Ray Charles

Ten artykuł dotyczy piosenkarki rytmicznej i bluesowej. W przypadku innych zastosowań zobacz Ray Charles (ujednoznacznienie) .

Ray Charles
Charles w 1969 roku
Urodzić się	Raya Charlesa Robinsona ( 1930-09-23 ) 23 września 1930 Albany, Georgia , USA
Zmarł	10 czerwca 2004 (10.06.2004) (w wieku 73) Beverly Hills, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Inglewood Park
Zawody	Piosenkarz pianista tekściarz kompozytor
lata aktywności	1947–2004
Małżonkowie	Eileen Williams ​ ​ ( m. 1951; dz. 1952 <a i=5>) ​ Della Beatrice Howard ​ ​ ( m. 1955; dz. 1977 <a i=5>) ​
Dzieci	12
Kariera muzyczna
Gatunki	R&B dusza blues ewangelia kraj jazz rock and rolla
instrument(y)	wokal fortepian saksofon
Etykiety	atlantycki ABC Mandarynka/Crossover Warner Bros. Czas swingu Zgoda Kolumbia Wspomnienie
Strona internetowa	raycharles .com

Ray Charles Robinson Senior (23 września 1930 - 10 czerwca 2004) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów, pianistą i saksofonistą altowym. Jest uważany za jednego z najbardziej kultowych i wpływowych piosenkarzy w historii, a współcześni często nazywali go „Geniuszem”. Wśród przyjaciół i kolegów muzyków wolał być nazywany „Bratem Rayem”. Charles został oślepiony w dzieciństwie, prawdopodobnie z powodu jaskry .

Charles był pionierem gatunku muzyki soul w latach pięćdziesiątych XX wieku, łącząc style bluesa , jazzu , rytmu i bluesa oraz gospel w muzyce, którą nagrywał dla Atlantic Records . Przyczynił się do integracji muzyki country , rytmu i bluesa oraz muzyki pop w latach 60. dzięki swojemu crossoverowemu sukcesowi w ABC Records , zwłaszcza dzięki swoim dwóm Modern Sounds albumy. Będąc w ABC, Charles stał się jednym z pierwszych czarnoskórych muzyków, którym główna wytwórnia płytowa przyznała kontrolę artystyczną.

Przebój Charlesa z 1960 roku „ Georgia On My Mind ” był pierwszym z jego trzech hitów na pierwszym miejscu w karierze na liście Billboard Hot 100 . Jego album z 1962 roku Modern Sounds In Country And Western Music stał się jego pierwszym albumem, który znalazł się na szczycie listy Billboard 200 . Charles miał wiele singli, które dotarły do ​​​​Top 40 na różnych listach przebojów Billboard : 44 na liście singli R&B w USA , 11 na liście singli Hot 100 , 2 na listach przebojów Hot Country .

Charles wymienił Nat King Cole jako główną inspirację, ale na jego muzykę wpłynęli również Louis Jordan i Charles Brown . Przez całe życie przyjaźnił się i okazjonalnie współpracował z Quincy Jonesem . Frank Sinatra nazwał Raya Charlesa „jedynym prawdziwym geniuszem w show-biznesie”, chociaż Charles bagatelizował ten pogląd. Billy Joel powiedział: „To może zabrzmieć jak świętokradztwo, ale myślę, że Ray Charles był ważniejszy niż Elvis Presley ”.

Za swój muzyczny wkład Charles otrzymał Kennedy Center Honors , National Medal of Arts i Polar Music Prize . Był jednym z inauguracyjnych członków Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku. Zdobył 18 nagród Grammy (5 pośmiertnie), nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award w 1987 roku, a 10 jego nagrań zostało wprowadzonych do Grammy Hall of Sława . Rolling Stone umieścił Charlesa na 10. miejscu na swojej liście 100 największych artystów wszechczasów i nr 2 na ich liście 100 największych piosenkarzy wszechczasów. W 2022 roku został wprowadzony do Country Music Hall of Fame , a także do Black Music & Entertainment Walk of Fame .

Wczesne życie i edukacja

Ray Charles Robinson urodził się 23 września 1930 roku w Albany w stanie Georgia . Był synem Baileya Robinsona, robotnika, i Arethy (lub Reathy) Robinsona (z domu Williams), praczki z Greenville na Florydzie .

W dzieciństwie Arethy zmarła jej matka. Jej ojciec nie mógł jej zatrzymać. Przygarnął ją Bailey, mężczyzna, z którym pracował jej ojciec. Rodzina Robinsonów - Bailey, jego żona Mary Jane i jego matka - nieformalnie ją adoptowali, a Aretha przyjęła nazwisko Robinson. Kilka lat później 15-letnia Aretha zaszła w ciążę z Bailey. Podczas skandalu, który nastąpił, opuściła Greenville późnym latem 1930 roku, aby być z rodziną w Albany. Po urodzeniu dziecka, Raya Charlesa, ona i mały Charles wrócili do Greenville. Żona Arethy i Baileya, która straciła syna, brała udział w wychowaniu Karola. Ojciec porzucił rodzinę, opuścił Greenville i poślubił inną kobietę gdzie indziej. W swoje pierwsze urodziny Karol miał brata, George'a. Później nikt nie mógł sobie przypomnieć, kim był ojciec George'a.

Charles był głęboko oddany swojej matce, a później wspominał, pomimo jej złego stanu zdrowia i przeciwności losu, jej wytrwałości, samowystarczalności i dumy jako przewodnich świateł w jego życiu.

We wczesnych latach Charles interesował się przedmiotami mechanicznymi i często obserwował, jak jego sąsiedzi pracują nad samochodami i maszynami rolniczymi. Jego muzyczna ciekawość została rozpalona w Red Wing Cafe Wyliego Pitmana w wieku trzech lat, kiedy Pitman grał boogie woogie na starym pianinie ; Pitman następnie nauczył Charlesa gry na pianinie. Charles i jego matka byli zawsze mile widziani w Red Wing Cafe, a nawet mieszkali tam, gdy byli w trudnej sytuacji finansowej. Pitman troszczyłby się również o młodszego brata Raya, George'a, aby odciążyć matkę. George przypadkowo utonął w balii swojej matki, gdy miał cztery lata.

Karol zaczął tracić wzrok w wieku czterech lub pięciu lat, a w wieku siedmiu lat stracił wzrok, prawdopodobnie w wyniku jaskry . Pozbawiona środków do życia, niewykształcona i opłakująca stratę młodszego syna Aretha Robinson wykorzystała swoje koneksje w lokalnej społeczności, aby znaleźć szkołę, która przyjęłaby niewidomego Afroamerykanina. Pomimo początkowego protestu Charles uczęszczał do szkoły w Florida School for the Deaf and the Blind w St. Augustine od 1937 do 1945 roku.

Charles dalej rozwijał swój talent muzyczny w szkole i uczył się gry na fortepianie klasycznym Bacha , Mozarta i Beethovena . Jego nauczycielka, pani Lawrence, nauczyła go, jak korzystać z muzyki Braille'a , trudnego procesu, który wymaga nauki ruchów lewej ręki poprzez czytanie Braille'a prawą ręką i nauki ruchów prawej ręki poprzez czytanie Braille'a lewą ręką, a następnie łączenie tych dwóch Części.

Matka Charlesa zmarła wiosną 1945 roku, gdy miał 14 lat. Jej śmierć była dla niego szokiem; później powiedział, że śmierć jego brata i matki była „dwoma wielkimi tragediami” jego życia. Charles postanowił nie wracać do szkoły po pogrzebie.

Kariera

1945–1952: Floryda, Los Angeles i Seattle

Po ukończeniu szkoły Charles przeniósł się do Jacksonville , aby zamieszkać z Charlesem Waynem Powellem, który przyjaźnił się z jego zmarłą matką. Grał na pianinie dla zespołów w Ritz Theatre w LaVilla przez ponad rok, zarabiając 4 dolary za noc (41 dolarów według wartości z 2021 roku). Dołączył do komórki nr 632 Amerykańskiej Federacji Muzyków , w nadziei, że pomoże mu to w znalezieniu pracy i mógł ćwiczyć na pianinie sali związkowej, ponieważ nie miał go w domu; nauczył się zagrywek fortepianowych, kopiując tam innych graczy. Zaczął budować reputację utalentowanego muzyka w Jacksonville, ale praca nie nadeszła wystarczająco szybko, aby mógł zbudować silną tożsamość, więc w wieku 16 lat przeniósł się do Orlando, gdzie żył na granicy ubóstwa i obył się bez jedzenia dniami. Muzykom trudno było znaleźć pracę; od II wojny światowej nie było już „GI Joes” do rozrywki. Charles w końcu zaczął pisać aranżacje dla zespołu muzyki pop, a latem 1947 roku bezskutecznie wziął udział w przesłuchaniu do gry na pianinie dla Lucky'ego Millindera i jego szesnastoosobowego zespołu.

W 1947 roku Charles przeniósł się do Tampy , gdzie pracował na dwóch stanowiskach, w tym jako pianista w zespole Honey Dippers Charlesa Brantleya.

W swojej wczesnej karierze Charles wzorował się na Nat King Cole . Jego pierwsze cztery nagrania - „Wondering and Wondering”, „Walking and Talking”, „Why Did You Go?” i „I Found My Baby There” - zostały rzekomo zrobione w Tampie, chociaż niektóre dyskografie twierdzą, że nagrał je w Miami w 1951 roku lub w Los Angeles w 1952 roku.

Charles zawsze grał na pianinie dla innych ludzi, ale bardzo chciał mieć własny zespół. Zdecydował się wyjechać z Florydy do dużego miasta i uznając, że Chicago i Nowy Jork są zbyt duże, w marcu 1948 roku podążył za swoim przyjacielem Gossie McKee do Seattle w stanie Waszyngton, wiedząc, że największe radiowe hity pochodzą z północnych miast. Tam poznał i zaprzyjaźnił się, pod okiem Roberta Blackwella , 15-letniego Quincy Jonesa .

Z Charlesem na fortepianie, McKee na gitarze i Miltonem Garredem na basie, McSon Trio (nazwane na cześć syna Mc Kee i Robina ) zaczęło grać na zmianie od 1 do 5 rano w Rocking Chair. Zdjęcia reklamowe tego trio to jedne z najwcześniejszych znanych fotografii Karola. W kwietniu 1949 roku wraz ze swoim zespołem nagrał „ Confession Blues ”, który stał się jego pierwszym narodowym hitem, wskakując na drugie miejsce na liście Billboard R&B. Wciąż pracując w Rocking Chair, Charles zaaranżował także piosenki dla innych artystów, w tym Cole'a Portera i „Emanon” Dizzy’ego Gillespiego . Po sukcesie swoich dwóch pierwszych singli Charles przeniósł się do Los Angeles w 1950 roku i spędził kilka następnych lat koncertując z muzykiem bluesowym Lowellem Fulsonem jako dyrektor muzyczny Fulsona.

W 1950 roku występ Charlesa w hotelu w Miami zaimponował Henry'emu Stone'owi , który następnie nagrał płytę Ray Charles Rockin', która nie zyskała popularności. Podczas pobytu w Miami Charles musiał przebywać w wydzielonej , ale dobrze prosperującej czarnej społeczności Overtown . Stone pomógł później Jerry'emu Wexlerowi znaleźć Charlesa w Petersburgu .

Po podpisaniu kontraktu ze Swing Time Records Charles nagrał dwa kolejne hity R&B pod pseudonimem Ray Charles: „Baby, Let Me Hold Your Hand” (1951), który osiągnął 5. miejsce, oraz „Kissa Me Baby” (1952), który osiągnął Nr 8. Swing Time spasował w następnym roku, a Ahmet Ertegun podpisał kontrakt z Charlesem na Atlantic .

Oprócz tego, że był muzykiem, Charles był także producentem muzycznym, produkując hit numer 1 Guitar Slim , „ The Things That I Used to Do ”.

1952–1959: Atlantic Records

Karola w 1968 r

W czerwcu 1952 roku Atlantic kupił kontrakt Charlesa za 2500 dolarów (25511 dolarów w 2021 roku). Jego pierwsza sesja nagraniowa dla Atlantic („The Midnight Hour” / „Roll with My Baby”) miała miejsce we wrześniu 1952 roku, chociaż jego ostatnie wydawnictwo Swing Time („Misery in My Heart” / „The Snow Is Falling”) nie ukazało się do lutego 1953 r.

W 1953 roku „ Mess Around ” stał się jego pierwszym małym hitem dla Atlantic; w ciągu następnego roku miał hity z „ It Should've Been Me ” i „ Don't You Know ”. Mniej więcej w tym czasie nagrał także piosenki „Midnight Hour” i „Sinner's Prayer”.

Pod koniec 1954 roku Charles nagrał „ Mam kobietę ”. Teksty zostały napisane przez lidera zespołu Renalda Richarda. Karol zażądał składu. Później przyznali, że piosenka wróciła do utworu „ It Must Be Jesus ” zespołu Southern Tones (1954). Stał się jednym z jego najbardziej znanych hitów, osiągając 2. miejsce na liście R&B. „Mam kobietę” łączy w sobie gospel , jazzu i bluesa . W 1955 roku miał przeboje z „ This Little Girl of Mine ” i „ A Fool for You”. W kolejnych latach hitami były „ Drown in My Own Tears ” i „ Hallelujah I Love Her So ”.

Charles nagrał także jazz, taki jak The Great Ray Charles (1957). Współpracował z wibrafonistą Miltem Jacksonem , wydając Soul Brothers w 1958 i Soul Meeting w 1961. Do 1958 był gwiazdą nie tylko głównych czarnych miejsc, takich jak Apollo Theatre w Nowym Jorku, ale także większych miejsc, takich jak Carnegie Hall i Newport Jazz . Festival , gdzie w 1958 roku nagrano jego pierwszy album na żywo. Zatrudnił żeńską grupę śpiewającą Cookies i przemianował ją na Raelettes . W 1958 roku Charles and the Raelettes wystąpili na słynnym Cavalcade of Jazz, wyprodukowanym przez Leona Hefflina seniora, który odbył się 3 sierpnia w Shrine Auditorium . Pozostali headlinerowie to Little Willie John , Sam Cooke , Ernie Freeman i Bo Rhambo . Sammy Davis Jr. był tam również, aby ukoronować zwycięzcę konkursu piękności Miss Cavalcade of Jazz. W wydarzeniu wzięło udział czterech czołowych disc jockeyów z Los Angeles.

Charles osiągnął szczyt swojego sukcesu w Atlantic wydając „What'd I Say”, który łączył muzykę gospel, jazz, blues i latynoską. Charles powiedział, że napisał ją spontanicznie, kiedy występował w klubach ze swoim zespołem. Pomimo tego, że niektóre stacje radiowe zakazały tej piosenki z powodu jej seksualnie sugestywnego tekstu, piosenka stała się pierwszą popową płytą Charlesa, która znalazła się w pierwszej dziesiątce. Osiągnął 6. miejsce na Billboard Pop i 1. miejsce na liście Billboard Wykres R&B w 1959 roku. W tym samym roku wydał swoją pierwszą piosenkę country (cover „I'm Movin 'On” Hanka Snowa) i nagrał trzy kolejne albumy dla wytwórni: płytę jazzową ( The Genius After Hours , 1961) ; płyta bluesowa ( The Genius Sings the Blues , 1961); oraz płyta big bandu ( The Genius of Ray Charles , 1959), która była jego pierwszym albumem Top 40, osiągając 17. miejsce.

1959–1971: sukces crossovera

Zobacz także: What'd I Say and Modern Sounds in Country and Western Music

Kontrakt Charlesa z Atlantic wygasł w 1959 roku, a kilka dużych wytwórni zaoferowało mu kontrakty płytowe. Decydując się nie renegocjować kontraktu z Atlantic, podpisał kontrakt z ABC-Paramount w listopadzie 1959 roku. Uzyskał bardziej liberalny kontrakt niż inni artyści w tamtym czasie, a ABC zaoferowało mu roczną zaliczkę w wysokości 50 000 USD (464 783 USD w 2021 r.), wyższą tantiemy niż wcześniej i ewentualną własność jego taśm-matek - bardzo cenna i lukratywna transakcja w tamtym czasie. Podczas swoich atlantyckich lat Charles był okrzyknięty pomysłowymi kompozycjami, ale do czasu wydania w dużej mierze instrumentalnego albumu jazzowego Genius + Soul = Jazz (1960) dla zależnej wytwórni ABC Impulse! , zrezygnował z pisania na rzecz zostania artystą okładek , dając własne eklektyczne aranżacje istniejących piosenek.

Z „ Georgia on My Mind ”, swoim pierwszym przebojem dla ABC-Paramount w 1960 roku, Charles zdobył uznanie w całym kraju i cztery nagrody Grammy , w tym dwie za „Georgia on My Mind” ( Najlepsza płyta lub utwór wokalny, Male i Best Występ popowego singla ). Napisana przez Stuarta Gorrella i Hoagy'ego Carmichaela piosenka była pierwszą pracą Charlesa z Sidem Fellerem , który wyprodukował, zaaranżował i poprowadził nagranie. Wykonanie tej melodii przez Charlesa pomogłoby podnieść ją do statusu amerykańskiego klasyka, a jego wersja stała się również piosenką stanową Georgii później, w 1979 roku.

Karola w 1971 r

Charles zdobył kolejną nagrodę Grammy za kolejny utwór „ Hit the Road Jack ”, napisany przez piosenkarza R&B Percy'ego Mayfielda .

Pod koniec 1961 roku Charles rozszerzył swój mały zespół uliczny do big bandu , częściowo w odpowiedzi na rosnące tantiemy i opłaty za trasy koncertowe, stając się jednym z nielicznych czarnych artystów, którzy przeszli do mainstreamowego popu z takim poziomem kreatywnej kontroli. Sukces ten został jednak chwilowo przerwany podczas trasy koncertowej w listopadzie 1961 r., Kiedy policyjne przeszukanie pokoju hotelowego Charlesa w Indianapolis w stanie Indiana doprowadziło do odkrycia heroiny w apteczce. Sprawa została ostatecznie umorzona, ponieważ przeszukanie nie miało odpowiedniego nakazu policji, a Charles wkrótce wrócił do muzyki.

Na początku lat 60., w drodze z Luizjany do Oklahoma City , Charles stanął w obliczu doświadczenia bliskiego śmierci, gdy pilot jego samolotu stracił widoczność, ponieważ śnieg i nieużycie odszraniacza spowodowały, że przednia szyba samolotu została całkowicie pokryta lodem. Pilot wykonał kilka okrążeń w powietrzu, zanim w końcu był w stanie zajrzeć przez niewielką część przedniej szyby i wylądować samolotem. Charles umieścił duchową interpretację tego doświadczenia, twierdząc, że „coś lub ktoś, czego instrumenty nie mogą wykryć” było odpowiedzialne za utworzenie małego otworu w lodzie na przedniej szybie, który umożliwił pilotowi ostatecznie bezpieczne wylądowanie samolotem.

Album Modern Sounds in Country and Western Music z 1962 roku i jego kontynuacja, Modern Sounds in Country and Western Music, tom. 2 , pomogli wprowadzić muzykę country do głównego nurtu muzycznego. Wersja Charlesa Dona Gibsona „ I Can't Stop Loving You ” znajdowała się na szczycie listy przebojów Pop przez pięć tygodni, utrzymywała się na pierwszym miejscu listy R&B przez dziesięć tygodni i dała mu jedyny rekord numer jeden w Wielkiej Brytanii. W 1962 roku założył swoją wytwórnię płytową Tangerine , który ABC-Paramount promował i dystrybuował. Miał wielkie popowe hity w 1963 roku z „ Busted ” (nr 4 w USA) i „ Take These Chains from My Heart ” (nr 8 w USA). W 1964 roku Margie Hendrix została wyrzucona z Raelettes po wielkiej kłótni.

W 1964 roku kariera Charlesa została ponownie zatrzymana po tym, jak został aresztowany po raz trzeci za posiadanie heroiny. Zgodził się pójść do ośrodka rehabilitacyjnego, aby uniknąć więzienia i ostatecznie rzucił nałóg w klinice w Los Angeles. Po spędzeniu roku na zwolnieniu warunkowym Charles ponownie pojawił się na listach przebojów w 1966 roku z serią hitów skomponowanych z Ashford & Simpson i Jo Armstead , w tym numer taneczny „ I Don't Need No Doctor ” i „ Let's Go Get Stoned ”, który stał się jego pierwszym hitem R&B numer jeden od kilku lat. Jego covery utworu „ Crying Time ”, oryginalnie nagrany przez piosenkarza country Bucka Owensa , osiągnął 6 miejsce na listach przebojów i pomógł Charlesowi zdobyć nagrodę Grammy w marcu następnego roku . ".

1971–1983: upadek handlowy

Spotkanie Charlesa z prezydentem Richardem Nixonem, 1972 (fot. Oliver F. Atkins )

Ponowny sukces Charlesa na listach przebojów okazał się jednak krótkotrwały i do lat 70. jego muzyka była rzadko odtwarzana w stacjach radiowych. Rozwój psychodelicznego rocka i cięższych form muzyki rockowej i R&B zmniejszył atrakcyjność Charlesa w radiu, podobnie jak jego wybór nagrywania popowych standardów i coverów współczesnych hitów rockowych i soulowych, ponieważ jego dochody z posiadania taśm-matek odebrały mu motywację do napisać nowy materiał. Mimo to Charles nadal prowadził aktywną karierę nagraniową. Większość jego nagrań z lat 1968-1973 wywoływała silne reakcje: uwielbiane lub krytykowane zarówno przez fanów, jak i krytyków. Jego nagrania z tego okresu, zwłaszcza z lat 72 A Message from the People , przesunął się w kierunku popularnego wówczas progresywnego brzmienia soul . A Message from the People zawierało jego wyjątkową, inspirowaną ewangelią wersję „ America the Beautiful ” oraz szereg pieśni protestacyjnych na temat ubóstwa i praw obywatelskich. Charles był często krytykowany za swoją wersję „America the Beautiful”, ponieważ była bardzo drastycznie zmieniona w stosunku do oryginalnej wersji utworu. 14 lipca 1973 roku Margie Hendrix , matka syna Raya, Charlesa Wayne'a Hendrixa, zmarła w wieku 38 lat, co spowodowało, że Ray musiał opiekować się dzieckiem. Oficjalna przyczyna jej śmierci nie jest znana.

W 1974 roku Charles opuścił ABC Records i nagrał kilka albumów we własnej wytwórni Crossover Records. Nagranie z 1975 roku przeboju Steviego Wondera „ Living for the City ” pomogło później Charlesowi zdobyć kolejną nagrodę Grammy. W 1977 roku ponownie połączył siły z Ahmetem Ertegunem i ponownie podpisał kontrakt z Atlantic Records, dla którego nagrał album True to Life , pozostając w swojej starej wytwórni do 1980 roku. Jednak teraz wytwórnia zaczęła koncentrować się na zespołach rockowych, a niektóre z nich ich wybitni artyści soulowi, tacy jak Aretha Franklin , zaczęli być zaniedbywani. W listopadzie 1977 roku wystąpił jako gospodarz programu telewizyjnego NBC Sobotni wieczór na żywo .

W kwietniu 1979 roku jego wersja „Georgia on My Mind” została ogłoszona piosenką stanową Gruzji, a emocjonalny Charles wykonał tę piosenkę na parkiecie stanowej legislatury. W 1980 Charles wystąpił w filmie muzycznym The Blues Brothers . Chociaż w szczególności wspierał Amerykański Ruch Praw Obywatelskich i Martina Luthera Kinga Jr. w latach 60., Charles był krytykowany za występ w kurorcie Sun City w RPA w 1981 roku podczas międzynarodowego bojkotu protestującego przeciwko apartheidowi tego kraju polityka. Później bronił swojego wyboru występów tam, nalegając, aby publiczność czarno-białych fanów zintegrowała się, gdy tam był.

1983–2004: Późniejsze lata

W 1983 Charles podpisał kontrakt z Columbią . Nagrał szereg albumów country i nagrał single w duetach z piosenkarzami takimi jak George Jones , Chet Atkins , BJ Thomas , Mickey Gilley , Hank Williams Jr. , Dee Dee Bridgewater („Precious Thing”) i jego długoletni przyjaciel Willie Nelson , z którym nagrał „ Siedmiu hiszpańskich aniołów ”.

W 1985 roku Charles brał udział w nagraniu muzycznym i teledysku „ We Are the World ”, charytatywnym singlu nagranym przez supergrupę United Support of Artists (USA) for Africa.

Charles na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu w 2003 roku , jednym z jego ostatnich publicznych występów

Przed wydaniem swojego pierwszego albumu dla Warnera, Will You Believe , Charles powrócił na listy przebojów R&B z coverem utworu Brothers Johnson „ I’ll Be Good to You ”, w duecie ze swoim długoletnim przyjacielem Quincy Jonesem i piosenkarza Chaka Khan , który w 1990 roku zajął pierwsze miejsce na liście R&B i przyniósł Charlesowi i Khanowi nagrodę Grammy za ich duet. Wcześniej Charles powrócił na listy przebojów z utworem „ Baby Grand ”, duetem z piosenkarzem i autorem tekstów Billym Joelem . W 1989 roku nagrał cover pt   Southern All Stars dla japońskiej reklamy telewizyjnej marki Suntory , wydając ją w Japonii jako „Ellie My Love”, gdzie osiągnęła 3. miejsce na liście Oricon . W tym samym roku był gościem specjalnym w Arena di Verona podczas trasy koncertowej promującej Oro Incenso & Birra włoskiego piosenkarza Zucchero Fornaciari .

W latach 2001–2002 Charles pojawił się w reklamach loterii New Jersey , promując jej kampanię „Za każde marzenie jest jackpot”.

W 2003 roku był głównym bohaterem kolacji Stowarzyszenia Korespondentów Białego Domu w Waszyngtonie, w której uczestniczyli prezydent George W. Bush , Laura Bush , Colin Powell i Condoleezza Rice .

Również w 2003 roku Charles wręczył Van Morrisonowi nagrodę Morrisona po wprowadzeniu go do Songwriters Hall of Fame i obaj zaśpiewali piosenkę Morrisona „ Crazy Love ” (występ pojawia się na albumie Morrisona z 2007 roku The Best of Van Morrison Volume 3 ). W 2003 roku Charles wykonał „Georgia on My Mind” i „America the Beautiful” na transmitowanym przez telewizję dorocznym bankiecie dziennikarzy mediów elektronicznych, który odbył się w Waszyngtonie. historyczny punkt orientacyjny w Los Angeles.

Dziedzictwo

Wpływ na przemysł muzyczny

Charles posiadał jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w muzyce amerykańskiej. Słowami muzykologa Henry'ego Pleasantsa :

Sinatra, a przed nim Bing Crosby, byli mistrzami słowa. Ray Charles jest mistrzem dźwięków. Jego nagrania ujawniają niezwykły zbiór bełkotów, ślizgów, zwrotów, wrzasków, lamentów, przerw, krzyków, wrzasków i wrzasków, wszystkie cudownie kontrolowane, zdyscyplinowane przez natchnioną muzykalność i zaprzęgnięte do pomysłowych subtelności harmonii, dynamiki i rytmu... albo śpiew człowieka, którego słownictwo jest niewystarczające, by wyrazić to, co jest w jego sercu i umyśle, albo kogoś, kogo uczucia są zbyt intensywne, by można je było wyrazić w sposób zadowalający werbalnie lub konwencjonalnie melodycznie. Nie może ci tego powiedzieć. On nawet nie może ci tego zaśpiewać. Musi wołać do ciebie lub krzyczeć do ciebie tonem wymownym z rozpaczy lub egzaltacji. Sam głos, z niewielką pomocą tekstu lub nut, przekazuje przesłanie.

Pleasants kontynuuje: „Ray Charles jest zwykle opisywany jako baryton, a jego głos sugerowałby to samo, podobnie jak trudności, jakich doświadcza w osiągnięciu i utrzymaniu wysokiego E i F barytonu w popularnej balladzie. transfiguracji pod wpływem stresu, aw muzyce o charakterze gospel czy bluesa potrafi śpiewać i śpiewa do taktów w wysokim zakresie tenorowym A, B, C, a nawet cis i D, czasem pełnym głosem, czasem ekstatyczny głos głowy, czasami falsetem. W falsecie przechodzi do E i F powyżej wysokiego C. Na jednej niezwykłej płycie „I'm Going Down to the River”… uderza w niesamowite B-dur… dając mu ogólny zakres, w tym rozszerzenie falsetu, co najmniej trzech oktaw”.

Jego styl i sukcesy w gatunkach rytmu, bluesa i jazzu miały wpływ na wielu odnoszących sukcesy artystów, w tym, jak zauważył Jon Pareles, Elvisa Presleya , Arethę Franklin , Steviego Wondera , Van Morrisona i Billy'ego Joela . Inni piosenkarze, którzy uznali wpływ Charlesa na ich własny styl, to James Booker , Steve Winwood , Richard Manuel i Gregg Allman . Według Joe Levy'ego, redaktora muzycznego magazynu Rolling Stone „Przeboje, które nagrał dla Atlantic w połowie lat pięćdziesiątych, nakreśliły wszystko, co przydarzyło się rock'n'rollowi i muzyce soul w następnych latach”. Charles był także inspiracją dla członka Pink Floyd, Rogera Watersa , który powiedział tureckiej gazecie Hürriyet : „Miałem około 15 lat. W środku nocy z przyjaciółmi słuchaliśmy jazzu. To była„ Georgia on My Mind ”, Ray Wersja Charlesa. Potem pomyślałem: „Pewnego dnia, jeśli sprawię, że niektórzy ludzie poczują tylko jedną dwudziestą tego, co czuję teraz, to mi wystarczy”.

Ray , film biograficzny przedstawiający jego życie i karierę od połowy lat trzydziestych do 1979 roku, został wydany w październiku 2004 roku z Jamiem Foxxem w roli Charlesa. Za tę rolę Foxx zdobył w 2005 roku Oscara dla najlepszego aktora .

Nagrody i wyróżnienia

Gwiazda upamiętniająca Karola na Hollywood Walk of Fame przy 6777 Hollywood Boulevard

W 1975 roku Ray Charles został wprowadzony do American Academy of Achievement i otrzymał nagrodę Golden Plate Award oraz złoty medal Academy of Achievement.

W 1979 roku Charles był jednym z pierwszych muzyków urodzonych w stanie, który został wprowadzony do Georgia Music Hall of Fame . Jego wersja „Georgia on My Mind” została również oficjalną piosenką państwową stanu Georgia .

W 1981 roku otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame i był jednym z pierwszych wprowadzonych do Rock & Roll Hall of Fame podczas ceremonii inauguracyjnej w 1986 roku. W 1986 roku otrzymał także nagrodę Kennedy Center Honors .

Charles zdobył 17 nagród Grammy ze swoich 37 nominacji. W 1987 roku otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

W 1991 roku został wprowadzony do Rhythm & Blues Foundation i otrzymał nagrodę George'a i Iry Gershwinów za całokształt twórczości muzycznej podczas wiosennego śpiewu UCLA w 1991 roku .

W 1990 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa sztuk pięknych na Uniwersytecie Południowej Florydy .

W 1993 roku został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki . W 1998 roku wraz z Ravim Shankarem otrzymał Polar Music Prize w Sztokholmie w Szwecji . W 2004 roku został wprowadzony do National Black Sports & Entertainment Hall of Fame. Nagrody Grammy w 2005 roku były poświęcone Charlesowi.

W 2001 roku Morehouse College uhonorował Charlesa nagrodą Candle Award za całokształt twórczości w sztuce i rozrywce, a później w tym samym roku przyznał mu tytuł doktora honoris causa literatury humanitarnej. Charles przekazał Morehouse 2 miliony dolarów „na finansowanie, edukację i inspirowanie następnego pokolenia pionierów muzycznych”.

W 2003 roku Charles otrzymał tytuł doktora honoris causa Dillard University , a po jego śmierci obdarzył profesorem afroamerykańskiej historii kulinarnej w szkole, pierwszą taką katedrę w kraju.

22 września 2004 r. Ray Charles został uhonorowany Doodlem Google w dniu swoich 74. urodzin. To był jeden z pierwszych Doodli na urodziny.

W 2010 roku w Morehouse otwarto obiekt o powierzchni 76 000 stóp kwadratowych (7100 m2) o wartości 20 milionów dolarów, ^nazwany Ray Charles Performing Arts Center and Music Academic Building.

Poczta Stanów Zjednoczonych wydała wieczny znaczek ku czci Karola w ramach serii Musical Icons 23 września 2013 r.

W 2015 roku Charles został wprowadzony do Rhythm and Blues Music Hall of Fame .

W 2016 roku prezydent USA Barack Obama powiedział: „Moim zdaniem wersja„ America the Beautiful ” Raya Charlesa zawsze będzie najbardziej patriotycznym utworem muzycznym, jaki kiedykolwiek wykonano”

W 2022 roku Charles został pośmiertnie wprowadzony do Country Music Hall of Fame , jako trzeci Afroamerykanin wprowadzony po Charley Pride (2000) i Deford Bailey (2005). Był także 13. osobą, która została wprowadzona zarówno do Country, jak i Rock Halls of Fame.

Wkład w ruch na rzecz praw obywatelskich

15 marca 1961 roku, krótko po wydaniu przeboju „Georgia on My Mind” (1960), urodzony w Albany w stanie Georgia muzyk miał wystąpić na balu w Bell Auditorium w Augusta , ale odwołał występ po tym, jak dowiedział się od studentów Paine College że większy parkiet taneczny w audytorium byłby ograniczony do białych, podczas gdy czarni byliby zobowiązani do siedzenia na balkonie Music Hall. Charles opuścił miasto natychmiast po poinformowaniu publiczności, dlaczego nie wystąpi, ale promotor pozwał Charlesa za złamanie kontraktu, a Charles został ukarany grzywną w wysokości 757 dolarów w Sądzie Najwyższym Hrabstwa Fulton w Atlancie 14 czerwca 1962 roku. W następnym roku , Charles wystąpił na zdezegregowanym koncercie Bell Auditorium wraz ze swoimi chórkami, Raelettes , 23 października 1963 r., Jak pokazano w filmie Ray z 2004 r. . 7 grudnia 2007 r. W Albany w stanie Georgia otwarto Ray Charles Plaza z obrotową, oświetloną rzeźbą z brązu przedstawiającą Charlesa siedzącego przy fortepianie .

Fundacja Raya Charlesa

Pomnik autorstwa Andy'ego Davisa w Ray Charles Plaza w Albany w stanie Georgia

Założona w 1986 roku Fundacja Ray Charles utrzymuje misję wspierania finansowego instytucji i organizacji w badaniach nad zaburzeniami słuchu. Pierwotnie znana jako The Robinson Foundation for Hearing Disorders, została przemianowana w 2006 roku i przekazała darowizny finansowe licznym instytucjom zaangażowanym w badania nad ubytkiem słuchu i edukację. Celem fundacji było „administrowanie funduszami na cele naukowe, edukacyjne i charytatywne; zachęcanie, promowanie i edukowanie, poprzez dotacje dla instytucji i organizacji, o przyczynach i leczeniu chorób i niepełnosprawności osób niedosłyszących oraz pomoc organizacjom i instytucjom w ich społecznym, oświatowym i naukowym rozwoju programów dla młodzieży oraz prowadzeniu innej działalności charytatywnej i oświatowej związanej z tymi celami w zakresie dozwolonym przez prawo”.

Odbiorcami darowizn są Benedict College , Morehouse College i inne uniwersytety. Fundacja podjęła działania przeciwko odbiorcom darowizn, którzy nie wykorzystują funduszy zgodnie z jej misją, takim jak Albany State University , który został zmuszony do zwrotu darowizny w wysokości 3 milionów dolarów po tym, jak nie korzystał z funduszy przez ponad dekadę. Fundacja ma swoje biura wykonawcze w historycznym budynku RPM International, który pierwotnie był siedzibą Ray Charles Enterprises, a obecnie jest także siedzibą Biblioteki Pamięci Raya Charlesa na pierwszym piętrze, która została założona 23 września 2010 r. (co byłoby jego 80. urodziny). Biblioteka powstała, aby „zapewnić młodym dzieciom możliwość obcowania z muzyką i sztuką w sposób, który pobudzi ich kreatywność i wyobraźnię” i nie jest otwarta dla publiczności bez zastrzeżeń, ponieważ głównym celem jest edukacja masowych grup upośledzonych młodzieży i zapewniać sztukę i historię tym, którzy nie mają dostępu do takich dokumentów.

Życie osobiste

Charles stwierdził w swojej autobiografii z 1978 roku, Brother Ray: Ray Charles' Own Story , że uzależnił się od kobiet po tym, jak stracił dziewictwo w wieku 12 lat z kobietą w wieku około 20 lat. Wiedziałem. Możesz dodać kobiety - powiedział. „Moja obsesja koncentruje się na kobietach – robiłem to wtedy [kiedy byłem młody] i teraz. Nie mogę ich zostawić w spokoju” — dodał.

Relacje i dzieci

Karol był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo trwało niecały rok, drugie 22 lata. Przez całe życie Karol miał wiele związków z kobietami, z którymi spłodził tuzin dzieci.

Jego pierwsze małżeństwo z Eileen Williams trwało od 31 lipca 1951 do 1952 roku.

Poznał swoją drugą żonę Dellę Beatrice Howard Robinson (zwaną przez Charlesa „Bea”) w Teksasie w 1954 roku. Pobrali się w następnym roku, 5 kwietnia 1955 roku. Ich pierwsze wspólne dziecko, Ray Charles Robinson Jr., urodziło się w 1955 roku. Charles nie było go w mieście podczas porodu, ponieważ grał koncert w Teksasie. Para miała jeszcze dwóch synów, Davida i Roberta. Wychowali swoje dzieci w View Park w Kalifornii . Charles czuł, że jego uzależnienie od heroiny odbiło się na Delli podczas ich małżeństwa. Ze względu na jego uzależnienie od narkotyków, romanse pozamałżeńskie na trasach koncertowych i niestabilne zachowanie, małżeństwo się pogorszyło i w 1977 roku złożyła pozew o rozwód, który został sfinalizowany po 22 latach małżeństwa.

Charles miał sześcioletni romans z Margie Hendrix , jedną z pierwszych Raelettes, aw 1959 roku mieli syna, Charlesa Wayne'a. Jego romans z Mae Mosley Lyles zaowocował córką Renee, urodzoną w 1961 roku. W 1963 roku Charles miał kolejną córkę, tym razem z Sandrą Jean Betts, imieniem Sheila Raye Charles. Sheila Raye, podobnie jak jej ojciec, była piosenkarką i autorką tekstów, która zmarła na raka piersi 15 czerwca 2017 roku. W 1977 roku Charles miał dziecko ze swoją paryską kochanką Arlette Kotchounian, którą poznał w 1967 roku. czas jego śmierci to Norma Pinella.

Charles spłodził łącznie 12 dzieci z dziesięcioma różnymi kobietami:

• Evelyn Robinson, ur. 1949 (córka z Louise Flowers)
• Ray Charles Robinson Jr., urodzony 25 maja 1955 (syn z żoną Della Bea Robinson)
• David Robinson, urodzony w 1958 roku (syn z żoną Della Bea Robinson)
• Charles Wayne Hendricks, urodzony 1 października 1959 r. (syn z Margie Hendricks, jedną z Raelettes)
• Robert Robinson, urodzony w 1960 r. (syn z żoną Dellą Bea Robinson)
• Renee Robinson, ur. 1961 (córka z Mae Mosely Lyles)
• Sheila Robinson, ur. 1963 (córka z Sandrą Jean Betts)
• Reathę Butler, urodzoną w 1966 roku
• Alexandra Bertrand, ur. 1968 (córka z Mary-Chantal Bertrand)
• Vincent Kotchounian, urodzony w 1977 roku (syn z Arlette Kotchounian)
• Robyn Moffett, ur. 1978 (córka z Glorią Moffett)
• Ryan Corey Robinson den Bok, urodzony w 1987 (syn z Mary Anne den Bok)

Charles zorganizował rodzinny obiad dla swoich 12 dzieci w 2002 roku, z których dziesięcioro wzięło w nim udział. Powiedział im, że jest śmiertelnie chory i że na każde z dzieci przeznaczono 500 000 dolarów, które miały zostać wypłacone w ciągu najbliższych pięciu lat.

Nadużywanie narkotyków i problemy prawne

W wieku 18 lat Charles po raz pierwszy spróbował marihuany , grając w McSon Trio i bardzo chciał jej spróbować, ponieważ uważał, że pomaga muzykom tworzyć muzykę i wykorzystywać ich kreatywność . Później uzależnił się od heroiny przez siedemnaście lat. Charles został po raz pierwszy aresztowany w 1955 roku, kiedy on i jego koledzy z zespołu zostali złapani za kulisami z luźną marihuaną i akcesoriami związanymi z narkotykami, w tym spaloną łyżką, strzykawką i igłą. Aresztowanie nie powstrzymało go przed używaniem narkotyków, które tylko nasiliło się, gdy odniósł większy sukces i zarobił więcej pieniędzy.

W 1958 roku Charles został aresztowany na rogu ulicy w Harlemie za posiadanie narkotyków i sprzętu do podawania heroiny.

Charles został aresztowany pod zarzutem narkotyków 14 listopada 1961 roku, czekając w pokoju hotelowym w stanie Indiana przed występem. Detektywi zabezpieczyli heroinę, marihuanę i inne przedmioty. Charles, wówczas 31-letni, powiedział, że był narkomanem od 16 roku życia. Sprawę umorzono ze względu na sposób, w jaki uzyskano dowody, ale sytuacja Charlesa poprawiła się dopiero kilka lat później.

W Halloween 1964 roku Charles został aresztowany za posiadanie heroiny na lotnisku Logan w Bostonie . Zdecydował się rzucić heroinę i trafił do szpitala św. Franciszka w Lynwood w Kalifornii , gdzie przetrwał cztery dni odstawienia zimnego indyka . Po dobrowolnym pobycie przyznał się do czterech zarzutów związanych z narkotykami. Prokuratorzy zażądali dwóch lat więzienia i wysokiej grzywny, ale sędzia wysłuchał psychiatry Charlesa, relacji dr Hackera o determinacji Charlesa do odstawienia narkotyków i został wysłany do szpitala McLean w Belmont, Massachusetts . Sędzia zaproponował odroczenie wyroku o rok, jeśli Karol zgodzi się na regularne badania przez lekarzy wyznaczonych przez rząd. Kiedy Charles wrócił do sądu, otrzymał pięcioletni wyrok w zawieszeniu , cztery lata w zawieszeniu i grzywnę w wysokości 10 000 dolarów.

Charles odpowiedział na sagę o jego zażywaniu narkotyków i reformie z piosenkami „ I Don't Need No Doctor ” i „Let's Go Get Stoned” oraz wydaniem Crying Time , swojego pierwszego albumu od czasu wyrwania się z uzależnienia od heroiny w 1966 roku.

Szachowe hobby

Charles lubił grać w szachy. W ramach swojej terapii, kiedy rzucił heroinę, spotkał się z psychiatrą Friedrichem Hackerem , który trzy razy w tygodniu nauczył go grać w szachy. Użył specjalnej planszy z wypukłymi kwadratami i otworami na figury. Zapytany, czy ludzie próbują oszukiwać niewidomego, zażartował w odpowiedzi: „Nie możesz oszukiwać w szachach… Zobaczę to!” Na koncercie w 1991 roku nazwał Williego Nelsona „moim partnerem szachowym”. W 2002 roku grał i przegrał z amerykańskim arcymistrzem i byłym mistrzem USA Larrym Evansem .

Śmierć

W 2003 roku Charles przeszedł udaną operację wymiany stawu biodrowego i planował wrócić do trasy koncertowej, dopóki nie zaczął mieć innych dolegliwości. Zmarł w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii z powodu komplikacji wynikających z niewydolności wątroby 10 czerwca 2004 r. W wieku 73 lat. Jego pogrzeb odbył się 18 czerwca 2004 r. W Pierwszym Afrykańskim Episkopalnym Kościele Metodystów w Los Angeles z licznymi postaciami muzycznymi. BB Kinga , Glena Campbella , Steviego Wondera i Wyntona Marsalisa każdy odegrał hołd na pogrzebie. Został pochowany na cmentarzu Inglewood Park .

Jego ostatni album, Genius Loves Company , wydany dwa miesiące po jego śmierci, składa się z duetów z wielbicielami i współczesnymi mu artystami: BB Kingiem, Van Morrisonem , Williem Nelsonem , Jamesem Taylorem , Gladys Knight , Michaelem McDonaldem , Natalie Cole , Eltonem Johnem , Bonnie Raitt , Diana Krall , Norah Jones i Johnny Mathis . Album zdobył osiem nagród Grammy , w tym najlepszy popowy album wokalny, album roku, płyta roku i najlepsza popowa współpraca z wokalem (za „Here We Go Again” z Norah Jones) oraz najlepsze wykonanie gospel (za „Heaven Help Us All”, z Rycerz Gladys); otrzymał także uznanie za swoje duety z Eltonem Johnem i BB Kingiem. Album zawierał wersję „ Over the Rainbow ” Harolda Arlena i EY Harburga , zaśpiewaną w duecie z Johnnym Mathisem, która została odtworzona podczas nabożeństwa żałobnego Charlesa.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Raya Charlesa

Dyskografia Charlesa jest bardzo złożona i obszerna. AllMusic wymienił około 60 oryginalnych albumów i ponad 200 albumów kompilacyjnych, podczas gdy eseista muzyczny Robert Christgau zauważył istnienie większej liczby. Co najmniej 20 wytwórni płytowych wydało niemal identyczne kompilacje utworów Charlesa sprzed Atlantic Records , podczas gdy wiele z masterów , które Charles zaczął posiadać po 1960 roku, nie zostało wznowionych cyfrowo, prowadząc siostrzaną wytwórnię Rhino Entertainment z Atlantic. skupić się na ponownym wydaniu swojej muzyki z połowy do późnych lat pięćdziesiątych. Christgau nazwał dyskografię Charlesa „monumentalnym bałaganem” i że „każda mapa jego twórczości musi być osobista i prowizoryczna”.

Filmografia

Film

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1961	Swingowanie wzdłuż	samego siebie
1965	Ballada w kolorze niebieskim	samego siebie
1966	Wielki program TNT	samego siebie	Film dokumentalny
1980	Bracia Bluesowi	Promień	Wygląd kamea
1989	Limit w górę	Juliusz
1990	Posłuchaj: Życie Quincy Jonesa	samego siebie	film dokumentalny
1994	Romans	samego siebie	Wygląd kamea
1996	Szpieg twardy	Kierowca autobusu	Wygląd kamea
1998	Nowojorczycy 2	samego siebie	Wygląd kamea
2000	Ekstremalne przygody Super Dave'a	samego siebie
2000	Wielki film muzyczny Blue	Klucz G (głos)	Ostatnia rola filmowa przed śmiercią w 2004 roku
2004	Promień	samego siebie	Niewymieniony materiał archiwalny
2014	Twarz Jedności	samego siebie	https://www.imdb.com/title/tt3612316/plotsummary zawiera wyrazy uznania dla Nelsona Mandeli od prezydenta Baracka Obamy, Samuela L. Jacksona, Raya Charlesa, Morgana Freemana.

Telewizja

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1977	Sobotni wieczór na żywo	on sam (gospodarz)	Sezon 3, Odcinek 5
1977-	Ulica Sezamkowa	samego siebie	3 odcinki
1987	Kto jest szefem	samego siebie	Odcinek: „Ruszaj w drogę, Czad”
1987	Św. Gdzie indziej	Artura Tibbitsa	Odcinek: „Jose, widzisz?”
1987	Światło księżyca	samego siebie	Odcinek: „Podróż na Księżyc”
1987-1990	Super Dave	samego siebie	4 odcinki
1994	Ray Alexander: smak sprawiedliwości		Film telewizyjny
1994	Skrzydełka	samego siebie	Odcinek: „Przyzwoita propozycja”
1997–1998	Niania	Sammy	4 odcinki

Zobacz też

• Era albumów
• Postępowa dusza

Linki zewnętrzne

• Żona Raya Charlesa wiki

• Oficjalna strona internetowa
• Nekrolog Daily Telegraph
• Fragmenty wideo z historii mówionej w National Visionary Leadership Project
• Galeria sław muzyki country
• Pojawienie się w budynku WFOY Radio
• Autobiografia Raya Charlesa: The Early Years 1930–1960 at the Wayback Machine (archiwum 12 października 2007)
• Występy w C-SPAN
• Ray Charles w Znajdź grób
• Ray Charles z IMDb
• „Raya Charlesa” . Rock and Roll Hall of Fame .
• Raya Charlesa w Rolling Stone