Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
Fitzgerald, ok. 1962
Urodzić się	Elli Jane Fitzgerald ( 1917-04-25 ) 25 kwietnia 1917 Newport News, Wirginia , USA
Zmarł	15 czerwca 1996 (15.06.1996) (w wieku 79) Beverly Hills, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Inglewood Park
Zawód	Piosenkarz
Małżonkowie	Benny'ego Kornegay'a ​ ​ ( m. 1941; unieważniony 1942 <a i=3>) ​ Raya Browna ​ ​ ( m. 1947; dz. 1953 <a i=5>) ​
Dzieci	Ray Brown Jr.
Kariera muzyczna
Gatunki	Jazz huśtać się bebop tradycyjny pop blues dusza doo-wop post-bop rock and rolla
instrument(y)	wokal
lata aktywności	1929–1995
Etykiety	Decca Rozmach Kapitol Potrącenie od dochodu Pablo
Strona internetowa	ellafitzgerald.com _

Ella Jane Fitzgerald (25 kwietnia 1917 - 15 czerwca 1996) była amerykańską piosenkarką jazzową , czasami nazywaną „Pierwszą Damą Piosenki”, „Królową Jazzu” i „Lady Ellą”. Była znana ze swojej czystości tonu, nienagannej dykcji , frazowania, timingu, intonacji i umiejętności improwizacji „podobnej do rogu”, szczególnie w śpiewie scatowym .

Po burzliwym okresie dojrzewania Fitzgerald odnalazł stabilność w muzycznych sukcesach z Chick Webb Orchestra, występując w całym kraju, ale najczęściej kojarzony z Savoy Ballroom w Harlemie . Jej wykonanie rymowanki „ A-Tisket, A-Tasket ” pomogło jej i Webbowi zdobyć krajową sławę. Po przejęciu zespołu po śmierci Webba, Fitzgerald zostawiła go w 1942 roku, aby rozpocząć karierę solową. Jej menadżerem był Moe Gale, współzałożyciel Savoy, dopóki nie przekazała reszty swojej kariery Normanowi Granzowi , który założył Verve Records , aby produkować nowe płyty Fitzgeralda. Z Verve nagrała niektóre ze swoich bardziej znanych utworów, zwłaszcza interpretacje Great American Songbook .

Podczas gdy Fitzgerald pojawiała się w filmach i jako gość w popularnych programach telewizyjnych w drugiej połowie XX wieku, jej muzyczna współpraca z Louisem Armstrongiem , Duke'em Ellingtonem i The Ink Spots była jednymi z jej najbardziej znaczących występów poza karierą solową. Te partnerstwa zaowocowały niektórymi z jej najbardziej znanych piosenek, takimi jak „ Dream a Little Dream of Me ”, „ Chek to Cheek ”, „ Into Each Life Some Rain Must Fall ” i „ It Don't Mean a Thing (If It Ain Nie mam tej huśtawki) ”. W 1993 roku, po blisko sześćdziesięcioletniej karierze, dała swój ostatni publiczny występ. Trzy lata później zmarła w wieku 79 lat po latach pogarszającego się stanu zdrowia. Jej wyróżnienia obejmowały 14 nagród Grammy , National Medal of Arts , inauguracyjną Nagrodę Prezydenta NAACP oraz Prezydencki Medal Wolności .

Wczesne życie

Fitzgerald urodził się 25 kwietnia 1917 roku w Newport News w Wirginii. Była córką Williama Fitzgeralda i Temperance „Tempie” Henry, obu opisanych jako „ mulat ” w spisie powszechnym z 1920 roku. Jej rodzice nie byli małżeństwem, ale mieszkali razem w sekcji East End w Newport News przez co najmniej dwa i pół roku po jej urodzeniu. Na początku lat dwudziestych matka Fitzgeralda i jej nowy partner, portugalski imigrant Joseph da Silva, przeprowadzili się do Yonkers w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork . Jej przyrodnia siostra Frances da Silva, z którą była blisko przez całe życie, urodziła się w 1923 roku. W 1925 roku Fitzgerald i jej rodzina przeprowadzili się na pobliską School Street, biedną włoską dzielnicę. Rozpoczęła formalną edukację w wieku sześciu lat i była wybitną uczennicą, przechodząc przez różne szkoły, zanim w 1929 roku poszła do gimnazjum Benjamina Franklina.

Począwszy od trzeciej klasy, Fitzgerald uwielbiał tańczyć i podziwiał Earla Snakehipsa Tuckera . Występowała dla swoich rówieśników w drodze do szkoły iw porze lunchu. Ona i jej rodzina byli metodystami i działali w Afrykańskim Episkopalnym Kościele Metodystów w Betanii , gdzie uczęszczała na nabożeństwa, studiowała Biblię i uczęszczała do szkółki niedzielnej. Kościół zapewnił Fitzgerald jej najwcześniejsze doświadczenia muzyczne.

Fitzgerald słuchał jazzowych nagrań Louisa Armstronga , Binga Crosby'ego i The Boswell Sisters . Uwielbiała wokalistkę Boswell Sisters, Connee Boswell , która później powiedziała: „Moja mama przyniosła do domu jedną ze swoich płyt i zakochałam się w niej… Tak bardzo starałam się brzmieć tak jak ona”.

W 1932 roku, kiedy Fitzgerald miała 15 lat, jej matka zmarła w wyniku obrażeń odniesionych w wypadku samochodowym. Jej ojczym opiekował się nią do kwietnia 1933 roku, kiedy przeniosła się do Harlemu, aby zamieszkać z ciotką. Ta pozornie szybka zmiana w jej sytuacji, wzmocniona tym, co biograf Fitzgeralda, Stuart Nicholson , opisuje jako plotki o „złym traktowaniu” przez jej ojczyma, pozwala mu spekulować, że Da Silva mógł ją wykorzystać.

Fitzgerald zaczęła opuszczać szkołę, przez co jej oceny ucierpiały. Pracowała jako obserwatorka w burdelu i z mafijnym biegaczem liczb . Nigdy nie mówiła publicznie o tym okresie w swoim życiu. Kiedy władze ją dopadły, została umieszczona w kolorowym azylu dla sierot w Riverdale w Bronksie. Kiedy sierociniec okazał się zbyt zatłoczony, została przeniesiona do New York Training School for Girls , stanowej szkoły poprawczej w Hudson w stanie Nowy Jork.

Wczesna kariera

Młody Fitzgerald, sfotografowany przez Carla Van Vechtena w styczniu 1940 roku

Chociaż wydaje się, że przetrwała lata 1933 i 1934, częściowo śpiewając na ulicach Harlemu , Fitzgerald zadebiutowała w wieku 17 lat, 21 listopada 1934 roku, podczas jednego z najwcześniejszych Amatorskich Nocy w Teatrze Apollo . Miała zamiar wyjść na scenę i tańczyć, ale onieśmieliła ją lokalna para taneczna o nazwie Edwards Sisters i zamiast tego zdecydowała się zaśpiewać. Występując w stylu Connee Boswell , zaśpiewała „Judy” i „The Object of My Affection” i zdobyła pierwszą nagrodę. Wygrała szansę występu w Apollo przez tydzień, ale najwyraźniej z powodu jej rozczochranego wyglądu teatr nigdy nie przyznał jej tej części nagrody.

W styczniu 1935 roku Fitzgerald wygrał tydzień występu z zespołem Tiny Bradshaw w Harlem Opera House . Później w tym samym roku została przedstawiona perkusiście i liderowi zespołu Chickowi Webbowi przez Benny'ego Cartera lub Bucka Ram , którzy usłyszeli od piosenkarza Charliego Lintona, że ​​Webb chciał dodać wokalistkę. Chociaż „niechętnie ją podpisał… ponieważ była niezdarna i zaniedbana,„ nieoszlifowany diament ”, Webb zaproponował jej możliwość przetestowania ze swoim zespołem podczas tańca na Uniwersytecie Yale .

Spotkana z aprobatą zarówno publiczności, jak i jej kolegów muzyków, Fitzgerald została poproszona o dołączenie do orkiestry Webba i zyskała uznanie jako część występów grupy w Harlem's Savoy Ballroom . Fitzgerald nagrał kilka przebojów, w tym „Love and Kisses” i „ (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) ”. Ale to jej wersja rymowanki „ A-Tisket, A-Tasket ” z 1938 roku, której była współautorką, przyniosła jej publiczne uznanie. „A-Tisket, A-Tasket” stał się wielkim hitem w radiu, a także jednym z najlepiej sprzedających się płyt dekady.

Webb zmarł na gruźlicę kręgosłupa 16 czerwca 1939 r., A jego zespół został przemianowany na Ella and Her Famous Orchestra, a Fitzgerald objął rolę lidera zespołu. Nagrała prawie 150 piosenek z orkiestrą Webba w latach 1935-1942. Oprócz pracy z Webbem, Fitzgerald występowała i nagrywała z Benny Goodman Orchestra. Miała też swój własny projekt poboczny, znany jako Ella Fitzgerald i Her Savoy Eight.

Lata Decki

Fitzgerald z Dizzy Gillespie , Rayem Brownem , Miltem Jacksonem i Timmem Rosenkrantzem w Nowym Jorku, 1947

W 1942 roku, wraz z rosnącym sprzeciwem i obawami finansowymi w zespole Fitzgeralda, Ella and Her Famous Orchestra, zaczęła pracować jako wokalistka w The Three Keys, aw lipcu jej zespół zagrał swój ostatni koncert w Earl Theatre w Filadelfii. Pracując dla Decca Records , nagrała hity z Billem Kennym & the Ink Spots , Louisem Jordanem i Delta Rhythm Boys . Producent Norman Granz został jej menadżerem w połowie lat czterdziestych po tym, jak zaczęła śpiewać w Jazz at the Philharmonic , serii koncertów zapoczątkowanej przez Granza.

Wraz z upadkiem ery swingu i upadkiem wielkich koncertujących big bandów nastąpiła poważna zmiana w muzyce jazzowej. Pojawienie się bebopu doprowadziło do nowych zmian w stylu wokalnym Fitzgerald, na co miała wpływ jej praca z big bandem Dizzy'ego Gillespiego . To właśnie w tym okresie Fitzgerald zaczęła włączać śpiew scatowy jako główną część swojego repertuaru wykonawczego. Śpiewając z Gillespie, Fitzgerald wspominał: „Po prostu próbowałem zrobić [swoim głosem] to, co słyszałem, jak robią rogi w zespole”.

Jej scatowe nagranie „ Flying Home ” z 1945 r. Zaaranżowane przez Vic Schoen zostało później opisane przez The New York Times jako „jedna z najbardziej wpływowych wokalnych płyt jazzowych dekady… Tam, gdzie inni piosenkarze, w szczególności Louis Armstrong, próbowali podobnej improwizacji, nikt przed panną Fitzgerald nie stosował tej techniki z tak olśniewającą pomysłowością”. Jej bebopowe nagranie „ Oh, Lady Be Good! ” (1947) było podobnie popularne i zwiększyło jej reputację jako jednej z czołowych wokalistek jazzowych.

Lata werwy

Ella Fitzgerald w Paul Masson Winery, Saratoga, Kalifornia w 1986 roku

Fitzgerald odbyła swoją pierwszą trasę koncertową po Australii w lipcu 1954 roku dla mieszkającego w Australii amerykańskiego promotora Lee Gordona . Była to pierwsza ze słynnych promocji „Big Show” Gordona, a „pakietowa” trasa koncertowa obejmowała także Buddy'ego Richa , Artiego Shawa i komika Jerry'ego Colonnę .

Chociaż trasa była wielkim hitem wśród publiczności i ustanowiła nowy rekord kasowy w Australii, została zakłócona przez incydent dyskryminacji rasowej, który spowodował, że Fitzgerald opuścił dwa pierwsze koncerty w Sydney, a Gordon musiał zorganizować dwa późniejsze bezpłatne koncerty , aby zrekompensować posiadaczom biletów. Chociaż czterej członkowie świty Fitzgerald – Fitzgerald, jej pianista John Lewis , jej asystentka (i kuzynka) Georgiana Henry oraz menadżer Norman Granz – wszyscy mieli bilety pierwszej klasy na planowy lot liniami Pan-American Airlines z Honolulu do Australii, byli nakazano opuszczenie samolotu po wejściu na pokład i odmówiono im ponownego wejścia na pokład samolotu w celu odzyskania bagażu i odzieży. W rezultacie utknęli w Honolulu na trzy dni, zanim zdążyli złapać kolejny lot do Sydney. Chociaż współczesny australijski raport prasowy zacytował rzecznika australijskiego Pan-Am, który zaprzeczył, że incydent miał podłoże rasowe, Fitzgerald, Henry, Lewis i Granz złożyli pozew cywilny o dyskryminację rasową przeciwko Pan-Am w grudniu 1954 r. Oraz w wywiadzie telewizyjnym z 1970 r. Fitzgerald potwierdzili, że wygrali proces i otrzymali coś, co określiła jako „miłą ugodę”.

Fitzgerald nadal występował na koncertach Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP) do 1955 roku. Odeszła z Decca, a Granz, obecnie jej menadżer, stworzył wokół niej Verve Records . Później opisała ten okres jako strategicznie kluczowy, mówiąc: „Doszedłem do punktu, w którym śpiewałem tylko be-bop. Myślałem, że be-bop to„ to ”i wszystko, co musiałem zrobić, to pójść gdzieś i zaśpiewać bop. Ale w końcu doszło do tego, że nie miałem gdzie śpiewać. Zdałem sobie wtedy sprawę, że muzyka to coś więcej niż bop. Norman ... czuł, że powinienem robić inne rzeczy, więc wyprodukował Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Śpiewnik ze mną. To był punkt zwrotny w moim życiu”.

15 marca 1955 roku Ella Fitzgerald otworzyła swoje pierwsze zaręczyny w klubie nocnym Mocambo w Hollywood, po tym, jak Marilyn Monroe lobbowała właściciela za rezerwacją. Rezerwacja odegrała kluczową rolę w karierze Fitzgeralda. Bonnie Greer przedstawiła ten incydent jako dramat muzyczny Marilyn i Ella w 2008 roku. Wcześniej szeroko informowano, że Fitzgerald był pierwszym czarnoskórym wykonawcą, który zagrał Mocambo po interwencji Monroe, ale to nieprawda. Afroamerykańscy piosenkarze Herb Jeffries , Eartha Kitt i Joyce Bryant grali na Mocambo w 1952 i 1953 roku, zgodnie z historiami opublikowanymi w tym czasie w magazynie Jet i Billboard .

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book , wydany w 1956 roku, był pierwszym z ośmiu zestawów Song Book, które Fitzgerald nagrywał dla Verve w nieregularnych odstępach czasu od 1956 do 1964 roku. Kompozytorzy i autorzy tekstów skupili się na każdym zestawie razem wziętym, reprezentują największą część kanonu kultury znanego jako Great American Songbook . Jej wybór piosenek wahał się od standardów po rarytasy i stanowił próbę Fitzgeralda przedostania się do publiczności innej niż jazz. Zestawy to najbardziej znane pozycje w jej dyskografii.

Fitzgerald w 1968 roku, dzięki uprzejmości majątku Fraser MacPherson

Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book była jedyną Song Book, na której grał z nią kompozytor, którego interpretowała. Duke Ellington i jego długoletni współpracownik Billy Strayhorn pojawili się dokładnie w połowie 38 utworów z zestawu i napisali dwa nowe utwory na album: „The E and D Blues” oraz czteroczęściowy muzyczny portret Fitzgeralda. Seria Song Book stała się najbardziej docenionym przez krytyków i odnoszącym sukcesy komercyjne dziełem piosenkarki i prawdopodobnie jej najbardziej znaczącym wkładem w kulturę amerykańską. The New York Times napisał w 1996 roku: „Albumy te były jednymi z pierwszych płyt popowych, które poświęciły tak poważną uwagę poszczególnym autorom piosenek, i odegrały kluczową rolę w ustanowieniu albumu pop jako narzędzia do poważnych poszukiwań muzycznych”.

Kilka dni po śmierci Fitzgeralda, felietonista The New York Times , Frank Rich, napisał, że w serii Song Book Fitzgerald „dokonał kulturowej transakcji tak niezwykłej, jak jednoczesna integracja Elvisa białej i afroamerykańskiej duszy. Oto czarna kobieta popularyzująca miejskie piosenki, często pisane przez Żydów-imigrantów do krajowej publiczności składającej się głównie z białych chrześcijan”. Frank Sinatra , z szacunku dla Fitzgeralda, zakazał Capitol Records ponownego wydawania jego własnych nagrań w osobnych albumach dla poszczególnych kompozytorów w ten sam sposób.

Fitzgerald nagrał także albumy poświęcone wyłącznie piosenkom Portera i Gershwina w 1972 i 1983 roku; albumy to odpowiednio Ella Loves Cole i Nice Work If You Can Get It . Późniejsza kolekcja poświęcona jednemu kompozytorowi została wydana podczas jej pracy w Pablo Records , Ella Abraça Jobim , zawierająca piosenki Antônio Carlosa Jobima .

Podczas nagrywania Song Books i okazjonalnego albumu studyjnego Fitzgerald koncertował od 40 do 45 tygodni w roku w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, pod okiem Normana Granza. Granz pomogła ugruntować swoją pozycję jako jednej z czołowych wykonawców jazzowych na żywo. W 1961 roku Fitzgerald kupiła dom w Klampenborg w Kopenhadze w Danii, po tym, jak nawiązała związek z Duńczykiem. Chociaż związek zakończył się po roku, Fitzgerald regularnie wracał do Danii przez następne trzy lata, a nawet rozważał zakup tam klubu jazzowego. Dom został sprzedany w 1963 roku, a Fitzgerald na stałe wrócił do Stanów Zjednoczonych.

Fitzgerald występujący w Helsińskiej Sali Kultury w Helsinkach w Finlandii w kwietniu 1963 r.

Na Verve jest kilka albumów koncertowych, które są wysoko cenione przez krytyków. At the Opera House pokazuje typowy zestaw Jazz at the Philharmonic z Fitzgeralda. Ella in Rome i Twelve Nights in Hollywood pokazują jej jazzowy kanon wokalny. Ella in Berlin to wciąż jeden z jej najlepiej sprzedających się albumów; zawiera nagrodzone Grammy wykonanie „ Mack the Knife ”, w którym zapomina tekstu, ale improwizuje, aby to zrekompensować.

Verve Records zostało sprzedane MGM w 1960 roku za 3 miliony dolarów, aw 1967 roku MGM nie odnowiło kontraktu z Fitzgeraldem. Przez następne pięć lat latała między Atlantic , Capitol i Reprise . Jej materiał w tym czasie stanowił odejście od jej typowego repertuaru jazzowego. Dla Capitol nagrała Brighten the Corner , album z hymnami , Ella Fitzgerald's Christmas , album z tradycyjnymi kolędami , Misty Blue , album inspirowany country i westernem , oraz 30 by Ella , serię sześciu składanek, które wypełniły jej obowiązki dla etykieta. W tym okresie wydała swój ostatni singiel z amerykańskiej listy przebojów z coverem utworu „ Get Ready ” Smokeya Robinsona , który wcześniej był hitem The Temptations , a kilka miesięcy później znalazł się w pierwszej piątce hitu Rare Earth .

Niespodziewany sukces albumu Jazz at Santa Monica Civic '72 z 1972 roku skłonił Granza do założenia Pablo Records , jego pierwszej wytwórni płytowej od czasu sprzedaży Verve. Fitzgerald nagrał dla wytwórni około 20 albumów. Ella w Londynie nagrana na żywo w 1974 roku z pianistą Tommym Flanaganem , gitarzystą Joe Passem, basistą Keterem Bettsem i perkusistą Bobbym Durhamem, przez wielu uważana była za jedną z jej najlepszych prac. W następnym roku ponownie wystąpiła z Joe Passem w niemieckiej stacji telewizyjnej NDR w Hamburgu . Jej lata spędzone w Pablo Records również udokumentowały spadek jej głosu. „Często używała krótszych, przeszywających fraz, a jej głos był twardszy, z szerszym vibrato” - napisał jeden z biografów. Nękana problemami zdrowotnymi Fitzgerald dokonała ostatniego nagrania w 1991 roku, a jej ostatnie publiczne występy w 1993 roku.

Film i telewizja

Fitzgerald podaje rękę prezydentowi Ronaldowi Reaganowi po występie w Białym Domu , 1981

W swojej najbardziej znaczącej roli ekranowej Fitzgerald zagrała rolę piosenkarki Maggie Jackson w jazzowym filmie Jacka Webba z 1955 roku Pete Kelly's Blues . W filmie wystąpiły Janet Leigh i piosenkarka Peggy Lee . Mimo że pracowała już w filmach (zaśpiewała dwie piosenki w filmie Abbotta i Costello Ride 'Em Cowboy z 1942 roku), była „zachwycona”, gdy Norman Granz wynegocjował dla niej rolę i „w tym czasie… uważała swoją rolę w filmie Warner Brothers za największą rzecz, jaka kiedykolwiek jej się przydarzyła”. Wśród przeglądu filmu The New York Times, kiedy został otwarty w sierpniu 1955 r., Recenzent napisał: „Około pięć minut (z dziewięćdziesięciu pięciu) sugeruje, jaki mógł to być obraz. Weź genialny prolog… [lub] weź ulotne sceny, w których wspaniała Ella Fitzgerald, przydzielona do kilku wersów, wypełnia ekran i ścieżkę dźwiękową swoimi silnymi funkcjami mobilnymi i głosem”.

Po Blues Pete'a Kelly'ego pojawiła się w sporadycznych scenach filmowych, w St. Louis Blues (1958) i Let No Man Write My Epitaph (1960).

Występowała gościnnie w programach telewizyjnych, śpiewając w The Frank Sinatra Show , The Carol Burnett Show , The Andy Williams Show , The Pat Boone Chevy Showroom , a wraz z innymi wielkimi gwiazdami Nat King Cole , Dean Martin , Mel Tormé i wielu innych. Często występowała także w The Ed Sullivan Show . Być może jej najbardziej niezwykłym i intrygującym wykonaniem była piosenka „Three Little Maids” z operetki komiksowej Gilberta i Sullivana The Mikado wraz z Joan Sutherland i Dinah Shore w cotygodniowym serialu Shore w 1963 roku. Występ w Ronnie Scott's Jazz Club w Londynie był nakręcony i pokazany w BBC. Fitzgerald wystąpił także jednorazowo u boku Sarah Vaughan i Pearl Bailey w programie telewizyjnym z 1979 roku na cześć Baileya. W 1980 roku wykonała składankę standardów w duecie z Karen Carpenter w programie telewizyjnym The Carpenters Music, Music, Music .

Fitzgerald pojawiła się także w reklamach telewizyjnych, a najbardziej zapadła jej w pamięć reklama Memorex . W reklamach zaśpiewała nutę, która rozbiła szklankę podczas nagrywania na kasecie Memorex. Taśma została odtworzona, a nagranie rozbiło też kolejną szklankę, pytając: „Czy to na żywo, czy to Memorex?” Wystąpiła także w wielu reklamach Kentucky Fried Chicken, śpiewając i śpiewając do długoletniego sloganu sieci fast-food: „Robimy kurczaka dobrze!” Jej ostatnią kampanią reklamową była kampania American Express , w której została sfotografowana przez Annie Leibovitz .

Ella Fitzgerald Tylko jedna z tych rzeczy to film o jej życiu, zawierający wywiady z wieloma znanymi piosenkarzami i muzykami, którzy pracowali z nią i jej synem. Wyreżyserował go Leslie Woodhead, a wyprodukował Reggie Nadelson. Został wydany w Wielkiej Brytanii w 2019 roku.

Współpraca

Najbardziej znana współpraca Fitzgeralda miała miejsce z kwartetem wokalnym Bill Kenny & the Ink Spots , trębaczem Louisem Armstrongiem , gitarzystą Joe Passem oraz liderami zespołu Count Basie i Duke Ellington .

• Od 1943 do 1950 roku Fitzgerald nagrał siedem piosenek z Ink Spots z udziałem Billa Kenny'ego. Z siedmiu, cztery osiągnęły szczyty list przebojów, w tym „ I'm Making Believe ” i „ Into Each Life Some Rain Must Fall ”, które osiągnęły pierwsze miejsce.
• Ella and Louis z 1956 roku oraz Ella and Louis Again z 1957 roku ), a trzeci album zawierał muzykę z opery Gershwina Porgy and Bess . Fitzgerald nagrał także kilka stron z Armstrongiem dla Decca na początku lat pięćdziesiątych.
• Fitzgerald jest czasami nazywana kwintesencją piosenkarki swingowej, a jej spotkania z Countem Basiem są wysoko oceniane przez krytyków. Fitzgerald występuje w jednym utworze na albumie Basie One O'Clock Jump z 1957 roku , podczas gdy jej album Ella and Basie z 1963 roku! jest pamiętany jako jedno z jej największych nagrań. Z zespołem Basie „New Testament” w pełnym rozkwicie i aranżacjami napisanymi przez młodego Quincy Jonesa , ten album okazał się wytchnieniem od nagrań „Song Book” i ciągłych tras koncertowych, w które Fitzgerald był zaangażowany w tym okresie. Fitzgerald i Basie współpracowali także przy albumie Jazz at Santa Monica Civic '72 z 1972 r. oraz przy albumach Digital III at Montreux z 1979 r. , A Classy Pair i A Perfect Match .
• Fitzgerald i Joe Pass nagrali razem cztery albumy pod koniec kariery Fitzgeralda. Nagrała kilka płyt z akompaniamentem fortepianu, ale gitara okazała się dla niej idealnym podkładem melodycznym. Fitzgerald i Pass pojawili się razem na albumach Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) oraz Fitzgerald and Pass… Again (1976).
• Fitzgerald i Duke Ellington nagrali dwa albumy na żywo i dwa albumy studyjne. Jej Duke Ellington Song Book umieścił Ellingtona mocno w kanonie znanym jako Great American Songbook, a w latach 60. Fitzgerald i „Duke” spotkali się na Lazurowym Wybrzeżu przy albumie Ella and Duke z 1966 roku na Lazurowym Wybrzeżu i w Szwecji na The Stockholm Concert, 1966 . Ich album Ella at Duke's Place z 1965 roku również został bardzo dobrze przyjęty.

Fitzgerald miała wielu znanych muzyków jazzowych i solistów jako sidemanów w swojej długiej karierze. Trębacze Roy Eldridge i Dizzy Gillespie, gitarzysta Herb Ellis oraz pianiści Tommy Flanagan, Oscar Peterson , Lou Levy , Paul Smith , Jimmy Rowles i Ellis Larkins pracowali z Fitzgeraldem głównie na żywo w małych grupach.

Prawdopodobnie największą niezrealizowaną współpracą Fitzgeralda (pod względem muzyki popularnej) był album studyjny lub koncertowy z Frankiem Sinatrą . Obaj pojawiali się na tej samej scenie tylko okresowo na przestrzeni lat, w programach telewizyjnych w 1958 i 1959 roku, a także ponownie w A Man and His Music + Ella + Jobim z 1967 roku , programie, w którym wystąpił także Antônio Carlos Jobim . Pianista Paul Smith powiedział: „Ella uwielbiała pracować z [Frankiem]. Sinatra dał jej swoją garderobę w A Man and His Music i nie mógł dla niej zrobić wystarczająco dużo”. Zapytany, Norman Granz przytoczyłby „złożone przyczyny umowne” związane z faktem, że obaj artyści nigdy nie nagrywali razem. Pojawienie się Fitzgeralda z Sinatrą i Countem Basiem w czerwcu 1974 roku na serii koncertów w Caesars Palace w Las Vegas było postrzegane jako ważna zachęta dla Sinatry do powrotu z narzuconej sobie emerytury na początku lat 70. Przedstawienia odniosły wielki sukces, a we wrześniu 1975 roku na Broadwayu w triumwirat z Count Basie Orchestra zarobiły 1 000 000 $ w ciągu dwóch tygodni .

Choroba i śmierć

Fitzgerald cierpiała na cukrzycę przez kilka lat swojego późniejszego życia, co doprowadziło do licznych powikłań . W 1985 roku Fitzgerald był krótko hospitalizowany z powodu problemów z oddychaniem, w 1986 z powodu zastoinowej niewydolności serca, aw 1990 z powodu wyczerpania. W marcu 1990 roku wystąpiła w Royal Albert Hall w Londynie, w Anglii, z orkiestrą Count Basie na inaugurację Jazz FM , a także na uroczystej kolacji w Grosvenor House Hotel , w której wystąpiła. W 1993 roku musiała mieć amputowane obie nogi poniżej kolan z powodu skutków cukrzycy. Jej wzrok również został uszkodzony.

Zmarła w swoim domu na udar mózgu 15 czerwca 1996 roku, w wieku 79 lat. Kilka godzin po jej śmierci w Hollywood Bowl rozpoczęto Playboy Jazz Festival . W hołdzie na namiocie widniał napis: „Ella, będziemy za tobą tęsknić”. Jej pogrzeb był prywatny i została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w Inglewood w Kalifornii.

Życie osobiste

Fitzgerald wyszła za mąż co najmniej dwa razy i istnieją dowody sugerujące, że mogła wyjść za mąż po raz trzeci. Jej pierwsze małżeństwo miało miejsce w 1941 roku z Bennym Kornegayem, skazanym handlarzem narkotyków i miejscowym robotnikiem portowym. Małżeństwo zostało unieważnione w 1942 roku. Jej drugie małżeństwo miało miejsce w grudniu 1947 roku ze słynnym basistą Rayem Brownem , którego poznała podczas trasy koncertowej z zespołem Dizzy'ego Gillespiego rok wcześniej. Razem adoptowali dziecko urodzone przez przyrodnią siostrę Fitzgeralda, Frances, którą ochrzcili Ray Brown Jr. Ponieważ Fitzgerald i Brown często byli zajęci koncertowaniem i nagrywaniem, dziecko było w dużej mierze wychowywane przez ciotkę jego matki, Virginię. Fitzgerald i Brown rozwiedli się w 1953 roku z powodu różnych presji zawodowych, których obaj doświadczali w tamtym czasie, chociaż nadal występowali razem.

W lipcu 1957 roku Reuters poinformował, że Fitzgerald potajemnie poślubił Thora Einara Larsena, młodego Norwega, w Oslo . Posunęła się nawet do umeblowania mieszkania w Oslo, ale szybko o sprawie zapomniano, gdy Larsen został skazany na pięć miesięcy ciężkich robót w Szwecji za kradzież pieniędzy młodej kobiecie, z którą był wcześniej zaręczony.

Fitzgerald był notorycznie nieśmiały. Trębacz Mario Bauzá , który grał za Fitzgeraldem we wczesnych latach z Chickiem Webbem , wspominał, że „nie spędzała dużo czasu. Kiedy dostała się do zespołu, była oddana swojej muzyce… Była samotną dziewczyną wokół Nowy Jork, po prostu trzymał się dla siebie, na koncert.” Kiedy później w jej karierze Towarzystwo Śpiewaków nazwało jej imieniem nagrodę, Fitzgerald wyjaśniła: „Nie chcę powiedzieć niewłaściwej rzeczy, co zawsze robię, ale myślę, że lepiej mi idzie, kiedy śpiewam”.

Od 1949 do 1956 Fitzgerald mieszkała w St. Albans w stanie Nowy Jork, enklawie dobrze prosperujących Afroamerykanów, gdzie wśród swoich sąsiadów była Illinois Jacquet , Count Basie , Lena Horne i inni luminarze jazzu.

Fitzgerald była działaczką na rzecz praw obywatelskich, wykorzystującą swój talent do przełamywania barier rasowych w całym kraju. Otrzymała nagrodę National Association for the Advancement of Coloured People Equal Justice Award oraz American Black Achievement Award. W 1949 roku Norman Granz zwerbował Fitzgeralda na trasę Jazz at the Philharmonic . Trasa koncertowa Jazz at the Philharmonic byłaby skierowana specjalnie do oddzielnych miejsc. Granz wymagał od promotorów upewnienia się, że nie ma „kolorowych” ani „białych” miejsc siedzących. Zapewnił, że Fitzgerald otrzyma równe wynagrodzenie i zakwaterowanie bez względu na płeć i rasę. Jeśli warunki nie zostały spełnione, pokazy były odwoływane.

Bill Reed, autor książki Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers , nazwał Fitzgerald „Civil Rights Crusader”, która przez całą swoją karierę spotykała się z dyskryminacją. W 1954 roku w drodze na jeden ze swoich koncertów w Australii nie mogła wejść na pokład samolotu Pan American z powodu dyskryminacji rasowej. Chociaż napotkała kilka przeszkód i barier rasowych, została uznana za „ambasadorkę kultury”, otrzymując Narodowy Medal Sztuki w 1987 roku i najwyższe pozamilitarne odznaczenie Ameryki, Prezydencki Medal Wolności.

W 1993 roku Fitzgerald założył Fundację Charytatywną Elli Fitzgerald, która skupia się na dotacjach charytatywnych dla czterech głównych kategorii: możliwości akademickie dla dzieci, edukacja muzyczna, podstawowa opieka dla mniej szczęśliwych, badania medyczne dotyczące cukrzycy, chorób serca i wad wzroku. Jej celem było oddanie i zapewnienie możliwości tym „zagrożonym” i mniej szczęśliwym. Ponadto wspierała kilka organizacji non-profit, takich jak American Heart Association , City of Hope i Retina Foundation .

Dyskografia i kolekcje

Dalsze informacje: dyskografia Elli Fitzgerald

Główne zbiory mediów i pamiątek Fitzgeralda znajdują się w Smithsonian Institution i Bibliotece Kongresu USA i są udostępniane .

Nagrody, wyróżnienia i wyróżnienia

Dalsze informacje: Lista nagród otrzymanych przez Ellę Fitzgerald

Fitzgerald zdobył 13 nagród Grammy i otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 1967 roku.

W 1958 roku Fitzgerald została pierwszą Afroamerykanką, która wygrała inauguracyjny pokaz.

Inne ważne nagrody i wyróżnienia, które otrzymała w trakcie swojej kariery, to Kennedy Center for the Performing Arts Medal of Honor Award , National Medal of Art , pierwsza nagroda Society of Singers Lifetime Achievement Award (nazwana „Ella” na jej cześć), Presidential Medal of Freedom , oraz nagrodę George'a i Iry Gershwinów za całokształt twórczości muzycznej, UCLA Spring Sing i Medal UCLA (1987). Po drugiej stronie miasta, na Uniwersytecie Południowej Kalifornii , otrzymała nagrodę USC „Magnum Opus”, która wisi w biurze Fundacji Charytatywnej Elli Fitzgerald. W 1986 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Yale w dziedzinie muzyki. W 1990 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Harvarda w dziedzinie muzyki .

Hołdy i dziedzictwo

Fitzgeralda w 1960 roku przez Erlinga Mandelmanna

Historia kariery i materiały archiwalne z długiej kariery Fitzgerald znajdują się w Archives Center w Smithsonian 's National Museum of American History , podczas gdy jej osobiste aranżacje muzyczne znajdują się w Bibliotece Kongresu . Jej obszerna książek kucharskich została przekazana Bibliotece Schlesingera na Uniwersytecie Harvarda , a jej obszerna kolekcja opublikowanych nut została przekazana UCLA. Harvard dał jej honorowy stopień w muzyce w 1990 roku.

W 1997 roku Newport News w Wirginii stworzyło tygodniowy festiwal muzyczny z Christopher Newport University, aby uhonorować Fitzgeralda w jej mieście urodzenia.

Ann Hampton Callaway , Dee Dee Bridgewater i Patti Austin nagrali albumy w hołdzie Fitzgeraldowi. Album Callaway To Ella with Love (1996) zawiera 14 standardów jazzowych spopularyzowanych przez Fitzgeralda, a także trębacz Wynton Marsalis . Album Bridgewater Dear Ella (1997) zawierał wielu muzyków, którzy byli blisko związani z Fitzgerald podczas jej kariery, w tym pianista Lou Levy , trębacz Benny Powell i drugi mąż Fitzgeralda, kontrabasista Ray Brown. Kolejny album Bridgewater, Live at Yoshi's , został nagrany na żywo 25 kwietnia 1998 roku, w dniu, w którym Fitzgerald obchodziłby 81. urodziny.

Album Austina, For Ella (2002) zawiera 11 piosenek bezpośrednio kojarzonych z Fitzgeraldem, a dwunasta piosenka, „Hearing Ella Sing”, jest hołdem Austina dla Fitzgeralda. Płyta była nominowana do nagrody Grammy . W 2007 roku We All Love Ella , hołd nagrany z okazji 90. urodzin Fitzgeralda. Zawierał artystów takich jak Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Gladys Knight , Diana Krall , kd lang , Queen Latifah , Ledisi , Dianne Reeves, Linda Ronstadt i Lizz Wright , zestawiając utwory najczęściej kojarzone z „Pierwszą Damą Piosenki”. ". Album piosenkarki ludowej Odetta To Ella (1998) jest poświęcony Fitzgerald, ale nie zawiera żadnych piosenek z nią związanych. Jej akompaniator Tommy Flanagan czule wspominał Fitzgeralda na swoim albumie Lady be Good… For Ella (1994).

„ Ella, elle l'a ”, hołd dla Fitzgeralda, napisany przez Michela Bergera i wykonany przez francuską piosenkarkę France Gall , był hitem w Europie w 1987 i 1988 roku. Fitzgerald jest również wspomniany w przeboju Steviego Wondera z 1976 roku „ Sir Duke ” z jego albumu Songs in the Key of Life oraz piosenki „I Love Being Here With You”, napisanej przez Peggy Lee i Billa Schlugera. Nagranie „ Mack the Knife ” Sinatry z 1986 roku z jego albumu LA Is My Lady (1984) zawiera hołd dla niektórych poprzednich wykonawców tej piosenki, w tym samej „Lady Elli”. Została również uhonorowana w piosence „First Lady” kanadyjskiej artystki Nikki Yanofsky .

W 2008 roku Downing-Gross Cultural Arts Centre w Newport News nazwało swój nowy teatr na 276 miejsc Ella Fitzgerald Theatre. Teatr znajduje się kilka przecznic od jej miejsca urodzenia na Marshall Avenue. Wykonawcami Wielkiego Otwarcia (11 i 12 października 2008) byli Roberta Flack i Queen Esther Marrow .

W 2012 roku Rod Stewart wykonał „wirtualny duet” z Ellą Fitzgerald na swoim świątecznym albumie Merry Christmas, Baby i swoim programie telewizyjnym o tym samym tytule.

W Yonkers, mieście, w którym dorastała, znajduje się rzeźba z brązu przedstawiająca Fitzgerald , stworzona przez amerykańskiego artystę Vinniego Bagwella. Znajduje się na południowy wschód od głównego wejścia do stacji Amtrak / Metro-North Railroad , przed starą miejską stodołą tramwajową . Posąg znajduje się w jednym z 14 przystanków na Szlaku Dziedzictwa Afroamerykanów w hrabstwie Westchester . Popiersie Fitzgeralda znajduje się na kampusie Uniwersytetu Chapman w Orange w Kalifornii. Ed Dwight stworzył serię ponad 70 rzeźb z brązu w St. Louis Arch Museum na zlecenie National Park Service; seria „Jazz: An American Art Form” przedstawia ewolucję jazzu i przedstawia różnych wykonawców jazzowych, w tym Fitzgeralda.

9 stycznia 2007 r. Poczta Stanów Zjednoczonych ogłosiła, że ​​​​Fitzgerald zostanie uhonorowana własnym znaczkiem pocztowym. Znaczek został wydany w kwietniu 2007 roku w ramach serii Black Heritage Poczty Polskiej.

W kwietniu 2013 roku pojawiła się w Google Doodle , przedstawiającym jej występ na scenie. Obchodziło to, co byłoby jej 96. urodzinami.

25 kwietnia 2017 roku, w setną rocznicę jej urodzin, brytyjskie BBC Radio 2 wyemitowało trzy programy w ramach obchodów „Ella at 100”: Ella Fitzgerald Night , przedstawiona przez Jamiego Culluma ; Wspominając Ellę ; wprowadzony przez Leo Greena ; oraz Ella Fitzgerald – Pierwsza Dama Piosenki , przedstawiona przez Petulę Clark .

W 2019 roku w Wielkiej Brytanii ukazał się film dokumentalny Leslie Woodhead Ella Fitzgerald: Just One of Those Things . Zawierał rzadki materiał filmowy, audycje radiowe i wywiady z Jamiem Cullumem, Andre Previnem , Johnnym Mathisem i innymi muzykami, a także długi wywiad z synem Fitzgeralda, Rayem Brownem Jr.

Źródła

•   Gourse, Leslie (1998). Towarzysz Elli Fitzgerald . Londyn: Omnibus Press . ISBN 0-7119-6916-7 .
•    Hemming, Roy; Hajdu, Dawid (1991). Odkrywanie wielkich śpiewaków klasycznego popu: nowy przewodnik słuchacza po dźwiękach i życiu najlepszych wykonawców oraz ich nagraniach, filmach i wideo . Nowy Jork: Newmarket Press. ISBN 978-1-55704-148-7 . OCLC 1033645473 .
•   Johnson, J. Wilfred (2001). Ella Fitzgerald: dyskografia z komentarzami . McFarlanda. ISBN 0-7864-0906-1 .
•   Nicholsona, Stuarta (1996). Ella Fitzgerald: 1917–1996 . Londyn: indygo. ISBN 978-0-575-40032-0 .
•      Nicholsona, Stuarta (2004). Ella Fitzgerald: pełna biografia . Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-1-136-78813-0 . OCLC 884745086 . OCLC 1033559908 , 884645602 .

Dalsza lektura

•   Gourse, Leslie (1998), The Ella Fitzgerald Companion: Siedem dekad komentarza . Sprzedaż muzyki Ltd; ISBN 0-02-864625-8
• Yazza, Houria (2000), Ella i Marilyn, idealna przyjaźń . NY 2000
•   Johnson, J. Wilfred (2001), Ella Fitzgerald: kompletna dyskografia z adnotacjami . McFarland & Co Inc.; ISBN 0-7864-0906-1

Linki zewnętrzne

• Ella Fitzgerald – oficjalna strona
• Dyskografia Elli Fitzgerald na Discogs
• Elli Fitzgerald w Discography of American Historical Recordings
• Ella Fitzgerald z IMDb
• Ella Fitzgerald w internetowej bazie danych Broadway
• Ella Fitzgerald w Znajdź grób
• Elli Fitzgerald w Bibliotece Kongresu
• „Remembering Ella” Phillipa D. Atteberry'ego (pierwotnie opublikowane w The Mississippi Rag , kwiecień 1996)
• Posłuchaj podcastu Big Band Serenade, odcinek 6 Zawiera pełną zdalną transmisję NBC „Ella Fitzgerald & her Orchestra” z Roseland Ballroom ( lub pobierz )
• Elli Fitzgerald z Instytutu Studiów Jazzowych na Rutgers University
• Ella Fitzgerald: Tylko jedna z tych rzeczy (dokument)