Zawroty głowy Gillespiego

Ten artykuł dotyczy muzyka jazzowego. Dla australijskiego krykieta o pseudonimie „Dizzy”, patrz Jason Gillespie .

Dizzy Gillespie
Gillespie w Nowym Jorku
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Johna Birksa Gillespiego
Urodzić się	( 21.10.1917 ) 21 października 1917 Cheraw, Karolina Południowa , USA
Zmarł	6 stycznia 1993 (06.01.1993) (w wieku 75) Englewood, New Jersey , USA
Gatunki	Jazz bebop Jazz afro-kubański
zawód (-y)	Muzyk kompozytor
instrument(y)	Trąbka wokal
lata aktywności	1935–1993
Etykiety	Dee Gee Pablo RCA Wiktor Sabaudia Rozmach Odkrycie Impuls
Współmałżonek	Lotaryngia Willis ​   ( m. 1940 <a i=4>) ​
Dzieci	Jeanie Bryson

John Birks " Dizzy " Gillespie ( / ɡ jazzowym ɪ l ɛ s pi / . ; 21 października 1917 - 6 stycznia 1993) był amerykańskim trębaczem , liderem zespołu, kompozytorem, pedagogiem i piosenkarzem Był wirtuozem trąbki i improwizatorem , opierając się na wirtuozowskim stylu Roya Eldridge'a , ale dodając warstwy harmonicznej i rytmicznej złożoności, których wcześniej nie słyszano w jazzie. Jego połączenie muzykalności, popisowości i dowcipu uczyniło go czołowym popularyzatorem nowej muzyki zwanej bebop . Jego beret i okulary w rogowej oprawie, śpiew rozproszony , zgięty róg, zaciśnięte policzki i beztroska osobowość stanowiły jeden z najbardziej znanych symboli bebopu.

W latach czterdziestych Gillespie, wraz z Charliem Parkerem , stał się główną postacią w rozwoju bebopu i nowoczesnego jazzu. Uczył i wywierał wpływ na wielu innych muzyków, w tym trębaczy Milesa Davisa , Jona Faddisa , Fatsa Navarro , Clifforda Browna , Arturo Sandovala , Lee Morgana , Chucka Mangione i balladzistę Johnny'ego Hartmana .

Był pionierem jazzu afro-kubańskiego i zdobył kilka nagród Grammy . Scott Yanow napisał: „Wkład Dizzy'ego Gillespiego w jazz był ogromny. Jeden z największych trębaczy jazzowych wszechczasów, Gillespie był tak złożonym muzykiem, że jego współcześni byli podobni do Milesa Davisa i Fatsa Navarro, i tak nie było. aż do pojawienia się Jona Faddisa w latach 70. styl Dizzy'ego został pomyślnie odtworzony […] Gillespie jest pamiętany zarówno przez krytyków, jak i fanów, jako jeden z największych trębaczy jazzowych wszechczasów ”.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Najmłodszy z dziewięciorga dzieci Lottie i Jamesa Gillespie, Dizzy Gillespie urodził się w Cheraw w Karolinie Południowej . Jego ojciec był lokalnym kapelmistrzem, więc instrumenty zostały udostępnione dzieciom. Gillespie zaczął grać na pianinie w wieku czterech lat. Ojciec Gillespiego zmarł, gdy miał zaledwie dziesięć lat. Nauczył się grać na puzonie i trąbce w wieku dwunastu lat. Od nocy, gdy usłyszał w radiu swojego idola, Roya Eldridge'a , marzył o zostaniu muzykiem jazzowym.

Zdobył stypendium muzyczne w Laurinburg Institute w Północnej Karolinie, do którego uczęszczał przez dwa lata, zanim towarzyszył rodzinie, kiedy przeprowadzili się do Filadelfii w 1935 roku.

Pierwszą profesjonalną pracą Gillespiego była praca w Frank Fairfax Orchestra w 1935 roku, po czym dołączył do odpowiednich orkiestr Edgara Hayesa , a później Teddy'ego Hilla , zastępując Frankiego Newtona jako drugiego trębacza w maju 1937 roku. Zespół Teddy'ego Hilla był miejscem, w którym Gillespie dokonał swojego pierwszego nagrania. Stomp Króla Portera”. W sierpniu 1937 roku, podczas występów z Hayesem w Waszyngtonie, Gillespie spotkał młodą tancerkę o imieniu Lorraine Willis, która pracowała w obwodzie Baltimore – Filadelfia – Nowy Jork, w tym w Apollo Theatre . Willis nie był od razu przyjazny, ale Gillespie i tak go pociągał. Pobrali się 9 maja 1940 roku.

Gillespie przebywał z zespołem Teddy'ego Hilla przez rok, po czym odszedł i pracował jako wolny strzelec z innymi zespołami. W 1939 roku, z pomocą Willisa, Gillespie dołączył do orkiestry Caba Callowaya . Nagrał jedną ze swoich najwcześniejszych kompozycji, „Pickin 'the Cabbage”, z Callowayem w 1940 roku. Po kłótni między nimi, Calloway zwolnił Gillespiego pod koniec 1941 roku. Incydent został opisany przez członków zespołu Gillespiego i Callowaya, Milta Hintona i Jonah Jones w Film Jeana Bacha z 1997 roku, The Spitball Story . Calloway nie pochwalał psotnego humoru Gillespiego i jego awanturniczego podejścia do gry solo. Według Jonesa Calloway nazwał to „muzyką chińską”. Podczas próby ktoś z zespołu rzucił spitball. Już w złym nastroju Calloway obwinił Gillespiego, który odmówił wzięcia winy na siebie. Gillespie dźgnął Callowaya nożem w nogę. Calloway miał drobne skaleczenia na udzie i nadgarstku. Po tym, jak ta dwójka została rozdzielona, ​​Calloway zwolnił Gillespiego. Kilka dni później Gillespie próbował przeprosić Callowaya, ale został zwolniony.

Podczas swojego pobytu w zespole Callowaya, Gillespie zaczął pisać muzykę big bandową dla Woody'ego Hermana i Jimmy'ego Dorseya . Następnie pracował jako wolny strzelec z kilkoma zespołami, przede wszystkim z orkiestrą Elli Fitzgerald , złożoną z członków zespołu Chicka Webba .

Gillespie nie służył podczas II wojny światowej . Podczas Selective Service powiedział lokalnej radzie: „na tym etapie mojego życia tutaj w Stanach Zjednoczonych, czyja stopa była w mojej dupie?” i „Jeśli więc wystawisz mnie tam z bronią w ręku i każesz mi strzelać do wroga, mogę stworzyć przypadek„ błędnej tożsamości ”co do tego, do kogo mogę strzelać”. Został sklasyfikowany jako 4-F . W 1943 roku dołączył do Earl Hines . Kompozytor Gunther Schuller powiedział:

... W 1943 roku usłyszałem wspaniały zespół Earl Hines, w którym był Bird i wszyscy inni wspaniali muzycy. Grali wszystkie płaskie akordy kwintowe i wszystkie nowoczesne harmonie, substytucje i biegi Gillespiego w pracy sekcji trąbki. Dwa lata później przeczytałem, że to był „bop” i początek nowoczesnego jazzu… ale zespół nigdy nie nagrywał.

Gillespie powiedział o zespole Hines: „[ludzie] mówią, że zespół Hines był„ inkubatorem bopu ”, a czołowi przedstawiciele tej muzyki trafili do zespołu Hines. Ale ludzie mają też błędne wrażenie, że muzyka była nowa Nie było. Muzyka wyewoluowała z tego, co było wcześniej. To była ta sama podstawowa muzyka. Różnica polegała na tym, jak dostałeś się stąd stąd do tego miejsca… naturalnie każdy wiek ma swoje własne gówno ”.

Gillespie dołączył do big bandu wieloletniego współpracownika Hinesa, Billy'ego Eckstine'a , i jako członek zespołu Eckstine'a ponownie spotkał się z innym członkiem, Charliem Parkerem . W 1945 roku Gillespie opuścił zespół Eckstine'a, ponieważ chciał grać z małym zespołem. „Małe combo” zazwyczaj składało się z nie więcej niż pięciu muzyków grających na trąbce, saksofonie, pianinie, basie i perkusji.

Powstanie bebopu

Gillespie z Johnem Lewisem , Cecilem Paynem , Milesem Davisem i Rayem Brownem , między 1946 a 1948

Bebop był znany jako pierwszy nowoczesny styl jazzowy. Jednak na początku był niepopularny i nie był postrzegany tak pozytywnie, jak muzyka swingowa. Bebop był postrzegany jako następstwo swingu, a nie rewolucja. Swing wprowadził wielu nowych muzyków epoki bebop, takich jak Charlie Parker , Thelonious Monk , Bud Powell , Kenny Clarke , Oscar Pettiford i Gillespie. Dzięki tym muzykom powstało nowe słownictwo fraz muzycznych. Wraz z Parkerem Gillespie występował w słynnych klubach jazzowych, takich jak Minton's Playhouse i Monroe's Uptown House . System Parkera zawierał również metody dodawania akordów do istniejących sekwencji akordów i implikowania dodatkowych akordów w improwizowanych liniach

Kompozycje Gillespiego, takie jak „ Groovin' High ”, „ Woody 'n' You ” i „ Salt Peanuts ” brzmiały radykalnie inaczej, harmonicznie i rytmicznie, od popularnej wówczas muzyki swingowej . „ A Night in Tunisia ”, napisany w 1942 roku, kiedy grał z zespołem Earla Hinesa, znany jest z cechy, która jest powszechna we współczesnej muzyce: synkopowanej linii basu. „Woody 'n' You” został nagrany podczas sesji prowadzonej przez Colemana Hawkinsa z Gillespie jako głównym sidemanem 16 lutego 1944 r. ( Apollo ), pierwsze oficjalne nagranie bebopu. Występował w nagraniach zespołu Billy'ego Eckstine'a i zaczął obficie nagrywać jako lider i sideman na początku 1945 roku. Nie był zadowolony z tego, że bebop siedział w niszy małych grup w małych klubach. Koncert jednej z jego małych grup w nowojorskim ratuszu 22 czerwca 1945 r. Zaprezentował bebop szerokiej publiczności; jego nagrania ukazały się w 2005 roku. Zaczął organizować big bandy pod koniec 1945 roku. Dizzy Gillespie i jego Bebop Six, w skład którego wchodził Parker, rozpoczęli przedłużony koncert w Billy'ego Berga w Los Angeles w grudniu 1945 roku. Przyjęcie było mieszane, a zespół zerwać. W lutym 1946 roku podpisał kontrakt z Bluebird , zyskując moc dystrybucji RCA dla swojej muzyki. On i jego big band byli głównymi bohaterami filmu Jivin 'in Be-Bop z 1946 roku .

Gillespie występując w 1955 roku

Po pracy z Parkerem Gillespie prowadził inne małe zespoły (w tym z Miltem Jacksonem , Johnem Coltrane'em , Lalo Schifrinem , Rayem Brownem , Kennym Clarke'em , Jamesem Moodym , JJ Johnsonem i Yusefem Lateefem ) i od 1947 r. On i jego duże zespoły, z aranżacjami dostarczonymi przez Tadda Damerona , Gila Fullera i George'a Russella , spopularyzowali bebop i uczynili go symbolem nowej muzyki.

W jego big bandach z późnych lat 40. występowali także kubańscy rumberos Chano Pozo i Sabu Martinez , wzbudzając zainteresowanie jazzem afro-kubańskim. Często występował jako solista z Jazz at the Philharmonic Normana Granza .

Gillespie i jego Bee Bop Orchestra byli główną gwiazdą 4. koncertu Cavalcade of Jazz, który odbył się w Wrigley Field w Los Angeles, a którego producentem był Leon Hefflin senior 12 września 1948 roku. Młody maestro niedawno wrócił z Europy, gdzie jego muzyka wstrząsnął kontynentem. W opisie programu zauważono, że „muzykalność, pomysłowa technika i śmiałość tego młodego człowieka stworzyły nowy styl, który można określić jako gimnastykę solową poza akordami”. Tego dnia w programie byli także Frankie Laine , Little Miss Cornshucks , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Jimmy Witherspoon , The Blenders i The Sensations.

W 1948 roku Gillespie miał wypadek drogowy, kiedy rower, na którym jechał, został potrącony przez samochód. Był lekko kontuzjowany i stwierdził, że nie może już uderzać B-dur powyżej wysokiego C. Wygrał sprawę, ale ława przysięgłych przyznała mu tylko 1000 $ ze względu na jego wysokie do tej pory zarobki.

W 1951 roku Gillespie założył swoją wytwórnię płytową Dee Gee Records ; został zamknięty w 1953 roku.

6 stycznia 1953 r. Urządził przyjęcie dla swojej żony Lorraine w Snookie's, klubie na Manhattanie, gdzie dzwonek jego trąbki wygiął się w wyniku wypadku, ale dźwięk tak mu się spodobał, że kazał wykonać specjalną trąbkę pod kątem 45 stopni. podniesiony dzwonek, który stał się jego znakiem rozpoznawczym.

W 1956 Gillespie zorganizował zespół, który wyruszył w trasę koncertową Departamentu Stanu po Bliskim Wschodzie, która została dobrze przyjęta na arenie międzynarodowej i przyniosła mu przydomek „Ambasador Jazzu”. W tym czasie nadal prowadził big band, który występował w całych Stanach Zjednoczonych i składał się z takich muzyków, jak Pee Wee Moore i inni. Ten zespół nagrał album na żywo na festiwalu jazzowym w Newport w 1957 roku, na którym gościnnie na fortepianie wystąpiła Mary Lou Williams .

Jazz afro-kubański

Pod koniec lat czterdziestych Gillespie był zaangażowany w ruch zwany muzyką afro-kubańską , dzięki któremu muzyka i elementy afro-latynoamerykańskie zyskały większe znaczenie w jazzie, a nawet muzyce pop, zwłaszcza w salsie . Afro-kubański jazz opiera się na tradycyjnych afro-kubańskich rytmach. Gillespie został wprowadzony do Chano Pozo w 1947 roku przez Mario Bauzę , latynoskiego trębacza jazzowego. Chano Pozo został perkusistą conga Gillespiego w swoim zespole. Gillespie pracował także z Mario Bauzą w nowojorskich klubach jazzowych na 52nd Street oraz kilku słynnych klubach tanecznych, takich jak Palladium i Apollo Theatre w Harlemie . Grali razem w zespole Chicka Webba i zespole Caba Callowaya, gdzie Gillespie i Bauza zostali przyjaciółmi na całe życie. Gillespie pomógł rozwinąć i dojrzeć afro-kubański styl jazzowy. Jazz afro-kubański był uważany za zorientowany na bebop, a niektórzy muzycy klasyfikowali go jako styl nowoczesny. Jazz afro-kubański odniósł sukces, ponieważ nigdy nie stracił na popularności i zawsze przyciągał ludzi do tańca.

Najbardziej znany wkład Gillespiego w muzykę afro-kubańską to „Manteca” i „Tin Tin Deo” (oba napisane wspólnie z Chano Pozo); był odpowiedzialny za zamówienie George'a Russella , w którym wystąpił Pozo. W 1977 roku Gillespie poznał Arturo Sandovala podczas jazzowego rejsu do Hawany. Sandoval koncertował z Gillespie i uciekł w Rzymie w 1990 roku podczas trasy koncertowej z Gillespie i Orkiestrą Narodów Zjednoczonych.

Ostatnie lata

Gillespie trzyma pamiętnik To Be or Not to Bop opublikowany w 1979 roku

W latach 80. Gillespie prowadził Orkiestrę Narodów Zjednoczonych. Przez trzy lata Flora Purim koncertowała z Orkiestrą. Przypisuje Gillespiemu lepsze zrozumienie jazzu.

muzyk Motown , Stevie Wonder, zaprosił go do zagrania solówki w przeboju Wondera z 1982 roku „ Do I Do ”.

Gillespie na koncercie, Deauville, Normandia , Francja, lipiec 1991

Zagrał w filmie Zima w Lizbonie , który został wydany jako El invierno en Lisboa w 1992 i ponownie wydany w 2004. Album ze ścieżką dźwiękową z jego udziałem został nagrany w 1990 i wydany w 1991. Film jest dramatem kryminalnym o pianista jazzowy, który zakochuje się w niebezpiecznej kobiecie podczas pobytu w Portugalii z zespołem jazzowym amerykańskiego emigranta.

W grudniu 1991 roku, podczas zaręczyn w Kimball's East w Emeryville w Kalifornii, przeżył kryzys spowodowany rakiem trzustki . Zagrał jeszcze jedną noc, ale odwołał resztę trasy z powodów medycznych, kończąc swoją 56-letnią karierę koncertową. Swoją ostatnią sesję nagraniową poprowadził 25 stycznia 1992 roku.

26 listopada 1992 r. w Carnegie Hall , po Drugim Światowym Kongresie Baháʼí , obchodzono koncert z okazji 75. urodzin Gillespiego i jego ofiarę na obchody stulecia śmierci Baháʼu'lláha . Gillespie miał wystąpić w Carnegie Hall po raz 33. W skład zespołu weszli Jon Faddis , James Moody , Paquito D'Rivera i Mike Longo Trio z Benem Brownem na basie i Mickeyem Rokerem na perkusji. Gillespie był zbyt chory, by wziąć w nim udział. "Ale muzycy dali z siebie wszystko, podejrzewając zapewne, że już więcej nie zagra. Każdy muzyk oddał hołd swojemu przyjacielowi, tej wielkiej duszy i innowatorowi w świecie jazzu."

Śmierć i sekcja zwłok

Długoletni mieszkaniec Englewood w stanie New Jersey, Gillespie zmarł na raka trzustki 6 stycznia 1993 roku w wieku 75 lat i został pochowany na cmentarzu Flushing Cemetery w Queens w Nowym Jorku. Mike Longo wygłosił pochwałę na jego pogrzebie.

Polityka i religia

W 1962 roku Gillespie i aktor George Mathews wystąpili w The Hole , krótkometrażowym filmie animowanym Johna i Faith Hubley . Wydany w tym samym roku co Kubański Kryzys Rakietowy , wykorzystuje dźwięk z improwizowanej rozmowy między dwoma debatującymi o przyczynach wypadków i możliwości przypadkowego wystrzelenia broni nuklearnej . Film krótkometrażowy zdobył w następnym roku Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego .

Podczas kampanii prezydenckiej w Stanach Zjednoczonych w 1964 roku Gillespie przedstawił się jako niezależny kandydat wpisowy . Obiecał, że jeśli zostanie wybrany, Biały Dom zostanie przemianowany na Blues House i będzie miał gabinet złożony z Duke'a Ellingtona (sekretarza stanu), Milesa Davisa (dyrektora CIA), Maxa Roacha (sekretarza obrony) , Charles Mingus (sekretarz pokoju), Ray Charles (bibliotekarz Kongresu), Louis Armstrong (sekretarz ds. rolnictwa), Mary Lou Williams (ambasador w Watykanie), Thelonious Monk (ambasador podróżujący) i Malcolm X (prokurator generalny). Powiedział, że jego kandydatką na wiceprezydenta będzie Phyllis Diller . Guziki kampanii zostały wyprodukowane wiele lat wcześniej przez agencję rezerwacji Gillespiego jako żart, ale dochody trafiły do ​​Kongresu Równości Rasowej , Konferencji Przywódców Południowych Chrześcijan i Martina Luthera Kinga Jr .; w późniejszych latach stały się przedmiotem kolekcjonerskim. W 1971 roku zapowiedział, że będzie kandydował ponownie, ale wycofał się przed wyborami .

Krótko po śmierci Charliego Parkera, Gillespie spotkał widza po koncercie. Odbyli rozmowę o jedności ludzkości i eliminacji rasizmu z perspektywy Wiary Baháʼí . Pod wpływem zabójstwa Martina Luthera Kinga Jr. w 1968 roku został bahaitą w tym samym roku. Uniwersalistyczny akcent jego religii skłonił go do postrzegania siebie bardziej jako obywatela świata i humanitarysty, poszerzając swoje zainteresowanie swoim afrykańskim dziedzictwem. Jego duchowość przyniosła hojność i to, co autor Nat Hentoff nazwał wewnętrzną siłą, dyscypliną i „siłą duszy”.

Największy wpływ na nawrócenie Gillespiego miała książka Billa Searsa Thief in the Night . Gillespie często mówił o wierze bahaickiej podczas swoich zagranicznych podróży. Jest zaszczycony cotygodniowymi sesjami jazzowymi w New York Baháʼí Centre w audytorium pamięci.

Życie osobiste

Gillespie poślubił tancerkę Lorraine Willis w Bostonie 9 maja 1940 roku. Pozostali razem aż do jego śmierci w 1993 roku; Lorraine przeszła na katolicyzm wraz z Mary Lou Williams w 1957 roku. Lorraine zarządzała jego sprawami biznesowymi i osobistymi. Para nie miała dzieci, ale Gillespie spłodził córkę, piosenkarkę jazzową Jeanie Bryson , urodzoną w 1958 roku z romansu z autorką tekstów Connie Bryson. Gillespie poznał Brysona, w Juilliard , w klubie jazzowym Birdland w Nowym Jorku. W połowie lat 60. Gillespie osiadł z żoną w Englewood w stanie New Jersey . Miejscowe publiczne liceum w Englewood , Dwight Morrow High School , nazwało swoją salę jego imieniem: „Dizzy Gillespie Auditorium”.

Kunszt

Styl

Gillespie został opisany jako „dźwięk zaskoczenia”. The Rough Guide to Jazz opisuje jego styl muzyczny:

Cała esencja solówki Gillespiego polegała na zawieszeniu w napięciu: frazy i kąt podejścia były nieustannie zmieniane, po karkołomnych biegach następowały pauzy, ogromne skoki interwałowe, długie, niezwykle wysokie nuty, łuki, smugi i blues zwroty; zawsze zaskakiwał słuchaczy, zawsze szokując ich nową myślą. Jego błyskawiczny refleks i doskonałe ucho sprawiły, że jego instrumentalne wykonanie dorównywało jego myślom pod względem siły i szybkości. I przez cały czas zajmował się swingiem - nawet przy najbardziej śmiałych swobodach z pulsem lub rytmem, jego frazy nigdy nie przestały się kołysać. Wspaniałe wyczucie czasu Gillespiego i emocjonalna intensywność jego gry wywodziły się z dzieciństwa. Jego rodzice byli metodystami, ale jako chłopiec wymykał się w każdą niedzielę do nieskrępowanego Kościoła Uświęconego. Powiedział później: „Uświęcony Kościół miał dla mnie głębokie znaczenie muzyczne. Po raz pierwszy dowiedziałem się tam o znaczeniu rytmu io tym, jak muzyka może przenosić ludzi duchowo”.

W nekrologu Gillespiego Peter Watrous opisuje swój styl gry:

W naturalnie żywiołowym panu Gillespie istniały przeciwieństwa. Jego gra – a występował nieprzerwanie niemal do końca życia – była błyskawiczna, pełna wirtuozowskiej inwencji i śmiertelnie poważna. Ale ze swoimi nieskończenie zabawnymi dodatkami, ogromną różnorodnością mimiki twarzy i naturalnym talentem komicznym był zarówno czystym artystą estradowym, jak i znakomitym artystą.

Wynton Marsalis podsumował Gillespiego jako gracza i nauczyciela:

Jego gra pokazuje, jak ważna jest inteligencja. Jego wyrafinowanie rytmiczne było niezrównane. Był mistrzem harmonii — i fascynowało go jej studiowanie. Wchłonął całą muzykę swojej młodości - od Roya Eldridge'a po Duke'a Ellingtona - i rozwinął unikalny styl oparty na złożonym rytmie i harmonii zrównoważonych dowcipem. Gillespie był tak bystry, że potrafił tworzyć nieskończony strumień pomysłów w niezwykle szybkim tempie. Nikt nawet nie myślał o graniu na trąbce w ten sposób, nie mówiąc już o próbie. Wszyscy muzycy go szanowali, ponieważ oprócz tego, że wszystkich ogrywał, wiedział tak dużo i był tak hojny w przekazywaniu tej wiedzy…

Wygięta trąbka

Gillespie występuje ze swoją wygiętą trąbką w 1988 roku.

Charakterystyczna trąbka Gillespiego zawierała dzwonek, który wyginał się w górę pod kątem 45 stopni, zamiast wskazywać prosto przed siebie, jak w konwencjonalnym projekcie. Według autobiografii Gillespiego, było to pierwotnie wynikiem przypadkowego uszkodzenia spowodowanego przez tancerzy Stump i Stumpy, którzy upadli na instrument, gdy znajdował się on na stojaku na trąbkę na scenie w Snookie's na Manhattanie 6 stycznia 1953 r. Podczas przyjęcia urodzinowego dla Gillespie's żona Lotaryngia. Zwężenie spowodowane wygięciem zmieniło brzmienie instrumentu i Gillespiemu spodobał się ten efekt. Następnego dnia kazał wyprostować trąbkę, ale nie mógł zapomnieć jej tonu. Martinowi prośbę o zrobienie mu „wygiętej” trąbki na podstawie szkicu wykonanego przez Lorraine i od tego czasu grał na trąbce z odwróconym dzwonkiem.

Do czerwca 1954 roku posługiwał się profesjonalnie wykonaną tubą tego projektu, która miała stać się znakiem rozpoznawczym na całe życie. Takie trąbki robili dla niego Martin (od 1954), King Musical Instruments (od 1972) i Renold Schilke (od 1982, dar Jona Faddisa ). Gillespie preferował ustniki wykonane przez Al Cass . W grudniu 1986 roku Gillespie przekazał Narodowemu Muzeum Historii Ameryki swoją trąbkę King „Silver Flair” z 1972 roku z ustnikiem Cass.

W kwietniu 1995 roku trąbka Gillespie's Martin została sprzedana na aukcji w Christie's w Nowym Jorku wraz z instrumentami używanymi przez Colemana Hawkinsa , Jimiego Hendrixa i Elvisa Presleya . Obraz trąbki Gillespiego został wybrany na okładkę programu aukcyjnego. Poobijany instrument został sprzedany budowniczemu z Manhattanu, Jeffery'emu Brownowi, za 63 000 dolarów, z których dochód został przekazany muzykom jazzowym chorym na raka.

Nagrody i wyróżnienia

Pomnik Gillespiego w jego rodzinnym mieście Cheraw w Karolinie Południowej

W 1989 roku Gillespie otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W następnym roku, podczas Kennedy Center for the Performing Arts z okazji stulecia amerykańskiego jazzu, Gillespie otrzymał nagrodę Kennedy Center Honors Award oraz nagrodę Duke'a Ellingtona Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców za 50 lat twórczości kompozytorskiej, performer i lider zespołu.

W 1989 roku Gillespie otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music .

W 1991 Gillespie otrzymał Złotą Płytę Amerykańskiej Akademii Osiągnięć wręczoną przez członka Rady Nagród Wyntona Marsalisa .

W 1993 roku otrzymał Polar Music Prize w Szwecji. W 2002 roku został pośmiertnie wprowadzony do International Latin Music Hall of Fame za swój wkład w muzykę afro-kubańską. Został uhonorowany 31 grudnia 2006 roku w A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band w The John F. Kennedy Center for the Performing Arts. W 2014 roku Gillespie został wprowadzony do New Jersey Hall of Fame .

W kulturze popularnej

Samuel E. Wright zagrał Dizzy'ego Gillespiego w filmie Bird (1988) o Charliem Parkerze . Kevin Hanchard zagrał Gillespiego w filmie biograficznym Cheta Bakera Born to Be Blue (2015). Charles S. Dutton zagrał go w For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000).

Lista prac

Główny artykuł: Lista prac Dizzy'ego Gillespiego

Linki zewnętrzne

• Zespoły Dizzy'ego Gillespiego
• Wywiad z Lesem Tomkinsem w 1973 roku
• Artykuły w NPR Music
• Krótka biografia autorstwa CJ Shearna
• „Prezentacja Dizzy'ego Gillespiego” . Lokalna scena muzyczna Karolina Południowa .
• Media związane z Dizzy Gillespie w Wikimedia Commons