna”. Była postrzegana jako ikona piękna przez południowoafrykańskie uczennice, które zostały zmuszone do skrócenia włosów przez rząd apartheidu. Makeba trzymał się noszenia afrykańskiej biżuterii; potępiała rozjaśniacze skóry powszechnie używane w tamtym czasie przez kobiety z RPA i odmówiła pojawienia się w ich reklamach. Jej autoprezentacja została scharakteryzowana przez uczonych jako odrzucenie przeważnie białych standardów piękna, których przestrzegały kobiety w USA, co pozwoliło Makebie częściowo uciec przed seksualizacją skierowaną do kobiet-wykonawców w tym okresie. Niemniej jednak terminy używane do jej opisania w mediach amerykańskich zostały zidentyfikowane przez naukowców jako często używane do „seksualizowania, infantylizacji i animalizacji” ludzi pochodzenia afrykańskiego.

Dziedzictwo

Wpływ muzyczny

Five-image collage depicting Youssou N'Dour, Salif Keita, Angélique Kidjo, Ali Farka Touré, and Baaba Maal, clockwise from the top left
Makeba została uznana za popularyzację muzyki świata , wraz z takimi artystami jak Youssou N'Dour , Salif Keita , Angélique Kidjo , Ali Farka Touré i Baaba Maal ( na zdjęciu zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewego górnego rogu ).

Makeba był jednym z najbardziej widocznych Afrykanów w USA; w rezultacie często była symbolem kontynentu afrykańskiego dla Amerykanów. Jej muzyka przyniosła jej przydomek „Mama Africa” i była różnie opisywana jako „Cesarzowa afrykańskiej piosenki”, „Królowa muzyki południowoafrykańskiej” i „pierwsza gwiazda Afryki”. Badacz muzyki JU Jacobs powiedział, że muzyka Makeby „była zarówno ukształtowana, jak i nadana kształtowi czarnej muzyki południowoafrykańskiej i amerykańskiej”. Muzyk jazzowy Abbey Lincoln należy do osób zidentyfikowanych jako pozostające pod wpływem Makeby. Makeba i Simone należeli do grupy artystów, którzy pomogli ukształtować muzykę soul . Wieloletni współpracownik Belafonte nazwał ją „najbardziej rewolucyjnym nowym talentem, jaki pojawił się w jakimkolwiek medium w ostatniej dekadzie”. Przemawiając po jej śmierci, Mandela nazwał ją „pierwszą damą piosenki Republiki Południowej Afryki” i powiedział, że „jej muzyka wzbudziła w nas wszystkich potężne poczucie nadziei”.

Poza swoim krajem Makeba była uznawana za twórcę afrykańskiej muzyki dla zachodniej publiczności, a wraz z artystami takimi jak Youssou N'Dour , Salif Keita , Ali Farka Touré , Baaba Maal i Angélique Kidjo , za popularyzację gatunku world music. Jej praca z Belafonte w latach 60. była opisywana jako tworzenie gatunku muzyki świata, zanim koncepcja ta pojawiła się w powszechnej wyobraźni, a także jako podkreślanie różnorodności i pluralizmu kulturowego w muzyce afrykańskiej. W Afryce Południowej Makeba został opisany jako wpływający na artystów takich jak muzyk kwaito Thandiswa Mazwai i jej zespół Bongo Maffin , którego utwór „De Makeba” był zmodyfikowaną wersją utworu „Pata Pata” Makeby i jednym z kilku nagrań wydanych w hołdzie po jej powrocie do Republiki Południowej Afryki. Południowoafrykański muzyk jazzowy Simphiwe Dana został opisany jako „nowa Miriam Makeba”. Południowoafrykańska piosenkarka Lira była często porównywana z Makebą, szczególnie za wykonanie utworu „Pata Pata” podczas ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej 2010 . Rok później Kidjo zadedykowała swój koncert w Nowym Jorku Makebie, jako muzykowi, który „utorował jej drogę do sukcesu”. W nekrologu uczona Lara Allen określiła Makebę jako „prawdopodobnie najsłynniejszy muzyczny eksport Republiki Południowej Afryki”.

Aktywizm

Makeba był jedną z najbardziej widocznych osób prowadzących kampanię przeciwko systemowi apartheidu w RPA i był odpowiedzialny za spopularyzowanie kilku piosenek przeciwko apartheidowi , w tym „ Meadowlands ” Strike Vilakezi i „Ndodemnyama we Verwoerd” (Uważaj, Verwoerd) Vuyisile Mini . Ze względu na swoją wysoką pozycję stała się swego rodzaju rzecznikiem Afrykanów żyjących pod opresyjnymi rządami, a zwłaszcza czarnych mieszkańców RPA żyjących w czasach apartheidu. Kiedy rząd Republiki Południowej Afryki uniemożliwił jej wjazd do jej kraju, stała się symbolem „okrucieństwa apartheidu” i wykorzystała swoją pozycję celebrytki, zeznając przeciwko apartheidowi przed ONZ w 1962 i 1964 roku. Wiele jej piosenek zostało zakazanych w ciągu RPA, co doprowadziło do tego, że płyty Makeby były rozprowadzane w podziemiu, a nawet jej apolityczne piosenki były postrzegane jako wywrotowe. W ten sposób stała się symbolem oporu wobec rządu białej mniejszości, zarówno w Afryce Południowej, jak i poza nią. W wywiadzie udzielonym w 2000 roku Masekela powiedział, że „w Afryce [nie było] nikogo, kto bardziej uświadomiłby światu, co dzieje się w Afryce Południowej niż Miriam Makeba”.

Makeba była również kojarzona z ruchem przeciwko kolonializmowi, z ruchami na rzecz praw obywatelskich i czarnej siły w USA oraz z ruchem panafrykańskim . Wezwała do jedności czarnych ludzi pochodzenia afrykańskiego na całym świecie: „Afrykanie, którzy mieszkają wszędzie, powinni walczyć wszędzie. Walka nie różni się niczym w RPA, na ulicach Chicago, Trynidadu czy Kanady. Czarni są ofiarami kapitalizmu, rasizm i ucisk, kropka”. Po ślubie z Carmichaelem często pojawiała się z nim podczas jego przemówień; Carmichael opisała później swoją obecność na tych wydarzeniach jako atut, a Feldstein napisał, że Makeba wzmocniła przesłanie Carmichaela, że ​​„ czerń jest piękna ”. Wraz z wykonawcami takimi jak Simone, Lena Horne i Abbey Lincoln, wykorzystała swoją pozycję wybitnego muzyka, by bronić praw obywatelskich. Ich aktywizm został opisany jako jednoczesne zwracanie uwagi na różnice rasowe i płciowe oraz podkreślanie, „że upragnione przez nich wyzwolenie nie może oddzielić rasy od płci”. Krytyka Makeby feminizmu drugiej fali jako wytworu luksusu doprowadziła do tego, że obserwatorzy nie chcieli nazywać jej feministką. Uczona Ruth Feldstein stwierdziła, że ​​Makeba i inni wywarli wpływ na czarny feminizm i feminizm drugiej fali poprzez ich rzecznictwo, a historyk Jacqueline Castledine nazwała ją jednym z „najbardziej niezłomnych głosów na rzecz sprawiedliwości społecznej”.

Nagrody i uznanie

Współpraca Makeby z Harrym Belafonte w 1965 roku przyniosła nagrodę Grammy, co czyni ją pierwszą afrykańską artystką, która zdobyła tę nagrodę. Makeba podzieliła się nagrodą Polar Music Prize 2001 z Sofią Gubaiduliną . Otrzymali nagrodę z rąk Karola XVI Gustawa , króla Szwecji , podczas ogólnokrajowej ceremonii telewizyjnej w Berwaldhallen w Sztokholmie 27 maja 2002 r.

Makeba zdobył Pokojową Nagrodę Daga Hammarskjölda w 1986 r., Aw 2001 r. Został odznaczony Złotym Medalem Pokojowym Otto Hahna przez Stowarzyszenie Narodów Zjednoczonych Niemiec (DGVN) w Berlinie „za wybitne zasługi dla pokoju i zrozumienia międzynarodowego”. Otrzymała także kilka doktoratów honoris causa. W 2004 roku zajęła 38. miejsce w ankiecie na 100 wielkich mieszkańców RPA .

Cirque d'hiver w Paryżu odbył się program telewizyjny hołd dla Makeby, zatytułowany Hommage à Miriam Makeba , którego kuratorem była piosenkarka, autorka tekstów i aktywistka Beninoise , Angélique Kidjo . Program był prezentowany jako Mama Africa: Celebrating Miriam Makeba w Barbakanie w Londynie 21 listopada 2009 r. Film dokumentalny zatytułowany Mama Africa , opowiadający o życiu Makeby, napisany i wyreżyserowany przez fińskiego reżysera Mikę Kaurismäki , została wydana w 2011 roku. 4 marca 2013 roku i ponownie w Międzynarodowy Dzień Kobiet w 2017 roku Google uhonorowało ją Google Doodle na swojej stronie głównej. W 2014 roku została uhonorowana (wraz z Nelsonem Mandelą , Albertiną Sisulu i Stevem Biko ) w belgijskim mieście Ghent , które nazwało plac jej imieniem „Miriam Makebaplein”. Makeba została uznana przez magazyn Time za „kobietę roku” 1967 w 2020 roku, jako jedna z listy 100 „kobiet roku” w latach 1920–2019.

W 2016 roku francuska piosenkarka Jain wydała hołd „Makeba” . Mama Africa , musical o Makebie, został wyprodukowany w RPA przez Niyi Cokera. Pierwotnie zatytułowany Zenzi! , musical miał swoją premierę dla wyprzedanej publiczności w Kapsztadzie 26 maja 2016 r. Wystawiono go w Stanach Zjednoczonych w St. Louis w stanie Missouri oraz w Skirball Center for the Performing Arts w Nowym Jorku w okresie od października do grudnia 2016 r. musical wrócił do Republiki Południowej Afryki w lutym 2017 roku na 85. urodziny Makeby. Afrykańska piosenkarka jazzowa pochodzenia amerykańskiego Somi napisała sztukę o Makebie, Dreaming Zenzile , której premiera miała miejsce w 2021 roku, i wydała poświęcony jej album w hołdzie, Zenzile: The Reimagination of Miriam Makeba (2022).

Wybitne piosenki i albumy

Główny artykuł: dyskografia Miriam Makeba

To jest lista albumów i piosenek, w tym okładek , autorstwa Miriam Makeba, które otrzymały znaczącą wzmiankę w komentarzach na jej temat lub na temat ruchów muzycznych i politycznych, w których brała udział.

Albumy
piosenki

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

przypisy

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miriam_Makeba&oldid=1143022151 ”