Formacja (piosenka)
 | ||||
| Singiel Beyoncé Lemonade | ||||
|---|---|---|---|---|
| „Formation” | ||||
| z albumu | ||||
| Wydany | 6 lutego 2016 | |||
| Nagrany | 2015 | |||
| Studio | Quad Recording Studios, Nowy Jork | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 3 : 26 | |||
| Etykieta | ||||
| autor tekstów | ||||
| Producent (producenci) |
|
|||
| Chronologia singli Beyoncé | ||||
| ||||
| Teledysk | ||||
| na YouTube | ||||
„ Formation ” to piosenka nagrana przez amerykańską piosenkarkę Beyoncé na jej szósty album studyjny Lemonade (2016). Został napisany przez Beyoncé, Mike'a WiLL Made-It , Swae Lee i Pluss , a wyprodukowali go dwaj pierwsi. Służył jako główny singiel albumu , niespodziewanie wydany 6 lutego 2016 roku przez Parkwood Entertainment . „Formation” to R&B z pułapką i odbiciem wpływy, w którym Beyoncé celebruje swoją kulturę, tożsamość i sukces czarnej kobiety z południowych Stanów Zjednoczonych .
Piosenka zyskała szerokie uznanie po wydaniu, ze szczególnym uznaniem za odniesienia liryczne, a także za produkcję i wykonanie wokalne. Była to najlepsza piosenka krytyków 2016 roku, uznana za najlepszą piosenkę roku przez publikacje, w tym Rolling Stone , Time , NPR i Complex . W 2019 roku została uznana za najlepszą piosenkę dekady (2010) przez publikacje, w tym Essence i Parade . „Formacja” to także Google najczęściej wyszukiwana piosenka 2016 roku. „Formation” zdobyła wszystkie sześć nominacji na MTV Video Music Awards i była nominowana do trzech nagród Grammy : Record of the Year , Song of the Year i Best Music Video , z których zdobyła ta ostatnia nagroda.
Teledysk do piosenki miał swoją premierę tego samego dnia co sama piosenka jako niepubliczne wideo na oficjalnym koncie Beyoncé na YouTube . Film, którego akcja toczy się w Nowym Orleanie, wyreżyserowany przez Melinę Matsoukas , ukazuje dumę i odporność Czarnych poprzez różnorodne przedstawienia czarnej kultury Południa . Teledysk spotkał się z uznaniem krytyków, a Rolling Stone uznał go za najlepszy teledysk wszechczasów w 2021 roku. Aby promować piosenkę, Beyoncé wykonała ją podczas swojego gościnnego występu podczas przerwy w meczu Super Bowl 50 dzień po jej premierze.
Po wydaniu „Formation” wywołał dyskusje na tematy związane z kulturą, rasizmem i polityką. Piosenka, teledysk i występ na Super Bowl również wywołały kontrowersje, a konserwatywni komentatorzy i politycy twierdzili, że Beyoncé rozpowszechnia antypolicyjne i antyamerykańskie przesłania, a grupy organów ścigania organizują bojkoty i protesty przeciwko Beyoncé. Piosenka stała się znana jako piosenka protestacyjna i została przyjęta jako hymn przez Black Lives Matter i Marsz Kobiet . Piosenka była również przedmiotem studiów na uczelniach wyższych.
Pisanie i produkcja
Współproducent Pluss opracował oryginalny rytm dla „Formation” w Atlancie w stanie Georgia, wprowadzając efekt syntezatora , który można znaleźć we wtyczce Virtual Studio Technology w FL Studio . W kwietniu 2014 roku Mike WiLL Made-It i członkowie Rae Sremmund jechali na Coachellę i freestylowali do rytmu w samochodzie. Za rytm, który stworzył Pluss, Swae Lee powiedział: „Dobrze panie, teraz szykujmy się”. Willowi spodobał się ten pomysł i pomyślał, że będzie pasował do Beyoncé, która niedawno poprosiła go o przesłanie nowych pomysłów muzycznych. Will wierzył, że może to być wielki hymn wzmacniający kobiecość w tym samym duchu, co „ Single Ladies (Put a Ring on It)” ”, z piosenką o kobietach dopasowujących się do mężczyzn, z którymi są w związkach. Nagrali ten wers na notatce głosowej, a później odtworzyli go w studiu nagraniowym w Los Angeles. Lee nagrał prosty utwór referencyjny, freestyling ponad rytm. Mike Will wysłał go Beyoncé wraz z pięcioma lub sześcioma innymi utworami referencyjnymi. Kilka miesięcy później Mike Will był na przyjęciu po meczu koszykówki. Beyoncé pojawiła się na przyjęciu i powiedziała mu, że bardzo podoba jej się „Formation " pomysł i na tym poprzestałem.
Następnie Beyoncé napisała wszystkie wersety piosenki w Nowym Jorku, zachowując centralną koncepcję „dobrze, panie, teraz chodźmy do formacji”. Zwrotki Beyoncé poprowadziły piosenkę w innym kierunku, niż zamierzał Will, i rozszerzyły jej zakres, aby przekształcić ją w hymn o jej tożsamości, dziedzictwie i kulturze. Jon Platt z Warner Chappell Music powiedział Mike'owi Willowi: „Hej, to gówno jest szalone, musisz to usłyszeć”. Will pojechał do Nowego Jorku i spędził tydzień w studiu z Beyoncé, aby dokończyć nagrywanie i produkcję. Dodali ciężkie, przesterowane 808 bije z nasyconymi górnymi harmonicznymi do utworu, aby uczynić go „smacznym dla kultury”, według inżyniera miksowania Jaycena Joshuy . Beyoncé pomyślała, że mogłaby to być piosenka, którą zagrają orkiestry marszowe, i poprosiła o dodanie do utworu rogów, aby przywołać dźwięki Nowego Orleanu. Will wyjaśnił, że Beyoncé „wzięła ten mały pomysł, na który wpadliśmy w drodze na Coachellę, włożyła go do garnka, zamieszała i wyszła z tym hitem. Bierze pomysły i łączy je z własnymi pomysłami i sprawia, że to arcydzieło."
Uwolnienie
„Formation” ukazał się 6 lutego 2016 roku wraz z oficjalnym teledyskiem. To było niespodziewane wydanie , które zostało wydane bez wcześniejszego ogłoszenia w podobny sposób, jak studyjny album Beyoncé z 2013 roku, zatytułowany . Utwór został udostępniony do bezpłatnego pobrania wyłącznie za pośrednictwem abonamentowego serwisu streamingowego muzyki Tidal . Po wydaniu piosenki pojawiły się również nowe towary na stronie internetowej piosenkarza z przedmiotami i ubraniami cytującymi teksty z piosenki. Data wydania utworu była godna uwagi, ponieważ był to początek Miesiąca Czarnej Historii , podczas Mardi Gras w Nowym Orleanie , dzień po urodzinach Trayvona Martina i dzień przed urodzinami Sandry Bland .
Kompozycja i interpretacja liryczna
„Formation” to pułapka z Houston i piosenka odbijająca się od Nowego Orleanu . Utwór napisany jest w tonacji f-moll w czasie zwykłym z tempem 123 uderzeń na minutę. Ma minimalistyczny bit z gumowymi syntezatorami i ciężką linią basu , która przechodzi w trąbkę z rogami, przywodzącą na myśl orkiestry marszowe i wojskowe tatuaże . Regina N. Bradley dla The Huffington Post napisał, że efekt syntezatora brzmi jak ulepszone elektroniczne banjo z bagna , co ustawia Beyoncé „w samym środku zabałaganionego Czarnego Południa ”. W The Oxford Handbook of Social Media and Music Learning Joseph Michael Abramo napisał, że wdrożenie przez Beyoncé produkcji elektronicznej, elementów dętych blaszanych i narybku wokalnego w „Formation” jest hołdem dla znaczących czarnej muzyki, jednocześnie tworząc krytykę instytucjonalnego rasizmu razem z tekstami. Utwór ma niekonwencjonalną strukturę, odbiegającą od normy muzyki pop. Amerykański piosenkarz i autor tekstów Mike Errico nazwał pisanie piosenek „praktycznie Dylanesque ”, bez ani jednego wyraźnego refrenu w utworze, ale zamiast tego refren, po którym następuje „super-refren”, który „wydmuchuje z wody to, co uważaliśmy za refren”.
Wokale Beyoncé rozciągają się od D 3 do A ♭ 4 w piosence. Beyoncé stosuje w utworze wiele stylów wykonania, przy czym wstęp jest wygłaszany ochrypłym, szeptanym tonem, który w miarę postępu utworu przechodzi w rytm na wpół rapowany, na wpół śpiewany. Lauren Chanel Allen z Teen Vogue zauważyła, jak Beyoncé użyła „leniwego przepływu pułapki” zamiast „swojego nadludzkiego zakresu głosu”, co działa jako odmowa zmiany kodu i przyjęcie czerni. Guardiana _ Alex Macpherson scharakteryzował występ Beyoncé jako „zabawny” i „beztroski”, zwracając uwagę na „rozbawione przeciąganie” pierwszego wersu i „nagły zawrotny okrzyk, gdy ląduje na słowie„ ścigający ”w refrenie”. Sheldon Pearce z Pitchfork opisał, jak Beyoncé rapuje w utworze, wprowadzając wypowiadane sylaby, „twarde łamliwe spółgłoski i precyzyjnie odmierzoną aliterację”, które sprawiają, że recytowanie tekstu jest satysfakcjonujące.
z Los Angeles Times opisał jako „oświadczenie radykalnej czarnej pozytywności”. Zauważył to również Joseph Lamour, który skomentował podczas recenzji dla MTV , że „Formation” to „piosenka, której teksty pełne są idei wzmocnienia i dumy z jej dziedzictwa jako czarnej Amerykanki z korzeniami w Alabamie i Luizjanie”. W pierwszym wersecie Beyoncé mówi: „Wszyscy hejterzy jesteście banalni z tym bałaganem Illuminati”, odnosząc się do teorii spiskowej o powiązaniach piosenkarza z Illuminati . W ten sposób Beyoncé odrzuca tych, którzy wierzą, że czarne kobiety mogą osiągnąć sukces tylko poprzez skrytą manipulację, zamiast uznania ich talentu i ciężkiej pracy. NPR zauważyła w pierwszej zwrotce, że Beyoncé reprezentuje jej rodzinne korzenie. Powiedziała: „Jej matka pochodzi z Luizjany, jak dała nam znać w piosence. To zawsze było dużą częścią jej tożsamości; taki, na którym skupia się główny nurt. Ludzie mówią, że nie skupia się na tym. Opisała również linie jako „nieprzepraszającą czerń”.
krytyczna odpowiedź
Opinie
„Formacja” spotkała się z szerokim uznaniem krytyków po wydaniu. Alexis Petridis , główny krytyk rockowy i popowy w The Guardian , określił „Formation” jako „arcydzieło”, powołując się na „odważną” muzykę, „doskonały” wokal Beyoncé, który porusza się „między żartobliwością a determinacją”, oraz teksty, które działają jak „potężne oświadczenie czarnej odporności i hołd dla bajeczności Beyoncé”. Widły nazwał piosenkę „Najlepszym nowym utworem”, a Britt Julious opisał ją jako jedną z „najbardziej bogatych instrumentalnie i przyszłościowych produkcji Beyoncé”, która jest stworzona specjalnie dla czarnych kobiet, „publiczności, która może nie odbierać tego rodzaju głównego nurtu, wizualnie i dźwiękowo kusząca mądrość, którą Bey udoskonalił”. Julious dodał, że „dla Beyoncé (a także dla jej słuchaczy) bezpardonowe przyjęcie własnej czerni i mocy, którą można wykorzystać, gdy zdobywa się imię, środki do życia i dziedzictwo, nigdy nie może być ignorowane ani traktowane jako coś oczywistego”. Jenna Wortham z New York Timesa pochwalił ekspresję czarnej tożsamości w piosence, pisząc, że jest „o całości doświadczeń czarnych w Ameryce w 2016 roku” i obejmuje takie tematy, jak standardy piękna, brutalność policji, upodmiotowienie oraz wspólna kultura i historia. Wortham scharakteryzował również piosenkę jako „egzystencjalne wezwanie do działania”, a Beyoncé powiedziała czarnym kobietom, aby dołączyły do niej w formacji, tworząc „strukturę władzy, która nie opiera się na tradycyjnych instytucjach”.
W The Lemonade Reader Tamara Winfrey Harris opisała piosenkę jako „radykalny akt”, a Beyoncé zrezygnowała z obrazu czerni, który uspokaja białych Amerykanów („uśmiechnięty, ugodowy, pasywny, prosty i jak najbardziej zbliżony do białego”) na rzecz takiego, który sprawia, że czują się nieswojo („Nappy Black, 'Bama Black, queer Black, seksualny Black, wojowniczy Black”). Omise'eke Natasha Tinsley, profesor studiów afrykańskich na University of Texas w Austin , pisze dla Time że piosenka, którą wielu nazywa „polityczną” ze względu na swoje odniesienia, „radykalnie różni się od innych piosenek z protestów po Fergusonie, takich jak „ Coulda Been Me” Trip Lee czy teledysk „ American Oxygen ” Rihanny , który koncentruje się na czarnych mężczyznach zgonów”, wzywając Afroamerykanki do stania ramię w ramię („w formacji”). Kevin Fallon z The Daily Beast nazwał piosenkę „rozkwitającą medytacją na temat czarnej tożsamości, ważności i przemijania korzeni i historii osoby oraz miażdżącej zależności między władzą a bezradnością, sprawczością i wiktymizacją”. Dziennikarz Rolling Stone napisał, że „w erze # BlackLivesMatter „ Formacja ”wydawała się wręcz konieczna” i dalej uznał to za „potężne oświadczenie o odporności Czarnych z Południa”. „Formation” zostało później umieszczone na pierwszym miejscu listy „50 najlepszych piosenek 2016 roku” tego samego magazynu autorstwa Roba Sheffielda, który skomentował: „ „Formation” była piosenką, która podtrzymywała nadzieję w ponurym roku – i będzie niezbędną amunicją do zmagań, które nadejdą w następnym”.
Uznanie
Według globalnego agregatora krytyków , Acclaimed Music , „Formation” była najlepszą piosenką krytyków 2016 roku. Została uznana za najlepszą piosenkę 2016 roku przez Rolling Stone , Time , NPR , Rolling Stone Australia , Rolling Stone Argentina , Complex , Entertainment Weekly , Fuse , Wklej , Muzyka , Musikexpress , Aftonbladet , Idolator , Mashable , Red Bull i PopMatters . W corocznym Pazz & Jop organizowanym przez Village Voice na najlepszych w muzyce roku 2016, „Formation” zajęło pierwsze miejsce. Piosenka została również uznana za najlepszą międzynarodową piosenkę 2016 roku przez Rolling Stone Brazil . Pitchfork i Spin nazwali ten utwór drugim najlepszym w roku, a Noisey czwartym. Fakt nazwał ją piątą najlepszą piosenką roku, a NME szóstą. Billboard umieścił „Formation” na pierwszym miejscu na liście „10 najlepszych piosenek R&B 2016” i na 14. miejscu na liście „100 najlepszych piosenek popowych 2016”. „Formation” została również uznana za jedną z najlepszych piosenek 2016 roku przez The Irish Times , Elle i Harper's Bazaar .
W 2019 roku Essence and Parade nazwali „Formation” największą piosenką dekady (2010s). Consequence of Sound , Paste , Insider i Tampa Bay Times wymieniły „Formation” jako trzecią największą piosenkę 2010 roku. W przypadku Pitchfork i Rolling Stone był to czwarty najlepszy wynik w tym samym okresie, podczas gdy w przypadku Stereogum był to 8. najlepszy, a dla NME 11. najlepszy. BBC , Billboard i GQ umieściło „Formation” na swoich listach piosenek, które zdefiniowały i ukształtowały dekadę. Z ponad 35 punktów sprzedaży, globalny agregator krytyków, Acclaimed Music, umieścił „Formation” na trzecim miejscu wśród najlepszych piosenek 2010 roku. Vulture umieścił datę wydania „Formation” na swojej liście 103 dni, które ukształtowały muzykę w 2010 roku.
The Independent umieścił „Formation” na swojej liście 40 najlepszych tekstów piosenek wszechczasów. iD umieściło ten utwór na pierwszym miejscu na swojej liście największych popowych powrotów XXI wieku. W 2021 roku Rolling Stone umieścił piosenkę pod numerem 73 na swojej liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów .
Wyróżnienia
„Formation” otrzymał trzy nominacje na 59. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy : Płyta Roku , Piosenka Roku i Najlepszy Teledysk , z których zdobył tę drugą nagrodę. Podczas gali MTV Video Music Awards 2016 utwór „Formation” zdobył wszystkie nominacje, czyniąc Beyoncé najczęściej nagradzaną artystką w historii Video Music Awards. Zwycięstwo tego wideo w kategorii Wideo roku było drugim zwycięstwem Beyoncé w tej kategorii, ustanawiając rekord artysty z największą liczbą zwycięstw w tej kategorii w historii. Z wygraną piosenki dla Najlepszy teledysk pop , Beyoncé została jedyną czarnoskórą artystką, która zdobyła tę nagrodę w historii.
Wydajność wykresu
Przed oficjalnym wydaniem jako singiel, „Formation” zadebiutował na dziewiątym miejscu na liście US Billboard Bubbling Under Hot 100 w lutym 2016 r. Piosenka zadebiutowała również na 11. miejscu w US Hot R&B/Hip-Hop Airplay z 16,3 mln wyświetleń publiczności , co oznacza najwyższy debiut Beyoncé w karierze na tej liście, mimo że piosenka nie jest promowana w stacjach radiowych ani nie jest dostępna do kupienia. Przez cały marzec piosenka osiągnęła 33. miejsce na liście Hot R&B / Hip-Hop Songs ze względu na emisję, a dalszy zakup nie został ujawniony Billboard przez Tidal, oficjalną platformę, na której utwór został udostępniony na wyłączność. Po wydaniu Lemonade , "Formation" ustanowił nowe szczytowe pozycje na listach przebojów. Zadebiutował na 10. miejscu Billboard Hot 100 2 maja 2016 r., stając się pierwszym singlem Beyoncé w pierwszej dziesiątce od czasu „ Drunk in Love ” w 2014 r.; jest to również najlepiej debiutujący singiel piosenkarki w jej karierze (wyprzedzając „ Ring the Alarm ” i „ Drunk in Love ”, które zadebiutowały na 12. miejscu). W tym tygodniu piosenka zadebiutowała na trzecim miejscu listy Digital Songs wykres, sprzedając 174 000 pobrań. W drugim tygodniu spadł na 19 miejsce na liście Hot 100.
Po wydaniu Lemonade , „Formation” zadebiutował na kilku międzynarodowych listach przebojów. Zadebiutował pod numerem 31 na UK Singles Chart 5 maja 2016 r. W tym samym tygodniu przeniósł się również na nową, szczytową pozycję ósmą na brytyjskiej liście R&B Singles . Na liście ARIA Singles Chart piosenka osiągnęła 17 miejsce na liście przebojów z 8 maja 2016 r. W tym samym tygodniu udało jej się znaleźć na szczycie listy ARIA Urban, podczas gdy własny „ Hold Up ” piosenkarza był na drugim miejscu . Na francuskiej liście singli „Formation” osiągnął szczytową pozycję 24 w tygodniu, w którym ukazał się album. W Kanadzie singiel osiągnął 32 miejsce na liście Canadian Hot 100 i uzyskał status złotej płyty przez Music Canada 28 listopada 2019 r. za sprzedaż 80 000 egzemplarzy.
Teledysk
Rozwój i wydanie
Beyoncé zwróciła się do Meliny Matsoukas o wyreżyserowanie towarzyszącego mu teledysku do „Formation” na kilka tygodni przed jego wydaniem. Po tym, jak Matsoukas zgodził się wyreżyserować wideo, Beyoncé zaprosiła Matsoukasa do swojego domu w Los Angeles i wyjaśniła koncepcję Lemonade . Rozmawiali także o historii rodziny Beyoncé, Południu i Nowym Orleanie. Matsoukas wyjaśniła, jak traktuje filmy, które reżyseruje, „jak projekt dyplomowy”, spędzając godziny na przeglądaniu książek o sztuce, czasopism i stron internetowych. Na wideo „Formation” znalazła pomysły w pracach Toni Morrison , Maya Angelou i Octavii Butler . Matsoukas wymyślił sceny przedstawiające wydarzenia z całej czarnej historii, w tym niewolnictwo , parady Mardi Gras i protesty Rodneya Kinga . Matsoukas powiedział The New Yorker : "Chciałem pokazać - to są czarni. Triumfujemy, cierpimy, toniemy, jesteśmy bici, tańczymy, jemy i wciąż tu jesteśmy". Napisała kurację o 2 w nocy i wysłała ją do Beyoncé o 5 lub 6 rano, myśląc, że Beyoncé odpowie później w ciągu dnia. Jednak Beyoncé odpowiedziała natychmiast i poprosiła o dalszą dyskusję.
Jednym z planów filmowych była posiadłość Fenyes , która została wykorzystana ze względu na podobieństwo do domów na plantacjach w Nowym Orleanie . Aby przywołać południowego gotyku , scenograf Ethan Tobman i jego ekipa udekorowali pokoje dywanami i meblami z epoki plantacji, dodając okiennice sztormowe , hiszpański mech , bluszcz i wisterię na zewnątrz budynku. Matsoukas chciał włączyć francuski renesans - stylowe portrety czarnych poddanych w domu, mające na celu obalenie tradycyjnej dynamiki władzy poprzez przedstawienie domu na plantacji, w którym czarni są panami, a nie niewolnikami. Ekipa szukała takich portretów, ale stwierdziła, że takich nie ma, więc namalowała czarne postacie na innych portretach i powiesiła je na ścianach.
Teledysk do „Formation” był kręcony w Los Angeles w Kalifornii przez dwa dni. Arthur Jafa został zatrudniony jako operator kamery; Jafa był autorem zdjęć do Daughters of the Dust , filmu z 1991 roku o kobietach z Gullah w Karolinie Południowej, których skupienie na czarnych siostrzeństwach odbija się echem w filmie „Formation”. Matsoukas chciał stworzyć w filmie poczucie prawdopodobieństwa, kręcąc niektóre sceny kamerą, a inne Bolexem kamera, ta ostatnia nadaje scenom ziarnisty wygląd przypominający materiał filmowy. Matsoukas wykorzystał także materiał z filmu That BEAT z 2014 roku o kulturze odbicia w Nowym Orleanie. Twórcy filmu dokumentalnego byli na przemian zadowoleni z jego włączenia i sfrustrowani tym, że ich praca została wykorzystana jako „po prostu b-roll przez kogoś innego”. Przedstawiciel Beyoncé powiedział Entertainment Weekly , że materiał dokumentalny został wykorzystany za zgodą i licencją właściciela materiału filmowego oraz że otrzymali odpowiednią rekompensatę i uznanie.
Matsoukas wymyślił scenę, w której Beyoncé występuje na dachu radiowozu, który powoli tonie w wodach powodziowych huraganu Katrina . Ta scena przedstawiała, jak policja „tak naprawdę się dla nas nie pojawiła i że wciąż byliśmy tutaj na szczycie, a ona była jednym z ludzi, którzy ucierpieli”. Scena została sfilmowana na scenie dźwiękowej ze sztucznym jeziorem wspieranym przez niebieski ekran , z dębami, dachami i żeliwnymi bramami dodanymi do jeziora, aby zapewnić realizm. Seria kół pasowych i lin połączonych z wyciągarką i dźwigiem pozwoliła Beyoncé i radiowozowi wielokrotnie zanurzać się w wodzie z kontrolowaną prędkością. Scena została sfilmowana za pomocą jednej kamery zawieszonej na dźwigu na barce i innej kamery, którą Matsoukas obsługiwał z łodzi motorowej. matka Beyoncé Tina Knowles-Lawson przestraszyła się, ponieważ woda była zimna i zadzwoniła do Matsoukasa, mówiąc: „Dostaniesz od niej zapalenie płuc, a ona musi wystąpić na Super Bowl”, jednak Beyoncé nie narzekała. Zamiast kończyć wideo, gdy Beyoncé tonie w wodzie, Matsoukas chciał użyć bardziej podnoszącego na duchu obrazu. Przeglądając materiał, znalazła ujęcie Beyoncé siedzącej w domu na plantacji i wykonującej „chwyt w powietrzu czarnej dziewczyny”. Umieściła ten klip na końcu filmu jako dobitny ostatni gest.
Teledysk „Formation” miał swoją premierę wraz z piosenką 6 lutego 2016 r. Został udostępniony jako niepubliczny film na YouTube; uniemożliwiło to dostęp do teledysku przez funkcje wyszukiwania, a widzowie musieli uzyskać dostęp do wideo za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej Beyoncé.
Streszczenie i analiza
Akcja teledysku rozgrywa się w Nowym Orleanie i eksploruje interpretacje przeszłości, teraźniejszości i przyszłości miasta w następstwie huraganu Katrina , tworząc z kolei celebrację czarnej dumy i odporności. Zawiera szybko zmontowane sceny, które przedstawiają różnorodność i heterogeniczność czarnej kultury Południa . Obejmuje to Mardi Gras , czarnych kowbojów , stepping , sklepy z perukami, raki , kotylion , grille , czarne kaznodzieje, drugie linie , orkiestry marszowe, tancerze odbijający oraz tradycyjne rytuały zalotów i pogrzebów. Beyoncé ucieleśnia kilka archetypowych czarnych kobiet z Południa, które obejmują czas, klasę i przestrzeń, które Ryann Donnelly postrzegał jako dziewięć różnych postaci, które powtarzają się w całym filmie. Wideo modyfikuje piosenkę, aby zawierała interpolacje mówione przez artystę z Nowego Orleanu Big Freedia i osobowość YouTube Messy Mya , który został zamordowany w Nowym Orleanie w 2010 roku. Układy taneczne są wykonywane przez cały film przez Beyoncé w towarzystwie tancerzy rezerwowych. Jej córka Blue Ivy Carter pojawia się epizodycznie, mając naturalne afro.
Wideo zaczyna się od Beyoncé kucającej na szczycie policyjnego przechwytywacza z Nowego Orleanu , który jest częściowo zanurzony w wodach powodziowych. W miarę postępu filmu samochód stopniowo tonie w wodzie. Scena stanowi krytykę reakcji policji na huragan Katrina , który nieproporcjonalnie dotknął osoby kolorowe, będąc jednocześnie symbolem odrodzenia. Dodatkową interpretacją tej sceny jest to, że Beyoncé przywołuje Mami Wata , wykorzystując wodę jako siłę życia i zniszczenia. Jennifer Sweeney-Risko uważa, że strój Beyoncé w tej scenie jest nawiązaniem do Studencki Komitet Koordynacyjny ds. Bez Przemocy , który podróżował przez Południe, aby planować przejażdżki wolnościowe , okupacje i przejażdżki rejestracyjne wyborców, mając na sobie dżinsy i proste sukienki, aby naśladować ubrania czarnej klasy robotniczej. Inny zestaw scen przedstawia Beyoncé jako kochankę całkowicie czarnej rodziny w domu w stylu południowej plantacji, odzyskującą dziedzictwo niewolnictwa na południu. Beyoncé i jej tancerze występują w pustym basenie w innej scenie, nawiązując do historii niedawno zdezintegrowanego publicznego basenu w latach pięćdziesiątych, który został osuszony po Dorothy Dandridge zanurzyła w nim palec u nogi. Beyoncé jest później przedstawiana jako stojąca przed domem na plantacji z czarnym kapeluszem z szerokim rondem zakrywającym oczy, co Janell Hobson interpretuje jako inwokację do loa śmierci Vodou Maman Brigitte . W innej scenie widać mężczyznę trzymającego gazetę zatytułowaną The Truth z wizerunkiem Martina Luthera Kinga Jr. Na pierwszej stronie. Obraz zatytułowany „Więcej niż marzyciel” zawiera podpis: „Jakie jest prawdziwe dziedzictwo dr Martina Luthera Kinga Jr. i dlaczego rewolucyjne przekształcenie zostało uznane za akceptowalnego przywódcę Murzynów?” Laura Visser-Maessen napisała, że tą sceną Beyoncé uświadamia wybielanie spuścizny Kinga jako postaci nieradykalnej, co jest wykorzystywane do podważania obecnego ruchu na rzecz równości rasowej. Ostatnia sekwencja przedstawia młodego chłopca w bluzie z kapturem tańczącego przed szeregiem policjantów w strojach bojowych. Kiedy chłopiec podnosi ręce, funkcjonariusze odwzajemniają gest. Wideo przenosi się na ścianę z napisem: „Przestań do nas strzelać”, nawiązując do żądania ruchu Black Lives Matter dotyczącego reformy w policji i wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych .
Przyjęcie
Syreeta McFadden dla The Guardian zauważyła, że wideo przedstawia archetypowe czarne kobiety z południa „w sposób, którego nie widzieliśmy często w sztuce lub kulturze popularnej”. Jon Caramanica z The New York Times opisał wideo jako „wysoki poziom, uderzająca wizualnie alegoria z ery Black Lives Matter”. W wywiadzie dla NPR Dream Hampton opisał wideo jako „wizualny hymn”, który wydaje się „ filmem godnym Oscara ”. Hampton pochwalił również sposób, w jaki Beyoncé koncentruje się w filmie zarówno na czarnych kobietach, jak i osobach queer.
W 2021 roku Rolling Stone uznał „Formation” za najlepszy teledysk wszechczasów. W 2019 roku Billboard nazwał „Formation” najlepszym teledyskiem 2010 roku, stwierdzając, że „służył jako aktywne przypomnienie, że czarnych ludzi nie da się uciszyć”. Wideo znalazło się w E! News „Najbardziej pamiętne teledyski wszechczasów”, opisując to jako „wspaniały pean na cześć doświadczenia Czarnych w Ameryce, zarówno list miłosny, jak i okrzyk wiecu”. Magazyn Slant nazwał „Formation” 30. największym teledyskiem wszechczasów.
Występy na żywo
Beyoncé wykonała piosenkę jako część gościnnego występu podczas przerwy w Super Bowl 50 , której główną gwiazdą był Coldplay na stadionie Levi's w Santa Clara w Kalifornii 7 lutego 2016 r. Jej występ rozpoczął się po tym, jak Bruno Mars skończył z „ Uptown Funk ” . Miała na sobie czarno-złoty skórzany strój, a pod koniec ponownie dołączył do niej Mars. Duet skończył swój utwór i kontynuował wykonywanie choreografii tanecznych. Jon Caramanica z The New York Times pochwalił ogólny energetyczny występ piosenkarki, stwierdzając, że przyćmiła Coldplay. Czuł, że Beyoncé była jedyną artystką zdolną do promowania nowych piosenek na tej imprezie. oraz „chodzenie po kulturowej linie, dostarczając piosenkę z tak potężnymi deklaracjami czarnej dumy na scenie, która preferuje wystudiowaną neutralność”. Pisarz magazynu Rolling Stone uznał, że występ z hołdem złożonym Michaelowi Jacksonowi i Czarnym Panterom był „wspaniały”.
„Formation” był numerem otwierającym trasę koncertową Beyoncé The Formation World Tour (2016), której pierwszy występ odbył się w Miami w Marlins Park 27 kwietnia 2016 r. Został wykonany z piosenkarką wspieraną przez tancerzy ubranych w czarne trykoty z cekinami i czapki z szerokimi rondami. „Formation” została również wykonana jako część składanki piosenek z Lemonade podczas MTV Video Music Awards 2016 28 sierpnia 2016 r., Wraz z „ Pray You Catch Me ”, „ Hold Up ”, „ Sorry " i " Don't Hurt Yourself ". Zakończyła występ utworem " Formation ", z jej tancerzami tworzącymi kobiecy symbol na końcu. Rob Sheffield z Rolling Stone skomentował , że Beyoncé "podpaliła wszystko 16- minutę tupnij przez śpiewnik Lemonade ”, uznając ten występ za „jeden z najbardziej mrożących krew w żyłach wspaniałych występów na żywo w historii rozdania nagród”. Billboard nazwał ten występ największym występem z nagrodami wszechczasów. Beyoncé wykonała „Formation” podczas niespodziewanego setu na koncercie „Get Out the Vote” dla Hillary Clinton 4 listopada 2016 r. Beyoncé i jej tancerze nosili spodnie , z których znana jest Clinton.
Podczas swojego występu na Coachelli w 2018 roku Beyoncé zaśpiewała „ Podnieś każdy głos i zaśpiewaj ” (powszechnie znany jako czarny hymn narodowy), a następnie przeszła do „Formation”. Naima Cochrane z Billboard określiła umieszczenie piosenki jako „przemyślane”, wiążąc „Formation” - „hymnowe wezwanie do działania, celebrujące jej moc jako czarnej kobiety” - z hymnem Ruchu Praw Obywatelskich. Występ został następnie włączony do filmu Homecoming 2019 i albumu na żywo . Beyoncé wykonała „Formation” podczas trasy On the Run II Tour , jej światowej trasy koncertowej w 2018 roku, która była jednym z głównych gwiazd światowego tournée po stadionach z Jayem-Z. Piosenka została również wykonana na Global Citizen Festival 2018 : Mandela 100 w Johannesburgu w RPA, który upamiętnił 100. urodziny Nelsona Mandeli . Beyoncé i jej tancerze mieli na sobie różne kolory i ustawili się w rzędzie, tworząc flagę ludzkiej dumy , aby pokazać wsparcie dla społeczności LGBTQ.
Spór
„Formation”, jego teledysk i występ na Super Bowl spotkały się z krytyką konserwatywnych postaci, organizacji ścigania i użytkowników mediów społecznościowych za postrzegane antypolicyjne , antyamerykańskie i rasistowskie przesłania. Były burmistrz Nowego Jorku, Rudy Giuliani , nazwał występ „oburzającym”, dodając: „Nie wiem, co to do cholery było. Banda podskakujących ludzi i wszystkie dziwne rzeczy. To było okropne”. kongresmana Petera Kinga potępiła wideo „Formation”, mówiąc, że „nikogo tak naprawdę nie powinno obchodzić, co ona myśli o jakimkolwiek poważnym problemie, przed którym stoi nasz naród”. Kanadyjski polityk Jim Karygiannis powiedział, że kanadyjski rząd powinien zbadać Beyoncé i rozważyć wyrzucenie jej z kraju. Konserwatywny komentator Rush Limbaugh powiedział, że piosenka „reprezentuje kulturowy rozkład i społeczną zgniliznę, która dotyka nasz kraj”. Konserwatywny prezenter telewizyjny Tomi Lahren skierował tyradę do Beyoncé, oskarżając ją o „wpychanie nam do gardeł agresywnego programu” i podsumowując: „Twój mąż był handlarzem narkotyków. Przez czternaście lat sprzedawał kokainę crack. Mówisz o ochronie czarnych dzielnic? Zacznij od domu”. Beyoncé poprosiła o wykorzystanie trzydziestu sekund tyrady Lahrena na potrzeby Formation World Tour , ale Lahren odrzucił prośbę. W mediach społecznościowych rozpoczęto kampanię przeciwko Beyoncé zatytułowaną #BoycottBeyoncé, która spotkała się z konkurencyjnym hashtagiem #IStandWithBeyoncé. W ramach kampanii 16 lutego 2016 r. Przed National Football League odbył się protest przeciwko Beyoncé centrali, powołując się na „mowę nienawiści i rasizm” w występie Beyoncé, co zachęciło do zorganizowania kontrdemonstracji . Aby podsycić niepokoje w ramach rosyjskiej ingerencji w wybory w USA w 2016 r. , wspierana przez Kreml Internet Research Agency umieściła na Instagramie reklamy wzywające ludzi do udziału w protestach. Wzięło w nich udział tylko trzech protestujących przeciwko Beyoncé, podczas gdy zebrał się większy kontr-protest, trzymając tabliczki z napisami takimi jak „Pro-czarny nie znaczy anty-biały”.
Narodowe Stowarzyszenie Szeryfów powiązało występ Beyoncé z zabójstwem siedmiu funkcjonariuszy organów ścigania w USA. Szeryf hrabstwa Rutherford, Robert Arnold, obwinił strzały oddane przed jego domem w filmie „Formation”. Związki policyjne w całych Stanach Zjednoczonych zachęcały do bojkotu Formation World Tour. Przed koncertem Beyoncé na stadionie NRG 7 maja 2016 r. Koalicja Policji i Szeryfów zorganizowała demonstrację na temat motywów Black Lives Matter w „Formation”. Protestujący nosili napis „ Police Lives Matter T-shirty trzymały wydruk zdjęcia Jaya-Z i świeciły niebieskim światłem w kierunku stadionu. Prezes Tampa Police Benevolent Association Vinny Gericitano wezwał do bojkotu muzyki i trasy koncertowej Beyoncé, zapewnił jednak, że jej koncert w Tampie będzie należycie Inne organizacje ścigania nie przyłączyły się do bojkotu, na przykład te w Houston i Raleigh , z których to ostatnie jednogłośnie głosowało za nie bojkotem trasy.
Inne osoby publiczne broniły Beyoncé. Pisarka Chimamanda Ngozi Adichie powiedziała Le Monde , że „bardzo podziwia” to, co Beyoncé zrobiła z „Formation”. Adichie powiedział, że w amerykańskiej kulturze głównego nurtu jest coś, co „mówi, że nie można być zbyt czarnym” i zapytał, dlaczego ludzie mieliby czuć się niekomfortowo z przesłaniem piosenki i nie być oburzeni brutalnością policji . Kontrowersje zostały omówione w czasie rzeczywistym z Billem Maherem , gdzie Maher kpił z prawicowej odpowiedzi na „Formację”. Raper i aktywista Killer Mike wyjaśnił, że piosenka nie jest o białych ludziach , a komik Margaret Cho dodała: „Czarna duma nie musi niczego odbierać białej kulturze. Myślę, że tego właśnie potrzebowała Czarna Ameryka . potrzebne." Minister Louis Farrakhan poparł piosenkarkę podczas kazania i zaoferował jej ochronę Nation of Islam . Piosenkarz Ne-Yo zapytał, dlaczego Beyoncé była krytykowana za śpiewanie o swojej tożsamości, stwierdzając: „Wszyscy inni mają prawo mówić o swojej kulturze i rasie i być z tego dumni, więc dlaczego my nie możemy? Dlaczego ona nie może?” W The Daily Show Jessica Williams broniła Beyoncé i odpowiadała komentatorom, którzy twierdzili , że jej występ nie był wystarczająco „zdrowy”, mówiąc, że nie zdawała sobie sprawy, że śpiewanie o rasie jest odpowiednikiem kontrowersji Janet Jackson podczas Super Bowl .
Beyoncé odpowiedziała na tę reakcję, mówiąc Elle : „Jestem artystką i myślę, że najpotężniejsza sztuka jest zwykle źle rozumiana”. Wyraziła szacunek i podziw dla policjantów i wyjaśniła, że przesłaniem „Formacji” nie była antypolicja, ale brutalność i niesprawiedliwość policji. Beyoncé dodała: „Jeśli świętuję moje korzenie i kulturę podczas Miesiąca Czarnej Historii sprawiały, że ktoś czuł się niekomfortowo, te uczucia były obecne na długo przed filmem i na długo przede mną. Jestem dumny z tego, co stworzyliśmy i jestem dumny z tego, że jestem częścią rozmowy, która popycha sprawy w pozytywny sposób.” Beyoncé później sprzedawała towary „Boycott Beyoncé” podczas Formation World Tour, występując jako język w - odniesienie do kontrowersji. The Atlantic napisał, że było to również stwierdzenie, że Beyoncé jest niezachwiana w swoich przekonaniach, co bezpośrednio przyznaje, że „ludzie są wyobcowani i mówi im, że nie chce, aby wracali”.
Wpływ i dziedzictwo
Rasa i polityka
_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg)
Po wydaniu „Formacja” zdominowała publiczne rozmowy i wywołała dyskusje na tematy związane z kulturą, rasizmem i polityką. Opublikowano wiele akademickich programów nauczania, przemyśleń, ideologicznych debat i analiz, które zostały wywołane wydaniem piosenki. Puja Patel, redaktor naczelny Pitchfork , napisał, że piosenka była początkowo „przebudzeniem dla kraju w kryzysie”, a od tego czasu ewoluowała, by „żyć jako przypomnienie powolnej, wytrwałej, codziennej pracy organizacyjnej oraz siły odporności i protestu”. Piosenka przyciągnęła uwagę ruchu Black Lives Matter i podniosła świadomość problemów, z jakimi borykają się czarnoskórzy ludzie przed wyborami prezydenckimi w USA w 2016 roku . Charles Hughes, profesor i dyrektor Memphis Center w Rhodes College , powiedział, że muzyka miała największy wpływ na wybory prezydenckie w 2016 roku, a „Formation” miał największy wpływ ze wszystkich piosenek. Hughes opisał piosenkę jako „przywołującą ruch” i przypominającą słuchaczom o roli kobiet w ruchu Black Lives Matter. W Michael Moore in TrumpLand , amerykański filmowiec Michael Moore powiedział, że występ Beyoncé „Formation” podczas Super Bowl był punktem zwrotnym w zmieniającej się równowadze płci w amerykańskim społeczeństwie, w którym heteroseksualni biali mężczyźni zdali sobie sprawę, że tracą władzę na rzecz kobiet. Piosenka zmusiła Amerykanów do poruszenia tematów z historii Ameryki, takich jak ruch Black Power , Partia Czarnych Panter i Malcolm X. , które w dużej mierze zostały wykluczone z podręczników historii i programów nauczania szkół publicznych. Piosenka przywróciła również obrazy zarówno ruchu Black Lives Matter, jak i Partii Czarnych Panter, które niektórzy Amerykanie kojarzyli z terroryzmem zamiast z wyzwoleniem. Opisując piosenkę jako „rewolucyjną”, Riché Richardson napisał, że „zakłóciła dominujące narodowe fantazje post -rasowej Ameryki ” i wezwała słuchaczy do wyobrażenia sobie przyszłego narodu, który będzie bardziej obejmował rasę, seksualność i płeć.
„Formation” stał się znany jako piosenka protestacyjna po wydaniu i od tego czasu jest używany jako hymn różnych ruchów społeczno-politycznych. Piosenka stała się hymnem Black Lives Matter, została przyjęta przez aktywistów i grana podczas protestów na całym świecie. Winfrey Harris wyjaśniła, w jaki sposób „muzyka ma potężną zdolność kształtowania wartości i przekonań społecznych”, a „Formation” podąża śladami piosenek, które zapewniają „wsparcie i ścieżkę dźwiękową dla praw obywatelskich”, takich jak Strange Fruit Billie Holiday ”, „ Mississippi Cholera ” Niny Simone „ A Change Is Gonna Come ” Sama Cooke'a i „ Respect ” Arethy Franklin . Nora Guthrie , córka amerykańskiego piosenkarza Woody'ego Guthrie , powiedziała Billboardowi , że oczekuje od Beyoncé kontynuacji pracy jej ojca i innych pionierzy folku , którzy pisali piosenki protestacyjne w latach 60. Guthrie porównał „Formation” do twórczości Lead Belly , dodając: „to, że muzyka nie jest oparta na gitarze akustycznej, nie oznacza, że nie czerpie z tych samych ideałów”. Gerrick D Kennedy z Los Angeles Times napisał, że piosenka stała się częścią „ścieżki dźwiękowej dla nowego pokolenia młodych czarnych mężczyzn i kobiet w odnowionych czasach niepokojów na tle rasowym” i pomogła Beyoncé stać się „twarzą muzyki protestu” w 2016 roku. „Formation” nadal była jedną z piosenek protestacyjnych ruchu Black Lives Matter w 2020 roku, a utwór był odtwarzany podczas protestów George'a Floyda . Piosenka stała się również hymnem wzmacniającym kobiety, została wykorzystana do pokazania wsparcia dla ruchu #MeToo , a jej tekst pojawił się na znakach podczas Marszu Kobiet .
Przemysł muzyczny
Według Bianki Gracie z Billboard , dzięki „Formation” Beyoncé „ustanowiła standardy [dla] prawie wszystkich innych w branży muzycznej” . Danielle Young z Glamour napisała, że piosenka „zrewolucjonizowała sposób, w jaki konsumujemy muzykę”, a Beyoncé sprawiła, że słuchacze zatrzymali się i wspólnie przeżyli piosenkę. Pisanie dla Vice , University of Waterloo profesor Naila Keleta-Mae zauważyła, że wraz z wydaniem piosenki „Beyoncé przeszła od manipulowania maszyną przemysłu muzycznego popkultury do jej uzurpacji”. Keleta-Mae dodała, że piosenka posłużyła jako plan, w jaki sposób artyści mogą „jednoznacznie zagłębiać się w politykę, która jest dla nich ważna, jednocześnie skupiając uwagę głównego nurtu”. Jordan Bassett z NME napisał, że piosenka przywróciła muzykę protestu. W artykule dla The Guardian profesor Uniwersytetu Yale , Daphne A. Brooks napisał, że można uznać tę piosenkę za zapoczątkowaną „nową złotą erę muzyki protestu”, jako „natchniony, powstańczy atak”, który „wyzywa nas do zadania sobie pytania, w jaki sposób wszyscy możemy sprawić, by formy kulturowe działały dla nas, a nie odwrotnie. wokół".
Studium akademickie
„Formation” zainspirowało książkę Beyoncé in Formation: Remixing Black Feminism z 2018 roku autorstwa Omise'eke Natashy Tinsley . Książka oparta jest na kursie Tinsley w college'u „Beyoncé Feminism, Rihanna Womanism”, który prowadzi jako profesor na Uniwersytecie Harvarda i Uniwersytecie Teksasu w Austin , oraz analizuje kulturowe, polityczne i czarne motywy feministyczne w Lemonade . W 2017 roku Uniwersytet Pensylwanii zaoferował kurs zatytułowany „Beyoncé, protest i muzyka popularna”, który badał ryzyko, jakie Beyoncé podjęła, wydając „Formation”, jego miejsce w historii piosenek protestacyjnych oraz rolę płci i rasy w muzyce popularnej. Na Uniwersytecie w Hertfordshire „Formacja” była studiowana w ramach brytyjskiego kursu pierwszego stopnia, skupiającego się na ruchu Black Lives Matter. W 2016 roku University of Texas w San Antonio zaoferował zajęcia skupiające się na filmie „Formation” i lemoniadzie album. Projekty te posłużyły jako podstawa do zbadania problemów społeczno-kulturowych dotykających czarnych kobiet poprzez badanie teorii czarnych feministek, filmu, muzyki i literatury. Texas Christian University oferował kurs zatytułowany „Beyoncé and Intersectionality”, który wykorzystał „Formation” i inne projekty Beyoncé „do zbadania głębszych kwestii patriarchatu, rasizmu, klasizmu i seksizmu w społeczeństwie”. W 2021 roku Boston University zaoferował kurs, podczas którego studiowano wideo „Formation” w ramach ich eksploracji sposobu przedstawiania Południa w amerykańskiej fikcji. The University of Wisconsin – Madison School of Nursing przeanalizował koncepcje i problemy w „Formacji”, aby zbadać takie tematy, jak przecięcia historii Czarnych, czarnej kobiecości i polityki dotyczącej ciała oraz wpływu ruchu Black Lives Matter na zdrowie i wyniki zdrowotne . Wykład Rabinora 2017-18 na studiach amerykańskich na Uniwersytecie Cornell autorstwa Riché Richardsona został zainspirowany „Formation”, zatytułowanym „Writing Home: The Birth of Beyoncé and a Formation Nation”. Richardson prowadził także kurs zatytułowany „Beyoncé Nation”, który dotyczył „Formacji” i innych projektów mających na celu zbadanie wykorzystania przez Beyoncé ikonicznej symboliki, aluzji do brutalności policji i motywów feministycznych.
Kultura popularna
.jpg)
Odniesienia w tekście „Formation” spopularyzowały niektóre marki i frazy. Wzmianka o amerykańskiej sieci restauracji Red Lobster w moście piosenki zwiększyła sprzedaż w restauracjach o 33%, a po wydaniu piosenki sieć została tweetowana około 42 000 razy w ciągu pierwszej godziny i po raz pierwszy w swojej historii znalazła się w trendzie według do rzeczniczki Red Lobster, Erici Ettori. Pracownicy zmienili również nazwy popularnych pozycji menu na cześć Beyoncé i nazwali ten efekt „Beyoncé Bounce”. Termin „Bama” zyskał na znaczeniu po tym, jak został użyty w „Formacji”, a następnie został dodany do Oxford English Dictionary . Według Hannah Elliott z Bloomberg okrzyk Beyoncé skierowany do samochodu Chevrolet El Camino w piosence i jego funkcja w teledysku „zdziałały więcej w ciągu 5 sekund dla El Camino niż marketing General Motors przez lata” .
Od tego czasu użycie słowa „zabić” w piosence spopularyzowało ten termin. Nowatorska metoda badań przesiewowych leków zwalczających oporność na antybiotyki została nazwana SLAY (Surface Localized Antimicrobial Display) jako nawiązanie do piosenki. Pastor prezbiteriański Floretta Barbee-Watkins przywołała tę piosenkę podczas nabożeństwa otwierającego posiedzenie Rady Agencji Misji Prezbiteriańskiej w 2021 r ., na którym wezwała Kościół Prezbiteriański (USA) aby „przyjąć formację”, przekształcając kościół w czasach niestabilności i złożoności, i zakończył nabożeństwo wezwaniem do działania „ponieważ zabijamy”.
Tekst „Mam gorący sos w mojej torbie, swag” stał się powszechnym refrenem po wydaniu piosenki i zainspirował ludzi do produkcji powiązanych towarów. W wywiadzie dla The Breakfast Club podczas swojej kampanii prezydenckiej w 2016 roku Hillary Clinton odniosła się do tekstu, mówiąc, że nosi w torebce ostry sos . Wywołało to kontrowersje, a niektórzy twierdzili, że uległa młodym czarnym wyborcom.
Jedna z fryzur, które Beyoncé nosiła w teledysku, z długimi warkoczami z głębokim przedziałkiem z boku, została od tego czasu nazwana „warkoczami Lemonade” po albumie i pozostaje popularną fryzurą czarnych kobiet. Czarny beret otrzymał „nowe życie” po występie „Formation” na Super Bowl, według zastępcy redaktora ds. mody „The Guardian ”, Priyi Elan, co zapoczątkowało powrót kapelusza jako symbolu czarnej siły. Rurociąg stał się definiującym trendem sezonu modowego wiosna/lato 2016 po tym, jak Beyoncé założyła koszulę z lamówką w teledysku „Formation”.
Wersje okładek i wykorzystanie w mediach
Kilku białych muzyków wydało akustyczne covery „Formation”. Jonny Hetherington, frontman kanadyjskiego zespołu rockowego Art of Dying , opublikował cover utworu 18 lutego 2016 r. W przeciwieństwie do oryginalnego utworu, Hetherington śpiewa czystym wokalem, któremu towarzyszą akordy fortepianu. Ten teledysk, wśród innych coverów, wywołał kontrowersje, ponieważ uznano, że trywializują specyficzną czerń piosenki. W The Oxford Handbook of Social Media and Music Learning , Joseph Michael Abramo napisał, że „uderzający i niewygodny” jest widok białego mężczyzny śpiewającego teksty takie jak „Lubię mój murzyński nos z nozdrzami Jacksona Five”, które celebrują czarne rysy, które zostały „oczernione przez białe koncepcje piękna”. Abramo dodał, że dostawa Hetheringtona eliminuje „szorstkość” utworu, co z kolei eliminuje „krytykę instytucjonalnego rasizmu, którą reprezentuje”. W odpowiedzi na te covery, Black Twitter zamieścił covery piosenek białych artystów, takie jak „ You Belong With Me ” Taylor Swift , „ Hey Jude ” Beatlesów i „ We Will Rock You ” Queen , co wywołało oburzenie fanów. To również zapoczątkowało szerszą debatę na temat zawłaszczania czarnej kultury w muzyce.
Amerykański muzyk elektroniczny Lotic wydał 9 listopada 2016 r. Remiks utworu „Formation” zatytułowany „Formation (Election Anxiety / America Is Over Edit)” w odpowiedzi na wyniki wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych . Piosenka przywołuje charakterystyczne industrialne brzmienie Lotic, a także orkiestry marszowe, działając jako odniesienie do wykonania piosenki przez Beyoncé na Super Bowl i jako hołd dla Południa. Piosenka została nazwana przez Pitchfork „Najlepszym nowym utworem” , a Philip Sherburne napisał, że „zamienia dumnie wezwanie Beyoncé do broni w okrzyk bólu i buntu”.
Australijska marka Misha Collection zakończyła pokaz Australian Fashion Week 16 maja 2016 r. Modelkami prowadzonymi przez Bellę Hadid idącymi do „Formation”. Spotkało się to z krytyką, ponieważ w serialu nie było modeli z kolorową obsadą, co kontrastuje z przesłaniem piosenki o celebrowaniu czerni. Ten incydent został wykorzystany do wywołania rozmów na temat braku różnorodności w branży modowej.
„Formacja” została wykorzystana w reklamie Google z okazji Miesiąca Historii Kobiet 2021 , która celebruje kobiety, które stały się „pierwszymi” w swoich dziedzinach.
Personel
Kredyty zaadaptowane ze strony internetowej Beyoncé.
- Kredyty piosenek
- Scenariusz – Michael L. Williams II , Beyoncé , Khalif Brown , Asheton Hogan
- Produkcja – Mike WiLL Made-It, Beyoncé
- Produkcja wokalna – Beyoncé
- Dodatkowa produkcja – Plusy
- Ad-libs – Swae Lee z Rae Sremmurd
- Dodatkowe reklamy w tle – Big Freedia
- Trąbka – Matt Doe
- Aranżacja waltorni – Derek Dixie
- Nagranie – Stuart White ; Ula, Los Angeles
- Miksowanie dźwięku – Jaycen Joshua ; Innersount MGMT, Larrabee Sound Studios , North Hollywood i Stuart White; Studio Pacifique w Los Angeles
- Asystent inżynierii miksu – Maddox Chhim, David Nakaji, Arthur Chambazyan
- Mastering – Dave Kutch, The Mastering Palace, Nowy Jork
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | 2× Platyna | 140 000
|
| Brazylia ( Pro-Música Brasil ) | Diament | 250 000
|
| Kanada ( Kanada muzyczna ) | Platyna | 80 000
|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 400 000
|
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 3× Platyna | 3 000 000
|
|
|
||
Historia wydania
| Region | Data | Format | Etykieta | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Różny | 6 lutego 2016 r | Bezpłatne pobieranie ( wyłącznie Tidal ) |
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- na YouTubie
- single 2016
- Piosenki z 2016 roku
- Piosenki Beyoncé
- Sztuka Black Lives Matter
- singli Columbia Records
- Nagroda Grammy dla najlepszego krótkometrażowego teledysku
- Piosenki związane z LGBT
- Nagroda MTV Video Music Award za najlepszą reżyserię
- Nagroda MTV Wideo Roku
- Kontrowersje dotyczące teledysków
- Teledyski w reżyserii Meliny Matsoukas
- Piosenki protestacyjne
- Kontrowersje dotyczące pobierania próbek
- Nagrania piosenek wyprodukowane przez Beyoncé
- Nagrania piosenek wyprodukowane przez Mike'a Will Made It
- Piosenki przeciw rasizmowi i ksenofobii
- Piosenki napisane przez Ashetona Hogana
- Piosenki napisane przez Beyoncé
- Piosenki napisane przez Mike'a Will Made It
- Piosenki napisane przez Swae Lee