Madonna

Ten artykuł jest o piosenkarza. Nie należy jej mylić z Maradoną . Aby zapoznać się z imionami, zobacz Madonna (imię) i Madonna (pseudonim) . W przypadku innych zastosowań zobacz Madonna (ujednoznacznienie) .

„Królowa Popu” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Queen of Pop (ujednoznacznienie) .

Madonna
Madonna występująca na trasie Rebel Heart Tour w 2015 roku
Urodzić się	Madonna Louise Ciccone ( 16.08.1958 ) 16 sierpnia 1958 Bay City, Michigan , USA
Zawody	Piosenkarz i autor tekstów aktorka tancerz producent muzyczny dyrektor autor biznesmenka
lata aktywności	1979 – obecnie
Organizacje	Fundacja Promienie Światła Wychowanie Malawi
Pracuje	Albumy piosenki syngiel niewydany wideo koncerty filmy książki marki modowe
Małżonkowie	Sean Penn ​ ​ ( m. 1985; dz. 1989 <a i=5>) ​ Guya Ritchiego ​ ​ ( m. 2000; dz. 2008 <a i=5>) ​
Partner	Carlos Leon (1995–1997)
Dzieci	6
Krewni	Christopher Ciccone (brat)
Nagrody	Ponad 300 zwycięstw
Kariera muzyczna
Pochodzenie	Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Gatunki	Muzyka pop elektronika taniec
Instrumenty	wokal gitara
Etykiety	Rozpłodnik Warnera Politycznie niezależny Interscope
dawniej z	Sniadaniowy Klub Emmy
Strona internetowa	madonna.com _
Podpis

Madonna Louise Ciccone ( / tʃ ɪ k oʊ n i / ; włoski: [tʃikˈkoːne] ; ur. 16 sierpnia 1958), amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i aktorka. Nazywana „ Królową Popu ”, Madonna jest znana ze swoich ciągłych odkryć na nowo i wszechstronności w produkcji muzycznej, pisaniu piosenek i prezentacji wizualnej. Przesunęła granice artystycznej ekspresji w muzyce głównego nurtu, jednocześnie zachowując kontrolę nad każdym aspektem swojej kariery. Jej prace, które zawierają elementy społeczne, polityczne, seksualne i religijne wywołały zarówno kontrowersje, jak i uznanie krytyków. Madonna, wybitna postać kulturalna z przełomu XX i XXI wieku, pozostaje jedną z najlepiej udokumentowanych postaci współczesności , z wieloma recenzjami naukowymi i pracami literackimi na jej temat, a także minidyscypliną akademicką poświęconą do jej imienia studia Madonna .

Madonna przeniosła się do Nowego Jorku w 1978 roku, aby rozpocząć karierę w tańcu nowoczesnym. Po występach jako perkusista, gitarzysta i wokalista w zespołach rockowych Breakfast Club i Emmy, osiągnęła solową sławę dzięki swojemu debiutanckiemu albumowi studyjnemu Madonna (1983). Następnie wydała serię udanych albumów , w tym bestsellery wszechczasów Like a Virgin (1984), True Blue (1986) i The Immaculate Collection (1990), a także zdobywcy nagrody Grammy Ray of Light (1998) i Wyznania na parkiecie (2005). Madonna zgromadziła w swojej karierze wiele singli , które znalazły się na szczycie list przebojów, w tym „ Like a Virgin ”, „ La Isla Bonita ”, „ Like a Prayer ”, „ Vogue ”, „ Take a Bow ”, „ Frozen ”, „ Music ”, „ Odłożył słuchawkę ” i „ 4 minuty ”.

Popularność Madonny zwiększyły role w filmach takich jak Desperately Seeking Susan (1985), Dick Tracy (1990), Ich własna liga (1992) i Evita (1996). Chociaż Evita przyniosła jej Złoty Glob dla najlepszej aktorki , wiele jej innych filmów nie zostało tak dobrze przyjętych. Jako bizneswoman Madonna założyła firmę Maverick w 1992 roku. W jej skład wchodziła Maverick Records, jedna z odnoszących największe sukcesy wytwórni artystycznych w historii. Jej inne przedsięwzięcia obejmują marki modowe , prace pisemne , kluby fitness i kręcenie filmów. Wspiera różne organizacje charytatywne , zakładając Fundację Ray of Light w 1998 roku i Raising Malawi w 2006 roku.

Ze sprzedażą ponad 300 milionów płyt na całym świecie, Madonna jest najlepiej sprzedającą się artystką wszechczasów . Jest artystką solową odnoszącą największe sukcesy w historii amerykańskiej listy przebojów Billboard Hot 100 i osiągnęła największą liczbę singli numer jeden kobiet w Australii , Kanadzie , Włoszech , Hiszpanii i Wielkiej Brytanii . Z przychodami w wysokości ponad 1,5 miliarda dolarów z biletów na koncerty pozostaje najbardziej dochodową artystką koncertową na świecie . Forbes nazwał Madonnę najlepiej zarabiającą muzykiem corocznie 11 razy w ciągu czterech dekad (lata 80. – 2010). Została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w 2008 roku, jej pierwszym roku kwalifikowalności. Madonna została uznana przez VH1 za największą kobietę muzyki , a przez MTV i Billboard za najlepszą artystkę w dziedzinie teledysków . Rolling Stone umieścił ją również wśród swoich największych artystów i największych kompozytorów wszechczasów.

życie i kariera

1958–1978: Wczesne życie

Madonna Louise Ciccone urodziła się 16 sierpnia 1958 roku w Bay City w stanie Michigan w katolickiej rodzinie Madonny Louise (z domu Fortin) i Silvio Anthony'ego „Tony” Ciccone. Rodzice jej ojca byli włoskimi emigrantami z Pacentro , podczas gdy jej matka była pochodzenia francusko-kanadyjskiego . Tony Ciccone pracował jako inżynier-projektant dla Chryslera i General Motors . Ponieważ Madonna miała takie samo imię jak jej matka, członkowie rodziny nazywali ją „Little Nonnie”. Jej matka zmarła na raka piersi 1 grudnia 1963 roku. Później adoptowała Veronicę jako imię potwierdzające podczas bierzmowania w Kościele katolickim w 1966 roku. Madonna wychowywała się na przedmieściach Detroit w Pontiac i Avon Township (obecnie Rochester Hills ), wraz z dwoma starszymi braćmi, Anthonym i Martinem, oraz trojgiem młodszego rodzeństwa, Paulą, Christopherem i Melanie. W 1966 roku Tony poślubił gospodynię rodziny, Joan Gustafson. Mieli dwoje dzieci, Jennifer i Mario. Madonna miała urazę do ojca za to, że ponownie wyszła za mąż i zaczęła się przeciwko niemu buntować, co nadwyrężyło ich związek przez wiele lat później.

Madonna uczęszczała do katolickich szkół podstawowych św. Fryderyka i św. Andrzeja oraz zachodniego gimnazjum. Była znana z wysokiej średniej ocen i zyskała rozgłos dzięki niekonwencjonalnemu zachowaniu. Madonna wykonywała koła wozu i stania na rękach w korytarzach między zajęciami, zwisała na kolanach z małpich barów na przerwie, a na lekcjach podciągać jej spódniczkę – wszystko po to, żeby chłopcy widzieli jej bieliznę. Później przyznała, że ​​widziała siebie w młodości jako „samotną dziewczynę, która czegoś szukała. Nie byłam w żaden sposób buntownicza. Zależy mi na tym, żeby być w czymś dobra. Nie goliłam pach i nie noś makijaż jak normalne dziewczyny. Ale studiowałam i miałam dobre stopnie… Chciałam być kimś”.

Ojciec Madonny wysłał ją na lekcje gry na fortepianie, ale później przekonała go, by pozwolił jej brać lekcje baletu. Christopher Flynn, jej nauczyciel baletu, przekonał ją, by kontynuowała karierę taneczną. Madonna uczęszczała później do Rochester Adams High School i została uczennicą z szóstką, a także członkiem drużyny cheerleaderek. Po ukończeniu studiów w styczniu 1976 roku otrzymała stypendium taneczne na Uniwersytecie Michigan i studiowała latem na Festiwalu Tańca Amerykańskiego w Durham w Północnej Karolinie .

W 1978 roku Madonna rzuciła studia i przeniosła się do Nowego Jorku. O swojej przeprowadzce do Nowego Jorku powiedziała: „Pierwszy raz leciałam samolotem, pierwszy raz taksówką. Przyjechałam tu z 35 dolarami w kieszeni. To była najodważniejsza rzecz, jaką zrobiłam. nigdy nie robiłem”. Madonna wkrótce znalazła mieszkanie w Alphabet City w East Village i miała mało pieniędzy, pracując w Dunkin' Donuts i zespołami tańca nowoczesnego , uczęszczając na zajęcia w Alvin Ailey American Dance Theatre i ostatecznie występując z Teatr Tańca Pearl Lang . Uczyła się również tańca pod okiem Marthy Graham , wybitnej amerykańskiej tancerki i choreografki. Madonna zaczęła pracować jako tancerka rezerwowa dla innych uznanych artystów. Pewnej nocy, wracając z próby, dwóch mężczyzn trzymało ją z nożem i zmuszało do wykonywania fellatio . Później uznała ten incydent za „przedsmak mojej słabości, pokazał mi, że nadal nie mogę się uratować pomimo całego programu silnych dziewczyn. Nigdy nie mogłem tego zapomnieć”.

1979–1983: Początki kariery, zespoły rockowe i Madonna

W 1979 roku Madonna związała się romantycznie z muzykiem Danem Gilroyem . Wkrótce po spotkaniu z nim z powodzeniem wzięła udział w przesłuchaniu do występu w Paryżu z francuskim artystą disco Patrickiem Hernandezem jako jego wokalista i tancerz rezerwowy. W ciągu trzech miesięcy pracy z trupą Hernandeza udała się także do Tunezji, po czym w sierpniu 1979 roku wróciła do Nowego Jorku. Madonna przeniosła się do opuszczonej synagogi, w której mieszkał i odbywał próby Gilroy w Corona w Queens . Razem utworzyli jej pierwszy zespół, The Breakfast Club , dla którego Madonna śpiewała, grała na perkusji i gitarze. Będąc z zespołem, Madonna przez krótki czas pracowała jako szachistka w Russian Tea Room i zadebiutowała jako aktorka w niskobudżetowym filmie niezależnym A Certain Sacrifice , który został wydany dopiero w 1985 roku. W 1980 roku Madonna opuściła zespół. Breakfast Club z perkusistą Stephenem Brayem , który był jej chłopakiem w Michigan, i utworzyli zespół Emmy and the Emmys. Ponownie rozpalili swój romans i przenieśli się do Music Building na Manhattanie. Obaj zaczęli razem pisać piosenki i nagrali taśmę demo z czterema utworami w listopadzie 1980 roku, ale wkrótce potem Madonna postanowiła promować się jako artystka solowa.

W marcu 1981 roku Camille Barbone, która prowadziła Gotham Records w Music Building, podpisała z Madonną kontrakt z Gotham i pracowała jako jej menadżer do lutego 1982 roku. Madonna bywała w nocnych klubach, aby uzyskać od disc jockeyów puszczających jej demo. DJ Mark Kamins z Danceteria zainteresował się jej muzyką i zaczęli się spotykać. Kamins zaaranżował spotkanie z Madonną i Seymourem Steinem , prezesem Sire Records , filii Warner Bros. Records . Madonna podpisała kontrakt na łącznie trzy single, z opcją na album.

Kamins wyprodukowała swój debiutancki singiel „ Everybody ”, który ukazał się w październiku 1982 roku. W grudniu 1982 roku Madonna po raz pierwszy wykonała ten utwór na żywo w Danceteria. Po raz pierwszy wystąpiła w telewizji, wykonując „Everybody” w programie Dancin 'On Air w styczniu 1983 roku. W lutym 1983 roku promowała ten singiel występami w klubach nocnych w Wielkiej Brytanii. Jej drugi singiel „ Burning Up ” został wydany w marcu 1983 roku. Oba single osiągnęły trzecie miejsce na liście Hot Dance Club Songs magazynu Billboard wykres. W tym okresie Madonna była w związku z artystą Jean-Michelem Basquiatem i mieszkała na jego strychu w SoHo . Basquiat przedstawił ją kuratorowi sztuki Diego Cortezowi , który zarządzał kilkoma punkowymi zespołami i był współzałożycielem Mudd Club . Madonna zaprosiła Corteza, aby został jej menadżerem, ale odmówił.

Po sukcesie singli Warner zatrudnił Reggiego Lucasa do wyprodukowania jej debiutanckiego albumu Madonna . Jednak Madonna była niezadowolona z ukończonych utworów i nie zgadzała się z technikami produkcji Lucasa, więc zdecydowała się poszukać dodatkowej pomocy. Poprosiła Johna „Jellybeana” Beniteza , DJ-a rezydenta w Fun House, o pomoc w ukończeniu produkcji albumu i nastąpił romans. Benitez zremiksował większość utworów i wyprodukował „ Holiday ”, który był jej pierwszym międzynarodowym utworem z pierwszej dziesiątki. Album został wydany w lipcu 1983 roku i osiągnął ósme miejsce na liście Billboard 200. Przyniósł dwa single z pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100 , „ Borderline ” i „ Lucky Star Jesienią 1983 roku nowy menedżer Madonny, Freddy DeMann , załatwił jej spotkanie z producentem filmowym Jonem Petersem , który poprosił ją o zagranie roli klubowej piosenkarki w dramacie romantycznym Vision Quest .

1984–1987: Like a Virgin , pierwsze małżeństwo, True Blue i Kim jest ta dziewczyna

W styczniu 1984 roku Madonna zyskała większą popularność, występując w American Bandstand i Top of the Pops . Jej wizerunek, występy i teledyski miały wpływ na młode dziewczyny i kobiety. Styl Madonny stał się jednym z kobiecych trendów w modzie lat 80 . Stworzony przez stylistę i projektanta biżuterii Maripol , look składał się z koronkowych topów, spódnic nałożonych na spodnie capri , kabaretek , biżuterii z krucyfiksem , bransoletki i rozjaśnione włosy. Popularność Madonny nadal rosła na całym świecie wraz z wydaniem jej drugiego albumu studyjnego Like a Virgin w listopadzie 1984 roku. Stał się on jej pierwszym albumem numer jeden w Niemczech, Włoszech, Holandii, Nowej Zelandii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. . Like a Virgin stał się pierwszym albumem kobiety, który sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Później został certyfikowany jako diament przez Recording Industry Association of America (RIAA) i sprzedał się w ponad 21 milionach egzemplarzy na całym świecie.

Madonna występująca na koncercie charytatywnym Live Aid w lipcu 1985 roku

Tytułowy utwór z albumu był pierwszym singlem i przez sześć kolejnych tygodni znajdował się na szczycie listy Hot 100. Przyciągnął uwagę konserwatywnych organizacji, które narzekały, że piosenka i towarzyszące jej wideo promują seks przedmałżeński i podważają wartości rodzinne, a moraliści dążyli do zakazania piosenki i wideo. Madonna była szeroko komentowana w mediach za wykonanie utworu „Like a Virgin” podczas pierwszej gali MTV Video Music Awards w 1984 roku . Ubrana w suknię ślubną i białe rękawiczki, Madonna pojawiła się na scenie na szczycie gigantycznego tortu weselnego, a następnie sugestywnie tarzała się po podłodze. MTV retrospektywnie uznało to za jeden z „najbardziej kultowych” popowych występów wszechczasów. Drugi singiel „ Material Girl ”, osiągnęła drugie miejsce na liście Hot 100. Podczas kręcenia teledysku do singla Madonna zaczęła spotykać się z aktorem Seanem Pennem . Pobrali się w jej urodziny w 1985 roku.

Madonna weszła do głównego nurtu filmów w lutym 1985 roku, zaczynając od swojego epizodu w Vision Quest . Ścieżka dźwiękowa zawierała dwa nowe single, jej singiel numer jeden w USA „ Crazy for You ” i kolejny utwór „ Gambler ”. Zagrała także tytułową rolę w komedii Desperately Seeking Susan z 1985 roku , filmie, który zapoczątkował piosenkę „ Into the Groove ”, jej pierwszy singiel numer jeden w Wielkiej Brytanii. Jej popularność sprawiła, że ​​film był postrzegany jako pojazd Madonny, mimo że nie była opisywana jako główna aktorka . Krytyk filmowy New York Times Vincent Canby nazwał go jednym z dziesięciu najlepszych filmów 1985 roku.

Począwszy od kwietnia 1985 roku, Madonna wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową po Ameryce Północnej, Virgin Tour , z Beastie Boys jako jej występem otwierającym. Trasa była szczytem niedoszłej Madonny , kiedy wiele uczestniczek ubierało się tak jak ona. W tym czasie wydała dwa kolejne hity, „ Angel ” i „ Dress You Up ”, dzięki czemu wszystkie cztery single z albumu znalazły się w pierwszej piątce listy przebojów Hot 100. W lipcu Penthouse i Playboy czasopisma opublikowały wiele nagich zdjęć Madonny, zrobionych, gdy dorabiała jako modelka artystyczna w 1978 roku. Pozowała do zdjęć, ponieważ potrzebowała wówczas pieniędzy i otrzymywała zaledwie 25 dolarów za sesję. Publikacja zdjęć wywołała burzę w mediach, ale Madonna pozostała „nieprzepraszająca i wyzywająca”. Zdjęcia zostały ostatecznie sprzedane za maksymalnie 100 000 USD. Odniosła się do tych wydarzeń na plenerowym Live Aid w 1985 roku, mówiąc, że nie zdejmie kurtki, ponieważ „[media] mogą mieć to przeciwko mnie za dziesięć lat”.

W czerwcu 1986 roku Madonna wydała swój trzeci album studyjny, True Blue , który został zainspirowany i dedykowany jej mężowi Pennowi. Rolling Stone był pod wrażeniem wysiłku, pisząc, że album „brzmi tak, jakby pochodził z serca”. Wydano pięć singli: „ Live to Tell ”, „ Papa Don't Preach ”, „ True Blue ”, „ Open Your Heart ” i „ La Isla Bonita” . „—z których wszystkie osiągnęły pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych lub Wielkiej Brytanii. Album znalazł się na szczycie list przebojów w 28 krajach na całym świecie, co było wówczas bezprecedensowym osiągnięciem i pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem studyjnym Madonny, ze sprzedażą 25 milionów egzemplarzy . w wydaniu Księgi Rekordów Guinnessa z 1992 roku jako najlepiej sprzedający się album kobiety wszechczasów.

Madonna zagrała w krytykowanym przez krytyków filmie Shanghai Surprise w 1986 roku, za który otrzymała swoją pierwszą Złotą Malinę dla najgorszej aktorki . Zadebiutowała w teatrze rolą w Goose and Tom-Tom Davida Rabe'a ; w filmie i zagrali razem z Pennem. W następnym roku Madonna pojawiła się w filmie Who's That Girl . Wniosła cztery piosenki do jego ścieżki dźwiękowej, w tym utwór tytułowy i „ Causing a Commotion ”. Madonna wyruszyła w trasę Who's That Girl World Tour w czerwcu 1987, która trwała do września. Pobił kilka rekordów frekwencji, w tym ponad 130 000 osób na koncercie pod Paryżem, który był wówczas rekordem największej frekwencji kobiecego koncertu wszechczasów . Później w tym samym roku wydała album z remiksami poprzednich hitów, You Can Dance , który osiągnął 14 miejsce na liście Billboard 200. Po burzliwym dwuletnim małżeństwie Madonna złożyła pozew o rozwód z Penn 4 grudnia 1987 r., ale wycofała pozew parę tygodni później.

1988–1991: Jak modlitwa , Dick Tracy i Prawda czy wyzwanie

Madonna występująca podczas jednego z koncertów w ramach trasy Blond Ambition World Tour z lat 90., która została uznana przez magazyn Rolling Stone za jedną z największych tras koncertowych ostatnich 50 lat

Zadebiutowała na Broadwayu w produkcji Speed-the-Plough w Royale Theatre od maja do sierpnia 1988 roku. Według Associated Press Madonna złożyła raport o napaści na Penna po rzekomym incydencie w ich domu w Malibu podczas weekendu noworocznego . Madonna złożyła pozew o rozwód 5 stycznia 1989 r., Aw następnym tygodniu podobno poprosiła, aby nie wnosić żadnych zarzutów karnych.

W styczniu 1989 roku Madonna podpisała kontrakt reklamowy z producentem napojów bezalkoholowych Pepsi . W jednej z reklam Pepsi zadebiutowała „ Like a Prayer ”, głównym singlem i utworem tytułowym z jej czwartego albumu studyjnego . Teledysk zawierał katolickie symbole , takie jak stygmaty i palenie krzyży oraz sen o kochaniu się ze świętą, prowadząc Watykan potępić wideo. Grupy religijne dążyły do ​​zakazania sprzedaży i bojkotu produktów Pepsi. Pepsi odwołała reklamę i zerwała umowę sponsorską. „Like a Prayer” znalazł się na szczycie list przebojów w wielu krajach, stając się jej siódmym numerem jeden na liście Hot 100.

Madonna była współautorką i współproducentką albumu Like a Prayer z Patrickiem Leonardem , Stephenem Brayem i Prince'em . Krytyk muzyczny JD Considine z Rolling Stone pochwalił to „tak blisko sztuki, jak tylko muzyka pop… dowód nie tylko na to, że Madonnę należy traktować poważnie jako artystkę, ale także na to, że jej głos jest jednym z najbardziej fascynujących głosów lat osiemdziesiątych”. Like a Prayer zajął pierwsze miejsce na liście Billboard 200 i sprzedał się w 15 milionach egzemplarzy na całym świecie. Inne udane single z albumu to „ Express Yourself ” i „ Cherish ”, które zajęły drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych, a także „ Dear Jessie ” z pierwszej piątki Wielkiej Brytanii i „ Keep It Together ” z pierwszej dziesiątki w USA . Pod koniec lat 80. Madonna został nazwany „Artystą Dekady” przez MTV, Billboard i magazyn Musician .

Madonna zagrała Breathless Mahoney w filmie Dick Tracy (1990), z Warrenem Beatty w roli tytułowej. Film był numerem jeden w kasie w USA przez dwa tygodnie, a Madonna otrzymała nominację do nagrody Saturn dla najlepszej aktorki . Aby towarzyszyć filmowi, wydała album ze ścieżką dźwiękową I'm Breathless , który zawierał piosenki inspirowane scenerią filmu z lat 30. XX wieku. Zawierał także numer jeden w USA, „ Vogue ” i „ Beather or Later”. Podczas kręcenia filmu Madonna nawiązała związek z Beatty, który rozpadł się wkrótce po premierze.

W kwietniu 1990 roku Madonna rozpoczęła światową trasę koncertową Blond Ambition , która zakończyła się w sierpniu. Rolling Stone nazwał to „wyszukaną choreografią, seksualnie prowokującą ekstrawagancją” i ogłosił ją „najlepszą trasą koncertową 1990 roku”. Trasa wywołała silną negatywną reakcję grup religijnych na jej występ „Like a Virgin”, podczas którego dwóch tancerzy pieściło jej ciało, zanim symulowała masturbację. W odpowiedzi Madonna powiedziała: „Trasa w żaden sposób nie rani niczyich uczuć. Jest przeznaczona dla otwartych umysłów i pozwala im spojrzeć na seksualność w inny sposób. Swoją własną i innych”. Nagranie na żywo z trasy przyniosło Madonnie jej pierwszą nagrodę Grammy w kategorii najlepszego długiego teledysku .

The Immaculate Collection , pierwsza kompilacja największych hitów Madonny , została wydana w listopadzie 1990 roku. Zawierała dwie nowe piosenki, „ Justify My Love ” i „ Rescue Me ”. Album został certyfikowany jako diament przez RIAA i sprzedał się w ponad 30 milionach egzemplarzy na całym świecie, stając się najlepiej sprzedającą się kompilacją solowego artysty w historii. „Justify My Love” osiągnął numer jeden w Stanach Zjednoczonych, stając się jej dziewiątym numerem jeden na liście Hot 100. Jej ówczesny chłopak, model Tony Ward , zagrał w teledysku, który zawierał sceny sadomasochizm , niewola , pocałunki osób tej samej płci i krótka nagość. Film został uznany za zbyt jednoznacznie seksualny dla MTV i został usunięty z sieci. Jej pierwszy film dokumentalny, Truth or Dare (znany jako In Bed with Madonna poza Ameryką Północną), został wydany w maju 1991 roku. Stanowiący kronikę jej Blond Ambition World Tour, stał się najbardziej dochodowym dokumentem wszechczasów (jedenaście lat później przewyższył go Michael Moore ’s Bowling for Columbine ).

1992–1997: Maverick, erotyka , seks , bajki na dobranoc , Evita i macierzyństwo

Madonna podczas jednego z koncertów programu The Girlie Show z 1993 roku , który wystartował w celu promocji jej piątego studyjnego albumu Erotica . Do albumu włączyła alter ego dominatrix o imieniu Mistress Dita, wzorowane na aktorce Dicie Parlo .

W 1992 roku Madonna zagrała w A League of Their Own jako Mae Mordabito, bejsbolistka w kobiecej drużynie. Osiągnął numer jeden w kasie i stał się dziesiątym najbardziej dochodowym filmem roku w Stanach Zjednoczonych. Nagrała piosenkę przewodnią filmu „ This Used to Be My Playground ”, która stała się jej dziesiątym numerem jeden na liście Billboard Hot 100, najwięcej ze wszystkich artystek w tamtym czasie. W kwietniu Madonna założyła własną firmę rozrywkową Maverick , składający się z wytwórni płytowej (Maverick Records), wytwórni filmowej (Maverick Films) oraz związanych z nią działów wydawniczych, telewizyjnych, wydawniczych i merchandisingowych. Umowa była wspólnym przedsięwzięciem z Time Warner i wypłaciła Madonnie zaliczkę w wysokości 60 milionów dolarów. Dało jej to 20% tantiem z postępowań muzycznych, najwyższą stawkę w branży w tamtym czasie, dorównującą jedynie Michaela Jacksona ustalonej rok wcześniej z Sony . Jej firma stała się później jedną z odnoszących największe sukcesy wytwórni prowadzonych przez artystów w historii, produkując multi-platynowych artystów, takich jak Alanis Morissette i Michelle Branch . Później tego samego roku Madonna była współsponsorem pierwszej retrospektywy muzealnej swojego byłego chłopaka Jeana-Michela Basquiata w Whitney Museum of American Art .

W październiku 1992 roku Madonna wydała jednocześnie swój piąty album studyjny, Erotica , oraz książkę do kawy , Sex . Książka , zawierająca seksualnie prowokacyjne i wyraźne zdjęcia, sfotografowana przez Stevena Meisela , spotkała się z bardzo negatywną reakcją mediów i ogółu społeczeństwa, ale sprzedała się w 1,5 miliona egzemplarzy po 50 dolarów za sztukę w ciągu kilku dni. Powszechny sprzeciw przyćmił Eroticę , który okazał się jej najgorzej sprzedającym się albumem w tamtym czasie. Pomimo pozytywnych recenzji, stał się jej pierwszym albumem studyjnym od czasu jej debiutanckiego albumu, który nie znalazł się na szczycie list przebojów w USA. Album wszedł na drugie miejsce listy Billboard 200 i znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów Hot 100 „ Erotica ” oraz „ Deeper and Deeper ". Madonna kontynuowała swoje prowokacyjne obrazy w thrillerze erotycznym Body of Evidence z 1993 roku , filmie zawierającym sceny sadomasochizmu i niewoli . Został źle przyjęty przez krytyków. Zagrała także w filmie Dangerous Game , który został wydany bezpośrednio na wideo w Ameryce Północnej. The New York Times opisał film jako „zły i bolesny, a ból wydaje się prawdziwy”.

We wrześniu 1993 roku Madonna wzięła udział w programie Girlie Show , w którym przebrała się za bijącą batem dominatrix w otoczeniu tancerek topless. W Puerto Rico potarła na scenie flagę wyspy między nogami, co wywołało oburzenie publiczności. W marcu 1994 roku wystąpiła jako gość w Late Show z Davidem Lettermanem , używając wulgaryzmów, które wymagały cenzury w telewizji, i wręczając Lettermanowi parę swoich majtek i prosząc go, by je powąchał. Wydanie jej książki, albumu i filmu o charakterze jednoznacznie seksualnym oraz agresywny występ w Letterman sprawiły, że krytycy zakwestionowali Madonnę jako seksualnego renegata. Krytycy i fani zareagowali negatywnie, komentując, że „posunęła się za daleko” i że jej kariera się skończyła. Mniej więcej w tym czasie Madonna krótko spotykała się z koszykarzem Dennisem Rodmanem i raperem Tupacem Shakurem .

Biograf J. Randy Taraborrelli opisał swoją balladę „ Zapamiętam ” (1994) jako próbę złagodzenia jej prowokacyjnego wizerunku. Utwór został nagrany na potrzeby filmu Aleka Keshishiana z 1994 roku With Honours . Wystąpiła stonowana z Lettermanem na rozdaniu nagród i pojawiła się w The Tonight Show z Jayem Leno po tym, jak zdała sobie sprawę, że musi zmienić kierunek muzyczny, aby utrzymać swoją popularność. Z jej szóstym studyjnym albumem, Bedtime Stories (1994) Madonna zastosowała łagodniejszy obraz, aby poprawić odbiór publiczny. Album zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard 200 i wygenerował dwa przeboje z pierwszej piątki w USA, „ Secret ” i „ Take a Bow ”, z których ten ostatni znajdował się na szczycie listy Hot 100 przez siedem tygodni, najdłuższy okres ze wszystkich singli Madonny. Something to Remember , zbiór ballad, ukazał się w listopadzie 1995 roku. Album zawierał trzy nowe utwory: „ You'll See ”, „ One More Chance ” oraz cover Marvina Gaye'a jest „ Chcę cię ”. Madonna , entuzjastyczna kolekcjonerka sztuki współczesnej , sponsorowała pierwszą dużą retrospektywę prac Tiny Modotti w Philadelphia Museum of Art w 1995 roku. W następnym roku sponsorowała wystawę obrazów Basquiata w Serpentine Gallery w Londynie. W następnym roku sponsorowała retrospektywę artystki Cindy Sherman w MoMA w Nowym Jorku.

To jest rola, do której się urodziłem. Włożyłem w to całą siebie, bo to było coś więcej niż rola w filmie. To było ekscytujące i przerażające jednocześnie. I jestem bardziej dumny z Evity niż z czegokolwiek innego, co zrobiłem.

—Madonna mówi o swojej roli w Evita

W lutym 1996 roku Madonna rozpoczęła zdjęcia do musicalu Evita w Argentynie. Madonna od dawna chciała zagrać argentyńską przywódczynię polityczną Evę Perón i napisała do reżysera Alana Parkera , aby wyjaśnić, dlaczego byłaby idealna do tej roli. Po zdobyciu tytułowej roli przeszła szkolenie wokalne i poznała historię Argentyny i Peróna. Podczas kręcenia Madonna kilkakrotnie zachorowała, gdy dowiedziała się, że jest w ciąży, a także z powodu intensywnego wysiłku emocjonalnego wymaganego przy kręceniu scen. Po Evita ' Po premierze w grudniu 1996 roku występ Madonny spotkał się z uznaniem krytyków filmowych. Magazyn Zach Conner z Time zauważył: „Z ulgą stwierdzam, że Evita jest całkiem niezła, dobrze obsadzona i ładnie zwizualizowana. Madonna po raz kolejny zaskakuje nasze oczekiwania”. Za tę rolę zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii .

Ścieżka dźwiękowa Evity , zawierająca utwory w większości wykonywane przez Madonnę, została wydana jako podwójny album . Zawierał „ You Must Love Me ” i „ Don't Cry for Me Argentina ”; ten ostatni osiągnął numer jeden w krajach w całej Europie. Madonna otrzymała nagrodę Artist Achievement Award od Tony'ego Bennetta na gali Billboard Music Awards w 1996 roku . 14 października 1996 roku urodziła Lourdes „Lola” Maria Ciccone Leon, córkę z trenerem fitness Carlosem Leonem. Biograf Mary Cross pisze, że chociaż Madonna często martwiła się, że jej ciąża zaszkodzi Evitie , osiągnęła kilka ważnych osobistych celów: „Teraz, mając 38 lat, Madonna w końcu zatriumfowała na ekranie i spełniła swoje marzenie o posiadaniu dziecka, oboje w tym samym roku. osiągnęła kolejny punkt zwrotny w swojej karierze, odkrywając na nowo siebie i swój wizerunek wśród publiczności”. Jej związek z Carlosem Leonem zakończył się w maju 1997 roku i oświadczyła, że ​​​​byli „lepsi jako najlepsi przyjaciele”.

1998–2002: Ray of Light , muzyka , drugie małżeństwo i powrót do trasy koncertowej

Drowned World Tour w 2001 roku , najbardziej lukratywnej trasy koncertowej roku solowego artysty

Po narodzinach Lourdes Madonna zaangażowała się w wschodni mistycyzm i kabałę , którą przedstawiła jej aktorka Sandra Bernhard . Jej siódmy album studyjny, Ray of Light (1998) odzwierciedlał tę zmianę w jej postrzeganiu i wizerunku. Współpracowała z producentem muzyki elektronicznej Williamem Orbitem i chciała stworzyć brzmienie, które mogłoby łączyć muzykę taneczną z popem i brytyjskim rockiem. Amerykańska krytyk muzyczny Ann Powers wyjaśniła, że ​​Madonna szukała w Orbit „rodzaj bujności, której chciała na tej płycie. Techno i rave odbywał się w latach 90. i miał wiele różnych form. Były bardzo eksperymentalne, trudniejsze rzeczy, takie jak Aphex Twin . Były rzeczy imprezowe, takie jak Fatboy Slim . Nie tego chciała Madonna. Chciała czegoś więcej jak piosenkarka i autorka tekstów, naprawdę. I William Orbit jej to zapewnił”.

Album zdobył uznanie krytyków, a Slant Magazine nazwał go „jednym z największych popowych arcydzieł lat 90.” Ray of Light został uhonorowany czterema nagrodami Grammy — w tym za najlepszy album popowy i najlepsze nagranie taneczne — i był nominowany Rok i Płyta Roku . Rolling Stone umieścił go na liście „ 500 najlepszych albumów wszechczasów”. Pod względem komercyjnym album osiągnął pierwsze miejsce w wielu krajach i sprzedał się w ponad 16 milionach egzemplarzy na całym świecie. Główny singiel z albumu, „ Frozen ”, stał się pierwszym singlem Madonny, który zadebiutował na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii, podczas gdy w Stanach Zjednoczonych stał się jej szóstym singlem numer dwa, ustanawiając kolejny rekord Madonny jako artystki z największą liczbą hitów numer dwa. Drugi singiel, „ Ray of Light ”, zadebiutował na piątym miejscu listy Billboard Hot 100. Wydanie Księgi Guinnessa z 1998 roku rekordów świata udokumentował, że „żadna artystka nie sprzedała na całym świecie więcej płyt niż Madonna”.

Madonna założyła Fundację Ray of Light , która skupiała się na kobietach, edukacji, globalnym rozwoju i pomocy humanitarnej. Nagrała singiel „ Beautiful Stranger ” do filmu Austin Powers: The Spy Who Shagged Me z 1999 roku , za który otrzymała nagrodę Grammy za najlepszą piosenkę napisaną dla filmu kinowego, telewizyjnego lub innego nośnika wizualnego . Madonna zagrała w komediodramacie z 2000 roku The Next Best Thing w reżyserii Johna Schlesingera . Film otworzył się na drugim miejscu w kasie w USA z 5,9 miliona dolarów zarobków w pierwszym tygodniu, ale to szybko spadło. Wniosła także dwie piosenki do ścieżki dźwiękowej filmu - cover piosenki Dona McLeana z 1971 roku „ American Pie ” oraz oryginalną piosenkę „ Time Stood Still ” - ta pierwsza stała się jej dziewiątym singlem numer jeden w Wielkiej Brytanii.

Madonna wydała swój ósmy album studyjny, Music , we wrześniu 2000 roku. Zawierał on elementy inspirowanej elektroniką ery Ray of Light i podobnie jak jego poprzednik, zyskał uznanie krytyków. Współpracując z francuskim producentem Mirwaisem Ahmadzaï , Madonna powiedziała: „Uwielbiam pracować z dziwakami, o których nikt nie wie – ludźmi, którzy mają surowy talent i którzy tworzą muzykę inną niż ktokolwiek inny. Muzyka to przyszłość dźwięku ” . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic uważał, że „ Muzyka wieje w kalejdoskopowym pośpiechu kolorów, techniki, stylu i treści. Ma tak wiele głębi i warstw, że jest tak samo świadomy i szczery jak Ray of Light . ”Album zajął pierwsze miejsce w ponad 20 krajach na całym świecie i sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy w ciągu pierwszych dziesięciu dni. W Stanach Zjednoczonych , Music zadebiutował na szczycie i stał się jej pierwszym albumem numer jeden od jedenastu lat od Like a Prayer . Wyprodukował trzy single: numer jeden na liście Hot 100 „ Music ”, „ Don't Tell Me ” i „ What It Feels Like for a Girl ”. Teledysk do utworu „What It Feels Like for a Girl” przedstawiał Madonnę popełniającą przestępstwa i akty wandalizmu i został zakazany przez MTV i VH1 .

Madonna poznała reżysera Guya Ritchiego latem 1998 roku i 11 sierpnia 2000 roku urodziła syna Rocco Johna Ritchie w Los Angeles. Rocco i Madonna mieli komplikacje porodowe z powodu łożyska przodującego . Został ochrzczony w katedrze Dornoch w Dornoch w Szkocji 21 grudnia 2000 roku. Madonna poślubiła Ritchiego następnego dnia w pobliskim zamku Skibo . Po ośmioletniej nieobecności w trasie Madonna rozpoczęła trasę Drowned World Tour w czerwcu 2001. Trasa odwiedziła miasta w Stanach Zjednoczonych i Europie i była najbardziej dochodową trasą koncertową roku solowego artysty, przynosząc 75 milionów dolarów z 47 wyprzedanych koncertów. Wydała także swoją drugą kolekcję największych hitów, GHV2 , która zawierała 15 singli w drugiej dekadzie jej kariery nagraniowej. Album zadebiutował na siódmym miejscu listy Billboard 200 i sprzedał się w siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie.

Madonna zagrała w filmie Swept Away w reżyserii Ritchiego. Wydany bezpośrednio na wideo w Wielkiej Brytanii, film okazał się komercyjną i krytyczną porażką. W maju 2002 roku wystąpiła w Londynie w sztuce Up For Grabs na West Endzie w Wyndhams Theatre (zapowiadanej jako „Madonna Ritchie”), która zebrała ogólnie złe recenzje i została opisana przez jednego jako „największe rozczarowanie wieczoru”. W październiku tego roku wydała „ Die Another Day ”, tytułową piosenkę z filmu o Jamesie Bondzie Die Another Day , w którym zagrała epizodyczną rolę , opisaną przez Petera Bradshawa z The Guardian jako „niesamowicie drewniana”. Piosenka osiągnęła ósme miejsce na liście Billboard Hot 100 i była nominowana zarówno do Złotego Globu za najlepszą oryginalną piosenkę , jak i Złotej Maliny za najgorszą oryginalną piosenkę .

2003–2006: Amerykańskie życie i wyznania na parkiecie

Madonna ponownie pobiła rekordy w 2004 roku, kiedy jej trasa koncertowa Re-Invention została uznana za najbardziej dochodową w roku.

W 2003 roku Madonna współpracowała z fotografem mody Stevenem Kleinem przy instalacji wystawienniczej o nazwie X-STATIC Pro=CeSS, która była prezentowana od marca do maja w nowojorskiej galerii Deitch Projects , a także podróżowała po świecie w zredagowanej formie. W tym samym roku Madonna wydała swój dziewiąty album studyjny, American Life , który był oparty na jej obserwacjach amerykańskiego społeczeństwa. Wyjaśniła, że ​​płyta była „jak podróż w przeszłość, spojrzenie wstecz na wszystko, co osiągnąłem, na wszystkie rzeczy, które kiedyś ceniłem i wszystkie rzeczy, które były dla mnie ważne”. Larry Flick z The Advocate uważał, że „ American Life to album, który należy do jej najbardziej ryzykownych i inteligentnych tekstów”, jednocześnie potępiając go jako „leniwą, na wpół głupią próbę zabrzmienia i potraktowania jej poważnie”. Oryginalny teledysk do utworu tytułowego wywołał kontrowersje ze względu na przemoc i obrazy antywojenne i został wycofany po inwazji na Irak w 2003 roku Rozpoczęty. Madonna po raz pierwszy w swojej karierze dobrowolnie ocenzurowała się ze względu na klimat polityczny kraju, mówiąc, że „panowała mentalność tłumu linczu, która nie była ładna i mam dzieci do ochrony”. Piosenka zatrzymała się na 37. miejscu listy Hot 100, podczas gdy album stał się jej najgorzej sprzedającym się albumem w tamtym momencie z czterema milionami egzemplarzy na całym świecie.

Madonna dała kolejny prowokacyjny występ później tego samego roku na MTV Video Music Awards 2003 , kiedy całowała piosenkarki Britney Spears i Christinę Aguilerę , śpiewając utwór „ Hollywood ”. W październiku 2003 roku wystąpiła gościnnie w singlu Spears „ Me Against the Music ”. Następnie wydano Remixed & Revisited . EPka zawierała zremiksowane wersje piosenek z American Life oraz „Your Honesty”, wcześniej niepublikowany utwór z Sesje nagraniowe bajek na dobranoc . Madonna podpisała również kontrakt z Callaway Arts & Entertainment na autorkę pięciu książek dla dzieci. Pierwsza z tych książek, zatytułowana The English Roses , została opublikowana we wrześniu 2003 roku. Opowieść dotyczyła czterech angielskich uczennic oraz ich wzajemnej zazdrości i zazdrości. Książka zadebiutowała na szczycie listy bestsellerów The New York Times i stała się najszybciej sprzedającą się książką obrazkową dla dzieci wszechczasów. Madonna przekazała cały swój dochód na cele charytatywne dla dzieci.

W następnym roku Madonna i Maverick pozwali Warner Music Group i jej byłą spółkę macierzystą Time Warner, twierdząc, że złe zarządzanie zasobami i słaba księgowość kosztowały firmę miliony dolarów. W zamian Warner złożył pozew wzajemny, twierdząc, że Maverick sam stracił dziesiątki milionów dolarów. Spór został rozwiązany, gdy akcje Maverick, należące do Madonny i Ronniego Dasheva, zostały zakupione przez Warnera. Firma Madonny i Dasheva stała się spółką całkowicie zależną od Warner Music, ale Madonna nadal była podpisana z Warner na podstawie oddzielnej umowy nagraniowej.

W połowie 2004 roku Madonna wyruszyła w trasę Re-Invention World Tour po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie. Stała się najbardziej dochodową trasą koncertową 2004 roku, zarabiając około 120 milionów dolarów i stała się tematem jej filmu dokumentalnego Zdradzę ci sekret . W listopadzie 2004 roku została wprowadzona do UK Music Hall of Fame jako jeden z jej pięciu członków założycieli, wraz z Beatlesami , Elvisem Presleyem , Bobem Marleyem i U2 . Rolling Stone umieścił ją na 36. miejscu w specjalnym wydaniu magazynu The 100 największych artystów wszechczasów , zawierający artykuł o niej napisany przez Britney Spears. W styczniu 2005 roku Madonna wykonała cover piosenki Johna Lennona „ Imagine ” w Tsunami Aid . Wystąpiła także na Live 8 w Londynie w lipcu 2005 roku.

Kiedy pisałem American Life , byłem bardzo poruszony tym, co działo się w otaczającym mnie świecie,… byłem zły. Miałem dużo do zrzucenia z piersi. Wygłosiłem wiele oświadczeń politycznych. Ale teraz czuję, że chcę się po prostu dobrze bawić; Chcę tańczyć; Chcę czuć się wypoczęty. I chcę dać innym ludziom to samo uczucie. W otaczającym nas świecie jest dużo szaleństwa, a ja chcę, żeby ludzie byli szczęśliwi.

—Madonna mówi o Wyznaniach na parkiecie .

Jej dziesiąty album studyjny, Confessions on a Dance Floor , został wydany w listopadzie 2005 roku. Muzycznie album miał strukturę klubowego setu skomponowanego przez DJ-a. Został doceniony przez krytyków, a Keith Caulfield z Billboard skomentował, że album był „mile widzianym powrotem do formy dla Królowej Popu”. Album zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu elektronicznego/tanecznego . Confessions on a Dance Floor i jej główny singiel „ Hung Up ” zdobyły pierwsze miejsce odpowiednio w 40 i 41 krajach, zdobywając miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa . Piosenka zawierała próbkę „ Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ” zespołu ABBA , tylko po raz drugi, kiedy ABBA pozwoliła na wykorzystanie ich pracy. Björn Ulvaeus, autor tekstów zespołu ABBA, zauważył: „To wspaniały utwór - w 100% solidna muzyka pop”. „ Sorry ”, drugi singiel, stał się dwunastym numerem jeden Madonny w Wielkiej Brytanii.

Madonna wyruszyła w trasę Confessions Tour w maju 2006 roku, która zgromadziła 1,2 miliona widzów na całym świecie i zarobiła ponad 193,7 miliona dolarów, stając się jak dotąd najbardziej dochodową trasą koncertową artystki. Madonna użyła symboli religijnych, takich jak krucyfiks i korona cierniowa , w wykonaniu „Live to Tell”. Spowodowało to, że Rosyjska Cerkiew Prawosławna i Federacja Gmin Żydowskich Rosji wezwały wszystkich swoich członków do bojkotu jej koncertu. Jednocześnie Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI) oficjalnie ogłosiła, że ​​Madonna sprzedała ponad 200 milionów egzemplarzy swoich albumów na całym świecie.

Podczas trasy koncertowej Madonna założyła organizację charytatywną Raising Malawi i częściowo sfinansowała sierociniec w tym kraju i podróże do tego kraju. Tam zdecydowała się adoptować chłopca o imieniu David Banda w październiku 2006 roku. Adopcja wywołała silną reakcję opinii publicznej, ponieważ prawo Malawi wymaga, aby przyszli rodzice mieszkali w Malawi przez rok przed adopcją, czego Madonna nie zrobiła. Odniosła się do tego w The Oprah Winfrey Show , mówiąc, że w Malawi nie ma pisemnych przepisów adopcyjnych, które regulowałyby adopcję zagraniczną. Madonna opisała, jak Banda cierpiał na zapalenie płuc po przeżyciu malarii i gruźlicy , kiedy spotkali się po raz pierwszy. Biologiczny ojciec Bandy, Yohane, skomentował: „Ci tak zwani obrońcy praw człowieka nękają mnie każdego dnia, grożąc mi, że nie jestem świadomy tego, co robię… Chcą, abym poparł ich sprawę sądową, czego nie mogę zrobić, bo wiem, co uzgodniłem z Madonną i jej mężem”. Adopcja została sfinalizowana w maju 2008 roku.

2007–2011: Tworzenie filmów, Hard Candy i przedsięwzięcia biznesowe

trasa Sticky & Sweet Tour w latach 2008–2009 była w tamtym czasie najlepiej zarabiającą trasą koncertową .

Madonna wydała i wykonała piosenkę „ Hey You ” na koncercie London Live Earth w lipcu 2007 roku. Ogłosiła odejście z Warner Bros. Records i zadeklarowała nowy kontrakt o wartości 120 milionów dolarów, dziesięcioletni kontrakt 360 z Live Nation . W 2008 roku Madonna wyprodukowała i napisała „I Am, ponieważ jesteśmy” o problemach mieszkańców Malawi; wyreżyserował go Nathan Rissman, który pracował jako ogrodnik Madonny. Wyreżyserowała także swój pierwszy film, Filth and Wisdom . Fabuła filmu obracała się wokół trzech przyjaciół i ich aspiracji. The Times powiedział, że „zrobiła z siebie dumę”, podczas gdy The Daily Telegraph opisał film jako „niezupełnie obiecujący pierwszy wysiłek [ale] Madonna dobrze by zrobiła, gdyby pozostała w swojej codziennej pracy”. 10 marca 2008 roku Madonna została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w pierwszym roku kwalifikowalności. Nie śpiewała podczas ceremonii, ale poprosiła innych członków Hall of Fame i mieszkańców Michigan, Stooges, o wykonanie jej piosenek „Burning Up” i „Ray of Light”.

Madonna wydała swój jedenasty album studyjny, Hard Candy , w kwietniu 2008 roku. Zawierające wpływy R&B i miejskiego popu , piosenki na Hard Candy miały charakter autobiograficzny, a Madonna współpracowała z Justinem Timberlake'em , Timbalandem , Pharrellem Williamsem i Nate'em „Danją” Hillsem . Album zadebiutował jako numer jeden w 37 krajach i na liście Billboard 200. Caryn Ganz z Rolling Stone pochwalił to jako „imponujący smak jej nadchodzącej trasy koncertowej”, podczas gdy korespondent BBC Mark Savage określił to jako „próbę okiełznania rynku miejskiego”.

„ 4 Minutes ” został wydany jako główny singiel z albumu i zajął trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100. Był to 37. hit Madonny w pierwszej dziesiątce listy przebojów i wyprzedził Elvisa Presleya jako artystę z największą liczbą hitów w pierwszej dziesiątce. W Wielkiej Brytanii zachowała swój rekord pod względem liczby singli numer jeden wśród artystek; „4 minuty” staje się jej trzynastym. Podczas 23. Japan Gold Disc Awards , Madonna otrzymała swoje piąte trofeum Artysty Roku od Recording Industry Association of Japan , najbardziej dla każdego artysty. Aby dalej promować album, wyruszyła w trasę Sticky & Sweet Tour , jej pierwsze duże przedsięwzięcie z Live Nation. Z całkowitym dochodem w wysokości 408 milionów dolarów, zakończyła się jako druga najbardziej dochodowa trasa wszechczasów , za trasą A Bigger Bang Tour Rolling Stonesów . Pozostała najbardziej dochodową trasą koncertową solowego artysty, dopóki Roger Waters „ The Wall Live” nie przewyższył jej w 2013 roku.

Napisany na potrzeby jej debiutu reżyserskiego WE utwór „ Masterpiece ” przyniósł Madonnie Złoty Glob za najlepszą piosenkę oryginalną w 2012 roku.

W lipcu 2008 roku Christopher Ciccone wydał książkę zatytułowaną Life with My Sister Madonna , która spowodowała rozdźwięk między Madonną a nim z powodu niezamówionej publikacji. Jesienią Madonna złożyła pozew o rozwód z Ritchiem, powołując się na różnice nie do pogodzenia. W grudniu 2008 roku rzecznik Madonny ogłosił, że Madonna zgodziła się na ugodę rozwodową z Ritchiem, na której warunkach przyznano mu od 50 do 60 milionów funtów (68,49-82,19 milionów dolarów), co obejmuje londyński pub i rezydencję pary oraz posiadłość Wiltshire w Anglii. Małżeństwo zostało rozwiązane przez sędziego okręgowego Reida dekretem nisi w klinicznym głównym rejestrze wydziału rodzinnego w High Holborn , Londyn. Zawarli kompromisowe porozumienie dla Rocco i Davida, wówczas odpowiednio ośmiu i trzech lat, i podzielili czas dzieci między dom Ritchiego w Londynie i dom Madonny w Nowym Jorku, gdzie dołączyła do nich Lourdes. Wkrótce potem Madonna złożyła wniosek o adopcję Chifundo „Mercy” James z Malawi w maju 2009 roku, ale Sąd Najwyższy tego kraju odrzucił wniosek, ponieważ Madonna nie była tam rezydentem. Ponownie złożyła apelację i 12 czerwca 2009 roku Sąd Najwyższy Malawi przyznał jej prawo do adopcji Mercy.

Madonna zakończyła kontrakt z Warner, wydając we wrześniu 2009 roku swój trzeci album z największymi hitami, Celebration . Zawierał on nowe piosenki „ Celebration ” i „ Revolver ” oraz 34 hity z całej jej muzycznej kariery w tej wytwórni. Świętowanie osiągnęło numer jeden w kilku krajach, w tym w Kanadzie, Niemczech, Włoszech i Wielkiej Brytanii. Wystąpiła na gali MTV Video Music Awards 2009, aby przemówić w hołdzie zmarłemu piosenkarzowi Michaelowi Jacksonowi . Madonna zakończyła rok 2000 jako najlepiej sprzedająca się singielka dekady w Stanach Zjednoczonych i najczęściej grana artystka dekady w Wielkiej Brytanii. Billboard ogłosił ją także trzecią najpopularniejszą artystką dekady – za Rolling Stones i U2 – z dochodami brutto przekraczającymi 801 milionów dolarów, 6,3 milionami widzów i 244 wyprzedanymi 248 koncertami.

Madonna wystąpiła na koncercie Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief w styczniu 2010 roku. Jej trzeci album koncertowy, Sticky & Sweet Tour , ukazał się w kwietniu, debiutując na dziesiątym miejscu listy Billboard 200. Stał się także jej 20. topem -10 na liście Oricon Albums Chart , pobijając rekord Beatlesów w pierwszej dziesiątce albumu międzynarodowego zespołu w Japonii. Madonna przyznała amerykańskiemu programowi telewizyjnemu Glee prawa do całego swojego katalogu muzycznego, a producenci stworzyli odcinek zawiera wyłącznie jej piosenki. Współpracowała także z Lourdes i wypuściła Material Girl , inspirowaną jej stylem punk-girl, kiedy zyskała sławę w latach 80. W październiku otworzyła na całym świecie serię centrów fitness o nazwie Hard Candy Fitness , a trzy miesiące później zaprezentowała drugą markę modową o nazwie Truth or Dare , która obejmowała obuwie, perfumy, bieliznę i akcesoria.

Madonna wyreżyserowała swój drugi film fabularny, WE , będący biograficzną relacją o romansie króla Edwarda VIII i Wallisa Simpsona . Film, napisany wspólnie z Alekiem Keshishianem , miał swoją premierę na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 2011 roku. Krytyczna i komercyjna reakcja na film była negatywna. Madonna napisała balladę „ Masterpiece ” do ścieżki dźwiękowej filmu, za którą otrzymała Złoty Glob w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka.

2012–2017: półfinał Super Bowl XLVI, MDNA i Rebel Heart

Madonna, do której dołączył Cee Lo Green i orkiestra marszowa , występująca podczas przerwy w meczu Super Bowl XLVI 5 lutego 2012 r.

W lutym 2012 roku Madonna była głównym bohaterem występu w przerwie Super Bowl XLVI na stadionie Lucas Oil w Indianapolis w stanie Indiana. Jej występ został zwizualizowany przez Cirque Du Soleil i Jamiego Kinga , a udział w nim wzięli goście specjalni: LMFAO , Nicki Minaj , MIA i CeeLo Green . Stał się wówczas najczęściej oglądanym programem w przerwie Super Bowl w historii ze 114 milionami widzów, czyli więcej niż sam mecz. Podczas imprezy zaśpiewała " Give Me All Your Luvin' ”, główny singiel z jej dwunastego albumu studyjnego, MDNA . Stał się jej rekordowym 38. singlem w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot 100.

MDNA został wydany w marcu 2012 roku i widział współpracę z różnymi producentami, w tym Williamem Orbitem i Martinem Solveigiem . Było to jej pierwsze wydawnictwo w ramach umowy na trzy albumy z Interscope Records , którą podpisała w ramach umowy 360 z Live Nation. Została podpisana z wytwórnią płytową, ponieważ Live Nation nie było w stanie dystrybuować nagrań muzycznych. MDNA stało się piątą z rzędu płytą studyjną Madonny, która zadebiutowała na szczycie listy Billboard 200. Album był promowany głównie przez MDNA Tour , która trwała od maja do grudnia 2012 roku. Trasa obejmowała kontrowersyjne tematy, takie jak przemoc, broń palna, prawa człowieka, nagość i polityka. Z 305,2 milionami dolarów brutto z 88 wyprzedanych koncertów, stała się najbardziej dochodową trasą koncertową 2012 roku, a następnie dziesiątą najbardziej dochodową trasą koncertową wszechczasów. Forbes , za najlepiej zarabiającą gwiazdę roku zarabiając około 125 milionów dolarów.

Madonna współpracowała ze Stevenem Kleinem i wyreżyserowała 17-minutowy film, secretprojectrevolution , który ukazał się na platformie BitTorrent we wrześniu 2013 roku. Tym filmem zapoczątkowała inicjatywę Art for Freedom, która pomogła promować „sztukę i wolność słowa jako sposób walki z prześladowaniami i niesprawiedliwości na całym świecie”. Strona internetowa projektu zawierała ponad 3000 zgłoszeń związanych ze sztuką od samego początku, a Madonna regularnie monitorowała i rekrutowała innych artystów, takich jak David Blaine i Katy Perry , jako gościnnych kuratorów.

Do 2013 roku Madonna's Raising Malawi zbudowała dziesięć szkół, aby kształcić 4000 dzieci w Malawi o wartości 400 000 dolarów. Kiedy Madonna odwiedziła szkoły w kwietniu 2013 roku, prezydent Malawi Joyce Banda oskarżył ją o wyolbrzymianie darowizny na cele charytatywne. Madonna była zasmucona oświadczeniem Bandy, ale wyjaśniła, że ​​„nie ma zamiaru rozpraszać się tymi śmiesznymi zarzutami”. Później potwierdzono, że Banda nie zatwierdziła oświadczenia wydanego przez jej zespół prasowy. Madonna odwiedziła również swoje rodzinne miasto Detroit w maju 2014 roku i przekazała fundusze na pomoc miastu upadłość . W tym samym roku jej przedsięwzięcia biznesowe rozszerzyły się na do pielęgnacji skóry wraz z uruchomieniem MDNA Skin w Tokio w Japonii.

Trzynasty album studyjny Madonny, Rebel Heart , został wydany w marcu 2015 roku, trzy miesiące po tym, jak jego trzynaście demówek wyciekło do Internetu. W przeciwieństwie do swoich poprzednich wysiłków, w które zaangażowało się tylko kilka osób, Madonna pracowała z dużą liczbą współpracowników, w tym z Avicii , Diplo i Kanye Westem . Introspekcja została wymieniona jako jeden z podstawowych tematów dominujących na płycie, wraz z „autentycznymi wypowiedziami refleksji osobistej i karierowicza”. Madonna wyjaśniła Jonowi Parelesowi z The New York Times że chociaż nigdy nie spoglądała wstecz na swoje przeszłe starania, wspominanie ich wydawało się właściwe dla Rebel Heart . Krytycy muzyczni pozytywnie zareagowali na album, nazywając go jej najlepszym wydawnictwem od dekady.

Rebel Heart Tour w latach 2015–2016 Madonna pobiła swój rekord jako najbardziej dochodowa solowa artystka koncertująca z łączną kwotą 1,131 miliarda dolarów brutto; płyta, która rozpoczęła się wraz z trasą Blond Ambition World Tour w latach 90.

Od września 2015 do marca 2016 Madonna wyruszyła w trasę Rebel Heart Tour , aby promować album. Trasa obejmowała Amerykę Północną, Europę i Azję i była pierwszą wizytą Madonny w Australii od 23 lat, gdzie dała również jednorazowy koncert dla jej fanów. Rebel Heart Tour zarobił łącznie 169,8 miliona dolarów z 82 koncertów, sprzedając ponad 1,045 miliona biletów. Podczas trasy koncertowej Madonna wdała się w prawną bitwę z Ritchiem o opiekę nad ich synem Rocco. Spór rozpoczął się, gdy Rocco zdecydował się nadal mieszkać w Anglii z Ritchiem, kiedy odwiedziła go trasa koncertowa, podczas gdy Madonna chciała, żeby z nią podróżował. Rozprawy sądowe odbywały się zarówno w Nowym Jorku, jak iw Londynie. Po wielu naradach Madonna wycofała swój wniosek o opiekę nad dzieckiem i postanowiła załatwić sprawę prywatnie.

W październiku 2016 roku Billboard przyznał Madonnie tytuł Kobiety Roku . Jej „dosadne i brutalnie szczere” przemówienie na temat ageizmu i seksizmu podczas ceremonii odbiło się szerokim echem w mediach. W następnym miesiącu Madonna, która aktywnie wspierała Hillary Clinton podczas wyborów prezydenckich w USA w 2016 roku , dała zaimprowizowany koncert akustyczny w Washington Square Park na poparcie kampanii Clintona . Zdenerwowana faktem, że Donald Trump wygrał wybory, Madonna wypowiedziała się przeciwko niemu Marsz Kobiet w Waszyngtonie , dzień po jego inauguracji . Wywołała kontrowersje, kiedy powiedziała, że ​​„dużo myślała o wysadzeniu Białego Domu”. Następnego dnia Madonna zapewniła, że ​​„nie jest osobą agresywną” i że jej słowa zostały „dziko wyrwane z kontekstu”.

W lutym 2017 roku Madonna adoptowała czteroletnie siostry bliźniaczki z Malawi o imieniu Estere i Stella, a latem 2017 roku przeprowadziła się do Lizbony w Portugalii ze swoimi adoptowanymi dziećmi. W lipcu otworzyła Mercy James Institute for Pediatric Surgery and Intensive Care w Malawi, szpital dziecięcy zbudowany przez jej organizację charytatywną Raising Malawi. Album na żywo będący kroniką trasy Rebel Heart Tour został wydany we wrześniu 2017 roku i zdobył nagrodę dla najlepszego teledysku dla zachodnich artystów na 32. Japan Gold Disc Award . W tym miesiącu Madonna wprowadziła MDNA Skin do wybranych sklepów w Stanach Zjednoczonych. Kilka miesięcy wcześniej dom aukcyjny Gotta Have Rock and Roll wystawił osobiste przedmioty Madonny, takie jak listy miłosne od Tupaca Shakura , kasety, bielizna i szczotka do włosów na sprzedaż. Darlene Lutz, marszand, który zainicjował aukcję, został pozwany przez przedstawicieli Madonny o przerwanie postępowania. Madonna wyjaśniła, że ​​jej status celebrytki „nie pozbawia mnie prawa do zachowania prywatności, w tym w odniesieniu do bardzo osobistych przedmiotów”. Madonna przegrała sprawę i przewodniczący składu orzekającego orzekł na korzyść Lutza, który był w stanie udowodnić, że w 2004 roku Madonna zawarła z nią prawną umowę sprzedaży przedmiotów.

2018 – obecnie: Madame X , wznowienia katalogów i The Celebration Tour

Madonna występująca podczas jednej z dat Madame X Tour

Mieszkając w Lizbonie, Madonna poznała Dino D'Santiago, który przedstawił ją wielu lokalnym muzykom grającym muzykę fado , morna i samba . Regularnie zapraszali ją na swoje „sesje w salonie”, co zainspirowało ją do nagrania jej 14. albumu studyjnego Madame X . Madonna wyprodukowała album z kilkoma muzykami, przede wszystkim ze swoim długoletnim współpracownikiem Mirwaisem i Mikiem Deanem . Album został dobrze przyjęty przez krytyków, z NME uznając to za „odważne, dziwaczne, autoreferencyjne i niepodobne do niczego, co Madonna kiedykolwiek zrobiła”. Wydany w czerwcu 2019 roku Madame X zadebiutował na szczycie listy Billboard 200, stając się tam jej dziewiątym albumem numer jeden. Wszystkie cztery jej single — „ Medellín ”, „ Crave ”, „ I Rise ” i „ I Don't Search I Find ” — znalazły się na szczycie listy przebojów Billboard Dance Club Songs, przedłużając jej rekord większości pozycji numer jeden na liście. .

W poprzednim miesiącu Madonna wystąpiła jako interwał na Konkursie Piosenki Eurowizji 2019 i wykonała „Like a Prayer”, a następnie „ Future ” z raperem Quavo . Jej Madame X Tour , obejmująca wszystkie teatry w wybranych miastach Ameryki Północnej i Europy, rozpoczęła się 17 września 2019 r. Oprócz znacznie mniejszych miejsc w porównaniu z jej poprzednimi trasami, wdrożyła politykę braku telefonu, aby zmaksymalizować intymność koncertu. Według Pollstara , trasa zarobiła 51,4 miliona dolarów ze sprzedaży biletów. W grudniu Madonna zaczęła spotykać się z Ahlamalikiem Williamsem, tancerką, która zaczęła jej towarzyszyć podczas Rebel Heart Tour w 2015 roku. Jednak Madame X Tour spotkała się z kilkoma odwołaniami z powodu jej powtarzającej się kontuzji kolana i ostatecznie zakończyła się nagle 8 marca 2020 r. trzy dni przed planowanym ostatecznym terminem, po tym jak francuski rząd zakazał zgromadzeń powyżej 1000 osób z powodu pandemii COVID-19 . Później przyznała się do pozytywnego wyniku testu na obecność przeciwciał koronawirusa i przekazała 1 milion dolarów Fundacji Billa i Melindy Gatesów aby pomóc sfinansować badania nad nową szczepionką.

Madonna i Missy Elliott wystąpiły gościnnie w singlu Dua Lipy „ Levitating ” z albumu z remiksami Lipy z 2020 roku, Club Future Nostalgia . Rozpoczęła także pracę nad filmem biograficznym o swoim życiu, który zamierzała wyreżyserować. Erin Cressida Wilson i Diablo Cody pracowali nad scenariuszem w różnych momentach, a Julia Garner została obsadzona w roli Madonny, zanim projekt został porzucony. Madonna wypuściła Madame X , film dokumentalny będący kroniką trasy koncertowej o tym samym tytule, na Paramount + w październiku 2021 r. W swoje 63. urodziny oficjalnie ogłosiła swój powrót do Warner w ramach globalnego partnerstwa, które zapewnia wytwórni cały jej katalog nagrań muzycznych, w tym trzy ostatnie albumy wydane w ramach Interscope. W ramach kontraktu Madonna rozpoczęła serię reedycji katalogów rozpoczynających się w 2022 roku, aby upamiętnić 40. rocznicę jej kariery nagraniowej. Album z remiksami zatytułowany Final Enough Love: 50 Number Ones został wydany 19 sierpnia, a 16-utworowa skrócona edycja jest dostępna do przesyłania strumieniowego od 24 czerwca. Zawiera 50 jej piosenek numer jeden na liście Billboard ' s Dance Club Songs, album z remiksami podkreślił „jak ważna była zawsze muzyka taneczna” w karierze Madonny i znalazł się na jej 23. miejscu w pierwszej dziesiątce na liście Billboard 200 .

We wrześniu 2022 roku Madonna wydała „Hung Up on Tokischa”, remiks utworu „Hung Up” z udziałem rapera Tokischa . Piosenka wykorzystuje dembow . 29 grudnia 2022 roku Madonna udostępniła wersję demonstracyjną utworu „Back That Up to the Beat” we wszystkich sklepach cyfrowych. Piosenka została pierwotnie nagrana podczas sesji w 2015 roku, a alternatywna wersja została wydana na luksusowej dwupłytowej wersji jej albumu Madame X z 2019 roku .

W styczniu 2023 roku Madonna ogłosiła Celebration Tour , swoją pierwszą trasę koncertową z największymi hitami, która potrwa od lipca 2023 do stycznia 2024 ze specjalnym gościem Bobem Drag Queen .

Kunszt

Wpływy

Historycy, muzycy i antropolodzy śledzą jej wpływy – od afroamerykańskiej muzyki gospel po japońską modę, duchowość Bliskiego Wschodu po feministyczną historię sztuki – oraz sposoby, w jakie je zapożycza, adaptuje i interpretuje

— Towarzystwo National Geographic o wpływach Madonny.

Według Taraborrelli śmierć jej matki miała największy wpływ na ukształtowanie Madonny na kobietę, którą miała się stać. Uważał, że spustoszenie i porzucenie, które Madonna odczuwała po stracie matki, dało jej „cenną lekcję, że będzie musiała pozostać silna dla siebie, ponieważ bała się słabości - zwłaszcza własnej”. Autor Lucy O'Brien wyraża opinię, że wpływ napaści seksualnej, której doznała Madonna w młodości, był czynnikiem motywującym wszystko, co zrobiła, ważniejszym niż śmierć matki: „Nie tyle smutek po śmierci matki ją napędza, co poczucie opuszczenia, które pozostawiło ją bez ochrony. Spotkała się z własnym najgorszym możliwym scenariuszem, stając się ofiarą męskiej przemocy, a następnie zamieniła to w swoją pracę, odwracając równanie przy każdej okazji.

Madonna była pod wpływem Debbie Harry ( po lewej ) i Chrissie Hynde ( po prawej ), które nazwała „silnymi, niezależnymi kobietami, które napisały własną muzykę i samodzielnie ewoluowały”.

Madonna nazwała Nancy Sinatrę jednym ze swoich idoli. Powiedziała, że ​​„ Te buty są stworzone do chodzenia ” Sinatry wywarło na niej duże wrażenie. Jako młoda kobieta próbowała poszerzyć swoje upodobania w literaturze, sztuce i muzyce iw tym czasie zainteresowała się muzyką klasyczną. Zauważyła, że ​​jej ulubionym stylem był barok i kochała Wolfganga Amadeusza Mozarta i Fryderyka Chopina , ponieważ lubiła ich „kobiecość”. Główne wpływy Madonny to Debbie Harry , Chrissie Hynde , Karen Carpenter , The Supremes i Led Zeppelin , a także tancerze Martha Graham i Rudolf Nureyev . Dorastała również słuchając Davida Bowiego , którego występ był pierwszym koncertem rockowym, na którym była.

W dzieciństwie Madonna inspirowała się aktorami, później powiedziała: „Kochałam Carole Lombard , Judy Holliday i Marilyn Monroe . Wszyscy byli niesamowicie zabawni… i widziałam w nich siebie… moją dziewczęcość, moją wiedzę i moją niewinność. ”. Jej teledysk „Material Girl” odtworzył wygląd Monroe w piosence „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ” z filmu Gentlemen Prefer Blondes (1953). Przygotowując się do filmu, studiowała komedie zwariowanych lat trzydziestych XX wieku, zwłaszcza te Lombarda Kim jest ta dziewczyna . Teledysk do „Express Yourself” (1989) został zainspirowany niemym filmem Fritza Langa Metropolis ( 1927). Teledysk do „Vogue” odtworzył styl hollywoodzkich fotografii glamour , w szczególności tych autorstwa Horsta P. Horsta i naśladował pozy Marlene Dietrich , Carole Lombard i Rity Hayworth , a teksty nawiązywały do ​​wielu gwiazd, które zainspirowały ją, w tym Bette Davis , określaną przez Madonnę jako idolka.

Wpływy wywarły na nią również świat sztuki , na przykład prace meksykańskiej artystki Fridy Kahlo . Teledysk do piosenki „Bedtime Story” zawierał obrazy inspirowane obrazami Kahlo i Remedios Varo . Madonna jest również kolekcjonerką obrazów Art Deco Tamary Łempickiej i włącza je do swoich teledysków i tras koncertowych. Jej teledysk do „ Hollywood ” (2003) był hołdem złożonym pracy fotografa Guya Bourdina ; Syn Bourdina następnie złożył pozew o nieautoryzowane wykorzystanie pracy ojca. artystę popowego Andy'ego Warhola sadomasochistycznych obrazów w jego podziemnych filmach znalazło odzwierciedlenie w teledyskach do „Erotica” i „Deeper and Deeper”.

Katolickie pochodzenie Madonny było odzwierciedlone w całej jej karierze, od modowego używania różańca po jej muzyczne produkcje, w tym Like a Prayer (1989). Jej album MDNA (2012) również wywarł wpływ na jej katolickie wychowanie, a od 2011 roku uczestniczy w spotkaniach i nabożeństwach w Opus Dei centrum, katolicką instytucję, która zachęca do duchowości poprzez codzienne życie. W wywiadzie z 2016 roku skomentowała: „Zawsze czuję jakiś niewytłumaczalny związek z katolicyzmem. Jak zapewne zauważyłeś, pojawia się to we wszystkich moich pracach”. Jej studium Kabały było również widoczne w muzyce Madonny, zwłaszcza na albumach takich jak Ray of Light i Music . Mówiąc o religii w wywiadzie udzielonym Harry'emu Smithowi z Today w 2019 roku Madonna stwierdziła: „Bóg, w którego wierzę, stworzył świat… On / Ona / Oni [sic] nie jest Bogiem, którego należy się bać, jest to Bóg, któremu należy dziękować”. W wywiadzie dla Andrew Dentona dodała: „Pomysł, że w każdym kościele, do którego idziesz, widzisz mężczyznę na krzyżu i wszyscy przyklękają i modlą się do niego… w pewnym sensie jest to pogaństwo / bałwochwalstwo , ponieważ ludzie czczą coś ”.

Styl muzyczny i kompozycja

[Madonna] to genialna popowa melodistka i autorka tekstów. Byłem znokautowany jakością pisania [podczas Ray of Light ] ... Wiem, że dorastała na Joni Mitchell i Motown , i dla moich uszu ucieleśnia to, co najlepsze z obu światów. Jest wspaniałą wyznaniową autorką tekstów, a także jest znakomitą autorką popowych hitów.

— Rick Nowels o współpisaniu z Madonną.

Muzyka Madonny była przedmiotem wielu analiz i analiz. Robert M. Grant , autor książki Contemporary Strategy Analysis (2005), skomentował, że muzyczna kariera Madonny to ciągłe eksperymentowanie z nowymi pomysłami muzycznymi i nowymi obrazami oraz ciągłe poszukiwanie nowych szczytów sławy i uznania. Thomas Harrison w książce Pop Goes the Decade: The Eighties uznał Madonnę za „artystkę, która przesuwała granice” tego, co może zrobić piosenkarka, zarówno wizualnie, jak i tekstowo. Profesor Santiago Fouz-Hernández stwierdził: „Chociaż Madonna nie jest obdarzona szczególnie potężnym lub szerokim głosem, pracowała nad poszerzeniem swojej palety artystycznej, aby objąć różnorodne style muzyczne, tekstowe i wizualne oraz różne przebrania wokalne, a wszystko to z zamiarem zaprezentowania się jako dojrzały muzyk”.

Madonna zachowała kontrolę w każdym aspekcie swojej kariery, w tym jako scenarzystka i producentka większości własnej muzyki. Jej pragnienie kontroli było już widoczne podczas tworzenia jej debiutanckiego albumu, gdzie walczyła z Reggiem Lucasem o jego produkcję. Jednak dopiero jej trzeci album Warner pozwolił Madonnie wyprodukować własny album. Stan Hawkins, autor książki Setttling the Pop Score wyjaśnił: „To jako muzyk i producent Madonna jest jedną z nielicznych artystek, które włamały się do męskiej domeny studia nagraniowego. Niewątpliwie Madonna jest w pełni świadoma, że ​​kobiety zostały wykluczone z muzycznego miejsca pracy na większości poziomów i postanowił to zmienić”. Producent Stuart Price stwierdził: „Nie produkujesz Madonny, współpracujesz z nią… Ona ma swoją wizję i wie, jak ją zdobyć”. Pomimo tego, że została nazwana „maniakiem kontroli”, Madonna powiedziała, że ​​ceni sobie wkład swoich współpracowników. Dalej wyjaśniła:

Lubię mieć kontrolę nad większością rzeczy w mojej karierze, ale nie jestem tyranem . Nie muszę mieć na swoim albumie tego, że jest napisany, zaaranżowany, wyprodukowany, wyreżyserowany i gra Madonnę. Dla mnie całkowita kontrola oznacza utratę obiektywizmu. Lubię otaczać się naprawdę utalentowanymi, inteligentnymi ludźmi, którym można zaufać. Poproś ich o radę i zdobądź ich wkład.

Wczesne umiejętności Madonny w zakresie pisania piosenek rozwinęły się podczas jej pracy w Breakfast Club w 1979 roku. Później została jedyną autorką pięciu piosenek na swoim debiutanckim albumie, w tym „Lucky Star”, który skomponowała na syntezatorze. Jako autorka tekstów, Madonna zarejestrowała ponad 300 utworów w ASCAP , w tym 18 utworów napisanych w całości przez nią samą. Rolling Stone nazwał ją „wzorową autorką tekstów z darem do haczyków zauważył , że kompozycje Madonny były "konsekwentnie naznaczone jej własną wrażliwością i wzbogacone autobiograficznymi szczegółami". Madonna „ piekielna autorka tekstów”, wyjaśniając: „Jej wrażliwość na linię melodyczną - od początku wersetu do końca zwrotki i jak zwrotka i refren wpływają na siebie nawzajem – jest bardzo głęboki. Wiele razy śpiewa nuty, o których nikt by nie pomyślał oprócz niej. ”Barry Walters ze Spin przypisał jej pisanie piosenek jako przyczynę jej muzycznej konsekwencji. Madonna była trzykrotnie nominowana do wprowadzenia do Songwriters Hall of Fame . W 2015 roku , Rolling Stone umieścił Madonnę na 56 miejscu na liście „100 największych autorów piosenek wszechczasów”.

Dyskografia Madonny jest ogólnie sklasyfikowana jako pop, elektronika i taniec. Niemniej jednak pierwszą wyprawą Madonny do przemysłu muzycznego było paranie się muzyką rockową z Breakfast Club i Emmy. Jako frontwoman Emmy, Madonna nagrała około 12-14 piosenek, które przypominają punk rocka tamtego okresu. Madonna wkrótce porzuciła granie piosenek rockowych, zanim podpisała kontrakt z Gotham Records , który ostatecznie ją porzucił, ponieważ nie byli zadowoleni z jej nowego funkowego kierunku. Według Erlewine'a Madonna rozpoczęła swoją karierę jako dyskoteka diva, w epoce, w której nie było takich div, o których można by mówić. Na początku lat 80. disco było przekleństwem dla mainstreamowego popu, a Madonna odegrała ogromną rolę w popularyzacji muzyki tanecznej jako mainstreamowej. Arie Kaplan w książce American Pop: Hit Makers, Superstars, and Dance Revolutionaries nazwał Madonnę „pionierem” tanecznego popu . Według Fouza-Hernándeza, „częste używanie przez Madonnę idiomów tanecznych i późniejsze skojarzenia z publicznością homoseksualną lub wyzwoloną seksualnie jest postrzegane jako coś gorszego od„ prawdziwego ” rock and rolla . Ale muzyka Madonny nie pozwala się definiować wąskimi granicami płci, seksualności czy czegokolwiek innego”.

„Zimna i emocjonalna” ballada „Live to Tell”, a także jej macierzysty album True Blue (1986), są uznawane za pierwszą muzyczną rewolucję Madonny. Pisarz PopMatters, Peter Piątkowski, opisał to jako „bardzo celową próbę przedstawienia Madonny jako dojrzałej i poważnej artystki”. Kontynuowała produkcję ballad pomiędzy jej optymistycznym materiałem, chociaż albumy takie jak Madonna (1983) i Confessions on a Dance Floor (2005) składają się wyłącznie z utworów tanecznych. Z promieniem światła (1998), krytycy docenili Madonnę za wyniesienie elektroniki z undergroundowego statusu do ogromnej popularności na mainstreamowej scenie muzycznej. Jej inne drastyczne przedsięwzięcia dźwiękowe to big-bandowy jazz z lat 30. w I'm Breathless (1990); bujne R&B w opowieściach na dobranoc (1994); melodie operowe na Evita (1996); muzyka ludowa z gitarą w American Life (2003); a także wielojęzyczna muzyka świata w Madame X (2019).

Głos i instrumenty

Madonna grająca gitarowy riff „A New Level” heavy metalowego zespołu Pantera podczas trasy koncertowej Sticky & Sweet Tour w 2008 roku

Posiadając zakres wokalny mezzosopranu , Madonna zawsze była skrępowana swoim głosem. Mark Bego , autor Madonna: Blonde Ambition , nazwał ją „idealną wokalistką do piosenek lżejszych od powietrza”, mimo że nie jest „talentem wagi ciężkiej”. Według Tony'ego Sclafaniego z MSNBC , „wokal Madonny jest kluczem do jej rockowych korzeni. Wokaliści popowi zazwyczaj śpiewają piosenki 'prosto', ale Madonna wykorzystuje podteksty, ironię , agresję i wszelkiego rodzaju dziwactwa wokalne w sposób, w jaki John Lennon i Bob Dylan to zrobił. Madonna używała jasnej, dziewczęcej barwy głosu na swoich wczesnych albumach, która stała się passé w jej późniejszych utworach. Zmiana była celowa, ponieważ nieustannie przypominano jej, jak krytycy nazwali ją kiedyś „ Myszką Minnie na helu ”. Podczas kręcenia Evity (1996) Madonna musiała brać lekcje śpiewu, co jeszcze bardziej zwiększyło jej zasięg. O tym doświadczeniu skomentowała: „Uczyłam się z trenerem śpiewu dla Evity i zdałem sobie sprawę, że nie używałem całego kawałka mojego głosu. Wcześniej po prostu wierzyłem, że mam naprawdę ograniczony zasięg i zamierzam go maksymalnie wykorzystać”.

Oprócz śpiewania Madonna potrafi grać na kilku instrumentach muzycznych. Fortepian był pierwszym instrumentem, którego nauczyła się od dziecka. Pod koniec lat 70. nauczyła się grać na perkusji i gitarze od swojego ówczesnego chłopaka Dana Gilroya, zanim dołączyła do składu Breakfast Club jako perkusista. Później grała na gitarze z zespołem Emmy, a także na swoich własnych nagraniach demo . Po przełomie w karierze Madonna przez lata nie występowała z gitarą, ale przypisuje się jej grę na krowim dzwonku w Madonna (1983) i syntezatorze w Like a Prayer (1989). W 1999 roku Madonna studiowała przez trzy miesiące, aby grać na skrzypcach do roli nauczyciela gry na skrzypcach w filmie Music of the Heart , ale ostatecznie opuściła projekt przed rozpoczęciem zdjęć. Madonna zdecydowała się ponownie wystąpić z gitarą podczas promocji Music (2000) i zwerbowała gitarzystę Monte Pittmana , aby pomógł poprawić jej umiejętności. Od tego czasu Madonna gra na gitarze podczas każdej trasy koncertowej, a także na swoich albumach studyjnych. Otrzymała nominację do Les Paul Horizon Award podczas gali Orville H. Gibson Guitar Awards w 2002 roku .

Teledyski i występy

Zobacz też: wideografie Madonny

W The Madonna Companion biografowie Allen Metz i Carol Benson zauważyli, że Madonna wykorzystała MTV i teledyski, aby zdobyć popularność i ulepszyć swoje nagrane prace bardziej niż jakikolwiek inny niedawny artysta pop. Według nich wiele jej piosenek zawiera obrazy z teledysku w mocnym kontekście, jednocześnie nawiązując do muzyki. Krytyk kultury Mark C. Taylor w swojej książce Nots (1993) uważał, że sztuka postmodernistyczna formą par excellence jest wideo, a panującą „królową wideo” jest Madonna. Ponadto zapewnił, że „najbardziej niezwykłym dziełem MTV jest Madonna. Reakcje na nadmiernie prowokacyjne filmy Madonny były przewidywalnie sprzeczne”. Reakcje mediów i opinii publicznej na jej najczęściej dyskutowane piosenki, takie jak „Papa Don't Preach”, „Like a Prayer” czy „Justify My Love”, miały związek z teledyskami stworzonymi w celu promowania piosenek i ich wpływu, raczej niż same piosenki. Morton uważał, że „artystycznie pisanie piosenek Madonny jest często przyćmione przez jej uderzające popowe teledyski”. W 2003 roku MTV nazwał ją „Największą gwiazdą teledysków wszechczasów” i powiedział, że „Innowacyjność, kreatywność i wkład Madonny w formę sztuki teledysku zapewniły jej tę nagrodę”. w 2020 r. Billboard umieścił ją na szczycie listy 100 najlepszych twórców teledysków wszechczasów.

Występy Madonny na żywo różnią się od układów choreograficznych, takich jak voguing ( powyżej ), do okrojonych z samym ukulele ( poniżej ).

Początkowe teledyski Madonny odzwierciedlały jej mieszany amerykański i latynoski styl uliczny połączony z ekstrawaganckim przepychem. Była w stanie przekazać amerykańską publiczność swoje awangardowe poczucie mody na Downtown Manhattan . Obrazy i włączenie kultury latynoskiej i symboliki katolickiej były kontynuowane w teledyskach z ery True Blue . Autor Douglas Kellner zauważył, że „taka„ wielokulturowość ”i jej transgresyjne kulturowo posunięcia okazały się bardzo udanymi posunięciami, które przyciągnęły ją do dużej i zróżnicowanej młodzieży”. Hiszpański wygląd Madonny w teledyskach stał się modnym trendem tamtych czasów, w postaci bolerek i warstwowych spódnic, uzupełnionych różańcami i krucyfiksem, jak w teledysku do „La Isla Bonita”. Naukowcy zauważyli, że w swoich filmach Madonna subtelnie odwraca zwykłą rolę mężczyzny jako płci dominującej. Ta symbolika i obrazy były prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnione w teledysku do „Like a Prayer”. Wideo zawierało sceny z afroamerykańskiego chóru kościelnego, Madonny przyciąganej do czarnego posągu świętego i śpiewania przed płonącymi krzyżami.

Występy aktorskie Madonny w filmach często otrzymywały słabe recenzje od krytyków filmowych. Stephanie Zacharek stwierdziła w Time , że „[Madonna] wydaje się być drewnianą i nienaturalną aktorką i trudno to oglądać, ponieważ wyraźnie stara się, jak może”. Według biografa Andrew Mortona , „Madonna stawia odważną minę na krytykę, ale prywatnie jest głęboko zraniona”. Po krytykowanej przez krytyków kasowej bombie Swept Away (2002) Madonna obiecała, że ​​nigdy więcej nie zagra w filmie. Przeglądając retrospektywę swojej kariery zatytułowaną Body of Work (2016) w nowojorskiej hali Metrograph Nigel M. Smith z The Guardian napisał , że kariera filmowa Madonny ucierpiała głównie z powodu braku dostarczonych jej odpowiednich materiałów, a poza tym „mogłaby ukraść scenę ze wszystkich właściwych powodów”.

Metz zauważył, że Madonna reprezentuje paradoks , ponieważ często jest postrzegana jako osoba, która całe swoje życie przeżywa jako przedstawienie. Podczas gdy jej występy na dużym ekranie są panoramowane, jej występy na żywo odnoszą krytyczne sukcesy. Madonna była pierwszą artystką, której trasy koncertowe były rekonstrukcjami jej teledysków. Autor Elin Diamond wyjaśnił, że odwrotnie, fakt, że obrazy z teledysków Madonny można odtworzyć na żywo, zwiększa realizm oryginalnych filmów. Uważała, że ​​„jej występy na żywo stały się środkiem naturalizacji zmediatyzowanych reprezentacji”. Taraborrelli powiedział, że obejmujące multimedia, najnowsze technologie i systemy dźwiękowe, koncerty Madonny i występy na żywo to „ekstrawaganckie pokazy [i] chodzące pokazy sztuki”.

Chris Nelson z The New York Times skomentował, że „artyści tacy jak Madonna i Janet Jackson ustanowili nowe standardy widowiskowości, organizując koncerty, które obejmowały nie tylko wyszukane kostiumy i precyzyjnie zgraną pirotechnikę, ale także wysoce atletyczny taniec. Efekty te odbywały się kosztem śpiewu na żywo ”. Thor Christensen z The Dallas Morning News skomentował, że Madonna zyskała reputację dzięki synchronizacji ruchu ust podczas swojej światowej trasy koncertowej Blond Ambition w 1990 roku zreorganizowała następnie swoje występy, „pozostając [w] głównie nieruchomo podczas swoich najtrudniejszych partii wokalnych i [pozostawiając] układy taneczne swojej rezerwowej trupie… [r] zamiast próbować nucić i wzniecić burzę w tym samym czasie." Aby umożliwić większy ruch podczas tańca i śpiewania, Madonna była jedną z pierwszych osób, które wprowadziły mikrofony nagłowne o częstotliwości radiowej do obsługi bez użycia rąk. , z zestawem słuchawkowym zamocowanym na uszach lub czubku głowy i kapsułą mikrofonu na wysięgniku sięgającym do ust. Ze względu na jej wybitne użycie, konstrukcja mikrofonu stała się znana jako „mikrofon Madonny”.

Dziedzictwo

Główny artykuł: Kulturowy wpływ Madonny

Jest ważną postacią historyczną , a kiedy odejdzie, retrospektywy będą coraz większe w historii.

—Academic Camille Paglia on Madonna (2017).

Madonna zbudowała dziedzictwo, które wykracza poza muzykę i było badane przez socjologów , historyków i innych uczonych, przyczyniając się do powstania Madonna studies , poddziedziny amerykańskich studiów kulturowych . Według Rodrigo Fresána „mówienie, że Madonna to tylko gwiazda popu, jest tak samo niewłaściwe, jak mówienie, że Coca-Cola to tylko napój gazowany . Madonna jest jednym z klasycznych symboli Made in USA ”. Rolling Stone Hiszpania napisał: „Została pierwszym mistrzem wirusowy pop w historii, lata przed masowym użyciem Internetu. Madonna była wszędzie; we wszechpotężnych muzycznych kanałach telewizyjnych, „radiofonicznych formułach”, na okładkach magazynów, a nawet w księgarniach. Popowa dialektyka, jakiej nie widziano od Beatlesów , co pozwoliło jej utrzymać się na krawędzi trendów i komercji”. William Langley z The Daily Telegraph uważał, że „Madonna zmieniła historię społeczną świata , zrobił więcej rzeczy jako bardziej różni ludzie niż ktokolwiek inny. ”Profesor Diane Pecknold zauważyła, że ​​​​„prawie każda ankieta dotycząca największego, największego lub najlepszego w kulturze popularnej zawiera imię [Madonny]”. W 2012 r. VH1 w rankingu Madonna jako największa kobieta w muzyce .

Woskowa figura Madonny w muzeum Madame Tussauds w Hongkongu

Spin , stwierdziła, że ​​​​„ Królowa Popu ” to za mało, aby opisać Madonnę - ona jest Popem. [Ona] sformułowała plan tego, jaka powinna być gwiazda popu”. Według Sclafaniego: „Warto zauważyć, że przed Madonną większość muzycznych megagwiazd była rockmanami; po niej prawie wszyscy byliby piosenkarkami… Kiedy Beatlesi uderzyli w Amerykę, zmienili paradygmat wykonawcy z występu solowego na zespół Madonna zmieniła to z powrotem - z naciskiem na kobietę”. Howard Kramer, dyrektor kuratorski Rock and Roll Hall of Fame , stwierdził, że „Madonna i kariera, którą sobie zrobiła, umożliwiły podążanie praktycznie każdej innej piosenkarce pop… Z pewnością podniosła standardy wszystkich z nich… Na nowo zdefiniowała parametry dla performerek”. Andy Bennett i Steve Waksman, autorzy The SAGE Handbook of Popular Music (2014), zauważyli, że „prawie wszystkie kobiece gwiazdy muzyki pop ostatnich lat – Britney Spears , Beyoncé , Rihanna , Katy Perry , Lady Gaga i inni - uznają ważny wpływ Madonny na ich własne kariery. ”Madonna wywarła również wpływ na artystów płci męskiej, inspirując rockowych frontmanów Liama ​​Gallaghera z Oasis i Chestera Benningtona z Linkin Park do zostania muzykami.

Wykorzystanie przez Madonnę obrazów seksualnych przyniosło korzyści jej karierze i stało się katalizatorem publicznego dyskursu na temat seksualności i feminizmu . The Times napisał, że „rozpoczęła rewolucję wśród kobiet w muzyce… Jej postawy i opinie na temat seksu, nagości, stylu i seksualności zmusiły publiczność do siedzenia i zwracania uwagi”. Profesor John Fiske zauważył, że poczucie upodmiotowienia, jakie oferuje Madonna, jest nierozerwalnie związane z przyjemnością sprawowania pewnej kontroli nad znaczeniem siebie, seksualności i relacji społecznych. W Doing Gender in Media, Art and Culture (2009) autorzy zauważyli, że Madonna, jako kobieca celebrytka, performerka i ikona popu, może zakłócić trwające feministyczne refleksje i debaty. Według lesbijskiej feministki Sheili Jeffreys , Madonna reprezentuje zajmowanie przez kobiety tego, co Monique Wittig nazywa kategorią seksu, jako potężną i wydaje się radośnie przyjmować seksualne pańszczyznę przydzieloną kobietom. Profesor Sut Jhally nazwał ją „niemal świętą ikoną feminizmu”.

Pisząc dla The Guardian , Matt Cain stwierdził, że Madonna „przełamała [n] bariery społeczne” i wysunęła na pierwszy plan grupy zmarginalizowane , często przedstawiając w swoich pracach osoby LGBT , Latynosów i czarną kulturę . Autor powiedział, że „powszechnie udostępniając kulturę, Madonna staje się kulturą wszystkich klas społecznych”. Kanadyjska profesor Karlene Faith przedstawiła jej punkt widzenia, mówiąc, że osobliwością Madonny jest to, że „przemierzała tak swobodnie wiele obszarów kulturowych” i „była„ postacią kultową ”w samonapędzających się subkulturach, tak jak została majorem”. Prezes GLAAD, Sarah Kate Ellis, stwierdziła, że ​​Madonna „zawsze była i zawsze będzie największym sojusznikiem społeczności LGBTQ ”, podczas gdy The Advocate nazwał ją „ największą ikoną gejów ”.

Madonna zyskała uznanie jako wzór do naśladowania dla kobiet biznesu, „osiągając rodzaj kontroli finansowej, o którą kobiety od dawna walczyły w branży” i generując ponad 1,2 miliarda dolarów sprzedaży w ciągu pierwszej dekady swojej kariery. Według Giniego Gorlińskiego w książce The 100 Most Influential Musicians of All Time (2010), poziom władzy i kontroli Madonny był „bezprecedensowy” dla kobiety z branży rozrywkowej. Londyńska Szkoła Biznesu naukowcy nazwali ją „dynamiczną przedsiębiorczynią”, którą warto naśladować; zidentyfikowali jej wizję sukcesu, jej zrozumienie przemysłu muzycznego, jej zdolność rozpoznawania własnych ograniczeń wydajności (a tym samym niesienia pomocy), jej gotowość do ciężkiej pracy i umiejętność adaptacji jako klucze do jej komercyjnego sukcesu. Morton napisał, że „Madonna jest oportunistką, manipulantką i bezwzględną - kimś, kto nie spocznie, dopóki nie dostanie tego, czego chce - a to jest coś, co można osiągnąć kosztem być może utraty bliskich. Ale to nie miało dla niej znaczenia”.

Nagrody i osiągniecia

Główne artykuły: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Madonnę oraz Lista płyt i osiągnięć Madonny

Madonna była pierwszą osobą wprowadzoną na Wembley Square of Fame w Londynie w Anglii.

Wartość netto Madonny szacuje się na od 590 do 800 milionów dolarów. Forbes nazwał ją corocznie najlepiej zarabiającą kobietą muzykiem 11 razy w latach 80., 90., 2000. i 2010. Sprzedała ponad 300 milionów płyt na całym świecie. Księga Rekordów Guinnessa uznała ją za najlepiej sprzedającą się artystkę muzyczną wszechczasów. Według Recording Industry Association of America (RIAA) jest najlepiej sprzedającą się artystką rockową XX wieku i trzecią najwyżej certyfikowaną artystką albumową w Stanach Zjednoczonych , z 64,5 milionami certyfikowanych egzemplarzy albumów. Ma najwięcej multi-platynowych albumów RIAA autorstwa artystki, z 12 wydawnictwami (również z Barbrą Streisand ).

Madonna wygenerowała ponad 1,5 miliarda dolarów ze sprzedaży biletów na swoje trasy koncertowe w całej swojej karierze. Według Billboard Boxscore jest najbardziej dochodową artystką koncertową wszechczasów , która w latach 1990-2020 zarobiła ponad 1,376 miliarda dolarów. Madonna pozostaje również jedyną kobietą w historii, która miała dwa solowe koncerty ze 100 000 sprzedanymi biletami ; jej koncert Who's That Girl World Tour w Parc de Sceaux w Paryżu przyciągnął ponad 130 000 widzów, podczas gdy jej koncert Girlie Show na stadionie Maracanã , Rio de Janeiro, przyciągnął ponad 120 000 widzów. Zdobyła także siedem nagród Grammy i dwadzieścia MTV Video Music Awards , w tym nagrodę Video Vanguard Award z 1986 r. , którą otrzymała jako pierwsza kobieta.

Według Billboard , Madonna jest artystką solową odnoszącą największe sukcesy w historii list przebojów Hot 100 (drugą w klasyfikacji generalnej za Beatlesami ) i odnoszącą największe sukcesy artystką klubową wszechczasów. Z łącznie 50 Dance Club Songs , które znalazły się na szczycie list przebojów, Madonna stała się artystką z największą liczbą numerów na wszystkich listach Billboardu , wyprzedzając George'a Straita z 44 utworami numer jeden na liście Hot Country Songs wykres. Zdobyła także 38 singli z pierwszej dziesiątki listy Hot 100; utrzymywała rekord wśród wszystkich artystów przez prawie dwie dekady (między 2002 a 2020 rokiem), zanim została wyprzedzona przez Drake'a i Taylor Swift w 2022 roku wśród kobiet. Na arenie międzynarodowej Madonna jest rekordzistą pod względem liczby singli numer jeden artystki w Australii (11), Kanadzie (25), Włoszech (23), Finlandii (7), Hiszpanii (21) i Wielkiej Brytanii (13) . Z okazji 40-lecia GfK Media Control Charts , Madonna została uznana za najbardziej utytułowaną artystkę singlową w historii niemieckich list przebojów.

Dyskografia

Główne artykuły: Dyskografia albumów Madonny , Dyskografia singli Madonny i Lista piosenek nagranych przez Madonnę

• Madonna (1983)
• Jak dziewica (1984)
• Prawdziwy błękit (1986)
• Jak modlitwa (1989)
• Erotyka (1992)
• Opowieści na dobranoc (1994)
• Promień światła (1998)
• Muzyka (2000)
• Amerykańskie życie (2003)
• Wyznania na parkiecie (2005)
• Twardy cukierek (2008)
• MDNA (2012)
• Serce buntownika (2015)
• Pani X (2019)

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Madonny

Filmy z udziałem

• Desperacko szukając Susan (1985)
• Pewne poświęcenie (1985)
• Szanghajska niespodzianka (1986)
• Kim jest ta dziewczyna (1987)
• Ogary z Broadwayu (1989)
• Dick Tracy (1990)
• Madonna: prawda czy wyzwanie (1991)
• Ich własna liga (1992)
• Materiał dowodowy (1993)
• Niebezpieczna gra (1993)
• Cztery pokoje (1995)
• Evita (1996)
• Następna najlepsza rzecz (2000)
• Zmieciony (2002)
• Zdradzę ci sekret (2005)
• Artur i niewidzialni (2006)
• Pani X (2021)

Filmy wyreżyserowane

• Brud i mądrość (2008)
• MY (2011)

Wycieczki

Główny artykuł: Lista koncertów Madonny

• Dziewicza wycieczka (1985)
• Światowa trasa koncertowa Who's That Girl (1987)
• Światowa trasa koncertowa Blond Ambition (1990)
• Dziewczęcy show (1993)
• Utopiona światowa trasa koncertowa (2001)
• Światowa trasa koncertowa Re-Invention (2004)
• Wyznania Tour (2006)
• Lepka i słodka wycieczka (2008–2009)
• Trasa MDNA (2012)
• Rebel Heart Tour (2015–2016)
• Wycieczka Madame X (2019–2020)
• Madonna: The Celebration Tour (2023–2024)

Przedsiębiorstwa

Zobacz też: Marki modowe Madonna

• Boy Toy, Inc
• Filmy o syrenie
• Slutco
• Webo Girl Publishing, Inc (1992)
• Indywidualista (1992–2004)
• Fundacja Promień Światła (1998)
• Wychowywanie Malawi (2006)
• Hard Candy Fitness (2010–2019)
• Prawda czy wyzwanie Madonny (2011–2018)

Zobacz też

• 100 gwiazd magazynu Forbes
• Top 40 według Forbesa
• Lista tancerzy
• Lista najdroższych rozwodów
• Lista organizmów nazwanych na cześć znanych osób (ur. 1950 – obecnie)
• Lista osób wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame
• Filantropia i aktywizm Madonny

Notatki

Źródła książkowe

Zobacz też: Bibliografia prac o Madonnie

•   Aguilar Guzmán, Marcela (2010). Domadores de historias. Conversaciones con grandes cronistas de América Latina (w języku hiszpańskim). Redaktorzy RIL. ISBN 978-956-284-782-7 .
•   Bego, Mark (2000). Madonna: blond ambicja . Cooper Square Press. ISBN 978-0-8154-1051-5 .
•   Bennett, Andy; Waksman, Steve (2014). Podręcznik muzyki popularnej SAGE . Publikacje SAGE . ISBN 978-1-4739-1440-7 .
•   Czeski, David A. (1990). Rekordy Guinnessa 1990 . Wydawnictwo Sterlinga . ISBN 978-0-8069-5791-3 .
•   Bronson, Fred (2002). Billboard Book of Number 1 Hits . Książki billboardowe. ISBN 978-0-8230-7677-2 .
•   Brackett, Nathan; Skarb, Christian (2004). Przewodnik po nowym albumie Rolling Stone . Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-0169-8 .
•   Buikema, Rosemarie; van der Tuin, Iris (2009). Robienie gender w mediach, sztuce i kulturze . Taylora i Franciszka. ISBN 978-0-203-87680-0 .
•   Claro, Nicole (1994). Madonna . Wydawcy Chelsea House . ISBN 978-0-7910-2330-3 .
•   Urzędnik, Carol (2002). Styl Madonny . Prasa zbiorcza . ISBN 978-0-7119-8874-3 .
•   Krzyż, Maria (2007). Madonna: biografia . Grupa Wydawnicza Greenwood . ISBN 978-0-313-33811-3 .
•   Dziekan, Maury (2003). Rock 'n' Roll Gold Rush: Singles Un-Cyclopedia . Wydawnictwo Algora. ISBN 978-0-87586-207-1 .
•   Diament, Elin (1996). Performance i polityka kulturalna . Routledge'a. ISBN 978-0-415-12767-7 .
•   Erlewine, Stephen Thomas ; Bogdanow, Władimir; Woodstra, Chris (2002). AllMusic Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop i Soul . Firma Hal Leonard . P. 1399. ISBN 978-0-87930-653-3 .
•   Jeffreys, Sheila (2005). Piękno i mizoginia: szkodliwe praktyki kulturowe na Zachodzie . Routledge'a _ ISBN 978-0-415-35183-6 .
•   Fiske, John (1989). Czytanie popularnego . Routledge'a. ISBN 978-0-415-07875-7 .
•   Fouz-Hernández, Santiago; Jarman-Ivens, Freya (2004). Zatopione światy Madonny . Wydawnictwo Ashgate . ISBN 978-0-7546-3372-3 .
•   Friskics-Warren, Bill (2006). Zabiorę cię tam: muzyka pop i pragnienie transcendencji . Międzynarodowa Grupa Wydawnicza Continuum . ISBN 978-0-8264-1921-7 .
•   George-Warren, Holly; Romanowski, Patrycja; Pareles, Jon , wyd. (2001). The Rolling Stone Encyklopedia Rock & Rolla . Kominek . ISBN 978-0-7432-0120-9 .
•   Glenday, Craig (1998). Rekordy Guinnessa 1998 . Grupa Jima Pattisona . ISBN 978-0-85112-070-6 .
•   Glenday, Craig (2007). Rekordy Guinnessa 2007 . Książki Bantama . ISBN 978-0-553-58992-4 .
•   Gnojewski, Carol (2007). Madonna: Wyraź siebie . Wydawcy Enslow . ISBN 978-0-7660-2442-7 .
•   Gorliński, Gini (2010). 100 najbardziej wpływowych muzyków wszechczasów . Grupa Wydawnicza Rosen . ISBN 978-1-61530-056-3 .
•   Grant, Robert M. (2005). Analiza współczesnej strategii . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-4051-1999-3 .
•   Guilbert, Georges-Claude (2002). Madonna jako postmodernistyczny mit . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-1408-6 .
•   Guralnick, Peter; Wolk, Douglas (2000). Najlepsze pisanie muzyki . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-306-80999-6 .
•   Hall, Dennis (2006). amerykańskie ikony . Grupa Wydawnicza Greenwood . ISBN 0-313-02767-6 .
•   Harrison, Thomas (2017). Pop przechodzi dekadę: lata osiemdziesiąte . ABC-CLIO . ISBN 978-1-4408-3667-1 .
•   Hawkins, Stan (2017). Ustalanie wyniku pop: teksty pop i polityka tożsamości . Routledge'a _ ISBN 978-1-351-54910-3 .
•   Horton, Ros; Simmons, Sally (2007). Kobiety, które zmieniły świat . Quercus. ISBN 978-1-84724-026-2 .
•   Jhally, Sut (2006). Spektakl akumulacji: eseje w kulturze, mediach i polityce . Piotra Langa . ISBN 978-0-8204-7904-0 .
•   Kellner, Douglas (1995). Kultura medialna: kulturoznawstwo, tożsamość i polityka między nowoczesnością a postmodernizmem . Routledge'a _ ISBN 978-0-415-10570-5 .
•   Kramarae, Cheris; Spender, Dale (2000). Międzynarodowa encyklopedia kobiet Routledge: globalne problemy i wiedza kobiet . Routledge'a _ ISBN 978-0-415-92091-9 .
•   Landrum, Gene N. (2007). Paranoja i władza: strach i sława ikon rozrywki . Wydawnictwo Morgan James. ISBN 978-1-60037-273-5 .
•   Leonard, George J.; D'Acierno, Pellegrino (1998). Włosko-amerykańskie dziedzictwo: towarzysz literatury i sztuki . Taylora i Franciszka. ISBN 978-0-8153-0380-0 .
•   McFarlan, Donald (1992). Księga Rekordów Guinnessa 1992 . ISBN 978-0-85112-378-3 .
•   Metz, Allen; Benson, Carol (1999). Towarzysz Madonny: dwie dekady komentarza . Grupa sprzedaży muzyki . ISBN 978-0-8256-7194-4 .
•   Morton, Andrew (2001). Madonna . Londyn: Michael O'Mara Books . ISBN 978-1-85479-888-6 .
•   O'Brien, Lucy (2007). Madonna: jak ikona . HarperCollins . ISBN 978-0-593-05547-2 .
•   Pitts, Michael (2004). Słynni detektywi filmowi . Prasa stracha na wróble. ISBN 978-0-8108-3690-7 .
•   Rettenmund, Mateusz (1995). Madonnica: Kobieta i ikona od A do Z . Macmillan . ISBN 978-0-312-11782-5 .
•   Miklitsch, Robert (1998). Od Hegla do Madonny . SUNY Naciśnij. ISBN 0791435407 .
•   Michael, Mick St. (2004). Madonna mówi: Madonna własnymi słowami . Prasa zbiorcza . ISBN 978-1-84449-418-7 .
•   Rooksby, Rikky (2004). Kompletny przewodnik po muzyce Madonny . Prasa zbiorcza . ISBN 978-0-7119-9883-4 .
•   Salaverri, Fernando (wrzesień 2005). Sólo éxitos: año a ano, 1959–2002 (wyd. 1). Hiszpania: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2 .
•   Taraborrelli, J. Randy (2002). Madonna: intymna biografia . Szymon i Schuster . ISBN 978-0-7432-2880-0 .
•   Taylor, Mark C. (1993). Notatki . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego . ISBN 978-0-226-79131-9 .
•   Tetzlaff, David (1993). Dziewczyna metatekstualna . Westview Press. ISBN 978-0-8133-1396-2 .
•   Wiktor, Barbara (2001). Bogini, Wewnątrz Madonny . Książki z Cliff Street. ISBN 978-0-06-019930-2 .
•   Voller, Debbie (1999). Madonna: Księga stylów . Prasa zbiorcza . ISBN 978-0-7119-7511-8 .
•   Welton, Donn (1998). Ciało i ciało: czytelnik filozoficzny . Wileya-Blackwella . ISBN 978-1-57718-126-2 .
•   Zollo, Paul (2003), Songwriters on Songwriting , Da Capo Press , ISBN 978-0-306-81265-1

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Madonna w AllMovie
• Madonna w AllMusic
• Madonna w Curlie
• Madonna na IMDb
• „Madonnę” . Rock and Roll Hall of Fame .
• Madonna w bazie danych filmów TCM